从传统到现代 课件-2023-2024学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

思考如果让大家创作一幅表现现代生活的绘画作品你们会表现什么内容？为什么？在现代社会的发展中，新事物层出不穷，而美术不是存在于真空的环境中，它必然会反映出这些新的事物，也就是说伴随着社会的现代化，美术也走向“现代化”。从传统到现代第二单元

第六课国内部分中西融合01Part.近现代中国的社会发展11840年31931-1945年51966-1976年41949年国门打开抗日战争中华人民共和国成立文化大革命21919年五四运动61978年改革开放思考：中国画是否能够表现现代生活？为什么？中国画作为一种绘画形式，可以表现现代生活，但是其原有的题材和手法不太适合。（如中国文人画抒发个人情感，含蓄、隐晦，与社会变革的潮流逐渐疏远。不符合20世纪社会变革的需要。）所以在20世纪初，有人提出了改造中国画的主张。（陈独秀：用西方写实绘画的精神来改造中国画，即“中西融合”。）近代美术自1840年鸦片战争以后，中国社会性质发生重大变化,沦为半封建半殖民地社会，民主革命的浪潮一次又一次地出现，美术革新的浪潮也随之起伏。沿海城市的出现,资本主义生产关系的产生,商业的繁荣,促进了艺术市场的形成。绘画供求关系在变化，人们的审美趣味也在变异。这个时期最有创造性的画家群体，有19世纪后期侨居上海浙江等地以卖画为生的“海派”

20世纪初又有活跃在广东地区的“岭南画派”，使一度沉寂的清末画坛出现了生机勃勃的气象。1.上海画派“海派”分为前后两个时期。前期从张熊、朱熊、任熊算起，任熊

任薰兄弟及其学生任颐又合称“海上三任”，以任颐（任伯年）为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨擘。被视为“海派”名家，但未定居上海的有赵之谦和虚谷。该派善于把诗书画印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清以来大写意画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材

形成雅俗共赏的新风貌。

任伯年

颇有水彩画的韵味

吴昌硕

大写意“试演草作画”虚谷

以画金鱼松鼠著名

2.岭南画派广东地处五岭之南，习惯上被称为岭南。清末居巢、居廉在这里的绘画成就直接影响了高剑父、高奇峰、陈树人等后辈。“居氏兄弟”二人均善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。“二高一陈”都曾留学日本，较早参加了辛亥革命，并且都是同盟会成员。他们学习过日本画，在艺术上主张“折中东西方”。该派注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚。“二高一陈”已树立起改革国画的旗帜，学生黄少强、赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深等，都不同程度地继承和发展了岭南派的传统。3.北京、江浙画家群近现代活跃于北京的画家或一专多能或专工一种。代表画家有陈师曾齐白石、金绍城、王雪涛、李苦禅等。“京派”画家最著名的当属齐白石。另外，陈师曾既是画家又是美术教育家，对齐白石、丰子恺有重要的影响;他著有《中国绘画史》《文人画价值》等，提出文人画之完善在于人品、学问、才情、思想四要素高度结合的观点。以上海为中心的江浙画坛，著名的画家有黄宾虹、贺天健、吴湖帆

刘海粟、丰子恺、张大千、潘天寿傅抱石等。齐白石

妙在似与不似之间黄宾虹

黑密厚重《达摩》潘天寿1948年《江山如此多娇》傅抱石、关山月1959年4.西学东渐20世纪初中国大批青年留洋学习油画，回国以后，他们主持各种美术院校，开设了素描、透视等课程，力主将西方的写实传统融入中国的传统绘画中去，以改造在他们看来已经衰败不堪的中国画。其代表画家有李铁夫、李叔同庞薰琹、吴作人、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、蒋兆和、陈之佛、李可染、石鲁、吴冠中等。《愚公移山》徐悲鸿1940年《流民图》将兆和1943年活动建议：鉴赏林风眠作品《白莲仕女》在画面中看到了什么？（内容）画中运用了哪些艺术语言？（造型、构图、色彩、笔墨等）画家为什么这样画？（创新）它有什么价值？（意义）鉴赏《梨花小鸟》参照鉴赏林风眠《白莲仕女》的模式，对作品《梨花小鸟》做简单分析鉴赏。画面内容艺术语言有哪些创新作品价值及意义请同学们分析每幅作品侧重在哪一方面进行了新的尝试？

几何性的形体组合，鲜明纯正的色彩，明亮的色调，诗一般的意境。（

）

借鉴素描与水彩的写实手法，采用中国画的材料工具和笔墨形式。（

）

将革命诗意以象征和隐喻的手法融入传统山水，是“山水画推陈出新的样板”。（

）思考与交流：①《常熟田》钱松嵒

现代1963年②《万山红遍，层林尽染》李可染

现代1964年③《春雪》吴冠中

现代1983年5.革命美术从五四新文化运动启蒙中生发的对美术变革的要求，随着马克思主义理论的传播，在内忧外外患的政治时局中，逐步与全民族反对帝国主义、封建主义和官僚资本主义的斗争中紧密结合起来，走向了为人民服务、争取民族解放的革命美术之路。其中起到积极的革命先锋作用并取得重大历史成就的首推版画和漫画。其代表画家有胡一川、李桦

古元、力群、王式廓、罗工柳等《减租会》古元1943年抗日战争时期

减租减息年画《丰衣足食图》力群1944年新年画

解放区大生产运动

连续漫画《西游漫记》张光宇1945年漫画

形成了一个独立画种

连续漫画《三毛》张乐平1946-1949年《血衣》王式廓1959年土地改革《开国大典》董希文1953年庆祝中国共产党成立30周年活动1978年改革开放以后中国美术获得了新的发展机遇，美术家们有了更多直接学习西方美术经典的机会，同时也接触到各种艺术潮流，使中国的美术创作出现了多元发展的局面。《人民和总理》周思聪1979年现实主义《西藏组画》陈丹青1980年《母与子》《进城》《康巴汉子》《牧羊人》《朝圣》《进城》照相写实主义

视觉震撼《父亲》罗中立1980年《春风已经苏醒》何多苓1982年中国乡土写实主义

《塔吉克新娘》靳尚谊1984年古典主义

融合了中国民族传统小组讨论：中国美术走向“现代化”的原因是什么？中西文化的碰撞与交融中国近现代历史变革的需要国外部分反西方绘画传统02Part.现代主义的源头受印象主义、东方艺术、中世纪艺术等多种因素的启发，塞尚、梵高和高以个人风格为出发点，强调带有主观情感的色彩和平面的带装饰趣味的画面形式，打破了相对狭隘的“传统”，从根本上突破了西方美术的写实传统，开启了西方现代主义美术的篇章。新印象主义印象主义之后，19世纪80年代的法国出现了“新印象主义”画派。这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家为修拉、西涅克。修拉乔治·修拉（GeorgesSeurat，1859年—1891年），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（HenriLehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。修拉以新的色彩理论为基础，创作了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》，他的代表作，也是新印象主义中最典型的作品是《大碗岛星期天的下午》。阿尼埃尔的水浴大碗岛星期日的下午后印象主义后印象主义广义上是指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义上是指塞尚、高更、凡·高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。塞尚保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）法国后印象主义画派画家他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他在吸收印象主义外光与色彩成就的基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。认为“自然中每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”。因此，他采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。其代表作品有《静物》《圣维克多山》《玩纸牌的人》《和橱柜在一起的静物》《有苹果和桃子的静物》《大浴女》。静物圣维克多山玩纸牌的人和橱柜在一起的静物有苹果和桃子的静物梵高文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。凡·高用笔奔放，色彩强烈，表达了狂热的情感。他注意提高色彩的强度、亮度和张力。他对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力。代表作品有《星月夜》《向日葵》《夜间的咖啡馆》《鸢尾花》《加歇医生》《阿尔的小屋》《阿尔的吊桥》《红色葡萄园》《乌鸦飞过的麦田》《食土豆者》《手拿康乃馨的女人》等，都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。挪威画家蒙克和德国表现主义画家受凡高影响最深。星月夜向日葵梵高的11幅向日葵夜间的咖啡馆鸢尾花鸢尾花加歇医生阿尔的吊桥阿尔的小屋乌鸦飞过的麦田自画像自画像高更保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。高更艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始，追求表现生命本源，追求粗犷、奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，采用色彩平涂的方法，创造了一种具有象征意义、综合概括的，具有内在力量的装饰性画风。其代表作有《布道后的幻象》（又叫《雅各与天使在搏斗》）《两个塔希提少女》《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》雅各与天使在搏斗布道后的幻象两个塔希提少女我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？现代主义19世纪末到20世纪初，西方艺术的传统受到来自现代主义的巨大冲击，现代主义是在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。它更加强调表现画家的主观情绪，在艺术形式和表现手段上标新立异，甚至从根本上否定西方绘画的写实传统。野兽派野兽主义是西方现代美术流派之一。在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出了一批近乎狂怪而又充满野性的油画作品，这种与传统美术相歧义的表现力，被批评家戏谑地称为“野兽”，“野兽主义”由此得名。野兽主义的画家们抛弃了西方传统艺术中体积和明暗等的造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，形体夸张变形、色彩强烈平涂、线条自由粗犷，画面颇具装饰性。其代表画家有马蒂斯、德安、弗拉芒克等。马蒂斯亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家。马蒂斯是野兽主义的主将，除作油画、壁画外，他还是一位岀色的雕塑家、书籍插图家。晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。他的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂、线条流动，很有装饰性。他把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目，追求一种和谐、纯粹而又宁静的艺术境界。马蒂斯的代表作品有《舞蹈》《音乐》《红色和谐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《王者之悲》等。舞蹈红色和谐生活的欢乐戴帽的富人戴绿色条纹的马蒂斯夫人像表现主义表现主义涉及文艺各个领域，作为社团，主要活动基地在德国，有桥社和青骑士两个组织。他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现主义的艺术家们反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，常以夸张的形体和色彩发泄作者内心强烈的情感。他们用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上“渺小”的人群，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。其代表画家有蒙克、康定斯基、马尔克、基希纳等。表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的叛逆。它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。蒙克爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。其油画作品描写了他的亲身遭遇和内心感受，主题多表现疾病、死亡、性爱等主题。代表作品有《病孩》《呐喊》《青春期》《桥上的少女》。蒙克在木刻、石版、铜版方面均有独特的创造，尤以《生命》组画最为出色。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。病孩呐

喊

青春期桥上的少女忧郁在岸边跳舞卡尔约翰街的夜晚桥社德国表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社。主要成员有基希纳、黑克尔、米勒、佩希施泰因。这群青年人凭着乐观主义精神及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活与创作结合为一体的社团。他们提出到工人区体验工人的淳朴感情，对雇请的模特儿采取平等态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为人生、为满足人们生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等地位。桥社的不少画家画风景和裸体，表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观。在形式上，他们追求平面感和注意线的表现力。基希纳恩斯特·路德维希·凯尔希纳是1880年生于阿沙芬堡。1890-1900年住在（萨克森的）查姆尼茨。1901年在德累斯顿学习建筑。1903年在慕尼黑深造，同时学习绘画。1904年创作了第一批木版画。1905年在德累斯顿与海格尔和施米特-鲁特勒夫一起创办了艺术家协会“桥社”。1911年迁居柏林。1915年应征入伍。后因神经失常退役，此后多次疗养。1917年迁居达沃斯，在那里由于孤独和疾病，于1938年自杀。德累斯顿的街道青骑士社表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。青骑士社是从慕尼黑新美术家协会分裂出来的。成员有康定斯基、马尔克、还有马可、作曲家A.勋伯格等。这是团结在《青骑士年鉴》周围的画家自然形成的一个社团。他们参加编辑部的讨论会、撰写稿件，参加展览。青骑士社对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用。康定斯基康定斯基1896年从俄国移居德国，在欧洲画坛最早为人所知。1911年他和马尔克组织“青骑士编辑部”，导致新美术家协会的分裂，把德国表现主义运动推向成熟阶段。康定斯基在1911年至1921年最早画出了抽象画。他的抽象主义理论集中在《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》等著作中。他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音；他试图把A.勋伯格抛弃了调性原则的音乐转译为绘画。康定斯基的理论涉及到抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性、创作过程中的偶然性等问题，值得人们认真思考和研究，但也还有很大的片面性，他过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。它的抽象艺术艺术实践开辟了西方抽象主义的先河。构图8，260号几个圆圈马尔克马尔克，德国表现派画家。“蓝骑士”派创始人和新美术家协会成员。以动物研究画著称。1910年和俄国画家康定斯基一起编辑《蓝骑士》刊物，次年创建“蓝骑士”社。他在描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐。代表作品《蓝马》中，运用响亮的蓝色描绘出几匹不同形态的马，形体刻画简洁洗练，造型雄健强壮。马匹的轮廓呈有力的弧线

与背景的山峰起伏和流云的走势形成一组活泼跌岩的流动曲线使画面和谐统一，宛如一首雄浑激越的协奏曲。代表作品还有《红马》等。动物的命运蓝马红马立体主义1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的艺术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。其代表人物有布拉克、毕加索、莱热等。立体主义的主将毕加索和布拉克，毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被认为是第一件立体主义倾向的作品。立体主义在1912年之前被称作“分析的立体主义”；1912年至1914年，被称作“综合的立体主义”。毕加索毕加索出生在西班牙，长期在法国进行艺术创作活动。在巴塞罗那广泛接触社会下层，在一群失意潦倒而又极富于思想的人们中，得到生活和艺术的启迪。1900年第一次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾先后用蓝色和粉红色色调描绘贫穷的残疾人、病患者、老人、孤独者、演员、江湖艺人、丑角等，被称为“蓝色时期”和“粉色时期”。1907年，他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。在此之后一年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》是他分析立体主义的代表作。1912年至1914年，毕加索从事综合立体主义的创作，1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中用夸张的手法表达宏伟的气氛。毕加索在20世纪20年代受超现实主义思潮影响的作品有《三个舞蹈的人》。他曾多次以自己的艺术作品声援世界人民正义的斗争，为反对帝国主义侵略、保卫和平的事业做出很大贡献。其代表作品还有《格尔尼卡》《战争》《和平鸽》《哭泣的少女》《在红色安乐椅上睡着的女人》（《梦》）等。《公牛头》是毕加索用自行车座和车把巧妙组合制作而成的作品。亚威农少女弹曼陀铃的少女卡恩韦勒像在红色安乐椅上睡着的女人又名梦哭泣的少女公牛头格尔尼卡布拉克乔治·布拉克（GeorgesBraque，1882年5月13日－1963年8月31日），法国立体主义画家与雕塑家。布拉克于1882年出生于法国阿让特伊，1963年卒于法国巴黎，与毕加索早期作品属印象派和野兽派。与毕加索合作，直到1914年，共同发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。他的影响实际上并不比毕加索小。并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。布拉克，1907年末他脱离野兽主义而迷恋立体主义，成为立体主义中与毕加索共执牛耳的人物。不同于其他立体主义画家的是，他采用拓印文字、人造木材、贴纸来强调画面的现实感，但始终保持着画面的平面效果。布拉克还是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他为卢浮宫伊特洛里亚厅设计的天顶画，有现代装饰感。其立体主义时期的代表作有《埃斯塔克之屋》《有小提琴和水壶的静物》等。葡萄牙人埃斯塔克之屋桌上的白兰地酒瓶和吉他莱热费尔南德·莱热（FernandLeger，1881年~~1955年），法国画家，是最早的立体主义运动领袖之一。莱热是在立体主义运动中有独创精神的画家。他尝试把立体主义和写实手法相结合，表现机械的美和力。他的创作已超越立体主义范围，代表作品有《拿花瓶的女人》《三个女人》等。拿花瓶的女人三个女人几何抽象主义1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，因以《风格》杂志为中心而得名。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡教学精神。其创始人为杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯伯格等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界

也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：PietCorneliesMondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安从后印象主义经过立体主义走向抽象创造，最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、黄、蓝（间有灰色）。之后作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至二种，所占面积也比以前小。1925年创造的《红与黑》具有代表性，这种风格一直延续到晚期。1940年迁居纽约，受美国生活的影响他的几何抽象画表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出繁闹都市中安宁和平静的情绪，代表作有《百老汇爵士乐》。在蒙德里安看来，抽象的、无个性和情感的艺术，才是最纯粹的艺术，他将这种风格称为“新造型主义”。他的代表作品还有《红黄蓝的构图》《百老汇的爵士乐》《灰色的树》《开花的苹果树》等，理论著作有《新造型主义》。红与黑百老汇爵士乐红黄蓝的构图灰色的树开花的苹果树达达主义达达主义是第一次世界大战期间，产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。它贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，其目的不在于创造，而在于破坏和挑战。达达主义艺术家广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆，极富叛逆性。杜尚马塞尔·杜尚（1887年7月28日－1968年10月2日），法国艺术家。马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。法国画家杜尚是达达主义最具影响力的人物，代表作品有《自行车》《走下楼梯的祼女》《泉》《L.H.O.O.Q》（也叫《带胡须的蒙娜丽莎》）等。自行车泉走下楼梯的祼女超现实主义在达达主义基础上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放。超现实主义运动波及各个文艺领域。运动的中心在巴黎。文学上强调自动性书写；美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实象征和抽象。超现实主义运动拓宽了美术表现领域，使美术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行制作，创造画境；此外，许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实，这也是值得肯定的。超现实主义画派的代表画家有阿尔普、基里柯、马格利特、达利和米罗、弗朗西斯·培根等。达利萨尔瓦多·达利，普波尔侯爵（西班牙语：SalvadorDomingoFelipeJacintoDaliiDomenech,MarquésdePúbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺