中国传统文化第二版张建课件第七章第一节

第七章

中国古代文化符号中国传统文化

中国古代文化符号是中国传统文化内涵的重要载体和形式。中国古代文化符号包括古代思想符号、古代艺术符号、古代生活符号等。其中，古代思想符号包括儒、释、道等哲学宗教思想，古代艺术符号包括书法、绘画、建筑、音乐、舞蹈、雕塑等艺术形式，古代生活符号包括服饰、仪容、饮食等。

本章主要介绍中国古代文化符号中的书法、绘画、服饰和仪容。中国传统文化第一节

书法与绘画

内容提要：

书法与绘画，是中国传统文化的两大艺术门类。在中华民族五千年璀璨文明的历史长河中，中国书画艺术融合了自古以来中国文人对于自然、社会及与之相关的政治、哲学、宗教、文艺等各方面的认识，以独特的艺术形式和艺术魅力诠释了中国传统文化的丰富内涵。中国传统文化第七章

中国古代文化符号

课前导入

宋徽宗：一位投错了胎的艺术大师

中国传统文化第七章

中国古代文化符号

2012年1月2日，一件被称为宋徽宗赵佶瘦金体《千字文》的书法作品，在深圳拍出1.4亿元天价。

宋徽宗赵佶在位25年，政治上饱受诟病，却是个响当当的艺术家。

古往今来不乏玩物丧志的帝王，但若论艺术造诣，无人能出其右，后世的鉴赏家从不吝啬给予宋徽宗作品以溢美之词。

他的书法造诣更堪与宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）齐名，现藏于上海博物馆的瘦金体《千字文》称得上是赵佶的得意之作。中国传统文化第七章

中国古代文化符号

宋徽宗在绘画方面也颇有成绩，擅长画竹、翎毛，偶作山水，所画花卉能够画出不同季节下的特定情态，其工笔山水《芙蓉锦鸡图》先后被明清两代的多位帝王收藏。中国传统文化第七章

中国古代文化符号《芙蓉锦鸡图》

纵观徽宗一生，确不是个合格的皇帝，却是个无与伦比的大艺术家。元代脱脱写就《宋徽宗纪》时竟掷笔叹曰：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”

学习本节，让我们一同来了解中国古代书法与绘画的丰富遗产，感受传统书画艺术所具有的独特魅力。中国传统文化第七章

中国古代文化符号一、书画同源

中国书法和中国绘画关系密切，在传统书画理论中历来就有“书画同源”一说。

唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》：

“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”

（一）中国书画艺术起源相同

在文字产生之前，人们曾经用画图和作图解的办法来记事或传递信息。

《周易·系辞》说：“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”

“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”所以，中国最早的文字就是这种“近取诸身，远取诸物”的图画或图解，我们称之为文字画或图画文字。一、书画同源（二）中国书画艺术技艺相通首先，中国书法与绘画的使用工具基本相同。其次，中国书法与绘画技艺相通。第三，中国书法和绘画都讲究章法。一、书画同源（三）中国书画艺术神韵相谐

所谓“书画同源”，不仅仅在于书法与绘画的产生起源以及笔墨运用的同源性上，更体现于

中国书画艺术在神韵、意境上的相映相谐上。

传统中国画讲究“以形写神”、“遗貌取神”，强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。

中国书法也讲究神韵，王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可绍于古人。”一、书画同源二、写意传神中国字

汉字是世界上最古老的文字之一，有着十分悠久的历史。汉字从最初的甲骨文，先后经历了金文、石鼓文、小篆、隶书、楷书、行书、草书等形体的变化，成为中国书法艺术蓬勃发展的造型基础。

（一）中国字的种类1.甲骨文

甲骨文，也称“契文”、“龟甲兽骨文”或“甲骨卜辞”，指中国商朝后期王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字。

2.金文

金文，即铸刻在青铜器物上的文字，，因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”；同时，这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以又叫作“钟鼎文”。

二、写意传神中国字

3.石鼓文

石鼓文，是春秋战国时期的秦国刻石文字，因刻在石鼓上而得名。石鼓文，与甲骨文、金文被后人合称为“大篆”，是金文向小篆过渡的书体。4.小篆

小篆，也叫“秦篆”，由春秋战国时代的秦系文字逐渐演变而成，是大篆向隶书、楷书转变的过渡文字。二、写意传神中国字5.隶书

隶书的起源可上溯到战国，因“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。隶书结体扁平、工整、精巧，笔画轻重顿挫富有变化，奠定了楷书的基础，极具艺术欣赏价值。汉代以后，隶书逐渐被楷书、行书代替。清代碑学盛行，汉隶产生复兴之势，郑簠、朱彝尊、伊秉绶等都擅隶书。二、写意传神中国字6.楷书

楷书，从隶书逐渐演变而来，是魏晋南北朝至今最为流行的一种书体。《辞海》解释为“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。二、写意传神中国字

（1）“正书之祖”——钟繇

汉末钟繇处在汉字由隶书向楷书演变的时期，其书减少了隶书的波磔之势，结体趋于方正，布字也更加合理，形成了由隶入楷的新貌，被后世称为“正书之祖”。

（2）承前启后——王羲之、王献之

到东晋时期，书法成为上流社会普遍喜好的一种艺术形式。大书法家王羲之、王献之父子就是其中的代表。二、写意传神中国字

（3）楷体四大家——欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫

唐代经济繁荣，社会安定，统治者极力推崇书法，在设学科举等诸多方面建立了提倡书法的制度，使书法艺术空前兴盛，名家辈出。初唐的欧阳询，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，皆为后世传诵的楷书名家。颜真卿多宝塔碑

柳公权

玄秘塔碑二、写意传神中国字

（4）独家首创——赵佶“瘦金体”

宋代楷书发展不如唐代，但宋徽宗赵佶自创的“瘦金体”，是书法史上的一项独创。

赵佶《千字文》二、写意传神中国字7.行书

行书是以楷书为基础，介于楷书、草书之间的一种字体，其产生主要是为了弥补楷书书写太慢、草书难于辨认的缺点，有“行楷”和“行草”之分。行书大约出现在西汉晚期和东汉初期。唐代张怀瓘《书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”二、写意传神中国字

（1）天下第一行书

东晋王羲之的《兰亭集序》是行书最杰出的代表作，被称为“天下第一行书”。

王羲之《兰亭集序》二、写意传神中国字

（2）天下第二行书

唐代书法诸家亦擅行书。颜真卿的《祭侄季明文稿》是为祭奠其侄颜季明而作，被誉为“天下第二行书”。颜真卿《祭侄季明文稿》二、写意传神中国字

（3）“宋四家”和天下第三行书

由于宋代统治者并没有像唐代一样采取有利于书法发展的政策，宋代书坛也不再延续唐代之兴盛。直到北宋中后期，才出现了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。苏轼《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”。苏轼《黄州寒食诗帖》二、写意传神中国字8.草书

草书，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的一种字体，结构简省、笔画连绵，形成于汉代，有章草、今草、狂草之分。章草字体具备隶书形式，字字区别，不相纠连，虽为草书但很有章法。后来，随着隶书向楷书、行书的演变，在章草的基础上，进一步减省笔画，使文字之间笔划牵连相通，产生了“今草”。二、写意传神中国字张旭《古诗四帖》

怀素《自叙帖》二、写意传神中国字

唐代，今草书写更加狂傲放纵，笔势连绵环绕，字形千奇百怪，进一步发展为“狂草”。盛唐时期，贺知章、张旭、怀素把狂草推向了极致，形成草书史上的一座高峰。（二）中国书法的思想艺术特色1.天人合一的哲学理念

中国书法艺术与中华民族精神融合一体。中华民族精神强调“天人合一”的整体和谐思想，主张“兼容并包”，提倡“中庸平和”。这与书法中的“天人合一”思想是相一致的：书法本身不是单纯的线条艺术，必须通过参差排列、计白当黑、浓淡相宜、轻重搭配等书写技巧，实现“中庸”“和谐”的整体平衡。二、写意传神中国字

2.灵动洒脱的线条艺术

中国字是由线条组成的方形字体。线条是书法的生命，是书法赖以生存的土壤。汉字长短、粗细、方圆、正侧、疏密等不同形态的线条承载着书法家的精神、气质和学养，传递出耐人寻味的丰富内涵。中国书法的线条并不是简单意义上的“点、横、竖、撇、捺、勾”，而是具有生命力、立体感和力量感的艺术载体。二、写意传神中国字3.计白当黑的美学构图

中国书法主要是在以白色宣纸为主要材料的平面上进行黑色线条的布置，故又称布白。书法靠黑、白二色共同完成。“计白当黑”就是要求书者必须同时重视黑与白的布局安排，统筹规划。书法创作中字的结构和通篇布局要疏密得当，虚实相间，才能体现书法作品起伏对比、矛盾和谐的统一。二、写意传神中国字

4.神气兼备的审美特质

中国书法艺术的“神气”，指的是书法作品的“神韵”和“气势”。一幅书法作品，如果缺少了“神韵”，那它只能称为是字，而不是艺术。书法的“神韵”，体现在其“灵动自然、冲淡清齐、委曲含蓄、意境深远”的审美特质上。苏轼曾说：“我书意造本无法”、“书初无意于作乃佳尔”，因此书法创作必须“自然天成”才具神韵。二、写意传神中国字三、气韵生动中国画

中国画的起源，最早可追溯到大约两万年前的旧石器时代晚期。

夏商周时期，青铜器制造业发达。人们开始在青铜器上装饰各种纹样，如饕餮纹、龙纹、凤纹、回纹、鸟纹等。到了春秋战国时期，绘画逐渐成为一门独立的艺术门类，壁画、漆画、帛画逐渐盛行，其政治教化功能也日益凸显。

中国画根据题材主要有人物画、山水画、花鸟画三种。三、气韵生动中国画

（一）人物画

人物画是以人物形象和人物活动为主体的绘画形式，简称“人物”，是中国画中出现较早的一大门类，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。1.魏晋南北朝——成熟独立

魏晋南北朝是古代思想大解放的重要时期，也是人物画趋于成熟和独立的时代。魏晋南北朝时期最著名的是顾恺之，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”三绝。顾恺之《洛神赋图》三、气韵生动中国画

2.唐朝——高度兴盛

唐朝，政治经济文化高度繁荣，绘画艺术也展现出盛世之貌，达到前所未有的兴盛。最著名的人物画家有初唐的阎立本，盛唐的吴道子、张董、周昉，晚唐的孙位等。阎立本《步辇图》吴道子《天王送子图》三、气韵生动中国画3.五代十国——承前启后

五代十国时期虽然社会动荡割据，但对于绘画艺术却是一个承前启后的时期。五代的人物画，题材广泛、手法多样，开创出世俗和写实的新局面。其中顾闳中的《韩熙载夜宴图》是中国人物画的传世名作之一。顾闳中《韩熙载夜宴图》三、气韵生动中国画

4.宋朝——创新鼎盛

宋代的人物画在题材内容、风格手法和科目门类上都有创新，呈现多样化趋势，进入了鼎盛时期。同时，出现了很多富于创新的大画家，例如，武宗元、王居正、李公麟、张择端、李唐、肖照、梁楷、苏汉臣、李高等。张择端《清明上河图》三、气韵生动中国画（二）山水画

中国山水画简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

山水画起源于六朝，在盛唐时期已成为一个完全独立的画科。隋代画家展子虔的传世作品《游春图》，是中国现存最早的山水画作品。三、气韵生动中国画1.唐朝——风格始创

进入唐朝，山水画的风格和画法更加多样，主要有两大画法：一是青绿设色山水画，被称为“丹青”，以李思训、李昭道父子为代表。《江帆阁楼图》《明皇幸蜀图》相传为李思训、李昭道父子所作一是水墨山水画，以王维为主要代表。三、气韵生动中国画

2.宋朝——承前启后

北宋山水画继承五代北方山水画特色。元代人汤匡曾在《画鉴》中把董源、范宽、李成称为北宋三大家。北宋中晚期，著名的山水画家还有郭熙和米氏父子等。

郭熙《早春图》米友仁《潇湘奇观图》三、气韵生动中国画3.元朝——文人画盛行

元代绘画以山水画为胜，讲究以书法之笔入画，追求笔墨情韵的共鸣，最显著的变化是“文人画”的盛行。最能体现赵孟頫绘画水平和创新风格的山水画，有《鹊华秋色图》、《重江叠峰图》等。赵孟頫《鹊花秋色图》三、气韵生动中国画

4.明朝——复古风兴盛

明初，浙派山水画十分兴盛。最有代表性的画家是戴进。明代后期的董其昌和他的南北宗论，对后世画坛产生了巨大影响。

5.清朝——名家辈出

清初，最有代表性的画家是被称为“四画僧”的弘仁、髡残、朱耷、石涛。在清代山水画中，以“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁的影响最大，他们继承董其昌的绘画理论，主张摹仿古人，崇尚古人的墨法、章法和气韵。同时，他们与清初的吴历及恽寿平被称为“清六家”。三、气韵生动中国画（三）花鸟画

在中国画中，凡以花卉、飞鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称为花鸟画。

中国花鸟画作为独立画科确立于唐朝，比人物画和山水画要晚。三、气韵生动中国画1.五代——花鸟画迅速发展

至五代，花鸟画迅速发展，出现了第一个高潮，主要代表有黄筌父子和南唐徐熙，北宋谚语称“黄家富贵，徐家野逸”说的就是他们绘画风格上的差异，这种不同画风成为五代时期花鸟画的两个重要流派，史称“徐黄异体”。

2.宋朝——院体画盛行

北宋院体画盛行，徽宗赵佶将花鸟画推向了顶峰。其《芙蓉锦鸡图》《柳鸦芦雁图》《竹禽图》都有很高的艺术价值。三、气韵生动中国画

3.元朝——文人画蓬勃兴盛

元代，文人画广泛兴起与流行，花鸟画主要以枯木竹石、梅兰竹菊为主要题材。4.明朝——泼墨大写意花鸟画

明代后期，将花鸟画发展到泼墨大写意阶段的是陈淳和徐渭。画史上将他们并称“白阳、青藤”。徐渭《墨葡萄图》三、气韵生动中国画

5.清朝——扬州八怪和海派画家

清朝花鸟画，与“四王”不同，形成了以郑燮、李方膺、高翔、黄慎、边寿民为主的“扬州画派”，因“狂”“怪”画风，被称为“扬州八怪”。

海派画家吴昌硕也擅长花鸟，其最大成就主要体现在写意花卉上。三、气韵生动中国画（三）中国画的思想艺术特征1.注重哲学渗透

中国哲学是中国文化的根源与灵魂，也是中国传统绘画艺术的坚实根基。儒、释、道融合的哲学传统，使中国绘画艺术具备了极其浓厚的东方气息。三、气韵生动中国画

2．讲究散点透视

中国画讲究散点透视，画家的观察点不是固定在一个地方，而是根据需要，移动立足点进行观察，将各个不同立足点上所看到的东西，兼收并蓄，融为一体。只有通过散点透视的方法，中国画中气势磅礴的山水，纷繁复杂的市井风貌才能熔铸于一幅画作之中。三、气韵生动中国画

3.注重笔墨线条

中国画讲究运用线条，无论是人物画，还是山水、花鸟画，都讲究先用线条勾勒出所画之物的轮廓，如山水画中的线条名为“皴法”，人物中的线条名为“衣褶”，都是中国画的特有技法。三、气韵生动中国画

4.讲究虚实相生

中国画同中国书法一样，讲究计白当黑。计白当黑是画面构成的重要形式，是构成画面审美的重要基石。中国画创作中，画家需要通过对画面置黑布白的处理,表现为特有的“疏密”变化,使得黑与白虚实相生、互为依从。三、气韵生动中国画5.追求写意传神

中国绘画，在产生之初只是政治、宗教的附属产物。直到魏晋时期，才开始有了美的自觉，成为以审美追求为目的的艺术形式。顾恺之第