乡土文学观念与研究思路的思考

乡土文学观念与研究思路的思考一、本文概述《乡土文学观念与研究思路的思考》这篇文章旨在深入探讨乡土文学的内涵、特征及其在中国现代文学史上的地位。文章首先概述了乡土文学的基本概念，阐述了乡土文学与中国传统文化、社会历史背景的紧密联系。接着，文章分析了乡土文学在不同历史时期的演变过程，以及它在反映社会变迁、描绘乡土风情、塑造人物形象等方面的独特作用。在此基础上，文章进一步探讨了乡土文学的研究思路和方法，包括文本分析、历史考证、比较研究等，以期能够更好地理解和评价乡土文学的艺术成就和历史价值。文章总结了乡土文学在现代文学中的重要地位，以及对当代文学创作和研究的启示和影响。通过这篇文章，读者可以对乡土文学有一个全面而深入的了解，进而认识到乡土文学在中国文学史上的重要地位和作用。二、乡土文学观念的发展演变乡土文学，作为一种文学现象和文学流派，其观念的发展演变伴随着中国社会历史的变迁和文学自身的发展。在中国文学史上，乡土文学观念的演变大致可以分为以下几个阶段。早期乡土文学观念的萌芽，可以追溯至先秦时期的《诗经》和《楚辞》。这些作品中，充满了对乡土生活的描绘和对乡土情感的抒发，体现了早期人们对乡土的热爱和依恋。然而，此时的乡土文学观念尚未形成独立的体系，更多地是散见于各类文学作品中。随着历史的发展，到了唐宋时期，乡土文学观念开始逐渐明晰。唐诗宋词中，大量描写乡土风物、抒发乡土情感的作品涌现，如杜甫的《春夜喜雨》、王之涣的《登鹳雀楼》等。这些作品不仅具有高度的艺术价值，而且开始形成较为完整的乡土文学观念，强调对乡土生活的真实描绘和对乡土情感的深入抒发。到了近现代，乡土文学观念得到了进一步的丰富和发展。一方面，随着西方文学观念的传入和影响，乡土文学开始借鉴和吸收现代文学手法和技巧，如鲁迅的《故乡》、沈从文的《边城》等作品，都展现了现代乡土文学的新风貌。另一方面，随着中国社会历史的变迁，乡土文学观念也开始发生深刻的变化。在抗日战争和解放战争时期，乡土文学更多地强调对乡土生活的真实反映和对乡土人民的深切关怀，如赵树理的《小二黑结婚》、孙犁的《荷花淀》等作品，都充满了对乡土生活的热爱和对乡土人民的深厚情感。进入当代社会，乡土文学观念又有了新的发展和变化。随着城市化的加速和现代化进程的推进，乡土文学开始面临新的挑战和机遇。一方面，乡土文学需要更加深入地挖掘和展示乡土生活的独特魅力和价值，以应对城市化带来的冲击和变化。另一方面，乡土文学也需要不断创新和发展，以适应现代读者的审美需求和阅读习惯。因此，当代乡土文学观念开始强调对乡土生活的多元化表达和对乡土文化的传承与创新，以期在现代化进程中保持乡土文学的独特魅力和生命力。乡土文学观念的发展演变是一个历史的过程，它随着中国社会历史的变迁和文学自身的发展而不断变化和丰富。从早期的萌芽到近现代的丰富和发展，再到当代的挑战和机遇，乡土文学观念始终保持着对乡土生活的热爱和对乡土人民的深厚情感。未来，随着社会的不断发展和文学的不断创新，乡土文学观念将继续演变和发展，为我们呈现更加丰富多彩的乡土文学世界。三、乡土文学研究的主要思路乡土文学，作为文学领域的一个重要分支，一直以来都受到广泛关注。其独特之处在于它深深植根于某一特定的地域文化中，通过对乡土生活的描绘和乡土情感的抒发，展现出一个地方独特的风土人情和精神风貌。研究乡土文学，不仅要深入剖析作品本身的艺术特色，更要从更广阔的视角出发，理解乡土文学与社会、历史、文化等多个方面的关联。乡土文学研究的核心是对地域文化的深入探究。这包括对地方语言、风俗习惯、民间信仰、传说故事等方面的细致分析。通过这些研究，可以深入了解乡土文学作品中是如何通过这些文化元素来构建和呈现一个地方的独特风貌的。乡土文学与社会历史的互动关系也是研究的重要方向。乡土文学往往承载着丰富的社会历史信息，通过对乡土生活的描绘，反映出不同历史时期的社会变迁和人民的生活状态。因此，将乡土文学与社会历史相结合，可以更好地理解作品背后的深层含义和价值。乡土文学的艺术特色也是研究的重点之一。乡土文学作品往往具有浓厚的地域色彩和独特的艺术风格，通过对作品的语言、结构、叙事手法等方面的分析，可以揭示出乡土文学独特的艺术魅力。乡土文学研究的思路还需要关注乡土文学在当代社会的价值和意义。随着现代化进程的加速，乡土文化面临着诸多挑战和变革。因此，研究乡土文学不仅要关注其历史价值，更要关注其在当代社会中的现实意义和未来发展。乡土文学研究的主要思路包括深入探究地域文化、理解乡土文学与社会历史的互动关系、分析乡土文学的艺术特色以及关注乡土文学在当代社会的价值和意义。通过这些研究思路的梳理和深化，我们可以更好地理解和欣赏乡土文学的魅力，为保护和传承乡土文化提供有力的支持。四、乡土文学研究的困境与挑战乡土文学研究，尽管在中国文学史上有着悠久的历史和深厚的传统，但在现代学术研究中，仍然面临着一些困境和挑战。一方面，乡土文学本身的复杂性和多样性给研究带来了难度。乡土文学不仅涵盖了广泛的地域和民族，也涉及了众多的文学体裁和风格。从地域上看，中国的乡土文学包含了从东北的冰雪世界到江南的水乡风情，从西北的黄土高原到东南的热带雨林，每一种地域文化都有其独特的文学表达。从体裁上看，乡土文学既有诗歌、小说、散文，也有民间故事、传说等，每一种文体都有其独特的艺术风格和审美价值。这种复杂性和多样性使得乡土文学研究需要研究者具备广泛的知识背景和深厚的文化素养。另一方面，乡土文学研究的资料收集和整理也存在一定的困难。乡土文学作品的分布广泛，且很多作品都是散落在民间，没有得到系统的整理和保存。一些乡土文学作品的语言和表达方式与现代汉语存在一定的差异，这也给研究者的阅读和理解带来了挑战。乡土文学研究还面临着一些现实的问题。随着城市化的推进，乡土社会的变迁使得乡土文学赖以生存的环境发生了变化，这也给乡土文学的研究带来了新的挑战。如何在现代社会中重新理解和评价乡土文学，如何在城市化的大背景下保护和传承乡土文化，这些都是乡土文学研究需要面对的问题。乡土文学研究面临着多方面的困境和挑战。然而，正是这些困境和挑战，也为我们提供了研究和探索的空间。只有深入研究乡土文学的内在规律和独特价值，才能更好地理解和评价乡土文学在中国文学史上的地位和作用，也才能更好地保护和传承乡土文化。五、结论在本文中，我们对乡土文学观念与研究思路进行了深入的探讨。通过对乡土文学的历史演变、文化内涵、审美特征以及研究方法的分析，我们试图揭示乡土文学在当代社会中的重要地位和价值。我们认识到乡土文学不仅仅是对乡村生活的描绘，更是一种文化认同和精神寄托。它承载着民族的历史记忆和文化传统，通过文学的形式传递给后代，使我们在现代社会中依然能够感受到乡土的温暖和力量。乡土文学的研究思路应该多元化、跨学科。我们需要借鉴历史学、社会学、人类学等多个学科的研究方法，对乡土文学进行全面的解读和分析。只有这样，我们才能更好地理解乡土文学的内涵和价值，也才能更好地推动乡土文学的发展和创新。我们认为乡土文学在当代社会仍然具有重要的现实意义。随着城市化的推进和现代化的发展，乡村生活和文化面临着前所未有的挑战和机遇。乡土文学作为一种独特的文化表达方式，可以为乡村文化的传承和发展提供有力的支持。乡土文学也可以为现代社会的文化多样性和文化创新注入新的活力。乡土文学观念与研究思路的思考是一个不断深入的过程。我们需要不断更新观念、拓展思路，以更好地理解和欣赏乡土文学的美妙之处。我们也应该积极推动乡土文学的发展和创新，为乡村文化的传承和发展贡献自己的力量。参考资料：针灸作为一种独特的医疗体系，已经在全球范围内获得了广泛的认可和应用。然而，其作用原理仍需进一步探讨。本文旨在探讨针灸作用原理研究的观念、思路与方法，以期推动针灸学的科学发展和应用。针灸作用原理研究需要观念的革新。我们需要转变思维方式，从传统的小样本、经验性的研究转向大样本、前瞻性研究。同时，我们需要引入现代科学技术，如生物医学工程、生物信息学等，以提供更精确的研究方法。我们需要认识到针灸作用的复杂性，涉及到人体内部多个系统和器官的相互作用。因此，研究过程中需要注重整体观念，从多层面、多角度探讨针灸的作用机制。针灸作用原理研究需要运用多种方法，包括动物实验、临床试验和数据分析等。动物实验可以帮助我们了解针灸的作用机制，通过观察针灸对动物模型的影响，揭示针灸作用的生理和病理过程。临床试验则是以人类为研究对象，通过随机对照试验等方法，对针灸的治疗效果进行科学评估。同时，数据分析技术如机器学习、深度学习等也可用于挖掘针灸大数据，发现其中的规律和特征。在针灸作用原理研究中，思路引导至关重要。我们需要树立问题意识，明确针灸作用原理研究的关键问题和研究方向。证据意识也是必不可少的，我们需要遵循证据原则，从多层次、多角度收集和评估证据。科学论证是得出正确结论的关键环节，我们需要运用科学方法对针灸的作用原理进行严谨的论证。针灸作用原理研究具有重要的科学价值和临床意义。通过探讨针灸的作用原理，我们可以更好地理解针灸的治疗机制，为针灸的临床应用提供科学依据。同时，针灸作用原理的研究也有助于推动中医针灸的现代化进程，提高其在全球范围内的认可度和应用范围。为了实现这一目标，我们需要注重观念的革新和研究方法的进步。在研究过程中，应注重整体观念和多层次、多角度的研究方法，从动物实验、临床试验和数据分析等多个方面探讨针灸的作用原理。我们还需要树立问题意识、证据意识和科学论证意识，确保研究过程的科学性和结论的可靠性。展望未来，针灸作用原理研究仍有广阔的发展空间。随着科学技术的不断进步和研究的深入进行，我们有望揭示针灸作用原理的更多细节，为针灸学的进一步发展提供更多动力。我们也应针灸作用原理与现代医学的结合，促进中西医结合研究和转化医学的发展，为人类健康事业做出更大的贡献。台湾后乡土文学作为当代台湾文学的重要分支，自20世纪90年代起逐渐崭露头角。它植根于台湾的乡村与小镇，描写当地人民的生活与情感，反映出台湾社会从农业文明向工业文明转型过程中的种种矛盾与冲突。本文将从台湾后乡土文学的背景、研究现状、重点问题、研究方法以及研究结果和展望等方面进行深入探讨。台湾后乡土文学的产生与发展，与台湾社会经济的快速发展和现代化进程密切相关。20世纪90年代，台湾经济逐渐起飞，城市化进程加快，许多乡村和小镇面临被拆迁和遗忘的命运。在这一背景下，一些作家开始到乡村生活的变迁，他们用文字记录下乡村人物的喜怒哀乐，反思现代化进程对传统文化的冲击，由此形成了独具特色的台湾后乡土文学。近年来，台湾后乡土文学逐渐受到国内外学界的，相关的研究论文和专著纷纷涌现。研究者们主要从文学史、文化研究和文学批评等角度对台湾后乡土文学进行了深入探讨。然而，现有的研究大多侧重于对个别作家作品的分析，而对台湾后乡土文学的整体风貌及其发展趋势的研究尚显不足。本文将围绕台湾后乡土文学中的创作手法和文学风格进行深入研究。具体来说，我们将详细分析这些作家如何通过独特的叙事技巧和语言风格来呈现乡村生活的变迁，以及他们如何在文字中表达对现代化进程的反思和对传统文化的眷恋。本研究将采用文献分析法、实证调查法和跨文化比较法等多种研究方法。我们将系统梳理相关文献资料，了解台湾后乡土文学的历史发展脉络和现有研究现状。我们将通过实际调查，与台湾后乡土文学的代表性作家进行深入交流，了解他们的创作动机、写作过程以及对乡村生活的观察与思考。我们将对台湾后乡土文学与其他地区的乡土文学进行比较分析，探讨台湾后乡土文学的独特之处及其在全球化背景下的地位与影响。通过研究发现，台湾后乡土文学的创作手法和文学风格具有以下几个显著特点：叙事手法多元化：台湾后乡土文学的作家在叙事手法上既有对传统现实主义的继承，也有对现代主义和后现代主义的尝试。他们善于运用不同的叙事技巧，如倒叙、闪回、梦境等，以多维度呈现乡村生活的复杂性和丰富性。语言风格鲜明：台湾后乡土文学的语言风格独具特色，既汲取了台湾方言和民间故事的养分，又融入了现代文学的元素。这种独特的语言风格使得这些作品具有浓厚的地域色彩和文化内涵，为读者带来了全新的阅读体验。对现代化进程的深度反思：台湾后乡土文学的作家们深入剖析了现代化进程给乡村生活带来的深远影响，他们对现代文明与传统文化之间的冲突以及乡村人物的命运转变进行了深刻反思。这种反思不仅体现了对这些变革的，也表达了对自然与人文环境恶化的担忧。本文通过对台湾后乡土文学的深入研究，揭示了其创作手法和文学风格的独特之处以及对现代化进程的深度反思。然而，本研究仍有诸多不足之处，例如未能全面梳理台湾后乡土文学的所有重要作家和作品，未能深入探讨这些作品在当代社会的意义等。展望未来，我们建议学界进一步拓宽对台湾后乡土文学的研究视野，从更多角度挖掘和分析这些作品的内涵与价值。通过加强与国际学术界的交流与合作，推动台湾后乡土文学的研究走向世界舞台。台湾后乡土文学在当代社会的传播与接受也是未来研究的重要方向，这将有助于我们更好地理解这一文学现象对社会的影响和贡献。随着中国社会老龄化趋势的加剧，中国人养老观念的转变成为了一个热门话题。本文将介绍中国社会老龄化趋势和人口老龄化程度，以及经济水平、教育程度等相关背景信息，并分析养老观念转变的具体表现形式和原因，最后提出思考和结论。中国社会老龄化趋势不断加剧。据统计，中国60岁及以上老年人口已超过3亿，占总人口的近一四分之一。预计到2050年，这一数字将超过8亿，占总人口的近三分之一。与此中国经济水平也在不断提高，但与发达国家相比，仍然存在一定差距。随着教育程度的提高，老年人的养老观念也发生了变化。社会养老观念的变化。过去，老年人普遍依赖家庭养老，认为养儿防老是一种天经地义的事情。然而，随着社会的发展和家庭结构的变迁，老年人逐渐认识到社会养老的重要性，开始转向社会养老和家庭养老相结合的养老模式。家庭结构的变化。随着计划生育政策的实施，家庭规模逐渐小型化，家庭结构也发生了变化。在这种情况下，老年人开始意识到他们需要为自己的养老问题负责，而不是完全依赖子女。医疗资源分配的变化。随着医疗技术的进步和医疗保险的普及，老年人逐渐意识到医疗资源的重要性。他们开始医疗资源的分配问题，并认识到在养老过程中，医疗资源的合理分配和使用是至关重要的。人口老龄化程度加深。随着老年人口数量的增加，养老问题逐渐成为社会的焦点。这使得老年人开始思考如何为自己的养老问题负责，而不是完全依赖子女。社会压力增加。随着社会竞争的加剧，子女在为老年人提供养老服务时面临着越来越大的压力。这也促使老年人开始寻求其他的养老方式，以减轻子女的负担。医疗资源短缺。随着医疗资源的日益紧张，老年人逐渐认识到在养老过程中，医疗资源的合理分配和使用是至关重要的。这也促使老年人开始医疗资源的分配问题。继续推进社会养老服务体系建设。随着老年人养老观念的转变，社会养老服务体系的建设也需要不断跟进。政府应加大投入力度，提高养老服务的质量和覆盖面，以满足老年人的养老需求。加强家庭成员之间的沟通。家庭成员之间的沟通是解决养老问题的关键。老年人应该与子女就养老问题进行充分的沟通，制定合理的养老计划，以便在需要时得到更好的照顾。提高老年人的医疗保险意识。老年人应该更加医疗保险的使用，合理分配和使用医疗资源，以减轻医疗资源的压力。本文分析了中国人养老观念转变的原因和表现形式，并提出了相应的思考。随着中国社会老龄化趋势的不断加剧，老年人逐渐认识到社会养老和家庭养老相结合的必要性，以及医疗资源的重要性。政府和社会应该积极应对老龄化问题，加强社会养老服务体系建设，提高老年人的生活质量，以满足老年人的养老需求。老年人自身也应该加强自我保护意识，医疗保险的使用，合理分配和使用医疗资源。最终实现健康老龄化、积极老龄化的目标。乡土文学，源于鲁迅的《故乡》，20世纪20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的。代表作家有彭家煌、王鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、萧红、台静农，莫言、屈远志等。据考证，在现代中国，关于“乡土文学”的阐述最早来源于鲁迅。他在《中国新文学大系·小说二集导言》中说“蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关，凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作者。”尽管鲁迅对“乡土文学”未做出正面的定义，但他勾画了当时的乡土小说的创作面貌。当时的乡土文学的作家群体多寄寓在都市，沐浴着现代都市的文明，领受着“五四”新潮的洗礼。现代文明和进步思想的烛照，几乎成为当时作家书写“乡土文学”的一个重要的创作准备。1936年，茅盾更进一步指出“乡土文学”最主要特征并不在于对乡土风情的单纯描绘：“关于‘乡土文学’，我以为单有了特殊的风土人情的描写，只不过像看一幅异域图画，虽能引起我们的惊异，然而给我们的，只是好奇心的餍足。因此在特殊的风土人情而外，应当还有普遍性的与我们共同的对于运命的挣扎。一个只具有游历家的眼光的作者，往往只能给我们以前者；必须是一个具有一定的世界观与人生观的作者方能把后者作为主要的一点而给与了我们。”在20世纪20年代，一些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。所谓“乡土文学”，往往让人联想到某种奇趣盎然、野气扑人的田园诗意，月下小景、水乡夜色或空灵雨景常常成为乡土文学恬静怡人的意境，黄泥的墙、乌黑的瓦、老人、女孩和黄狗更是时常作为一种乡土文学的典型背景，昭示着乡土文学所可能具备的某种超然的美学特征。不过，乡土文学中也亦时常出现粗犷的民俗，剽悍的民风，甚至是野蛮的陋俗、愚昧的乡规和残酷的阶级压迫，所以，如果认为乡土文学只是叙述心灵的净土或只描写诗意的田园风光，显然不够全面。乡土文学中，粗犷的阳刚之气与纤细的阴柔之美同在，化外之境的淳朴人性和波澜壮阔的阶级斗争都可以为乡土文学所容纳，而愚昧与文明的冲突，在中国乡土文学的发展历程中，更是形成了一个越来越突出的主题。至于乡土文学的作家，如沈从文，自命为“乡下人”，刘绍棠，自称为“土著”，他们的乡土作品的视野，表面上看，似乎只专注于乡土间的纯美故事；细究起来，现当代任何一位以乡土文学为题材的小说家，几乎都无法完全回避关于现代意识和外部世界对乡村的影响。这种影响有时以直接冲突的方式表现出来；而在另一些的乡土文学作品中，作家的叙述可能间接地表达对于现代文明的某种否定态度。但是，不管以乡土为题材的作家对现代文明取何种态度，可以肯定的一点是，二十世纪中国文学中的“乡土文学”并非封闭的“乡土文学”，这一题材的文学类型，总是直接或间接应对着现代文明的挑战。如果以茅盾的“乡土文学”观念为圭臬，那么，鲁迅笔下的乡土世界无疑最具代表性。在未庄、土谷祠、乌蓬船、咸亨酒店构成的乡土环境中，鲁迅以一个启蒙者的眼光揭示着乡土人物的麻木、愚昧和残酷。在鲁迅的乡土小说世界里，乡土环境，绝对不是寄予着某种人生理想的世外桃源，而是扼杀民族生命力的所在。鲁镇和末庄几乎可以等同于鲁迅所说的“铁屋子”。大概只有在回忆童年的叙述中，鲁迅才对故乡表现出些许的温情。而鲁迅对乡土环境的严峻态度，实际上为现代的许多进步作家所接受，所追随。在乡土生活和风习画面中寄予重大的社会命题，显示社会的变迁和变迁社会中的人物成为中国现代作家孜孜以求的一种乡土文学的叙事模式。鲁彦、许钦文、蹇先艾、台静农、许杰、彭家煌、沙汀、艾芜，莫言等一批现代乡土作家，以朴实细密的写实风格书写老中国儿女在各自的乡土上发生的种种悲剧性故事：宗法制的农村中的世态炎凉和无产者的不幸，封建等级制度延伸出的生活逻辑和社会心理对贱者、弱者不动声色的毁灭，封闭的边远乡村中原始野蛮习俗对人民的播弄和控制，等等。在这些乡土文学中，被台静农称为“地之子”的现代中国农村的老百姓们，承受着巨大的苦难，而小说叙述者所营造出的愚昧与冷漠、悲哀与阴郁交织着的乡村氛围，表现出这批乡土作家对当时中国最低层社会的强烈使命感。当然，这批乡土作家同时还是农村痼疾的解剖家，如沙汀，以尖锐的讽刺的笔法，写出了“半人半兽”“土著”人物把持的乡镇中的黑暗和无常。对乡土世界中政治、经济、阶级斗争问题的关注，乃是现当代中国的乡土文学的相当重要的一个叙事潮流。从早期具有左翼色彩的乡土文学创作开始，延续到抗战期间的赵树理、孙犁，形成了“山药蛋派”和“荷花淀派”的乡土小说流派。在赵树理、孙犁的乡土小说中，政治斗争故事和战争故事已经成为主宰。不过，在关于政治和战争的叙述中，这些作家通常以普通农民为视角，所以，他们的叙述和思维依然具有浓厚的乡土气息。特别是孙犁，他的乡土小说，塑造在残酷的战争环境中乡村普通百姓的乐观、无私和勇敢，具有一种鼓舞大众为民族解放而斗争的诗意向上的力量。而这种以革命为脉络的乡土文学，发展到合作化题材阶段，事实上其叙述者都转变为的具有敏锐政治意识的全知者，他们以乡土小说为输出革命和继续革命理念的所在，并十分注意塑造乡土世界中具有高度革命觉悟的农村“革命新人”，这些作家，以柳青和浩然为主要代表。与具有进步色彩或直接参加革命的乡土作家形成强烈反差的，是另一批陶醉于田园风光的现代乡土作家，其中成名于30年代的废名和沈从文最有代表性。废名的乡土文学作品中，少年和姑娘在夕阳下逗留嬉戏，行人挑夫在杨柳树下乘凉喝茶，农家乐的一派祥和而繁忙的快乐景象完全抹去了现代农村中血腥的一面，谱写出一曲远离尘嚣的田园牧歌。至于沈从文的创作，也多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨、码头宁静而秀美，宛如一副副古朴奇幻的风俗画。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，禽兽在做梦，草木能谈吐，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他《从文小说习作选·代序》中言明：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”那么，我们有必要追问的是，沈从文是不是以“人性”的小庙的构造回避可能存在的残酷现实，从而“美化落后”“诗化麻木”呢？如果这样看待沈从文的乡土文学作品，确实是过于粗暴简单了。在沈从文诗意神话的长廊中，即使是最精美的篇章，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇《丈夫》，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文，未必就不懂的社会的苦痛，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续。在汪曾祺等作家的乡土文学作品中，沈从文式的清澈空灵被赋予更为乐观明朗的特征。沈从文的乡土文学所开创的以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式，这种模式在新时期为韩少功、李锐这样的作家所承继。不过，韩少功式的视角要比沈从文更“客观”、更“中性”，他们更直接地也更热衷于叙述、分析他们所看到的“异质文化”之内发生的种种故事。正如李庆西对韩少功的《爸爸爸》的叙述者态度的分析：“就审美主体而言，完全是局外人的态度，对一切都保持着老于世故的缄默。这倒并非自以为是的冷眼观照，而是一种宽宏、旷达的心境。所以不奇怪，这里没有鲁迅那种‘哀其不幸，怒其不争’的感慨，……，叙述者的意向，实际上是对传统文化和民族性格的认同。”韩少功对于传统文化和民族性格是否认同有待商榷，但可以肯定的一点是，韩少功的确善于模拟“局外人”的视角，反复打量他眼中的乡土人物乡土习俗的种种文化规定性。这种冷静的写作态度，在韩少功的长篇小说《马桥词典》中达到了极为自觉的阶段。《马桥词典》中，乡土，特别是乡土语言，成了乡土文化中最有趣也有富有历史深度的缩影和索引。表面上，马桥是一个静态的存在，惟有“局外人”的视角，才可能将现代文明对马桥的影响看得如此透彻，并获得丰富的诠释。在“地球村”的意识越来越强烈的当代，以韩少功、李锐、张炜为代表的中国作家们，已经不再象刘绍棠那样以自我情感的过分投入作为呵护乡土文学的写作姿态，而是站在一个更自觉更冷峻的制高点，以文化代言人的身份，叙述着中华各地乡土文化的变迁。莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等。1987年莫言发表在《人民文学》杂志的中篇小说《欢乐》曾引起文坛较大争议，由于小说中赤裸裸的描写和“那些超时空的变换，那些人称的跳跃，那些几乎是不加节制的意识流”，令到当时很多保守派文人无法接受，《欢乐》也成了“资产阶级自由化”的批判对象。当时《人民文学》杂志的主编刘心武遭到停职检查。1996年余华重提这篇小说，特意撰文支持莫言，他在《谁是我们共同的母亲》一文中说，莫言对事物赤裸裸的描写激怒了那些批判者，而他却因为这篇小说中的母亲形象而流下了眼泪。莫言的短篇小说集《师傅越来越幽默》在美国出版后，引起美国文坛不小回响。美国评论家认为莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，莫言的大多数作品，令人回想起了俄罗斯作家弗拉基米尔·沃伊诺维奇的一句话——现实即是讽刺。莫言的中篇小说《幽默与趣味》经常被拿来与《变形记》作比较。他的《小说九段》也被认为是卡夫卡式的荒诞寓言。西班牙凯拉斯出版社创始人安赫尔·费尔南德斯曾说，莫言的文学作品令人们想起两位熟悉的作家，仿佛是在同时阅读卡夫卡和加西亚·马尔克斯的作品。弗吉尼亚大学中国文学教授查尔斯·劳克林说，莫言的大部分小说有一种神话般荒诞的特质。“乡土文学论战”是当代台湾文学发展中一个意义深远的重大事件。它的影响超出了文学的范畴而波及台湾思想文化领域乃至整个台湾社会。它的发生，则至少应追溯至台湾乡土文学历经20年的蛰伏后于60年代中期的重新出发，以及其后十余年来的迅猛发展和演变。如黄春明、王祯和早期所谓“纯正”的乡土小说和70年代王拓、杨青矗等着重揭露社会阶级矛盾创作的先后出现；70年代初以“现代诗论战”为中心的对于现代主义的普遍反省运动，以及由此确立和带动的“回归传统、关怀现实”的文学思潮，在在显示台湾乡土文学迎来了它的又一次高潮并成为70年代台湾文坛的主流。这种日益浩大的声势引起各方人士的不同反应