【民族歌曲中情感与作品的融合浅论7900字（论文）】

民族歌曲中情感与作品的融合浅析摘要声乐是以人声为载体来表达人类情感的一门艺术。作为一个独特的音乐品种，它通过音乐语言与文学语言的完美结合(无词歌除外)来表达人们生活中最深刻、最真挚、最细腻的情感体验。在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现人类内心深处的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲中的内容、情感表现出来，都会令听者索然无味，更谈不上感染人。民族声乐同样如此。本文通过对演唱和教学实践的研究、总结，和对大量有关民族声乐文献的搜集、整理，从民族声乐的界定与发展历程、情感体验在民族声乐演唱中的作用、情感体验在民族声乐演唱中的运用、民族声乐演唱中情感体验应遵循的原则等方面的内容，充分论证了民族声乐演唱和教学一定要有充分的情感体验，才能使听众更多地愿意听民族声乐作品中的“味”，而不主要是“声”。在这里，笔者希望通过对“民族声乐演唱中的情感体验”的论述，能够让更多的人深入思考情感体验在民族声乐演唱中举足轻重的作用，将科学熟练的演唱技法与词曲所表达的情感完美融合、经典演绎，将民族声乐演唱这一中国特色的民族艺术瑰宝更大限度的继承和发展，并最终给予广大从事民族声乐演唱、教学、学习的人士以现实指导意义。关键词：民族歌曲；情感；演唱目录TOC\o"1-3"\h\u23030一、现代中国民族歌曲中情感美的主要类型 420399（一）爱国之情的美 410929（二）乡情的美 516792（三）亲情的美 512242（四）友情的美 63142（五）爱情的美 6434二、情感体验在民族声乐歌唱中的作用 716516（一）加强歌唱表现力 710368（二）准确把握不同地域、不同民族的歌唱风格 815911（三）准确表达不同民族的审美情趣 99107三、更加富有情感的演唱民族歌曲 94760（一）表达音乐和情感的透视效果 928763（二）巧妙地利用音乐语言传达情感 931888四、总结 10

一、现代中国民族歌曲中情感美的主要类型爱国之情、乡情、亲情、友情和爱情这五种情感贯穿了人的一生,因此现代中国民族歌曲也主要表现这五种主要情感。在欣赏表现不同情感的歌曲时,人们的审美体验也是不同的。这是因为,一方面,从歌曲内容看,现代中国民族歌曲作为一种社会意识形态,从根本上讲是对现代中国的社会生活的反映。由于歌曲中的各种情感所反映的社会内容不同,因此它们带来的审美感受也便随之不同。另一方面,从表现形式看,现代中国民族歌曲表现这五种主要情感的形式旋律、节奏、曲式、和声等等是各不相同的,因而它们所带来的审美感受也是不同的。此外,每种情感的产生、宣泄都不是在同一情境中发生的,不同人物的欢乐或痛苦、不同时间和地点的欢乐或痛苦被表现在歌曲中,必定给听众带来不同的审美感受。因此,在浩如烟海的现代中国民族歌曲中,这五种主要情感给人们带来了各具特色的审美体验。（一）爱国之情的美华夏文明,农耕为本。中华几千年来的文明可以说是一种农业文明。在黄土地上繁衍生息的民族,祖祖辈辈与土地相依为命。绝大部分中国人,无论在精神上或者在物质上都与土地有着难以割舍的联系。本土意识、乡土意识在中国传统文化中占据着相当重要的位置。因此,表现爱国之情的歌曲多以“土地”作为一个典型的意象如《多情的土地》等,通过抒发对土地的眷念和感恩,来表达爱国之情。另一方面,从人的需要来看,现代美国心理学家马斯洛把人的需要分为五个层次,他特别强调属于第三层次的“归属需要”。因为人是社会的动物,每一个人都有一种归属于某一群体的情感,这是人的一种普遍需要。中华民族是一个有着五十六个民族的庞大的民族共同体,在文化交流融合的过程中,形成了以民族自我意识和民族认同感为核心的群体心理。因此,爱国之情的产生最根本的原因在于人们对其所属民族充满了归属感。如果没有爱国之情,那么他们的精神则没有了家园,他们的灵魂只能居无定所、四处漂泊。赏析以爱国之情为题材的现代中国民族歌曲可以激发我们对民族、对国家的深刻沉思,从而更加热爱祖国的每一寸土地和土地上的每一个人。同时,强烈的爱国之情会促使人们积极地投身到建设有中国特色的社会主义事业中去,为社会的发展做出自己最大的努力。（二）乡情的美“狐死必首丘，越鸟朝南枝。”在我国这个数千年来一向以家为本的国度里，乡愁文化具有经久不衰、常写常新的惊人延伸力，因为它唤起的是“游子”的情感经历中始终积存的深深眷恋，甚至是一种对人生的彻悟。热爱故乡和祖国，这是中国人魂牵梦绕、挥之不去的乡土情结。由于种种原因而背井离乡的游子们常被一种无根、漂泊的感觉所缠绕，而对故乡的思念使他们有了一种归属感。这时候的故乡代表的不仅仅是那片养育自己的土地以及种种在孩提时代与故乡相互依存的物象，更是那些在这片土地上耕种劳作、被这片土地养育着的人。在无法拥有的惆怅中，游子们只能通过一些对故乡的回忆和思念来弥补情感的空缺，求得心理的平衡，获得心灵的慰籍。我国自古就有“举头望明月，低头思故乡”的名句。“乡情”一直是人们感情世界的一个非常重要的部分。在现代中国民族歌曲中，体现浓郁乡情的歌曲不胜枚举。从表现的侧重点来划分，它们大致可以被分为两类:一类是表现思乡之情的歌曲。这类歌曲通常是以远在异国他乡的游子或华侨的身份来演唱的，如《思乡曲》(故事片《海外赤子》中的插曲)、《鼓浪屿之波》、《那就是我》等等，曲调深沉真挚。另一类是表现恋乡之情的歌曲。这类歌曲侧重于表现人们对故乡的依恋、热爱之情，如《故乡是北京》、《在那桃花盛开的地方》、《前门情思一大碗茶》等，或直白豪放，或含蓄婉约，无论哪种形式，都体现了人们对故乡无比热爱的真挚情感。（三）亲情的美家庭是社会组织的一种最古老、最恒久的形式。亲情首先就是导源于家庭的血缘关系，由人际的亲缘关系网组成的亲情是最恒久的。因而也是最无私、最不具有功利性的。家庭中的任何一位成员在付出爱的时候都是不求回报的，这便是亲情美的根源。同时，现代社会人际交往空前增加，而人际间的真情却空前缺失，人与人之间的不信任感越来越强。人们在交往中感到无助、不安甚至恐惧，这时家庭成了避风的港湾，成了人情冷漠的现实世界中的情感绿洲。家庭成员相互之间在学习、工作、生活等各方面都会予以热情的关注和帮助。同时，在感到迷茫、痛苦的时候，家庭成员的一个动作、一个眼神、一句话等都将产生微妙的心理效应，给人以心灵的安抚和慰藉。因此，我们通过现代中国民族歌曲来赞美这种亲情，就是要呼唤人间最真诚的爱，希望建立一种真正健康的人际关系，而这种关系会生成一种力量—一种从小我走向大我，从爱家人转化为爱他人的力量。根据所表现亲情的确定性来划分，这类歌曲可分为两大类:一类是表现广义亲情的歌曲，如《父老乡亲》、《情深谊长》、《看见你们格外亲》等等，通过对不确定对象(如乡亲们、红军等)的赞颂，来表现亲情的伟大。另一类是表现狭义亲情的歌曲，如《白发亲娘》、《烛光里的妈妈》、《父亲》等等，这类歌曲的抒情对象是确定的，一般是家庭成员(父母、夫妻、子女等等)。它们通过对一些具体细节的描绘来表现亲情的无私。本文侧重于后一类亲情。（四）友情的美友情是人类之爱的一种普遍形式。我国古人所说的朋友之间的“侠”、“义”就是一种友情。中国古代社会是一个非法制社会，强调以道德来规范人的行为。因此，朋友之间重“义”而轻“利”。春秋时代著名儒家思想家孔丘曰:“君子喻于义，小人喻于利。”把“义”和“利”对立起来，显得“义”是一种非功利性的情感。而在现代社会里，人的归属感需要刺激着每一个人去寻找朋友和知己，希望与他人建立深厚的感情以得到相互的关心和照顾。在自己面对困难的时候拥有朋友的支持与帮助，获得精神上的鼓励与安慰;同时，与他人建立起深厚的友情可以减少人际交往中的不信任感和恐惧感，获得心理上的安全感。因此，从这两个方面来看，友情具有极为浓厚的功利色彩，但是现代社会的人际交往是极其需要这种“功利的”友情来支撑和维系的。所以我们通过现代中国民族歌曲来对友情进行审美观照，旨在倡导一种高尚的社会道德风尚—真诚地对待周围的人和事，多为他人着想，关爱身边的每一个人。现代中国民族歌曲中有很大一部分是把古代的诗词谱上曲子来演唱，这类歌曲中表现友情的很多，如《阳关三叠》等。此曲表达了友人分别时的留恋、不舍之情。而现代创作的表现朋友之间深情厚谊的歌曲，多以一种娓娓道来的语气来表现，如《永远是朋友》、《遥远的朋友》等，以诉说或聊天的方式，于平淡中见真情。（五）爱情的美爱情是一种男女之间相互倾慕、渴望结合的崇高情感，是人的自然属性与社会属性的统一。这里所讲的自然属性是人的生理属性，即性本能，是纯粹生物性的性爱。但人类的爱情是文化、道德和心理需要等社会属性的产物。恋爱的双方互相挂念、关心对方的幸福和健康，或是在对方需要的时候给予关怀、鼓励和陪伴。这对于现代人来说可以填补精神的空虚，获得心灵的慰籍。这种情感的功利色彩是介于友情与亲情之间的，没有亲情那么无私，但也没有友情那么功利。有学者把爱情分为两种:热情的爱和伴侣的爱。一般说来，婚前热恋中的男女之间的爱属于热情的爱，它是强烈的、诱人的，但不一定持久。而夫妻之间的情感则属于伴侣的爱，是比较平稳的、持久的，这种爱情在某种程度上几乎转化为亲情，因此其非功利性较之前者要强。通过感受现代中国民族歌曲中的爱情美，人们可以更加深刻地领悟到爱情所反映的人际关系的准则，如理解、尊重、责任、关心、奉献等等。“爱情”是个古老而常新的话题。在现代中国民族歌曲中，以“爱情”为题材的歌曲包含的情感最为丰富，有哀怨，有欣喜，有悲伤，有快乐……大多数是以欢快、跳跃的曲调和旋律来表现爱情的激动人心，如《康定情歌》、《绣荷包》、《三十里铺》等。这些民歌不仅表达出青年男女之间的爱慕之情，同时也展现了浓郁的民族风情。二、情感体验在民族声乐歌唱中的作用声乐是一门通过人声来表达人类情感的艺术。相对于器乐而言，声乐是音乐与语言的有机结合，它更能够直接表达人类的情感，引起听众的共鸣。在演唱过程中，演唱者通过对作曲家创作意图的深刻理解，将无声的音符转变为生动的、充满情感的音乐形象，使声乐作品获得新的艺术生命。所以，作品情感的表达是演唱的重中之重，是声乐表演的灵魂，它直接影响到听众对作品的认同和理解。在艺术实践中，许多歌手具有动听的嗓音、良好的音乐天赋、娴熟的演唱技巧，但是他的演唱却不能打动听众，让人感觉像一杯白开水一样索然无味，难以给人留下深刻的印象。究其原因，歌唱者在平时训练和艺术实践中，过多的强调技巧性，却忽视了情感体验在声乐演唱中的重要性。殊不知歌唱的实践过程就是声音技巧与情感体验高度融合、统一的过程，只有声音技巧的炫耀，没有真情实感的的歌唱，注定不会获得良好的效果。所以，只有将娴熟的演唱技巧与丰富的情感体验相结合，才能真正达到歌唱的目的。那么，歌唱者怎样才能将声音技巧与情感体验完美结合呢?下面笔者试着从以下几个方面进行探讨。（一）加强歌唱表现力表现力是指完成某项具体工作的过程中所显示自身潜在能力特点的凸显和流露。歌唱的表现力就是指演唱者在演唱的过程中，将自己的歌唱能力自然流露并把声乐作品所要表达的情感或思想传递给听众的一种能力。通俗的讲，歌唱表现力就是演唱者表达声乐作品的能力，是演唱者对声乐作品再创作的直接体现，也是演唱者审美心理、人生体验、思想情感以及审美心理的充分展示。那么，如何才能加强歌唱的表现力呢?笔者认为，一个歌唱者要培养良好的歌唱表现力不是一朝一夕的事情，需要长时间的积累和训练方能实现。首先，要有扎实的基本功，过硬的演唱技巧。情感的表达一定是建立在良好的声音基础之上，同时在演唱过程中对声音的控制和调节也需要足够的舞台经验，所以，在口常的训练当中就要将歌唱的技巧与表现力相结合，将演唱的技巧变成一种“下意识”的行为，只有这样才能将情感融汇于心，才能将内心的真情实感充分的表露出来。其次，要有丰富的音乐知识和文化修养。歌唱既是一种艺术也是一种文化。演唱任何一首歌曲都要经历一个认识、理解和处理的过程，如果对作品的创作背景、作者的创作个性和风格特点都没有深入了解的话，是很难把握作品的精髓的。正如我国著名的声乐教育家喻宜首所说:“如果对此一无所知，知之甚为，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”所以，良好生动的表现力一定是建立深厚的文化修养之上，因为只有在广博的文化修养之上，才可能真正领会歌曲的内涵，真正表现出作品的艺术美感，从而引起和激发表演的热情和欲望，在演唱的过程中打动听众，使听众产生情感上的共鸣。再次，熟练、准确读谱，深入了解作品内涵。法国著名音乐家皮埃尔·贝尔纳克说过:“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”歌唱活动是对声乐作品的二度创作，即演唱者通过乐谱、了解歌词的含义以及表情记号所要表达的情感的基础上再创造的过程。乐谱表面上看起来是无声的，但却蕴藏着作曲家个人的情感，所以，只有在准确、熟练的了解乐谱，才能充分发掘作品丰富的感情因素，熟练的掌握歌曲的风格，激发歌唱的热情，从而塑造完整的音乐形象。最后，对作品的整体布局。一般来说，演唱一首歌需要对整部作品进行布局，不能整首歌单单使用一种声音，而应当根据内容的需要，对音色、旋律的起伏变化、歌曲的高潮及结尾、感情色彩的变化等方面进行整体的构思、设计，并选择最佳的方式来表现作品，力求使作品富有层次，声音生动感人。（二）准确把握不同地域、不同民族的歌唱风格中国是一个地域辽阔，民族众多的国家。不同地域、不同民族由于地理环境、生活习俗、文化背景、语言、心理因素以及民族性格等的差异，而形成了自己本地方、本民族独特的歌唱风格，如江南民歌音调婉转、音色清秀，陕北民歌则粗犷、高亢;东北的民歌活泼、泼辣，而西南民歌则有很强的节奏性和细腻柔和的音色。又如维吾尔族民歌的“小切分”节奏所表现的热烈活泼，鲜明的可舞性;蒙古族长调的悠长舒展、意境开阔的旋律、极富表现力的装饰音展现出蒙古人民在一望无垠的大草原放声高歌的情景;藏族民歌自由的节奏以及高亢燎亮的音调则生动表现了藏族同胞载歌载舞的幸福画面。因此，在演唱声乐作品时，一定要准确把握歌曲的地域性和民族性，了解作品中所蕴含的民族情感，才能真正的完美演绎歌曲。（三）准确表达不同民族的审美情趣作为审美主体，人的审美意识深深的植根于社会土壤之中，和历史、社会的存在着一定的联系，并且每个人的审美情趣都不尽相同，不同民族的审美心理也存在一定的差异。“每一个民族，都有表现于文化特点之上的共同心理素质，它是一个民族的社会经济、历史传统、生活方式、宗教信仰以及地理环境的特点在该民族精神面貌上的反映。一个民族，通过他的语言、文学艺术、社会风尚、生活习俗、宗教信仰等方面，表现出自己的偏好、兴趣、气质、性格、审美观与民族审美意识，使这一民族在精神面貌上区别于其他民族。”形成了与其他民族有别的民族审美特点，即民族的审美情趣。中国是一个拥有五十六个民族的多民族国家，每一个民族都有它特定的审美情趣。这是在漫长的历史演进过程中，经过不断的选择和淘汰，才形成的相对稳定的心理结构。如取材蒙古族民歌《赞歌》，旋律高亢燎亮，婉转幽长。从音乐中我们能够感受到蒙古族人民勇敢、豪放的性格，我们可以联想到在茫茫的蒙古草原，置身于蓝天白云之下，看广阔的天空上雄鹰在展翅翱翔的唯美画面;李娜演唱的歌曲《青藏高原》，歌声委婉动听，旋律荡气回肠，透过它我们似乎看到了布达拉宫的雄伟，看到了高原的伟岸;维吾尔族歌曲《掀起了你的盖头来》，音乐既充满着神秘的色彩，又不失幽默滑稽的味道，使人立刻感到活力和朝气。由此可见，一首歌曲一旦具有了某个民族的音乐特性，那么，它会很容易被这个民族的民众所辨认和理解。也就是说，“民族审美意识创造了更好的理解本民族音乐的独特基础，只有在这一基础上我们才能够不费力地进入某种特定的表现方式和类型模式的综合体中去，才可能对作品真正接受。因此，在价值评价的过程中存在一种‘地域’标准，即民族审美标准。”三、更加富有情感的演唱民族歌曲（一）表达音乐和情感的透视效果专业基础与唱功固然重要，但是他们只是华丽的外表，音乐的精神内涵还需要情感来丰富，拥有再华丽的外表也只是空有一副躯壳，毫无生机。音乐之所以能够带来震撼人心的力量，最根本的的原因是情感，情感不仅能够丰富音乐，也能够使听者得到勇气与力量，产生情感上的共鸣。为了使音乐作品具有灵魂，表达更加完美，演唱者就必须具有带动观众情绪的能力，能够带领观众走进自己所创造的音乐世界，使传达的音乐思想能够为观众所领悟，使塑造的音乐形象能够打动人心，受到观众的喜爱。（二）巧妙地利用音乐语言传达情感每一首歌曲都有自己的音乐语言，演唱者必须在对歌曲演绎的过程中充分体现它的音乐语言，并向观众传递音乐语言所要表达出的音乐情感。与人一样音乐是具有特性的，主要变现在音乐语言的不同。一个好的音乐表演家或听众一定要具备认识音乐的能力，就好像人只有具备了通晓多国语言的能力，才能与各个国家的人畅通无阻的交流。如《小河淌水》在音乐语言的理解上比较的简单，它的音乐语言也十分的甜美，只有体会到“小河淌水”的意境，体会到编曲者编曲时的心境，它所表达出来的情感，演唱出来的歌曲才能够打动人心。四、总结在解析现代中国民族歌曲中的情感美类型时,我们不能够把任何一种情感看成与其他情感了无干系的孤立存在者。实际上,现代中国民族歌曲中的五类主要情感内在关联,彼此融合,并且一者向另一者转化。它们之间的融合转化模式主要有:乡情与爱国之情之间的融合转化,亲情与乡情及爱国之情之间的融合转化,爱情与爱国之情之间的融合转化等。在这些模式中,爱国之情都占有独特的地位,或是根基,或是归宿。此外,还有一些相对次要的融合转化模式,如友情与爱国之情之间的融合转化、友情与亲情之间的融合转化、友情与爱情之间的融合转化、爱情与亲情之间的融合转化等。笔者认为情感是声乐演唱与教学的核心，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。每位声乐教师都应该在声乐教学过程中注重培养学生的歌唱情感体验，让它更好地为声乐教学服务。同时，我们也要清醒的认识到，声乐教学中情感的培养是个长期积累的过程，作为声乐教师，只有坚持不懈的总结经验并将其付诸实践,才能在声乐教学中更好地阐释声乐艺术的魅力。参考文献[1]周娟娟.声乐学习中的情感因素及其调控探析[J].文艺争鸣,2011,02:158-160.[2]曹文文,朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师