中外工艺美术史第7章元代的工艺美术

中外工艺美术史第7章元代的工艺美术2024/3/27中外工艺美术史第7章元代的工艺美术第七章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺7.2染织工艺7.3金属工艺7.4漆器工艺（公元1271年-1368年）中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺元代的陶瓷基本上处于宋明两个陶瓷高峰之间的低谷阶段．与宋明相比有衰落迹象，但在制瓷技术和工艺方面所取得的新的发展，使其在我国陶瓷史上占有重要的一页。元代的主要窑场有钧窑、磁州窑、德化窑、景德镇窑、龙泉窑等．以景德镇窑最为出名。景德镇窑在元代得到长足发展，成为全国制瓷的中心。景德镇窑的最大成就是青花和釉里红的烧制成功，这也是元代陶瓷的最大成就。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺7．1．1青花和釉里红

青花是一种白地蓝花的釉下彩绘瓷器，是应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300度左右的高温下一次烧成，呈现出白地蓝花的效果，英文称为BlueandWhite。严格意义上的青花是在元代烧制成功的，它的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代的意义。成为单色釉的新突破和多彩瓷开发的良好开端。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺青花瓷一经烧制成功，便受到人们的喜爱，经久不衰，因为它具有独特的艺术魅力。一钴原料储量丰富，容易获取且着色力强，呈色稳定，具有制作上的便利性；二釉下彩形式，安全无毒，干净卫生且蓝色给人以明净素雅之感．具有使用上的实用性；三青花既简朴而又华美，既繁复而又统一，色彩单纯，所以简朴、统一，在统一的色调中追求色彩的微妙变化，所以繁复、华美，具有质朴、淳厚、典雅的艺术特色和极高的审美情调；四青花含蓄、深沉，质朴，与东方民族的气质和性格不谋而合，具有独特的艺术魅力。可以说青花贵贱相宜，雅俗共赏，成为中国陶瓷史上最具生命力的陶瓷之花。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺元代的青花八棱罐，口边绘菱形柿蒂纹，肩、颈部饰折枝花，腹部八面菱形开光内绘有松、竹、梅、鸳鸯等纹样，底足饰变形荷花瓣纹带，通体青花彩绘，釉色鲜润淡雅，是元代青花中极罕见的珍品。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺釉里红是以铜为着色剂烧制而成的白地红花的釉下彩瓷，其做法是：用铜红料在瓷胎上绘画纹样后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现出红色花纹，因在釉里呈红色，故称釉里红，又称釉下红。釉里红是景德镇陶瓷艺人们的重大发明和创造，它和青花虽同为高温釉下彩瓷，其装饰技法也大致相同，但釉里红对窑室中气氛要求严格，烧制难度大，产量低，釉里红瓷器比青花少得多，纯正的红色更是难得。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺故宫博物院现藏元代釉里红松竹梅纹瓶一件，此器红色透亮，为元代釉里红的优秀作品。北京丰台出土的釉里红玉壶春瓶，红色艳丽，是一件难得的珍品。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺青花和釉里红相结合，为元代首创的一种装饰技法，称为“青花加紫”或“青花釉里红”，它是釉里红中的珍品，传世稀少。1964年在保定出土的青花釉里红盖罐，器形硕大圆润，保存完好，彩、釉皆精，红色的热烈奔放和蓝色的明艳淡雅形成鲜明的对比，相得益彰，相映成趣，为元代不多的青花釉里红作品中难得的上品，极为珍贵。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺7．I．2陶瓷的造型和装饰元代陶瓷的造型一般器型很大，胎骨厚重，粗犷有力。主要品种有：盘、罐、瓶、壶、杯等。陶瓷器皿多大型的作品，可能与贵族统治者嗜于大吃大喝的生活习惯有关。元代陶瓷造型中以玉壶春、梅瓶最有特色，玉壶春口部呈喇叭形。颈部修长，腹圆圈足，重心位于器皿下部，稳重优美，为元代最流行的品种。梅瓶小口．丰肩，收腹，口部加高，一般不带盖。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺青花鸳鸯戏水玉壶春瓶元青花缠枝牡丹纹带盖瓶中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺元代陶瓷的装饰方法主要有：印花、刻花、划花、贴花、捏塑、绘花等，而绘花己成为元代陶瓷装饰的主流，也开了明清陶瓷以彩绘装饰为主的先河。元代陶瓷的装饰纹样题材广泛：动物纹有龙、凤、麒麟、仙鹤、水禽、狮子、海马、鱼等；植物纹有松、竹、梅、菊、荷花、牡丹、宝相花、石榴、山茶、萱草、葡萄、海棠、蔓草、芭蕉、水藻等：此外还有云纹、海涛、山石、八宝和人物故事等。其中以松竹梅最县时代特色，它具有清高、坚贞不屈的含义，表现出汉族文人高洁的品质,以及对异族统治的不满情绪，这类题材在以后的明清时代被广泛应用。通常龙纹常和云纹以及波涛汹涌的海水相结合，凤纹常和各式花草相结合，各种鱼类、水禽则多与莲池、水藻相结合。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.1陶瓷工艺元代统治者崇尚金银，不如宋代统治者那样嗜好瓷器，所以元代陶瓷远不及宋瓷的精美考究。然而，元代有巨型大器的烧制和青花、釉里红的烧制成功。这是元代陶瓷在制胎和釉色方面的巨大进步。元代陶瓷以硕大、厚重、粗犷之风代替了宋代陶瓷的素净、典雅的文儒之气，表现出特有的时代风尚。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.2织绣工艺

元代统治者为加强对染织工艺的管理，曾在一些手工业机构中设立管理染织生产的司或局，规模极为庞大。元代的织绣工艺以金锦、毛织和棉织最有代表性。元代丝织品以织金最为有名。丝织加金，早在战国时便有，但到了元代才达到极盛，丝织品从唐的以色彩为主变到元的以金银线为主。织金又称为纳石失、纳失失、纳失思、纳克实等，它采用捻金和片金两种加工方法织造而成。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.2织绣工艺

捻金是将薄金缠在线上捻成金线，片金又称平金，即用薄金片切成极细的片条，织在锦中。元代的加金织物可分为金线织出和织后加金两种制作方法。用金线织出的，称为金缎匹，全部用金线织成的称为浑金缎。此外还有拍金、印金、描金和点金等方法，制作出各具特色的金锦：拍金又称箔金，即先用凸板花纹用粘合剂印在织物上，然后贴以金箔，元代称为“金答子”的就是用拍金方法制作的一种金锦；印金是用凸板花纹涂上粘合剂先印出花纹，再撒上金粉，或是用粘合剂调以金粉。直接印在织物上；描金是用金描绘出金色花纹；点金又称撤金，是在织物上用金粉撒出点子。金锦的花纹主要有：团花、团凤、宝相、龟背纹、回纹等。元代的织金锦具有金碧辉煌、富贵华美的艺术魅力．迎合了元代统治者追求奢华生活、显示无尚权威的审美情调和社会风尚(100p)。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.2织绣工艺

缂丝工艺在元代得到发展，据记载：“克丝(即缂丝)之工，妙于南宋。而元制用尤广，进御服饰，参以真金，组织华丽，过于前代，而精雅渐非古法。”现存故宫博物院的缂丝作品《东方朔偷桃图》轴，以汉代文人东方朔得道成仙之后私闯蟠桃盛会的神话故事为题材，形态生动，色彩鲜明，具有很强的质感和装饰效果，是元代缂丝品中工艺水平最高的一件珍贵作品。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.2织绣工艺

元代的毛织很发达，这是适应蒙古民族游牧生活的一种染织品。有剪绒花毯，颜色有五色、七色、九色及十色不等，花纹多为山水、楼阁、花鸟、人物、动物、云纹等。棉织是元代发展的一种新兴染织工艺，产地遍及广东、福建、江苏、浙江、江西、湖南等省及关中渭河流域各省，仅松江一地，以棉织为副业的就有1000多家。元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，对我国棉织工艺的发展作出了重要贡献。黄道婆出生于宋末元初，江苏松江乌泥泾人，南宋末年流落到崖州(今海南岛)，向当地的黎族妇女学习了一整套棉纺织的技术，晚年回到家乡，对劳动妇女传授棉织技艺，大大促进了我国棉织工艺的发展，她们织造的“乌泥泾被”，能织出棋局、折枝花、团凤等纹样，坚实精美，受到劳动人民的欢迎。黄道婆因此也成为中国工艺美术史上著名的工艺家。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.2织绣工艺

此外元代的刺绣也取得了一定成就。元代刺绣的针法较多，主要有辫针、平针、打子、抢针、鳞针、网针、切针等。现存西藏布达拉宫的一件元代的刺绣密集金刚像，绣品上的金刚形象三头六臂，上身袒露，头戴宝冠，身佩缨珞；以朱红色背景及红裙衬托青色金刚上身，外围再以浅蓝色作第二层次对比，既辉煌富丽，又丰富多彩，于精细的绣工之中表现出很高的艺术水准(101p)。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.3金属工艺元代的统治者生活奢华，重视和崇尚金银器，因此元代的金银工艺得到长足发展。1955年，安徽合肥小南门内原孔庙大成殿西出土元代金银器具11种，计102件，有金碟、金杯、银碟、银杯、银匜、银碗、银勺、银果盒、银筷子等。1959年，江苏吴县元墓中出土了大量的金银器，有金碗、金盘、八棱银果盒、银杯、梅花银盒、银水盂、银尊、银匙等，其中的四合如意金盘，以四个如意头组成四瓣花式，中间作柿蒂纹，并刻饰西番莲缠枝花纹，造型优美，做工细致，具有吉祥之含义。1966年在江苏金坛出土了元代银器50余件，有银碗、银盏、银盘、银镯、银条脱等多种器具。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.3金属工艺中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.3金属工艺1964年在江苏苏州出土的一件银架，是罕见的银器杰作。银架折高34厘米，由前后两个支架组成，后支架上部成方形，上面雕镂双凤戏牡丹纹：下部中间捶饰团龙，两侧镂雕牡丹纹。前支架为“H形，中心饰六瓣花形，花内饰浮雕状玉兔、蟾蜍、灵芝纹；底部隔板起固定支架的作用，中心也成^瓣花形，花内锤饰折枝花和鸟纹，每个横粱两端都饰以云头。该银架专为承镜而设计，既可立放又可折合，纹饰优美，造型端庄，设计新奇，是一件实用和陈设巧妙结合、装饰和设计融于一体的银器精品(102p)。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.3金属工艺元代著名的金银器工艺家有朱碧山、谢君馀、谢君和、唐俊卿等人，尤以浙江嘉兴的朱碧山最为出名。故宫博物院现存有朱碧山的一件代表作品——银槎chá

，实为酒杯，高18厘米，长20厘米，由白银冶铸后加以雕刻而成。槎chá身作老树桠杈之状，瘿yǐng结错落，枝权纵横，一道人倚槎而坐，右手执卷，专心研读，树干中空，可以盛酒作杯。道人的头、手及云头履等，皆铸后焊接而成，但浑然如一次铸成，毫无痕迹。槎尾刻“龙槎chá”二字，尾后刻作者款识，腹下刻五言绝句：“百杯狂李白，一醉老刘伶，知得酒中趣，方留世上名。”这是一件极富诗情画意和雕塑味的作品，造型奇特，创意新颖，制作精巧，代表了元代金银器工艺高超的技术水平和，元代金银器名匠卓越的艺术水准。它把文人士大夫的高雅情趣和工匠艺人们的娴熟技艺巧妙结合起来，是一件元代工艺美术的杰作。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.3金属工艺中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.4漆器工艺7.4漆器工艺

漆器在元代得到了较大发展，著名产地有福州、杭州、嘉兴、大都(北京)和云南等。元代漆器的著名品种有雕漆、戗金和螺钿等，成就很大，名家辈出。雕漆是元代漆器中最为突出的品种，其中尤以剔红最为出名。浙江嘉兴的张成，杨茂以制剔红著称，不仅闻名国内，而且流传海外。在日本，以张成、杨茂的名字各取一字，而称为“堆朱杨成”，沿用至今，成为漆艺专用的姓氏。故宫博物院藏有张成的剔红山水人物圆盒和剔红花卉圆盘各一件，剔红山水圆盒呈枣红色，底及里为栗皮色，涂漆约80层，有针刻“张成造”字铭。盒面刻观瀑图，上有人物山石树木，装饰性极强。整件作品刀法圆润，藏锋不露，构图简练，浑厚耐看。别红花卉圆盘，彩漆髹至近百道，漆层肥厚，盘中刻栀子花一枝，不刻锦地，形成不规则的圆形适合图案，花叶婉转自然，布满全盘，筋脉舒展有力，主次分明，气韵生动，具有蓬勃的生命力和鲜明的装饰意味，为元代雕漆工艺中的精品之作。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.4漆器工艺中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.4漆器工艺故宫博物院现存有杨茂的剔红花卉渣斗和剔红观瀑图八方盘各一件，前者全身朱漆，涂漆约五六十层，颈部饰缠枝牡丹，腹部为盛开的山茶花，以两方连续图案形式围绕器身，形象写实，花叶茂密，不刻锦地，藏锋不露；后者中间八方开光雕松轩，轩右一老人临曲槛，眺望对山瀑泉，轩内外童子各一人，天空、地面和水用三种不同花纹锦地雕成，盘旁雕仰俯花朵组成的图案，山树人物凸起，低一层的天空水面铺衬各式细密的锦纹，形成了藏锋不露、隐起圆滑的山水人物雕漆风格，这是元代一件杰出的雕漆作品。“花卉纹剔红尊”也是杨茂的一件雕漆精品。中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.4漆器工艺中外工艺美术史第7章元代的工艺美术7.4漆器工艺戗qiāng