花艺基础知识（花艺课件）

花艺及相关名词概念01花艺发展简史02花艺分类03花艺及相关名词概念01

花艺，又称插花艺术；它是以切花花材（植物材料）为主要素材，通过艺术构思、适当修剪、整形、插制表现其活力与自然美的造型艺术。它是对离体花、枝、叶片所作的技术处理。花艺及相关名词概念花艺及相关名词概念

插花

是以剪切下来的植物的枝、叶、花、果等为主要素材，经过一定的技术和艺术加工，再现自然美与生活美的艺术品。狭义的插花，指将鲜切花装插在器皿中，制作成摆设花的造型艺术。广义的插花，泛指利用切花花材进行造型，制作成具有装饰效果的艺术品。艺术插花指在艺术创作上不仅追求造型完美，更多追求精神内涵和意境创作的一种插花艺术形式，区别于花材、花器选择、造型上都比较随意的生活插花，常见于花艺展览。花艺及相关名词概念花道是日本对插花艺术特有的称谓，实际上就是插花。花卉艺术是对花卉本身进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理的一种艺术形式。花艺及相关名词概念花艺设计是指在传统插花基础上所作的一种艺术创新，目的是使插花艺术更符合现代人的审美追求。从一定意义上说花艺设计就是广义的插花艺术，其使用的材料和花器更为广泛，技法更精湛，创作更具时代感、艺术性、个性化。花艺及相关名词概念02花艺发展简史花艺文化及流派花艺流派繁多，按区域划分，有欧洲花艺(法式、德式、美式、英式），韩式花艺、日本花艺，中国传统花艺等。西式花艺的特点：热情奔放浪漫，插花的特点以热烈为主，讲究颜色的搭配，丰富的层次，采用的花量较多，给人视觉上繁华贵气的感觉，视觉上非常惊艳，容易使得空间变得明亮欢快，提升空间质感.中国传统插花是日本插花的始祖，唐朝时期中国插花开始传向日本。日本池坊流花艺是日本花艺的起源，是日本所有花艺流派的基础，目前还有另外两大流派分别为：小源流和草月流中式和日式花艺，讲究韵味和意境之美，两者特点基本一致。交际礼仪01020304050607中国花艺发展简史

原始时期（先秦，约于公元前200多年）

初级时期(汉魏南北朝，约从公元前200年至公元580年)

兴盛时期（隋唐五代，公元581—960年）

精雅时期（宋元，公元960—1368年）

完善时期（明代，公元1368—1644年）

衰微时期（清代，公元1644—1911年）

复苏、发展时期（20世纪至今）花艺发展史中国花艺发展简史1.原始萌芽期——西周至春秋、战国(公元前11世纪~前3世纪)公元前11世纪至公元前3世纪的先秦时期，是中国传统插花艺术的原始萌芽期。据《周礼》、《诗经》、《楚辞》等古文献中的记述可知，早在周初至春秋战国时期，折枝花(即切花)已广泛应用在社会活动及人们的生活中，如以花祭天祭祖的花束，以花修饰仪容的头花、襟花，以花美化环境的花屋、花船、花车以及以花传情、以花结谊的赠花，这些都是插花艺术中头花、手捧花束、胸花等的原始雏形,展现了古代先民对折枝花的审美态度和应用理念。2.初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝(公元前221年一公元589年)秦、汉至魏、晋、南北朝时期,是中国传统插花艺术的初级发展期。此时，人们已经不满足于折枝花的直接应用，而是希望将自然界的美丽景致引进室内，常伴身边，因此便有了容器插花的意念。插花艺术在这个时期的发展先后历经了3次飞跃：:（1）容器插花原始意念的产生图5 东汉墓道壁画（引自引自中国传统插花系列教程）（2）容器水养插花形式的诞生东汉墓壁画东汉末年印度佛教汉文译本问世，佛教的传播带动了佛前供花的普及，受佛前供花的影响，此时出现了容器水养插花的艺术形式。《南史·晋安王·子懋传》记载：“……有献莲华供佛者,众僧以铜罂盛水。渍其茎，欲华不菱。”这是我国已知历史遗存中，关于容器水养插花最早的文字记载。（3）文人插花渐露头角魏、晋、南北朝时期(公元220~589年),战事频繁、政局动荡，文人雅士们难于成就政治理想，为寻求精神寄托，纷纷皈依宗教或隐居山野，表现出超凡脱俗的气质。他们以自然为友，撷芳采翠，吟诗作画，开创了我国文人插花的先河。北周庾信在《杏花》诗中写到：“春色方盈野,枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼。”描述的正是诗人在春意烂漫时，采折盛开的杏花，盛放于金黄色的铜盘中以款待宾客的情形，是诗人借杏花盘花的形式来抒发自己好客的盛情。3.兴盛发展期——隋、唐至五代时期（公元581~960年)公元581~960年的隋、唐、五代时期，是中国传统插花艺术的兴盛发展期。由于政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术成就辉煌，为插花艺术的兴旺发展创造了良好的契机，大大推动了插花的普及与发展，分别表现在5个方面的进步与贡献：★插花发展成一门融生活、教化为一体的艺术学科这一时期插花已覆盖社会各个阶层，并且形成了多种表现形式，寺观插花、宫廷插花、民间插花、文人插花初步齐备，具有代表性的瓶、盘、篮、缸、筒、碗六大容器插花形式亦较齐全，而且有相关的插花著作问世,即欧阳詹的《春盘赋》、罗虬的《花九锡》。插花程式和讲究十分完备,如唐代罗虬在《花九锡》中将宫廷插牡丹花的九个程序称为“九锡”，寓意这个过程就像帝王赐给有大功或有权势的大臣的九件器物一样是至高无上，不容擅动的庄严仪式。文中记述:“花九锡亦须兰蕙梅莲辈，乃可披襟。若芙蓉踯躅望仙山木野草，直惟阿耳，尚锡之云乎。一、重顶帷(障风)；二、金剪刀(剪折)；三、甘泉(浸)；四、玉缸(贮)；五、雕文台座(安置)；六、画图；七、翻曲；八、美醑(赏)；九、新诗(咏)。”(美醑:即美酒，编者注)可见当时宫廷中插制国花牡丹时的规定与要求相当严格、高端。★开创了大型专题插花展览会的先河每逢重大节日及庆典活动，尤其是2月15日的“花朝节”,都会举办隆重的插花、赏花活动。宋代陶谷的《清异录》中记述：“李后主(937~978年)每春盛时，梁栋窗壁、柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’。”描写了南唐后主李煜在花朝节举办插花展览的盛况,这是我国最早的大型专题插花展览。★发明了中外插花史上最早固定花材的容器(花插)——占景盘宋代陶谷在《清异录》中记述：“郭江洲(909-960年)有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中,可留十余日不衰。”（见图6）描述的是后周人郭江洲发明占景盘的史实。占景盘的发明解决了花材在浅盘内难以直立、不便造型的困难，不仅推动了插花应用形式的拓展，也启迪思想，开阔思路，对后世花材固定器具的技术革新做出了重大贡献。图6占景盘（引自引自中国传统插花系列教程）★开创了别具一格的插花欣赏方式一一酒赏、香赏★开创了别具一格的插花欣赏方式一一酒赏、香赏唐代对插花作品的陈设和欣赏讲究几架、环境的整体协调。在陈设插花作品时，一定要以精美的台座为衬托,以名人字画为背景，使字、画、花融合为一体，相映成趣，形成“图花”、“书画插花”的欣赏特色。特别是宫廷插花从《花九锡》的记述中可知，当时人们在欣赏插花时，追求饮酒助兴，这种首创的赏花形式被后世称为“酒赏”。到了五代,南唐韩熙载开始提倡“香赏”，他在《五宜说》中指出:“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”酒赏、香赏各有韵味和情致,是人们在欣赏插花的视觉审美时更追求多层次感官享受的体现。★中国传统插花艺术传入日本隋唐时期,日本圣德太子先后派遣隋唐使小野妹子来华学习交流，小野妹子遂将中国当时的插花艺术也带回了日本，对日本传统插花艺术的形成与发展产生了重大影响4.全盛发展期——宋代(公元960-1279年)公元960~1279年的宋代,是中国传统插花艺术的全盛发展期。插花艺术获得了广泛的普及，宫廷、官府、寺庙、道观、酒楼、茶馆、游船、民宅等，随处可见插花这种艺术形式。

宋代喜爱插花之风遍及举国上下,其主要发展和贡献有：★插花与点茶、燃香、挂画并称生活四艺此时插花已成为人们生活不可缺少的内容，插花、挂画、点茶、燃香作为人们需要具备的四项基本生活素养，合成“生活四艺”。★插花艺术的突出特点是理性化受宋代理学影响，此时的插花较之怡情娱乐，更加追求理性意念，注重花品花德，倾向于内涵的深化，追求线条美，突出“清”、“疏”的自然风格，其教化意味更浓、更强。★插花容器的发明与改良由于宋代陶瓷业的发展,带动了插花容器的制作与改良，继五代发明占景盘后，宋代又发明了六孔花瓶、三十一孔花盆、十九孔花插等（见图7），解决了花材固定、布局、造型等多方面问题，极大地促进了插花艺术的发展。

图7宋代插花容器（引自引自中国传统插花系列教程）5.缓慢发展期——元代(公元1271-1368年)公元1271-1368年的元代，是中国传统插花艺术缓慢发展期。受朝代更选、社会动荡的影响，文化艺术一蹶不振，插花艺术的发展也变得迟缓，而走向低谷，几乎陷入停滞，仅在宫廷和士大夫阶层中留有一定发展空间。由于摆脱了理学思想的束缚，元代插花追求自由自在，注重作者内心的冥想和情意的表达，表现出随意挥洒、无拘无束的艺术风格，史称“自由花”。6.成熟完善期——明至清代中期(公元1368-1840年)公元1368-1840年的明至清代中期,是中国传统插花艺术的成熟完善期。虽然此时插花艺术的普及和盛行不及唐、宋时期，但是由于受商品经济的影响，科技进步的带动，花卉种植业得到了迅速发展，为插花艺术的发展提供了丰富的花材资源。插花艺术在技艺和理论方面都显现出长足的进步。技术上发明了以“撒”固持瓶花花材的方法，并出现了浅盘插花花材固定器具——剑山的雏形（见图8），这些方法手段一直沿用至今，并在当前提倡环保节约、低碳生活的时尚之风倡导下，再次成为插花花艺师们所青睐和推崇的花材固定技巧。新的主题表现形式也层出不穷,盛行谐音式、写景式和组合式插花。由于技术上的突飞猛进，理论上也在臻于成熟，涌现出大量的插花专著，以高濂的《瓶花三说》，张谦德的《瓶花谱》，以及袁宏道的《瓶史》为代表，这些理论著述已经确立了中国传统插花的主要特点与风格类型，建了中国传统插花的理论体系，为后世研习传统插花艺术提供了宝贵的理论依据和研究基础。

图8剑山雏形（引自引自中国传统插花系列教程）20世纪80年代，随着北京、上海、广州等城市率先建立了专业性的插花组织，继而各地的插花花艺活动日益活跃，插花越来月受到人们的青睐。1990年5月，在北京大观园成立了中国插花花艺协会，是国家一级协会。其成立极大地推动了我国插花事业的发展，并相继举办了多次全国性的插花艺术展和插花大赛。特别是经历了30年的改革开放，各行各业蓬勃发展，呈现出前所未有的生机。1999年的昆明世界园艺博览会插花艺术专题展。2006年在广州举办了第四届亚洲杯插花花艺大赛。2008年北京奥运会和残奥会上，插花花艺界作出了很大贡献，颁奖用花的创作和扎制、新闻中心的花艺布置及插仡表演、奥运村花店的鲜花服务等，受到热烈欢迎。2010年“世界杯”花艺大赛的相继举办，带动着国内外花艺从业者的沟通学习，极大地活跃了中国花艺界，尤其是世界花艺界最权威的赛事之一“世界杯”花艺大赛移师中国上海，让中国花艺从业者在家门口即可饱览世界顶级花艺盛宴，在花艺理念上极大地拉近了中国与世界的距离。我国现代花艺现状及其发展日本花艺发展简史

黄金时代（16—19世纪初）

新风貌（二战后）

新高潮

（20世纪）

供花流传（15世纪前）01.02.03.04.花艺发展史日本花艺

19世纪中叶,明治维新使传统的日本花道一度陷入低潮。明治维新后,外国文化大量输入,并接受西方园艺植物和插花影响,日本花道也酝酿一次变革,各种流派应运而生。公元1897年兴起“盛花”,还有“文人花”等等。20世纪初,日本花道又有一次历史性变革,公元1926年出现了“自由插花”及年的草月流,随着草月流的诞生以及由其开创出来的“前卫花”正式揭开了现代插花的帷幕。1911年,小原云心受到当时流行的中国盆景和清代写景式插花的影响,同时也吸收西洋花卉,创立“小原流”派。小原流的艺术手法为大自然写实,以表现大自然风貌为主,将原来“立华”和“生花”的“点”插改为“面”插,自行设计圆形浅盆,由此诞生了新型的花式“盛花”。盛花基本是直立型,然后才是倾斜型、下垂型、对称型、并立型、小品型等。这种现代插花形式的出现,是插花艺术一种新的自由体,能更集中地发挥自然美,制造出真实的地形和园景,成为色彩缤纷的花的天地。由河原苍风创立的“草月流”是日本插花界中标新立异的流派。“草月流”意指如草之可亲,如月之明朗。他们主张创造特异的新花型,甚至使用非植物材料,自由发展个性。其艺术手法是以抽象的线条,充分利用自然界中所能利用的物质,创造一种抽象的艺术造型。西方花艺发展欧洲花艺与设计包括中世纪、文艺复兴、巴洛克、巴洛克花艺、英格兰乔治花艺和维多利亚花艺.自身形象0501020304西方花艺发展简史14—16世纪17—18世纪19—20世纪美国开国之初目

前花艺发展史03花艺分类鲜花插花干花插花人造花插花花材性质花艺分类艺术风格西方古典插花现代自由式插花东方传统插花花艺分类123礼仪插花艺术插花12花艺分类用途自身形象030102艺术表现

手法写实式插花写意式插花抽象式插花花艺分类艺术表现

手法容器分类花艺分类壁挂式插花缸花盘花篮花瓶花碗花筒花异形容器花艺设计与创作的基本原则01花艺设计与创作的构图法则02色彩的构成0304050607色彩的表现机能色彩在花艺作品中的运用花艺设计与创作色彩搭配注意事项花艺作品命名花艺设计与创作的基本原则01花艺设计与创作的基本原则比例与尺度均衡与稳定多样与统一对比与协调韵律与节奏花器的高度与花器最大直径之和为一个花器单位（图9）。花材少、花色深时比例可适当的放大。在传统插花中，以三主枝插花为例它们长度分别是第一主枝长度为一个花器单位的1.5-2倍第二主枝长度为第一主枝的2/3或3/4第三主枝长度为第三主枝的2/3或3/4。花艺设计与创作的构图法则02花艺设计与创作的构图法则高低错落疏密有致上轻下重上散下聚仰俯呼应虚实结合色彩的构成03有彩色具有色相、明度、彩度三大属性色

相明

度彩

度色彩的构成无彩色有彩色1、色彩的来源：光源照射在物体表面，再由物体表面反射出来，经由眼睛的接触，产生了色彩的感觉，因此光与色彩是密不可分的。2、色彩的分类1）无色彩：白、灰、黑，因不具色彩，故称为无色彩2）有色彩；除了无色彩之外的颜色，均称为有色彩3）独立色：金、银为独立色花艺色彩认知3、色彩的种类1）三原色：色环中的基本三原色为红、黄、蓝，三原色可混合出多种色彩，但任何色彩均无法调出此三原色2）次原色（第二原色）：将三原色互相等量混合，如黄＋红=橙，红＋蓝=紫，蓝＋黄=绿3）第三次色（中间色）：将原色与次色再等量混合，如黄＋橙=黄橙，红＋橙=红橙，以上12种颜色皆为纯色，其名称依次为：黄、黄橙、橙、红橙、红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿4、色彩三要素（三属性）1）色相：双称色调，即色彩的名称，如红色、黄色等2）明度：即色彩的明暗程度，色彩加入白、灰、黑后即产生不同的明暗之别3）彩度：又称浓度、色度，为色彩的鲜艳程度。任何色彩不加白、黑、水则彩度高，如加白、水则颜色变淡，彩度变低，加黑则变浊色温色彩有温暖，寒冷的感觉暖色系：如黄、黄橙、红、红橙、红紫等，活泼、温暖、积极、华丽、以红橙为最温暖冷色系：如黄绿、绿