2025年10月自考01685动漫艺术概论押题及答案

名词解释：1:卡通

答案:“卡通”是英文“cartoon”的音译，在“动画”这一词还没有出现之前，国内都把动画称作“卡通”，或者“美术片”。如今，“卡通”的概念得到了泛化，包括动画片、漫画、连环画以及电脑动画这几种艺术形式都可以纳入卡通的范畴。万氏兄弟

答案:是指万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟他们是中国动画片的开山鼻祖，开启了中国动画民族化之路。视觉暂留现象

答案:是指人体的视觉器官在看到物象消失后仍可暂时保留视觉印象，利用这一原理，在一幅画面还没有消失前播放下一幅画面会给人一种流畅的视觉变化效果。水墨动画

答案:水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出作品。它诞生于1960年，把中国传统的水墨画技法和风格，运用于动画电影，创造了一种罕见的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的单线平涂的制作方法，在技术上也是一个创举。特写

答案:是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，具有较强的主观色彩和情绪色彩。《白雪公主》

答案:1937年在美国推出，片长84分钟，迪斯尼第一部剧情动画长片，也是世界上第一部长篇动画，是第一次使用多层次摄影机拍摄的动画。影片出自《格林童话》中家喻户晓的白雪公主和七个小矮人的故事。戏剧式动画

答案:是指遵循戏剧的冲突律、角色命运性格刻画以及起承转合节奏等进行创作的动画类型。镜头

答案:从技术上说镜头是摄影机马达开动到停止这段时间内经过一次曝光的胶片，从剪辑角度看，镜头是两个剪辑点之间的那段胶片。

导演阐述

答案:是导演对剧本的主题思想、人物性格和剧情结构进行全面理解和构思后,所写出的导演创作意图，它指导着制作人员的创作流程。分镜表

答案:分镜表是将文字转换成可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关的文字阐释。分镜是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创作意图的依据。制片人

答案:负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传等涉及制作事务的责任人。在TV动画制作中，他们掌握一定的决定权，甚至有权根据需要改动剧本情节。制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。原画

答案:是指动画创作的关键动画,其作用是控制动作轨迹和动态幅度,直接影响动画作品的叙事质量和审美功能。脚本

答案:就是剧本，事实上和电视以及电影剧本是同一概念。脚本中包括故事背景、场景情况、人物对话、表情、旁白、其他注释，等等。脚本是展开动画制作的最基础文本，一切人物设计、场景设计、器械设定等都要根据脚本来完成。色调

答案:色调是指彩色电影画面总的色彩组织或配置。以某一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。决定电影画面色调的因素包括：被摄物体的颜色特征，拍摄时的光线条件，摄影镜头的光学附件，感光材料的感色性能和洗印过程的技术控制。色调是表现情绪、创造意境的重要手段。设计稿

答案:即画面构成，又可称为“设计稿”。担任该职的人，负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告诉原画如何工作，是原画和背景设定的基础。梦工厂

答案:由美国导演斯皮尔伯格于1994年创立致力于使用电脑生成的动画制作高质素家庭娱乐产品,以其三维技术、恶作剧式的搞笑手段、反传统的人物角色获得市场和观众的青睐,主要代表作品有《埃及王子》《怪物史莱克》等。黏土动画

答案:属于玩偶动画的一种,利用黏土不会马上变干变硬的特性,加以逐格拍摄完成的动画样式。色调

答案:是指彩色电影画面总的色彩组织或配置,以某一种颜色为主导,使画面呈现一定的色彩倾向,它是表现情绪、创造意境的重要手段。中间画

答案:按照动画设计者所画的原画稿所规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程。故又称作“中间画”。经过逐格拍摄，形成活动画面。远景

答案:远景是一种视野开阔的画面，表现较大范围的空间，环境，自然景色或众多群众活动场面的电视画面。画面中没有明确的主体，包含的是背景信息。这种景别的画面透视感强，展现的内容丰富，是表现空间最大的一种景别。人物设定

答案:负责设定登场人物的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。《牧笛》

答案:1963年，由特伟编导的第二部水墨动画片《牧笛》完成，把中国动画的民族风格推向新的高峰。《牧笛》是一部田园诗般的作品，讲述了一个牧童与他的水牛之间的故事，片中充满了道家思想提倡的归隐山林的风骨。分镜头台本

答案:分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。画面分镜头是把文学分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格及摄影处理。视觉暂留

答案:经科学家研究证实，视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒之久。如果两个视觉印象之间的时间间隔不超过0.1秒，那么前一个视觉印象尚未消失，而后一个视觉印象已经产生，并与前一个视觉印象融合在一起，就形成视觉暂留现象。空间

答案:所谓“空间”，可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一个动作的幅度（即一个动作从开始到终止之间的距离）以及活动形象在每一张画面之间的距离。Flash动画

答案:Flash最初只是一种动画软件工具的名称，可以用来制作有声的动画，它占空间不大，可以边下载边播放。Flash动画主要通过网络传播。平视

答案:拍摄高度与人的视平线相等，使观众处于一种“平视”状态，较适合于画内人物同画外观众的心理交流。《骄傲的将军》

答案:1975年创作的《骄傲的将军》是成功走上“中国民族道路”的一部佳作，集中体现了探索民族风格的创作观念，可以算是“中国学派”的开山之作。该片取自“临阵磨枪”的成语，用一个非常民族化的故事，配合十分符合中国人气质、心理状态和生活方式的情节，融合了多种中国传统艺术。中间插画

答案:按照动画设计者所画的原画稿所规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程。故又称作“中间画”。经过逐格拍摄，形成活动画面。中景

答案:中景是表现成年人膝盖以上或具有典型意义的局部场景的画面,主体与背景的信息量接近,主要用来交代情节,能衔接视觉的流畅性。埃米尔·科尔

答案:是法国早期动画艺术家,被称为现代动画之父,他致力于动画视觉表现力的挖掘,富有个性和自由创作精神。景深

答案:也叫景深范围,是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。《骆驼献舞》

答案:是中国第一部有声动画片,由万氏兄弟潜心研究于1935年上映。它根据《伊索寓言》改编,极具反讽意味。视觉暂留现象

答案:是指形象刺激在最初的显露后会在视网膜停留若干时间,当分开的形象以一定速度连续显现时,视网膜上的刺激信号会重叠起来,从而形成连续的运动形象。视听语言

答案:视听语言是指动画作为一种影视艺术所包含的视觉元素和听觉元素包括构图、景深、色彩、影调、灯光、景别、运动、角度、机位、剪辑、对白、音响、音乐等元素。

简答题：简述电视动画片的特点。

答案:电视动画片主要指为电视台制作，在电视媒体上播放的动画类型,其主要特点有:(1)制作工艺不必像影院动画那样精致,体现为制作流程的多、快、好、省(2)剧情安排上通常由许多小故事组成大系列,情节有所连贯但又相互独立;(3)叙事结构和形式特征相对简单,有时是分集叙述一个漫长的传记故事,有时则是固定的主人公在演绎相对独立的故事;简要评价万氏兄弟的作品。

答案:万氏兄弟的早期作品开创了无数个第一，他们的创作技巧、理念和思想奠定了中国动画的美学基础，他们的作品中有一些一以贯之的思想，直到今天仍被广大动画创作者所承认。(一）优点1.开启民族化风格2.奠定传统伦理模式的叙述基础3.推陈出新精益求精(二）局限我们在承认万氏兄弟对中国动画开创做出巨大贡献的同时，也不能回避中国动画开创期的一些问题以及对后来的动画创作产生的影响。1.重说教轻艺术2.重美术形式轻动画本性3.戏剧冲突单一化4.追求表层民族化简述景深的含义。

答案:景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。在景深范围之内的静物清晰，超出景深范围之外的景物模糊。景深的另一层含义是电影画面中处于不同距离上的景物层次。在这个意义上，它又是电影纵深场面调度的一种方法。简述动画片前期制作的流程。

答案:动画片前期制作的流程包括7个步骤：（1）研究文学剧本（2）撰写导演阐述（3）文字和画面分镜头台本（4）人物造型和背景风格设计（5）先期录音和先期对白录音（6）动作风格试验（7）摄影试验简述日本动漫作品在题材表现上的特点。

答案:日本动漫作品在题材表现上的特点：1.超现实主义题材大行其道日本的超现实主义动画大致有几大分支：科幻、动作幻想以及魔法灵异。这其中占据最重要位置的是科幻类题材。日本科幻动画不仅吸收了欧美科幻的艺术精华，并把自己的民族特色融入其中，发展出了本土特色的动画科幻艺术。2.日本动画的人文主义色彩丰富的人文色彩是日本动漫的另外一大特点。许多动漫故事中不仅可以看到对东方传统文化道德的继承，而且更多地体现出对人类普遍价值的追寻：比如对弱者的关怀，对家庭和朋友的爱，对爱情的赞扬，对青春梦想的珍惜，对拼搏奋斗的鼓励以及对不幸命运的反抗……可以说，动漫作为整个日本社会的主流文化，在传扬积极奋进，赞美善良真情等等方面一直充当着非常重要的角色。3.成人动画成熟的商业化运作，完善的市场链条体系，这些产业特点意味着日本动画的生产目标就是迎合不同阶层、不同年龄段的观众群体。而受众群体的细分，也带来了动漫市场总体规模的提升。简述二维动画的技术基础。

答案:二维动画的技术基础是“分层”技术。动画设计师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明、景深和折射等不同的效果。发达的计算机技术与优秀动画设计师的结合更进一步推动了二维动画的发展，各个层开始在计算机上直接合成。如今，二维动画和三维动画之间的界限也渐渐变得模糊，但只要动画角色是用手绘制作并一层层叠加上去的，那就还属于二维动画。简述造成节奏感的主要因素。

答案:造成节奏感的主要因素是速度的变化，即“快速”、“慢速”以及“停顿”的交替使用，不同的速度变化会产生不同的节奏感，渐快或渐慢的速度变化造成动作的节奏感比较柔和，而突然性的速度变化造成动作的节奏感比较强烈，如果是从慢速变为快速然后突然停止，这种由慢渐快而又突然停止的速度变化可以造成一种“突然性”的节奏感。简述色调的含义并说明决定画面色调的因素。

答案:色调是指彩色电影画面总的色彩组织或配置,以某一种颜色为主导使画面呈现一定的色彩倾向,它是表现情绪、创造意境的重要手段。决定画面色调的因素主要有:(1)被拍摄物的颜色特征;(2)拍摄时的光线条件;(3)摄影镜头的光学附件;(4)感光材料的感色性能和洗印过程的技术控制;简述日本动画作品的题材特征。

答案:题材的选择是动画作品的起点,创意的好坏直接影响作品的内涵和市场的占有率。日本动画作品在题材表现上颇具特点：(1)超现实主义题材大行其道。大致有科幻、动作幻想以及魔法灵异等类型，能充分调动各种文化的独特元素,虚构而不生硬,华丽而不做作;(2)浓厚的人文主义色彩。许多日本动画作品不仅继承了东方传统文化道德,而且追寻人类普遍的价值,充满了浪漫主义和现实主义的双重性格;(3)成人动画。抓住消费能力和欣赏水平较高的成人观众群，注重挖掘内容和思想,情节编排比较复杂,能触及现实社会的诸多问题,寓教于乐;简述按流程制作动画片的优点。

答案:把动画片的制作分为前期制作、制作阶段、后期制作三大部分有几项优点：一是可以有效地控制和管理动画片制作的周期和成本。一部动画片从创意、制作到完成，相对一般电影、电视制作而言，它的制作周期要长，投入的人力要多。许多长篇或多集的动画片需要多方的，甚至是跨地区、跨国家的合作。因此，合理的分工和合理的时间安排在制作管理上是十分重要的。有了根据动画片的制作特性而制定的分阶段的制作和管理程序，会使动画片的制作变得有条不紊、流畅顺利；工作人员的管理和工作期限的安排也就会更加有效率。即使是短片或个人制作的独立动画片，有一个合理的工作安排和有效的管理对作品的顺利完成是至关重要的。二是动画片分阶段制作可以使动画片的创作人员工作专业化。动画片的制作是要经过许多道工序和许多专业人士的充分合作才能顺利实现。动画片的分阶段可以根据其工作的特性和范围为艺术家和专业技术人员划分不同的工作阶段和内容，让动画艺术家可以在自己的工作领域里充分发挥自己的才能，同时又便于团队成员的分工合作，相互协调。简述动画人物设计的基本内容。

答案:负责设定登场人物的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。简述实验动画片的特点。

答案:仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。实验动画片的突出特征在于带有鲜明的个性色彩，一般是由艺术家个人编导、设计、制作、配音，内容也比较个人化、随意化、新颖化、风格化，诠释着创作者的个人理念，往往更具有哲理性。因此，人们通常又称这类动画家为独立动画制作者。实验动画片通常的长度不超过20分钟，描绘的是经过动画手法处理的思想和感受。它包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。所谓形式上的实验，通常指其动画设计理念和实现过程往往具有探索和创新成分，而这种创新并不受市场因素的影响，而是纯粹体现了创作者自身的意图和兴趣发挥点。内涵方面的探索，则是指实验动画的内容取向非常自由，动画作者可以随心所欲地表达自己的感受，而不必在意通俗化或者大众消费口味的问题。形式和内容的双重自由取向，使得实验动画的艺术品位往往更加深刻携永。并且那些让人印象深刻的艺术风格创新，往往为日后的商业动画创新点亮了拓展空间的可能。简述版权对于动画产业的重要性。

答案:(1)动画产业的突出特点是它的一切活动以版权为核心,通过版权来实现动画产品的市场传播和增值。没有对版权的充分保护和尊重,就不会有动画产业的繁荣和兴盛;(2)动画版权一般归属于动画的原创机构或个人,不管是动画片的播映播出,还是音像制品、衍生产品的开发和营销,动画版权都是其核心元素;(3)动画产业的版权核心是维系动画产业链条各部分紧密协作的内在引力,只有当动画版权通过产业链条合理合法地分配到各参与主体,并受到国家法律充分保护时,整个链条才能达成互惠互利的平衡,整个产业才拥有不断前进的动力；

简述“中国学派”的局限性。

答案:一方面，“中国学派”独有的美术风格没有能够持续发展改良。我们看到“中国学派”动画片一直都非常强调自身的美术风格，而随着时代的发展，这种风格的沿用却并未得到相应的进步，也就必然地在视听效果鲜明的欧美动画面前失去了光彩。所以民族美术风格如何才能做到与现代商业文化有机结合便成为“中国学派”必须面对的问题。另一方面，创作理念上的局限一直是困扰我国动画工作者的难题之一。“中国学派”诞生初始就是本着为儿童创作的理念，题材相对固定，都是采用了名著、民族故事、寓言、成语、童话、英雄事迹、人物传记等来阐述伦理道德，达到“寓教于乐”的目的。除此之外，由于当时社会环境的限制，“中国学派”还尽力做到把带有教化色彩的内容与尽可能唯美的艺术形式结合，远离娱乐性和商业性的表现手法。长期下来缺乏创新的此类动画风格难免造成了观众的欣赏疲劳，给人重复乏味，缺乏个性的印象。简述上海美术电影制片厂成立的意义。

答案:由于有了美影厂这个创作平台，新中国动画事业从一开始便站在较高的起跑线上。首先，上海美影厂成为中国动画创作的基地，有利于动画生产实现集约化和规模化。其次，在上海美影厂这个基地上，出现了一批中国动画事业的领航人，中国动画事业人才辈出。最后，上海美影厂的成立也体现了新中国文化政策对动画创作的支持，这种计划经济下的文化政策在当时是适合中国动画的发展的，政策的支持给中国动画事业插上腾飞的翅膀，使它起飞得更快。在这样的氛围中，中国动画很轻易地形成了统一的风格，在国际上频频获奖，其鲜明的民族性很快汇聚成一股具有影响力的品牌力量。简述动画的艺术属性。

答案:动画是综合性的艺术，它是在多个艺术门类的基础上，分化出来的一门新兴的艺术形式，这些艺术门类包括文学、戏剧、美术、音乐、摄影等，事实上几乎涵盖了所有的艺术形式。任何一部动画片的创作和生产，从前期的选题、创意构思、稿本的编写开始，到美术设计和造型、动画的绘制、动画的拍摄和动画的配音制作，无不涉及上述各艺术门类的知识。其中，美术和电影是动画的两个基本要素，动画既有美术的特征，又有电影艺术的特征。从美术角度而言，动画片是以美术造型为基础来表现物体运动和发展过程的特殊美术形式；动画的造型，几乎包括了一切平面或立体的美术形式和手法。从电影角度而言，动画片属于电影电视片种之一。动画人重视电影艺术和技法在动画片中的运用，增添了动画影片的表现效果和魅力。简述美国动画产业的典型特征。

答案:第一，从艺术角度来说，美国一开始的动画创作就致力于娱乐和艺术相结合，走上了动画产业化的路线。在娱乐至上的哲学指导之下，美国动画产业非常看重动画故事情节的紧凑、内容的生动和表现力的丰富。第二，作为动画产业的教父，在技术投入方面，美国的动画产业也大胆开拓，始终表现出旺盛的技术热情。第三，我们需要看到发达的商业化运作才是美国动画产业的核心枢纽和内在凝合剂。抛开艺术品味、技术优势这些华丽的外表，商业化考量才是各大企业最关心的议题。最后，美国的法律体系，政府政策和行业协会等力量在保护美国动画的知识产权、投资者利益等方面起到了关键性的作用。为美国动画产业的海外拓展提供了稳固的国家保护力量。简述传统动画和CG动画在制作手法上的差异。

答案:传统动画制作者直接控制笔和纸等媒体；而电脑动画制作则利用鼠标、键盘、数位板、扫描仪等数字设备发展出全新的作画模式，一切操作都透过交互式的电脑界面去完成。新型的电脑3D作画更是打破了过去平面控制的种种模式，让设计者和动画师们可以在设定好的全3D状态下自由地控制作品中的角色和对象了。比如设定关键画面的技巧可以辅助设计者去控制物体、光源以及镜头的位置，电脑可以用来计算所有后继画面中的物体位置。如此，电脑动画即可产生有动感的镜头。简述灯光在影视创作中的功能。

答案:灯光在电影创作中担当着以下四重任务：曝光；造型；增强戏剧性；突出构图主体，平衡构图。简述20世纪90年代中国动画面临的困境。

答案:在动画作品精品辈出的20世纪80年代之后，90年代的中国动画却在日本动漫和迪斯尼大片的冲击下几乎群体休克，失去光芒。这一时期的动画作品虽然也在不断推出，然而占到的市场份额却少得可怜。 首先，这一时期无论是央视还是上海美影厂的动画片，几乎全部把市场固定在儿童身上，对于高年级学生和成人观众来说，却少有吸引关注的新作。 国产动画的大投资题材几乎仍然集中于传统民间故事和动物造型之中，题材的薄弱和狭窄，加上缺乏对剧本、人物、动画表现等进行深层次的挖掘和开发，无疑使国产动画丧失了和美、日动画竞争的可能。 第三，国产动画的教化倾向仍然比较明显，这种教化色彩有传承自计划经济时代的遗韵影响，同时也有国家对动画创作形式过于限制的原因。 除了创作视野受到限制之外，90年代末期开始的我国的动画创作还出现了新的现象：对日本和迪斯尼动画的模仿痕迹日益明显，而我国自身的民族风格却退出舞台。简述实验动画片的基本特征。

答案:仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。 实验动画片的突出特征在于带有鲜明的个性色彩，一般是由艺术家个人编导、设计、制作、配音，内容也比较个人化、随意化、新颖化、风格化，诠释着创作者的个人理念，往往更具有哲理性。因此，人们通常又称这类动画家为独立动画制作者。实验动画片通常的长度不超过20分钟，描绘的是经过动画手法处理的思想和感受。它包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。所谓形式上的实验，通常指其动画设计理念和实现过程往往具有探索和创新成分，而这种创新并不受市场因素的影响，而是纯粹体现了创作者自身的意图和兴趣发挥点。内涵方面的探索，则是指实验动画的内容取向非常自由，动画作者可以随心所欲地表达自己的感受，而不必在意通俗化或者大众消费口味的问题。形式和内容的双重自由取向，使得实验动画的艺术品位往往更加深刻携永。并且那些让人印象深刻的艺术风格创新，往往为日后的商业动画创新点亮了拓展空间的可能。简述分镜头台本的具体要求。

答案:分镜头台本包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关的文字阐释。其目的是要把动画中的连续动作分解成以一个镜头为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，会写在分镜表的最右边。分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创意图的依据。简述景别的涵义及其决定因素。

答案:景别是画面中表现出的视域范围。它直接体现为景物在画面中空间范围的大小和主体在画面中所占面积的大小。 在实际操作时，决定景别的有两个因素。一是被摄主体与摄影机的距离；二是镜头焦距的长短。距离增大，画面景物缩小；距离减小，画面景物变大。焦距变长，图像变大；焦距变短，图像变小。正是这样，通过改变摄影机与被拍摄物体的距离和焦距可以产生多样的景别变化。简述决定景别的因素。

答案:景别是画面中表现出的视域范围,它直接体现为景物在画面中空间范围的大小和主体在画面中所占面积的大小。决定景别的因素主要有两个:(1)被摄主体与摄影机的距离;(2)镜头焦距的长短。距离增大,画面景物缩小;距离减小,画面景物变大。焦距变长，图像变大;焦距变短,图像变小。通过改变摄影机与被拍摄物体的距离和焦距可以产生多样的景别变化。简述1977年至l994年中国动画发展的趋势。

答案:(1)社会转型期下的中国动画逐渐脱离计划经济体制控制,开始寻找新的出路。由社会转型引发的系列问题主要体现在如何由只注重社会效益向经济效益和社会效益协调并重、如何应对国外动画业的冲击、如何适应人们的价值观念，审美趣味转变等问题上(2)中国动画民族风格的渐行渐远。这一时期虽然也不断有动画精品的诞生,但对民族化的探索已经有了趋弱的迹象,总体艺术性减弱,商业性增强,电视系列动画片逐渐占据主导地位。简述镜头角度的功能。

答案:镜头角度可分为平视、俯视和仰视三种:(1)平视是指拍摄高度与人的视平线相等,使观众处于一种“平视”状态,较适合于画内人物同画外观众的心理交流;(2)俯视是指摄像机高于被摄体时的拍摄高度,产生俯瞰之感,透视变形,有一种情绪上的压迫感,不适合表现画面与观众的心理交流;(3)仰视是指摄像机低于被摄体时的拍摄高度,强调物体的高度,使人物显得昂扬挺拔。被摄体具有某种高大、神圣、优越的感觉,不适合表现画面与观众的心理交流;(4)混合运用这三种拍摄高度能产生特殊的效果。简述动画技术性与艺术性之间的关系。

答案:动画是艺术与技术的结合,包含着两个基本属性,即艺术性和技术性。(1)技术性是基础,没有技术,不能谈动画的艺术形式;(2)艺术性是核心,从本质上来说动画是一种艺术形式;(3)技术性为艺术性服务,而艺术表现力又因技术的改革而不断深化和发展;(4)二者相辅相成,互为因果,共同构筑了动画这一富有生命力的艺术表现形式。简述日本动画绘画表现手法的总体特征。

答案:人物的造型和场景的设计营造了一部动画片的氛围，是最为重要的组成部分，决定着整部影片的基调和节奏，而日本动画在这一方面无疑带给了我们浓郁的日本民族特色。 首先，日本的动画大都形象写实，适合东方人的欣赏口味。在日本动画片中，我们看到的人物设计和场景布置大都很贴近日本的日常生活，例如脍炙人口的《哆啦A梦》、《名侦探柯南》以及《我的女神》，等等，这些卡通片中的人物形象和场景都是原汁原味的日本风格，向观众传达出强烈的日本民族意识。 另外，日本动漫的人物感情刻画细腻，思想内容往往内敛而深沉。日本动画不仅仅停留在纯粹娱乐的目标之上，而是倾向于透过影片向观众传达更为深层次的思想意义。比如通过对人物性格、人物间矛盾冲突的描写，带领观众们走入主角的内心世界，从而完成导演所想传达出的意义。 最后，日本动画的典型人物造型往往美轮美奂，有着非普通人的完美比例。比如女主角都是大眼睛、高鼻梁、尖下巴和瓜子脸，而且身材匀称、体态丰满；男主角则是帅气的脸庞加上宽阔的肩膀。这种唯美、清秀的卡通形象，不仅使得日本动漫风靡全世界，而且在发达的流水线上生产出的帅哥美女，也成为其他国家动画模仿的对象。简述动画产业的基本特点。

答案:(1)动画产业是一个乘积型产业,在动画片本身基础上能衍生出众多不同的市场盈利模式;(2)动画产业与其他媒体产业的不同体现在它的产业周期很长,卡通形象的生命力强,可移植性高;(3)动画产业追求创意,是对各种具体创意进行商业化包装的产物;(4)动画产业兼具劳动密集、技术密集和资本密集产业的特点,是典型的高投入,高风险行业;(5)动画产业的一切活动都以版权为核心,通过版权来实现动画产品的市场传播和增值;(6)动画产业是一个国家形成文化影响力的重要途径。简述传统2D动画与电脑3D动画的差异。

答案:(1)传统2D动画主要以手工绘制为主,采用“分层”技术把物体与背景分开再叠加,通过“逐格拍摄”而成,工艺繁杂,成本高，需求人员多,制作周期长;电脑3D动画通过CG技术模拟现实,经过建模、动作、渲染等步骤而成,具有效率性;(2)传统2D动画直接控制笔和纸等媒介;电脑3D动画则利用鼠标、键盘、数位板、扫描仪等数字设备发展出全新的作画模式，一切操作都透过交互式的电脑界面完成,打破了过去平面控制的种种模式;(3)传统2D动画以压挤、伸缩、变形、淡入淡出和夸张的手段表现动画效果；电脑3D动画则以几何、向量、曲线及软件工程设计为中心。简述影院动画的特点。

答案:具有以下特点:(1)一般按照电影文学的“语法规则”组织故事,叙事结构规范严谨,有明确的因果关系、一定模式的开头、发展、高潮、结局因此结构紧凑、凝练,故事起承转合环环相扣;(2)主题内涵往往有一定的思想高度;(3)技术要求高,在影像质量、动作设计、声音处理等方面有严格的技术要求,追求视听冲击力;(4)生产周期长,人力与资金投入多,制片风险大。简述动画角色造型的基本规律。

答案:(1)夸张与变形;(2)通过联想塑造角色;(3)单纯化;(4)体面、动态、个性;(5)符号化;(6)角色组合的造型关系;(7)幽默感;(8)写实的感染力。简述镜头角度的不同功能。

答案:镜头角度一般有三种:(1)平视,是指拍摄高度与人的视平线相等,使观众处于一种平视状态,较适合于画内人物同画外观众的心理交流;(2)俯视,是指摄像机高于被摄体时的拍摄高度。产生俯瞰之感,透视变形,有一种情绪上的压迫感,不适合表现画面与观众的心理交流;(3)仰视,是指摄像机低于被摄体时的拍摄高度。强调物体的高度,使人物显得昂扬挺拔。被摄体具有某种高大、神圣、优越的感觉,不适合表现画面与观众的心理交流;(4)混合运用三种拍摄角度也可以产生特殊的效果。简述把动画制作分为前期、制作和后期三部分的优点。

答案:(1)可以有效控制和管理动画片制作的周期和成本。一般而言动画制作周期长，投入人力多,合理的分工和合理的时间安排在制作管理上十分重要。有了根据动画片的制作特性而制定的分阶段的制作和管理程序,会使动画片的制作有条不紊、流畅顺利,工作人员的管理和期限安排也更效率;(2)可以使动画片的创作人员工作专业化。动画片的分阶段可以根据其工作特性和范围为艺术家和专业技术人员划分不同的工作阶段和内容,让动画艺术家可以自己的工作领域充分发挥才能,同时又便于团队成员的分工合作，相互协调简述欧洲动画的特点。

答案:(1)欧洲动画多为非主流动画,篇幅短小,以情以景动人;(2)欧洲动画追求创新性,经常把哲学、美学等艺术思潮带人动画创作,在题材和技巧上极具创新性(3)欧洲动画追求艺术性,更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想,试图挖掘动画深层的艺术性和文化性,以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果,使动画作品成为人们生活的哲理寓言简述日本动画产业的典型特征。

答案:漫画和动画间的亲密关系是日本动画产业最突出的特点,因此日本动画产业也常常被称作动漫产业,其主要特征有:(1)日本有一批非常成功的动画生产企业,它们以动画名家为主体,独立运作,各有所长,为日本动画注入了积极的产业活力;(2)日本动漫产业的发行和传播媒介非常发达;(3)日本动漫产业的中介服务非常发达;(4)日本动漫产业的专业性市场建设颇具规模;(5)日本庞大的动漫产业直接促进了动漫文化在日本的普及。简述三维CG动画制作的流程。

答案:(1)剧本和前期二维设计;(2)建立模型;(3)材质;(4)绑定;(5)动画及动画缓存。(6)灯光;(7)毛发及缓存;(8)渲染合成。

论述题：试述景别的分类及不同景别的特点。

答案:景别一般分为：远景，全景，中景，近景，特写远景是一种视野开阔的画面，表现较大范围的空间，环境，自然景色或众多群众活动场面的电视画面。画面中没有明确的主体，包含的是背景信息。这种景别的画面透视感强，展现的内容丰富，是表现空间最大的一种景别。一般用来展示地理环境，交代事件发生的场所，渲染气氛，提供整体的视觉信息，塑造宏伟的视觉形象。但是，远景中没有明确的主体内容。表现力弱，无法表现具体细节，不能向观众交代细致内容，所以给观众的印象并不深刻。全景是表现成年人的全身或场景全貌的画面。相对远景来讲，全景有明确的主体。主要用来交代主体所处的位置和环境，以环境表现为主。全景中的主体本身给人以明确的印象，可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系。全景也是场面较大的画面，为使观众看清画面，全景镜头的长度一般比中、近景镜头长。中景是表现成年人膝盖以上或具有典型意义的局部场景的画面，主体与背景的信息量接近。主要用来交代情节，可使观众看清人物的动作、姿态、手势和情绪交流，有利于交代人与人，人与物之间的关系，以主动的情节吸引观众。也常被用作叙事性的描写。由于中景镜头中包含主体人物动作和环境信息，所以，中景镜头能衔接视觉的流畅性。近景是表现成年人胸部以上或物体局部的电视画面。在这种画面中，主体占据画面大部分，而背景只是很小的一部分。因此，近景中的主体具有很强的吸引力。近景主要用来表现人物的主要特征和神态，使观众容易产生感情的交流，具有很强的感染力。特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写镜头把人或物从周围环境中强调出来，主体几乎塞满整个屏幕，成为镜头的聚焦中心。特写是视觉距离最近的一种景别，以夸张的方式突出表现事物局部。可以交代主体的细节信息，细致地表现人物的面部表情，透视人物内心世界，展示物体表面质感。特写镜头有较强的主观色彩和情绪色彩，具有很强的感染力和视觉冲击力。特写镜头不一定都是人物头部，有时也表现手、脚、景物特写或物体局部。结合具体作品论述你对中国水墨动画的认知。

答案:水墨动画是中国动画发展进程的一次飞跃,是中国动画民族化探索的一个典范,也是“中国学派”的一个闪亮标志,它不仅发扬和继承了中国的传统艺术,更成为世界艺术宝库的瑰宝。(1)水墨动画是中国国画的动画艺术再现,它富于意境、优雅深邃,简单的黑白两色,却显得轻盈飘逸,玲珑剔透,准确生动体现出中国传统美学精髓和质朴的艺术风格。它独特的题材和叙事的表现优势,再配上悠扬典雅的古乐,展现出清新优雅的格调,极具艺术欣赏价值;(2)水墨动画以写意为主,讲究笔意技法,通过墨的浓淡层次来表现物体和空间,传达朦胧抽象的深渊意蕴。它运用水与墨的渲染，使得水墨动画无法采用传统单线平涂的绘画方法,导致了水墨动画独特繁琐的制作过程;(3)从《小蝌蚪找妈妈》到《牧笛》,再到《山水情》水墨动画已经相当成熟,动画技术发展到今天,手绘和拍摄已经显得落后,数字技术给水墨动画带来更宽广的空间;(4)水墨动画存在一定的局限性,首先在于其晦涩的表现形式,只有具备一定的中国文化才能领略它的美;其次它的技术可行性差,需要大量的资金和技术来源;最后其表现题材也存在明显局限。结合具体实例，论述动画片前期、中期和后期制作的流程。

答案:(一）动画片的前期制作，即筹备阶段工作内容包括：1.研究文学剧本剧本通常是由制片人委托专人组稿或推荐，经有关专家研究和策划，由制片人作出采用决定。导演接受剧本后，需组织主创人员进行反复讨论和研究，归纳意见，统一认识。2.撰写导演阐述导演对剧本的主题思想、人物性格和剧情结构进行全面的理解和构思之后，要写出在艺术处理上的导演阐述，说明导演的创作意图。摄制组的创作人员根据导演阐述进行创作构思。导演阐述需经制片人审阅通过。3.文字和画面分镜头台本分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。4.人物造型和背景风格设计动画片的造型艺术风格是在导演的领导下，由美术设计具体创造出来的。每一个角色的造型要画出几种角度的姿态和不同的表情，以及全部角色的比例图和彩色稿。每一个场景要画出一张标准的气氛图。5.先期录音和先期对白录音有的影片为了获得强烈的动作节奏感和音色夸张的对白效果，需要先录音乐和对白。从录音素材中计算出速度格数，作为动作设计掌握节奏的依据。6.动作风格试验一般情况下，动画片不是一个人专画一个角色，往往一个角色由几位动画设计共同完成。因此，对一个角色的性格、特征、动作幅度、动作节奏等，除了在思想上有统一的认识之外，还必须通过实践——用具体形象把它表现出色来，所以就需要进行镜头动作试验，根据银幕效果来确定一个统一的标准。这项工作在正式绘制之前是必须进行的。7.摄影试验试验底片性能及拍摄条件，试验人景合成画面拍摄后的色彩效果。试验得出的标准，要和洗印部门共同鉴定，确定拍摄条件，正式开拍就以这个条件为标准。(二）制作阶段，即绘制阶段的工作内容包括：1.原画、动画设计师原画设计师和动画设计师是动画片中的幕后演员。他们赋予动画人物以生命，负责动画片的表演和动作设计。他们是动画制作中具有特殊技能的人才。2.上色上色人员主要负责动画片中人物的上色工作，早期在赛璐路的后面手工上色，现在用电脑取代。(三）后期制作阶段的工作内容包括：1.后期合成后期合成是将每个镜头连接成初步的电影胶片。2.配音配音是动画片中非常重要的部分。世界各国优秀的动画片配音一般由知名演员、作曲家、歌唱家协作完成。3.剪辑动画的剪辑和电影的剪辑一样，由导演和后期合成人员来完成。注：回答时代入任意动画电影都可。试述传统动画制作的流程。

答案:传统动画制作可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。(1)总体设计阶段主要是导演的工作,主要任务为剧本、故事板和摄制表制作。动画剧本注重用画面来表现视觉动作,避免复杂的对话。根据剧本绘制故事板,展现分镜头,主要包括动作、对白、镜头运动、画面衔接等内容。摄制表则是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调工作;(2)设计制作阶段主要进行设计和音响工作。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页以供其他动画人员参考。音响制作要把音轨分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供其他人员参考;(3)具体创作阶段主要由动画设计师和制作者进行工作,主要任务为原画创作、中间插画创作誉清和描线以及着色;(4)拍摄制作阶段主要有检查创作好的动画画面、拍摄编辑及录音,要求所有动画制作人员参与;(5)传统动画制作是一项集体性劳动,创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。论述动画的艺术性与技术性。

答案:动画艺术自诞生以来，就以其富有想象力的独特魅力吸引了无数的观众，其艺术价值毋庸置疑。动画艺术是随着相关技术的研究和发展而产生的。动画艺术在发展的过程中，随着新技术的不断涌现，不断呈现出各种艺术特征。1.动画艺术伴随着新技术的发明而诞生动画艺术自诞生之初就有着深深的技术烙印，甚至可以说，是技术催生了现代胶片电影艺术和现代早期动画艺术。2.动画艺术由技术的推动而演进最初，动画只是能使绘制的人物和造型运动，而对于当时的人们来说，画面能够动起来就足够有趣了。后来各种电影器械的发明和发展为动画电影的诞生提供了物质基础。实拍电影的发明、发展，连续拍摄、胶片洗印、连续放映等技术的成熟，为动画电影的制作提供了物质前提，而逐格摄影技术的发明最终促进了动画艺术的诞生和发展，技术的发展和创新使动画艺术的质量不断提高。3.新时期的动画艺术风格由于技术的丰富而更显多元随着计算机技术的兴起、数字科技的发展，人们已经可以利用计算机数字技术更加便捷地制作一些动画片。这种从胶片向数字的转变，得益于技术的变革，由此使动画艺术制作更加高效，成本更加低廉，艺术家可以把精力更多地注入作品，从而大大提升了动画作品的质量。新时代的动画技术体现出多元性，丰富了动画艺术的表现形式。多种技术类型带来了艺术作品风格的多样化。论述新时期以来中国动画民族化的尴尬困境及对应策略。

答案:一.尴尬困境在动画作品精品辈出的20世纪80年代之后，90年代的中国动画却在日本动漫和迪斯尼大片的冲击下几乎群体休克，失去光芒。这一时期的动画作品虽然也在不断推出，然而占到的市场份额却少得可怜。首先，这一时期无论是央视还是上海美影厂的动画片，几乎全部把市场固定在儿童身上，对于高年级学生和成人观众来说，却少有吸引关注的新作。国产动画的大投资题材几乎仍然集中于传统民间故事和动物造型之中，题材的薄弱和狭窄，加上缺乏对剧本、人物、动画表现等进行深层次的挖掘和开发，无疑使国产动画丧失了和美、日动画竞争的可能。第三，国产动画的教化倾向仍然比较明显，这种教化色彩有传承自计划经济时代的遗韵影响，同时也有国家对动画创作形式过于限制的原因。除了创作视野受到限制之外，90年代末期开始的我国的动画创作还出现了新的现象：对日本和迪斯尼动画的模仿痕迹日益明显，而我国自身的民族风格却退出舞台。二.对应策略任何动画作品都是以期望传达的内容作为是创作的基础和要义。民族动画的出路，首先就要在内容创意上打开思路，突破瓶颈。1.人物形象、个性的创新一部作品中的人物无疑是整个影片的关键和灵魂所在。许多动画片之所以成功，也是因为它塑造了一个个鲜活而极富个性的人物。因此，对于创作者来说，如何创作一个极富个性而又贴近生活的人物，才是中国动画应有的艺术追求。2.题材选择的民族突破由于这一阶段的动画片都迈进了市场的旋涡之中，动画制作方的商业目的较为明显，为了满足急剧膨胀的市场需求，动画片往往在内容上缺乏推敲和锤炼，艺术性大大降低。日本动画的民模式正是向我们表明：我们对动画市场的概念和理解必须改变，不能再局限于以往的惯性思维模式。只有这样，才能有助于题材的创新和内容架构的成熟。论述美国动画的基本风格。

答案:美国的早期动画在世界许多国家和地区产生了复杂而深远的影响。温瑟·麦凯等动画创作者以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗味的新型动画创作模式。在此之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行数然不同的道路。美国动画中有几个民族元素不可忽略：首先，美国动画有很浓的“英雄情结”。这种现象绝非偶然，它是动画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心是“个人主义”，即一种以崇尚个人奋斗和强调保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在30年代的大萧条和“二战”给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们渴望象征希望和力量的超级英雄的出现。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。其次，美国动画以剧情制胜，这与强调动画艺术性的欧洲同行多少有些不同。从最早米老鼠的形象开始，迪斯尼公司就非常重视新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了所有的竞争对手。美国动画之所以超过欧洲同行后来居上，与他们十分注重创新有很大关系。早在米老鼠的形象诞生开始，这一传统就深深扎根在美国动画创作者的心里，成为他们日后创作的原则。除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。论述动画产业的基本特点和组织形式。

答案:动画产业和物质产业以及其他媒体产业最大的不同是，其产业涉及的范围非常广泛。从动画的本体产业来说，就涉及漫画出版、动画制作播出以及音像品市场这三大体系。从衍生部分来说，动画产业则涉及玩具、游戏、旅游、服装、时尚、日用品等诸多产业。动画产业作为一种软性产业力量，其产品不仅为动画制作、播出、出版机构本身带来直接的经济效益，而且还广泛跨越到其他媒体和非媒体领域，为这些部门带来创收。 动画产业事实上是一个乘积型产业。即用动画片（动画电影）本身作为基础，就可在其上衍生出众多不同的市场盈利模式。动画产业的乘积型特点使动画市场至少可以分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象衍生的产品市场。一般来说，后一个层次比前一个层次的持续收入更大，获利周期更长。用产业链条来描述整个动画产业的话，我们至少可以把其分为三大部分：上游的动画策划、制作，中游的动画播出和音像品营销，下游的各项授权和衍生品开发。 另外，动画产业和其他媒体类产业的不同体现在它的产业周期很长。一般来说，一部动画片从开始构思、设计到最后完成制作，正式播出，这期间就需要耗费几年甚至十几年的时间。如果把动画片后期的衍生产业也算在内，那么一部非常成功的动画片在市场上的生命周期将更加持久。 动画产业的第三大特点是他需要时刻追求创意。任何动画形象，动画故事，如果没有创意的亮点，就会立刻被市场遗忘。 动画产业的第四大特点是它兼具劳动密集、技术密集和资本密集产业的特点，是典型的高投入，高风险行业。一个成熟的动画产业链条，必须整合动画策划、制作、发行、播出、衍生产品等众多环节，投入大量的人力、物力和财力，尽可能适应市场需求，降低潜在风险，这样整个产业才能正常运转。 动画产业的第五个特点是它的一切活动都以版权为核心，通过版权来实现动市场传播和增值。不管是动画片的播映播出，还是其音像制品、衍生产品的开发和营销，动画版权都是其中的核心元素。 最后，动画产业是一个国家形成文化影响力的重要的一部分，其生产的作品不仅丰富了人民的娱乐和文化需求，同时也反映出一个国家的文化发展程度和文化影响力。 总体来说，动画产业是一个需要投入大量人力、物力、财力和技术力量的产业，其产业周期非常持久，投资风险也相应较大。但是，动画产业作为文化和传媒产业的核心力量之一，其所拥有的扩展性和大众影响力使它成为任何一个有产业理想和文化抱负的国家都不能放弃的阵地。试述日本动画的民族特色及其所形成的独特优势。

答案:日本动画的民族特色与其独特的民族魅力分不开：(1)超现实主义题材大行其道。大致有科幻、动作幻想以及魔法灵异等类型，能充分调动各种文化的独特元素,虚构而不生硬，华丽而不做作;(2)浓厚的人文主义色彩。许多日本动画作品不仅继承了东方传统文化道德,而且追寻人类普遍的价值,充满了浪漫主义和现实主义的双重性格;(3)成人动画。抓住消费能力和欣赏水平较高的成人观众群，注重挖掘内容和思想,情节编排比较复杂,能触及现实社会的诸多问题,寓教于乐;(4)独特的绘画表现手法。场景和人物造型均体现出浓厚的日本民族特色。(5)不可小视的动漫音乐,加强了动画的表现力。日本动漫实力可以媲美美国好莱坞,其优势主要体现在：(1)动漫历史持续发展;(2)动画题材广泛,剧本创作严谨;(3)动画艺术人才的全面培养;(4)动画艺术的多媒体结合(5)独有的“同人志”文化。试述日本动漫作品在题材表现上的特点。

答案:日本动漫作品在题材表现上的特点：1.超现实主义题材大行其道《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《超时空要塞》、《福星小子》、《龙珠》、《最终幻想》、《千与千寻》……只要稍作留意，我们会发现日本的动画作品非常偏好于超现实主义题材。早在日本第一部动画连续剧《铁臂阿童木》出现之时，这种偏爱就被确定下来。日本的超现实主义动画大致有几大分支：科幻、动作幻想以及魔法灵异。这其中占据最重要位置的是科幻类题材。日本科幻动画不仅吸收了欧美科幻的艺术精华，并把自己的民族特色融入其中，发展出了本土特色的动画科幻艺术。2.日本动画的人文主义色彩丰富的人文色彩是日本动漫的另外一大特点。许多动漫故事中不仅可以看到对东方传统文化道德的继承，而且更多地体现出对人类普遍价值的追寻：比如对弱者的关怀，对家庭和朋友的爱，对爱情的赞扬，对青春梦想的珍惜，对拼搏奋斗的鼓励以及对不幸命运的反杭……可以说，动漫作为整个日本社会的主流文化，在传扬积极奋进，赞美善良真情等等方面一直充当着非常重要的角色。除了丰富的人文色彩之外，日本动漫作品同时也充满浪漫主义和现实主义的双重性格。3.成人动画成熟的商业化运作，完善的市场链条体系，这些产业特点意味着日本动画的生产目标就是迎合不同阶层、不同年龄段的观众群体。而受众群体的细分，也带来了动漫市场总体规模的提升。除了大量少年群体之外，动漫还抓住了消费能力和欣赏水平较高的成人观众群。由于日本动画的情节编排比较复杂，人物心理描写居多，这类动画本身就适合成人观众；反过来，也正是出于对成人市场的考虑，日本动画的创作者在生产制作的一开始就注重内容与思想的深度挖掘。事实也证明，日本的大多数动画都是老少皆宜的。试述“中国学派”的成长历程。

答案:“中国学派”的称谓是对新中国成立初期美术电影所取得的国际地位和艺术成就的肯定和总结,是对这一时期中国动画的内容和形式的准确概括,体现了中国动画成功走向世界、走向辉煌的创作理念。一个艺术学派的确立是由于它的作品具备相对统一、稳定、成熟的艺术风格,“中国学派”的形成,是寻找民族化的成长之路。(1)拿来:建国初期“苏联模式”影响下的中国的动画。新中国动画事业起步艰辛,前景迷茫,通过对前苏联动画制作技术和创作理念的模仿和复制,创作了一部分优秀的动画,如1955年上海美影厂的《乌鸦为什么是黑的》虽然取得了丰硕成就,但失去了中国风味,遭到误解。这使中国动画人意识到只有拿出自己的特色才能立足。民族化、本土化的动画创作理念于是从自发走向了自觉阶段;(2)继承:民族的才是世界的。1955年,万氏兄弟之后,特伟开始倡导中国动画的民族化,1956年的《骄傲的将军》杂糅了众多中国传统艺术,成为探索中国民族风格的典范,此后一段时期中国动画片从内容到形式都充分展示了中国传统文化的精髓,比如《过猴山》《一幅僮锦》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》等等。事实上,对“中国学派”形成过程影响最大的是相关艺术和戏曲,这使中国动画具有典型的审美特征:程式化和意象化。同时受到中国文化“文以载道”传统的影响,表现出明显的教化功能;(3)发展创新:水墨动画和中国动画新片种。水墨动画和其他动画新片种的出现体现了“中国学派”的创新元素,虽然创新存在局限,本质上是套用和借鉴,但仍包含着中国因素,对“中国学派”的形成和认知起到重要作用;(4)总体而言,“中国学派”民族品牌的确定步骤为：第一步是中国动画艺术家对民族风格的觉知,第二步是动画艺术家的不断创新,而这一时期出现的几部扛鼎之作也进一步巩固了“中国学派”的独特地位。试述中国民族动画如何在内容上打开思路，突破瓶颈。

答案:任何动画作品都以期望传达的内容作为创作的基础和要义，中国民族动画的出路首先要在内容创意上打开思路,突破瓶颈。(1)人物形象和个性的创新。经典的动画人物是支撑经典动画作品的核心要素,中国动画史曾出现过相当多的经典动画人物,如孙悟空、黑猫警长、哪吒、葫芦兄弟等等,但90年代受到外国动画冲击后,国产动画开始模仿日本和美国,丢掉了自己的形象塑造风格,因此,创作极富特色又贴近生活的人物是中国动画应有的艺术追求;(2)更新动画创作理念。中国民族动画一直过分强调其教化意义，使得动画题材单一、重复生产现象严重,缺乏吸引力,而作为少年儿童最喜爱的媒体形式之一,动画应该在题材和内容上倡导多样化,打开人们的想象空间满足人们的心灵需求；(3)作为一种艺术表达形式,动画艺术不仅仅是娱乐的手段,还应是一种精神思想社会文化的体现,不能局限于儿童的思维方式，应融人更多创作者对社会问题的思考;(4)中国历史悠久文化底蕴深厚，社会形态多元，还有很多可以挖掘的资源;(5)民族的就是世界的,放开思维,不断挖掘创新,才是中国民族动画发展的创作基础论述中国水墨动画的艺术特征及其意义。

答案:水墨动画是中国国画的动画艺术再现,其典型代表作品有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等:(1)水墨动画富于意境、优雅深邃,简单的黑白二色,却显得轻盈飘逸、玲珑剔透,准确生动地体现了中国传统美学精髓和质朴的艺术风格;(2)水墨动画独特的题材和叙事表现,再配上悠扬典雅的古乐,展现出清新高雅的表现格调,具有极高的艺术欣赏价值;(3)水墨动画的艺术形式独立于世界其他动画的表现形式,是对当时仅有的“单线平涂”的突破,作为一项非凡的创举是对世界动画的一大贡献。具有巨大的创作潜力和审美市场;(4)早期水墨动画的出现主要因为五六十年代上海美术电影制片厂的特伟、钱家骏等一批动画艺术家为摆脱苏联动画的影响而发起的对民族动画艺术的探索,进而形成了水墨动画独特繁琐的制作工艺;(5)水墨动画拍出了中国动画的民族色彩,摆脱了苏联动画对中国动画创作的影响,把中国传统文化继承下来,水墨动画的成功再次证明,只有民族的才是世界的。试列举五位新中国著名动画导演，说明其创作历程及影响。

答案:万氏兄弟：中国动画片开山鼻祖，创作美术片时的署名依次是万赣鸣、万古赡、万超尘和万涤襄，这是他们各人为自己起的号。万氏兄弟于1926年完成中国第一部动画片《大闹画室》，1935年第一部有声动画片《骆驼献