浅析贝多芬《暴风雨第一乐章Op.31No.2》的音乐风格和演奏技巧

第Ⅰ页摘要路德维希·范·贝多芬（LudwingVanBeethoven）是古典、浪漫主义时期音乐的伟大作曲钢琴家，他在世界上的地位是非常之重要的，到现在我们有许多贝多芬作品中的情感分析和演奏手法分析的学术研究成果。《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。这首富有鲜明内涵的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。本文就贝多芬《暴风雨》第一乐章开展研究，通过《暴风雨》第一乐章创作的背景和作曲本身的技巧，再结合演奏技巧。首先，了解贝多芬的生平背景和他创作不同时期的风格，随后注重《暴风雨》第一乐章作曲本体研究，从旋律和踏板两个方面分析《暴风雨》第一乐章的演奏技巧。关键词：贝多芬；暴风雨第一乐章；创作背景；演奏手法第Ⅱ页AbstractLudwigvanBeethovenisagreatcomposerandpianistofclassicalandromanticmusic.Hispositionintheworldisveryimportant.Uptonow,wehavemanyacademicresearchresultsofemotionalanalysisandperformancetechniqueanalysisinBeethoven'sworks.ThispaperstudiesthefirstmovementofBeethoven'stempest,throughthecreationbackgroundofthefirstmovementoftempestandtheskillsofcompositionitself,combinedwiththeplayingskills.First,understandBeethoven'slifebackgroundandhiswritingstylesindifferentperiods,thenpayattentiontotheresearchonthecompositionnoumenonofthefirstmovementofthestorm,andanalyzetheperformanceskillsofthefirstmovementofthestormfromtwoaspectsofmelodyandpedal.ThisstudyishelpfultounderstandthecentralidearequiredbyBeethoven'swriting.Ihopereaderswillforgivemefortheirlimitedability.KeyWords：Beethoven；Stormfirstmovement；Creativebackground；Playingtechnique第Ⅲ页目录TOC\o"1-3"\h\u8818摘要 IV页一、绪论贝多芬（LudwingVanBeethoven），一直以来贝多芬是被大家公认的古典主义音乐时期的集大成者，贯穿两个时期的伟大音乐家。贝多芬奏鸣曲在古典奏鸣曲中达到了一个高峰[1]。这些作品是贝多芬全部作品的重心所在，因为这些作品很大一部分反映了贝多芬的生活状态，带有一定的自传性[2]。《暴风雨》第一乐章是贝多芬1802年所创作时，贝多芬被疾病所折磨，耳聋对他的打击如此之大，以至于他再也听不到他喜爱或创作的音乐，但贝多芬如此热爱它，以至于他用骨传导法来听它。贝多芬忍受疾病坚持完成了这首创作曲。在“海利根施塔特遗嘱”中，贝多芬描述了他如何不情愿地承认自己正在变聋。该文件对他隐退于社会之外的行为进行了充满激情、富于雄辩的解释，他称这种行为被人们广泛误解[3]。贝多芬的一生并非没有意义，他为后世留下了许多珍贵的音乐作品，作为同时代的音乐巨人，贝多芬之所以能够成功，完全是因为他的才华、坚持和对音乐的痴迷。《暴风雨》这首作品是最受欢迎也是饱受争议的作品。因此本人以作品第一乐章为例，通过对作曲的创作背景创作特征的阐述去浅析作品的音乐风格，再以作品本身作为研究主题，以旋律的处理、踏板的使用两个方向进探索其高难度的演奏手法。

二、贝多芬生平及其《钢琴奏鸣曲第一乐章》Op.31No.2的创作背景（一）贝多芬的生平概述路德维希·凡·贝多芬，在德国具有很重要的地位，也是世界上著名的作曲家和钢琴家。古典音乐维也纳乐派的代表人物。他从小就表现出他在音乐方面上的“天才”，在4岁的时候就开始学习演奏钢琴和拉小提琴，在8岁的时候渐渐尝试独自作曲[4]。他的第一部作曲作品《钢琴变奏曲》在11岁的时候被创作出来，12岁时，他可以自由演奏，成为著名管风琴家聂费的助手。在13岁时正式开启了他的音乐道路。贝多芬所经历的一切磨难练就了他坚强不屈的意志，也决定了其独特的音乐风格，这一点在他的音乐创作中得到了充分的体现[5]。他因对古典音乐、奏鸣曲式和交响乐组合结构的发展和创新作出了重要贡献而被称为“乐圣”。贝多芬是个非凡的天才。他一生献身于音乐，但他的许多故事都触动了他的心弦。贝多芬的悲惨故事使他脾气暴躁。十几岁时，贝多芬失去了母亲，家里条件贫苦。贝多芬必须用音乐来养活家里，在那之后，他遭受了听力损失，导致他失聪。但是就算失聪了，依旧坚持作曲。贝多芬中期1802年创作了一首举世闻名的作曲-《暴风雨奏鸣曲》，表达了贝多芬的坚强意志，确立了贝多芬的风格。贝多芬对奏鸣曲进行了革命性的改进，他以前所未有的音乐结构和音色将交响乐推向了令人叹为观止的高度，贝多芬从此开创了他伟大的音乐道路。（二）贝多芬《钢琴奏鸣曲第一乐章》Op.31N.2创作背景《暴风雨》创作于贝多芬32岁时，也就是1802年，这个时候正值贝多芬音乐作品创作的高峰期，因而这也是极能展现贝多芬音乐造诣的代表性作品。虽然，这一时期正是贝多芬耳病加重，生活面临众多艰难挫折的关键时期。贝多芬的身体、精神都是极度煎熬的，在双重痛苦的打击下，他甚至写下了遗言。然而，贝多芬对于音乐的热爱，对于生命的渴望，又赋予了他无穷的力量，坚定了同命运抗争的决心。贝多芬以笔为武器，将音符作为子弹，将苦难和伤痛，内心的乐观和生活的憧憬，以及英雄般的品格与意志都融进了奏鸣曲《暴风雨》中。所以说《暴风雨》不仅展现了贝多芬个人成熟的音乐创作风格，同时也赋予了深刻的思想内涵。罗曼•罗兰曾经评价《暴风雨》这首奏鸣曲就是在讲述贝多芬自己的故事，从而也将《暴风雨》刻画的音乐形象与贝多芬的命运紧紧的联系在了一起。然而，想要对贝多芬的奏鸣曲《暴风雨》的艺术特色和演奏处理有更全面的把握，就必须要了解这首钢琴作品的创作来源，那就是莎士比亚的名作《暴风雨》。当年，贝多芬的学生辛德勒请教他《暴风雨》的创作由来，他说可以看看莎士比亚的《暴风雨》。贝多芬口中的《暴风雨》，是一代文豪莎士比亚人生中最后一部完整的传奇戏剧作品。莎士比亚的戏剧《暴风雨》共五幕展开，讲述了米兰公爵普洛斯彼罗被自己的弟弟安东尼奥篡夺爵位，被迫自己的女儿米兰逃亡。在一座荒岛，他依靠一本魔法书在岛上创立了自己的王国，呼风唤雨，与敌人智慧作战。后来，他制造了一场暴风雨将安东尼奥、那不勒斯国王、王子及陪同等弄到荒岛，并促成王子与米兰的婚姻，结局是主人公恢复了爵位，而敌人得到宽恕，也回到了家园。该剧具有鲜明的乌托邦色彩，歌颂了主人公博爱的胸襟和宽恕的美德，展现了主人公英雄主义情怀。这部带有浪漫主义的传奇作品，与贝多芬的人生在无形中形成了紧密的关联。莎士比亚笔下的主人公的坚强、勇敢、博爱与不屈，与命运抗争的英雄主义气质与贝多芬所要抒发的情怀以及刻画的人物形象不谋而合，在情感上产生了默契和共鸣，从而也激发了贝多芬奏鸣曲《暴风雨》的创作灵感。（三）贝多芬奏鸣曲创作概述贝多芬的创作非常之重要在西方音乐历史的长河中，它是古典主义音乐最高峰，也开辟了浪漫主义音乐之路。奏鸣曲式是维也纳古典乐派在音乐结构思维方面最杰出的贡献。贝多芬写了32首钢琴奏鸣曲[6]，几乎是他的整个创作生涯。这些奏鸣曲，沿着海顿和莫扎特开辟的道路，展现了曲体的潜在表现力，包含了贝多芬心中激情澎湃的情感，以及他对社会、历史和大自然的无数想法和感受。贝多芬奏鸣曲的创作有三个阶段：初期、中期和晚期阶段。本文将分为三个阶段来对贝多芬奏鸣曲音乐的创作去进行简述和一些分析，用语言来深入了解和阐述贝多芬这位“音乐巨人”在音乐创作中一生的全貌。1.初期（1972-1800）这一时期包含著名的第8首《悲怆》，第14首《月光》。第7首之前，贝多芬刚从德国来到当时的艺术之都、繁花似锦的维也纳，虽然钢琴技术超绝，但作曲积累上毕竟还是毛头小子。一个人刚入社会自然想证明自己，所以我们可以看到作品演奏难度颇高，不像是一个新手的作品，当然也未达到他本人成熟期那种大道至简、大智若愚的境界。那时候钢琴奏鸣曲还不能登大雅之堂，人们对某某人推出新的奏鸣曲并不如何感兴趣。这时期的作品在各方面都没有打破巴赫、海顿和莫扎特的传统。在贝多芬26岁创作的三首奏鸣曲还是有他导师海顿的创作风格。贝多芬也有一些作曲与他的导师艺术审美所不同，就如这首《悲怆》。这首钢琴奏鸣曲以它独特的戏剧效果，一下子就成为很多演奏会的最爱。作曲家用严谨的法度谱出鲜活的曲调。其中第二乐章因为其流畅优美的旋律被后世一再借鉴，至今仍是流行歌曲中常见的旋律或和声。2.中期（1801-1815）这一时期著名乐曲包含17-《暴风雨》，21-《黎明》，23-《热情》，26-《告别》。贝多芬一时期所创作的奏鸣曲作品非常的超前。中期是贝多芬创作的最盛产的时期，他努力探索奏鸣曲的创作手法、和声织体，运用新颖的旋律音型、节奏、伴奏织体等，形成了“贝多芬式”的风格特征[7]。贝多芬打破了之前奏鸣曲快板的传统风格，那些机械、程式化的关系，被渗透贯穿发展新展开性质去取代。人到中年，作品也趋于成熟：结构宏大、主题鲜明、细节丰富、转折不断，越来越让人惊叹并由衷钦佩。其中，《第三交响曲》这所作品它标志了贝多芬的“英雄时代”音乐创作之路就此开辟。3.晚期（1816-1827）从181年开始，贝多芬进入创作晚期。社会的黑暗、身体的缺陷、失聪，再加上家庭的贫困，给他带来了巨大的困难和音乐路上的阻拦，贝多芬一下宁静的沉思起来，他说：“以前的紧迫感消失了，取而代之的是沉着和平静；热情迸发的热情消失了，取而代之的是平静，变得更为抽象和精炼”。在这时期的贝多芬已经完全听不到任何声音，他的内心的听觉和情感都在工作，可以说后期的作品是贝多芬作品的巅峰之作。例如《奏鸣曲OP101》、《奏鸣曲OP106》、《奏鸣曲OP109》、《奏鸣曲OP110》、《奏鸣曲OP111》。纵观贝多芬的一生，早期是继承和发展边界的萌芽阶段，中期是贝多芬在古典音乐中的巅峰阶段，晚期是更深层的内在思想化。贝多芬处于在欧洲资本主义，这个时代的背景是新兴资产阶级与封建统治阶级两个阶级之间的斗争。新兴的资产阶级中人道主义思想成就了贝多芬对世界的看法和他在音乐方面创作的内在思想的核心。贝多芬继承了莫扎特、海顿、巴赫音乐创作的高超手法和音乐风格[8]。并且在他们的基础上不断的变革、创新，为欧洲乃至全世界的音乐发展提供了巨大的贡献，在世界的音乐历史上成功的树立了他不朽的丰碑。

三、贝多芬《暴风雨第一乐章Op.31No.2》创作特征分析（一）曲式调性钢琴奏鸣曲Op.31No.2（《暴风雨》）第一乐章为d小调，4/4拍，广板（Largo）,快板（Allegro）,柔板（Adagio）交替，奏鸣曲式。曲式结构如下图示1：呈示部主部主题(1-21)DFd连接部(21-41)da副部主题（41-55）a结束部I（55-63）a展开部结束部II(63-74)aCa结束部m(75-87)ai连接(87-92)a引入部分(93-98)D*F中心部分(99-121)*fCd再现部在现准备（121-138）连接(139-142)主部主题连接部副部主题结束部I结束部II结束部Bi补充(143-158)(159-171)(171-185)(185-193)(193-204)(205-217)(217-228)df#fdddddd第一乐章由呈示部（1-92小节），展开部（93-142小节），再现部（143-228小节）组成，每个部分包含各自的音乐结构，呈示部与再现部具有相似性，但再现部却将呈示部升华与发展。呈示部主部主题（1-21小节）从d小调属六和弦的长琶音进入，演奏力度是PP，仿佛暴风雨来临前的乌云密布。接着是快板进入，三个层次，两个音为一组的落滚音型，类似于弓弦乐器演奏效果。三个层次的音型模进逐渐渐强，从而将第六小节柔板（Adagio）长音引出并做突强处理，并经过顺回音处理后落在属和弦上，从而使第一句结束。见谱例1：副部主题是从41-55小节，在a小调属音上展开，在音型上与主部主题具有异曲同工之妙。副部主题运用和声方面，主要运用a小调属七和弦（41-45小节）——主和弦（45-49小节）——属七和弦（49-54小节）——属六和弦（54小节）。运用a小调属六和弦可以更好为第一结束部提供充分准备。从第55小节第三拍开始，再次运用那波里六和弦，并在第二结束部之前四次使用以增强调性色彩。另外在第二结束部中也三次运用那波里六和弦。而第三结束部始终围绕K46（终止四六和弦）一D7（属七和弦）一T（主和弦）中重复终止并不断加固调性。见谱例2：展开部是93—142小节，从93—98小节是引入部分，D大调，分解和弦，演奏速度是广板（Largo），演奏力度pp，每演奏一个长和弦换一次踏板，仿佛即将迎接暴风雨前的短暂平静。见谱例3：从第99小节开始进入中心部分，速度快板(Allegro),力度ff,音乐进入快速三连音演奏，且右手为伴奏,左手演奏旋律声部在低音区和高音区交替出现,更加强化音乐形象。见谱例4：从121小节开始进入再现准备阶段，并在连续八分音符演奏中的每小节第三拍做突强（sf）处理，以增加d小调的调性特征，为再现部做充分的准备。从138—142小节是展开部的连接部分，顺利衔接再现部。再现部是第143小节至228小节，主部主题（143—158小节），与呈示部的主部主题有相似处，但不完全相同，调性上有很大区别，乐句及音乐表情更加丰富，如第144和145小节，155和156小节下标有conespressioneesemplice,就需要演奏者感情洋溢而单纯，朴素的演奏这两小节的音符。见谱例5:从159至171小节是再现部中主部主题与副部主题中的连接部，四个大和弦弱进，紧接四连音，六连音和三连音，增强音乐的不稳定性及流动感。见谱例6：从171一185小节，运用d小调属七和弦，将音乐发展至第一结束部（185小节）,再次引出d小调上的那不里六和弦，并在第一结束部中运用四次，第二结束部中运用两次。从205—217小节是第三结束部，但第三结束部并没有结束全曲，而是运用补充终止（217—228小节）结束在d小调上，从第219小节开始，左手连续的八分音符连续演奏使音乐形象略显阴沉与忧伤。见谱例7:贝多芬钢琴奏鸣曲Op.31No.2第一乐章在调式方面主要运用d小调，烘托暴风雨来临前的幽暗环境以及暴风雨过后对美好生活的向往及升华。其中第一乐章转调频繁，呈示部主部主题运用d小调属六和弦引出乐思，第2小节接着进入d小调的平行大调一一F大调，且用属六和弦开始第二句。从第10小节又回到d小调，并运用那波里六和弦以增强色彩性。21—41小节是第一乐章的连接部，内声部由三连音重复演奏，左手要比右手略重，突出主旋律。并在第31小节时，乐曲运用a小调属七和弦将曲调转至a小调，并一直持续到第二结束部短暂离调C大调后又转回到a小调，并一直持续到呈示部结束。从93小节开始，第一乐章进入展开部，以D大调主六和弦分解展开，经过104小节发展后，在第97至98小节转入升F大调。快板引出连续三连音演奏，以升f小调为音乐主调，其间在113小节至114小节短暂离调C大调后，转入d小调。运用d小调一直持续至再现准备（121—138小节）及连接部（139至142小节）。乐曲在143小节再次运用d小调属六和弦引出再现部，并在155小节至158小节运用f小调。接下来连接部运用升f小调属六和弦作为再现部中的连接部，并一直持续至171小节第三拍出现降7后将音乐主调再次转回d小调，并一直持续至再现部结束。（二）特征特点d小调《暴风雨奏鸣曲》全曲共三个乐章，这部作品最突出的特点是均由奏鸣曲式写成。关于《暴风雨》最重要的信息是辛德勒所述的与贝多芬的谈话，贝多芬说要理解这首奏鸣曲（还有另一首“热情”）需要看莎士比亚的《暴风雨》，这也是后来这首曲子被冠以《暴风雨》标题的缘故。《暴风雨》的第一个乐章是一段快板，它以一个属调和一条快板线的简短引子开始，然后以C大调重复引子，直到它在21小节后正式进入d小调，也就是乐曲的关键。第一个主题是一首由高音和高音组成的交响曲，演奏出悲伤情感的音乐符号，使用几个三连音平滑的演奏，仿佛暴风雨要降临了。第二个主题表达一种急迫感，再后面使再现部，节奏发生了改变，让人猝不及防，音调也因此显得一些不稳定，使它变得戏剧性。最后一个乐章做了一个d小三和弦的延长，给人一种电闪雷鸣后突然安静的音觉体验。贝多芬的《悲怆交响曲》在《暴风雨》的第一乐章之前有些不同，那是贝多芬不断恶化的耳病、个人的困难和挫折，甚至是他的临终遗言。他想到了自己的死亡时刻，一定是他想了很多很多的主题。《暴风雨》这首曲的标题出自辛德勒，他想要贝多芬对这首曲子说出他的理解，贝多芬回答辛德勒让他去读一读莎士比亚的作品：《暴风雨》。这首作曲描述了莎士比亚对生活和理想的追求，贝多芬从莎士比亚《暴风雨》中产生了思想共鸣，为此作曲《暴风雨奏鸣曲》，这首作曲极具有使人紧迫的感觉，《暴风雨奏鸣曲》有三个乐章，整体速度分为快-慢-快。

四、贝多芬《暴风雨第一乐章Op.31No.2》演奏技巧分析贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第一乐章，内容浓重，完美的表达了成熟的音乐风格，贝多芬精湛的演奏表现了强烈的浪漫主义精神，也让世人感受到了暴风雨的鲜明特色[10]，美妙的诗情画意，《暴风雨》奏呜曲第一乐章内容鲜明，富于强和力，而那深刻的、不幸的戏剧性和民间歌曲的纯真悲哀，代表了贝多芬的作曲原创和创作成就[11]。第一乐章是广板与快板的交替，4/4拍子的d小调奏呜曲式。这首乐曲在演奏方面具有一定的炫技性，在演奏这首曲子过程中需要注意的方面为五个方面：（一）力度的合理把控《暴风雨》第一乐章创作时期为贝多芬中期时期创作，对表现大自然的那种力度、壮观和威严的暴风雨，贝多芬似乎有一种特殊的感受和体验，这也和他的气质和个性有关系。在《暴风雨》第一乐章中[12]，会发现一些不和谐的和弦、离调使用的频率较高，因此三连音的演奏尤为重要，再子开始演奏的时候有，旋律部分会出现左手弹奏旋律，用琶音音节烘托，一直到乐句的尾部，见谱子例2。谱例2：在这一乐章开头贝多芬巧妙地借助了4种不同演奏力度的变化，塑造了安静的音乐意境。第一乐句琶音开始，用pp的力度弹奏，在最后一个a音起开始延长记号，停留原音值附的两倍，以达到烘托气氛给听众预示暴风雨来临前的安宁。演奏时会发现有广板、快板，连续的三连音音符，我们在在演奏时一定要表现自然，踏板要平稳、平均。当第二主旨响起时，伴随着生动的旋律，要依据谱中的断句处合理的呼吸。左手连续的三连音体现了旋律的活泼生动。演奏最后一段，当雷声退去时，踏板也要灵活使用增强雷声渐渐消失的音响效果，踏板的音效有强有弱，最后慢慢越来越平静，令人十分哀伤。就上面所说而言，演奏者主要注重在演奏是时候对情感的表现，因为第一乐章充满了氛围和情感，其中踏板的处理也很重要。用16音符、6音符和3音符来变换多个琶音节奏。在练习这个分数的时候，首先要注意的就是双手的配合一定要自然流畅，这也是对高抬指的对齐度和独立性的考验。其次，为了保证演奏过程中的节奏的准确性，有必要对节奏进行练习。最后，在快板部分我们的手指要灵活起来，对每一个琴键把控有度，平衡，动作要轻，演奏手势要快，大指动作要灵活。（二）踏板的准确运用踏板的运用对钢琴的演奏有十分重要的意义，善于运用踏板可以使曲子独具魅力，踏板踩下的深浅度不同对乐曲产生的作用也不同。踏板可以分为全踏板、四分之一踏板、半踏板[13]。踏板是钢琴家的灵魂，犹如歌唱家的的颤吟，又或小提琴家的揉弦。因此，钢琴踏板的使用对于钢琴演奏者而言，在钢琴演奏的演奏中的重要性一目了然[14]。贝多芬作为著名的乐曲创作者，他对踏板在演奏中的要求极其之高，。贝多芬也是一位著名的钢琴演奏家，他希望更多人正确的去使用踏板，并且大量的运用，因此在贝多芬创作的作曲中，包括这首《暴风雨》第一乐章，更为要注意怎么灵活的使用踏板，利用踏板去增强音响感受，表现音乐中所想要表达的情感，使聆听者也能更加的感受到其中的更深层次的灵魂感受。在《暴风雨》第一乐章中，踏板的如何运用重点需要注意以下几个地方：谱例3：如谱例3中，第6小节的柔板sf可以踩下延音踏板，但注意在演奏中间的回音时应该放掉，在十六分音符的la上可以踩下踏板。在后面第16-19小节，sf标记可以点一下延音踏板帮助。谱例4：如谱例4中这些三连音不需要弹奏的过于急躁，每个音犹如雨水，因此踏板应该踩在一个稳定的，有节奏的方式，换气的拍点。在尾声，要用踏板制造出闪电雷鸣的效果，并且踏板需要慢慢的放开，来表达出雷声越来越远，万物复苏，生机勃勃。最后四个小节按照贝多芬的指示，但为了避免声音糊，可以只踩三分之一左右，一音一踩，营造新生命降临感觉。（三）触键方法分析钢琴演奏中触键技能是表现音色的主要方法与手段，音色则是触键技能表现的结果，是钢琴演奏中最为重要的一环。在贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》中，触键方式和技巧是多种多样的。笔者通过和导师以及各位教授的交流，借鉴他们的教学经验并结合自己的演奏经历在这里指出：钢琴演奏虽然是手指接触琴键，但触键涉及到的肌肉并不单单只有手指，还包括大臂、小臂、手腕、手掌甚至腰、腹、腿的肌肉群都会用到。演奏的纵向移动可以依靠手臂的带动完成，而横向移动更多运用手腕的转动来实现。在平时练琴和演出实践导师也常提醒我，钢琴演奏需要全身协调配合来完成，音色对于演奏至关重要。笔者要强调的一点是不同的触键方式，它们需要结合在一起综合考虑才能出形成一套完整的触键解决方法。贝多芬《暴风雨》的思想情感、和声织体、力度速度的差异决定了不同的触键方式。像欢快典雅的音乐适合用指尖垂直触键，气势磅礴的音乐适合用大臂带小臂的全臂触键，忧郁悲伤的音乐适合用慢速指腹触键。笔者根据肯普夫和陈萨的演奏结合自身的演奏实际总结了乐曲中几处较综合的触键方法。（四）情感在弹奏这首《暴风雨》奏鸣曲时，需要始终冷静地保持着前后一致的演奏速度，并没有刻意强调带有悲剧性怒吼的乐句，也没有着力突出具有凯旋般赞美意味的抒情乐章。在演奏过程中，凭借平实而自然的分句以及不疾不徐的速度，真实地表现出了《暴风雨》奏鸣曲中情感变化细腻的一面。对于这首《暴风雨》，无论是演奏的速度、力度还是丰富的音乐表情符号，抑或是连奏、断奏、跳奏等具体的弹奏方法，需要都力求尊重贝多芬原谱面的多种标识和提示来予以尽可能客观的忠实呈现。但是，在忠实原作的基础和前提下，需要也会在演奏的细节当中通过灵动地调节旋律细部音程时值的长短和连、断，来造就一些微小的气口，传达出微妙的音乐表情。这就是需要在忠实于谱面的基础上对作品展开的灵动而细微的再创作，也昭示了在需要钢琴演奏中理性与情感的高度融合与有机的统一。而且，这种融合与统一，则恰好对应性地象征了曲作者贝多芬兼具古典和浪漫主义特征的创作手法与风格。所以，演奏虽然并不追求强烈的音色对比和鲜明的外在表现效果，但要凭借自然、均衡的演奏方式以及细腻的艺术处理手法，从深沉的情感层面以及微妙的细节中再现贝多芬音乐中兼具古典和浪漫主义情怀的独特气质。（五）八度具体的演奏中，笔者用连奏的方式展示八度的旋律，从技术层面上讲，八度连奏比八度跳奏或断奏对手指的技巧和能力要求更高，因为跨度大而更加难以掌握演奏的技巧，但是勤练也是能够练好这项演奏技术的。至于笔者选择这样的演奏方式的原因主要有三，第一给听众听觉上的冲击，不仅能一睹钢琴技术的高超，而且在音响效果上具有炫技性；第二有助于提高演奏者手指相互的协调性，使演奏者能够拓展自身的演奏能力。第三，从乐曲意境方面来讲，八度连奏与贝多芬创作思想更加吻合，他在追求理想的道路上不断奋斗，虽然曲折充满艰辛却未曾停下脚步，八度连奏的音乐语汇和音响效果更有说服力和形象感。

结语综上所述，贝多芬可以说被称为世界上最伟大的作曲家有过而不及。贝多芬的作品温柔而有力，有时精心控制，有时让人感受到激情。贝多芬的一生，命运坎坷历经苦难，但永不低头的英雄情感造就了他对人生和苦难极深的感触，在作品中融入人们不曾想象的深刻感情。这些作品表现了创作者对于生命坚忍不拔的毅力和热情[15]。贝多芬的音乐令人兴奋，让人们感到胜利的感情。它是正义的，更是在道德上、心灵上的信念。它激发了听众，从而产生了一种至高的音乐魅力。贝多芬音乐创作公认的可分为三个时期：早、中、晚。贝多芬音乐风格使古典风格中的维也纳学派。即使在他早年，贝多芬的音乐向我们反映了一种精神，也预示了下一个时期，浪漫主义音乐的到来（1820-1900年）。在贝多芬的慢板中我们可以听到强烈的并且抒情的情感，在快板中听到一些令我们惊耳骇木的音符。海顿、莫札他使贝多芬的前辈、老师，但后浪推前浪，贝多芬他将音乐推向了一个全新的顶峰。《暴风雨》第一乐章在历史中的地位是无可取代的，影响