初中音乐教学中节奏训练的应用研究 论文

初中音乐教学中节奏训练的应摘要：音乐课程是美育的重要内容，是人文学科的一个重要领域以及学生基础教育阶段的必修课程。在初中音乐课程中加强对学生节奏的训练，可以提升学生此，在初中音乐教学中教师要注重对学生的节奏的训练，探索学生音乐节奏感训练的教学策略，培养学生音乐节奏感与音乐感受力，在教学中拓展与延伸训练学生途径，多方位开发学生的音乐智力，全面提高学生的音乐素养，提高音乐课堂教学质量。关键词初中音乐；节奏训练；应用研究音乐课程是人文学科，是学校实施美育的主要途径之一，也是基础教育阶段的一门基础课程。初中音乐课程的价值主要体现在提升学生审美体验，使得学生得学生的社会性交往，促进学生对文化传承上。新课程标准下，音乐教学应当以培养审美为核心，强调学生对于音乐表达形式和情感内涵的掌握，在教学中要以提高培养学生对于音乐课程的兴趣。如果是旋律是音乐的血肉，那么节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，节奏是构成音乐的第一要生活中无处不有。在初中音乐学习中要注重对学生节奏的把握，加强节奏地教学，不断进行节奏训练，使学生逐渐意识到节奏的重要性，养成良好的节奏感，从而更好地感受音乐。一、目前初中音乐教学中存在1.注重文化课程，忽略节奏课程节奏课程是音乐教学中的重要内容，但是在实际教学中学校为了培养学生，提高学校的升学率，促进学生在文化课程的提升，因而减少了学生的综合实践课程程，对于学生的节奏训练更是减少。一些学校在初一初二的时候还有音乐课程，但是在初三的时候就没有安排音乐学习。在这个阶段要引导、培养学生的对于音乐音乐欣赏的习惯和对节奏的感知能力，更好的发展丰富的音乐能力，促进学生的身心发展。但是由于初中音乐教师受到学校的影响，未制定初中音乐课程制定相关的教学要求，对于学生的节奏训练没有重视，再加上一些音乐教师自身对于节奏不了解，不的节奏学习达不到标准。2.注重节奏理论教学，缺乏节奏的实践教学新课程标准中强调音乐学习的实践性，要求学生能够积极地参与到音乐学习中，将所学的节奏能够较好地运用到实践中，要求学生了解节奏，跟着节奏进行音阶段的学生在生理、心理上日益成熟，参与感和交往感非常强烈，通过节奏的教学符合学生的年龄阶段的发展目标。但是在实际的课堂教学中，音乐教师在教学过程中注重理论教学，注重向学生传授音符、节拍、节奏等的专业术语，学生对于这些知识的对于专业的节奏理论，很难理解。3.注重教师授课，学生对于节奏的理解不高在繁重的教学压力下，学生对音乐、美术等课堂的积极性不高，尤其是在不断地占用学生的课程之后，原有的音乐课就变成了他们的文化教学课程，在音乐教也没有得到更好的发展。并且在教师进行教学的时候，学生的参与度低，在传统模式的教学下，学生积极性低，兴趣度不高，虽然在新的形势下，教师注重在课堂用，但是由于学生从小接受的被动教育，学生并没有在教学中展现出自主学习的意识，节奏的训练本身是需要学生主动地参与到教学环境和活动中。二、节奏训练对初中音乐教学的音乐是由一个个音符组成的，音符之间的不同律动，产生了节奏。音乐的高低起伏是由节奏决定的，音乐中情感的表达是通过节奏的变化体现出来的，可见节奏对于音乐的重要性。但节奏的正确把握和运用，十分不易。节奏训练在音乐教学中具有的重要的作用，只有正确地表达出节奏，才能理解乐器的性质、音乐风格以及内在情感态度。因先要让学生意识到节奏训练的重要性。首先，节奏训练有助于增强学生的好奇心，调动学生上课的积极性和主动性，使得学生主动参与到音乐学习中。音乐节奏能够激发出人的情感，带动人的主观而变化。在音乐教学中，利用节奏地这种特性能够激发学生的内在情感，帮助其树立正确的价值观和审美观，认识到音乐的内在美，使得学生建立起对音乐学习的热情和兴趣。其次，节奏训练可以开发学生的智力，丰富其想象力，拓展其创造力。节奏的过程，它能够帮助学生抓住音乐的实质，更好地理解音乐，无论是何种的乐器，节奏不可能是单一，都是多元化的，是为了引起学生的共鸣，提高学生的音乐欣赏能力。三、初中音乐教学中节奏训练1.注重提升的音乐素养初中音乐教学的主要目的是提高学生的核心素养，促使学生通过音乐的学习提升对音乐的兴趣。而音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序地进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个曲子里。因此，在初中音乐教学中教师要提高学生的音乐素养为主，进而训练学生的节奏。教师要善于去的一些节奏，来提高学生的音乐素养，比如我们人的脉搏，如果我们心情很激动，脉搏跳动的会怎样？如果我们心情很平静，比如在睡觉的欢快的，节奏又会是怎样？如果曲子比较抒情，节奏又会是怎样？教师要在音乐课堂中，在课堂上通过这样的问题让学生感受到节奏在我们生活中的常见。进而教节奏的练习，比如以下面的节奏练习为例：然后请一位同学上台跟着的音乐节奏打非洲鼓，使得学生能够较好地加入到音乐学习中，激发学生的能动性。2.注重以律动感知节奏律动就是通过音乐的旋律感知节奏，“动”是学生的天性，一听到音乐他们就会受到感染而活跃兴奋起来，同时出现各种各样的肢体动作，但是学生的“”存在着不规则的情况，因此在这样的教学中就是需要老师用律动来引导，即学生按照音乐的节调的身体动作。既迎合学生的心理，又符合音乐的本性，使音乐的学习与身体的运动很好地结合起来。比如在音符的学习中，让学生模仿大象走X；乌龟走X·X；火车叫XX｜XX等；然后再让学生亲身感受音乐附点的时值；请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。3.注重学生的音乐创造性新课程标准中要求要提高学生的实践能力，启发学生的创造性思维，注重学生的音乐创造性。在节奏训练中，教师不仅要让学生认识到节奏，还要参与到节奏而创造出自己的音乐。比如在《趣味节奏》的学习中，其教学目标是希望学生能根据歌曲用打击乐器为歌曲创编节奏并表现出来，同时学跳几个简单的舞蹈动作，”动起来”，这就培养了学生大胆想象，大胆表现，大胆创新的能力。此乐实践活动使学生了解和认识所学的节奏，扩大学生的艺术视野。这节课的名字叫趣味，由此教师就要注重趣味的体现，在教学中营造和谐氛围，激发学习情趣。学生播放歌曲《最炫民族风》，让学生踏着欢快的乐曲走进音乐室，然后指挥全体学生喊出音乐课口号：快乐音乐课！开心每一刻！教师开始导入新课，首先让学生有音乐体验为学生播放《趣味节奏》的微视频。进行师生互动：A、老师唱《幸福拍手歌》，学生做拍手、跺脚的B、老师唱《幸福拍手歌》，学生用乐为了让学生更好地体验节奏，让学生在接下来的课程中能够更好地参与到课堂中，并且激发/出学生的创造激情。在后半节课中，要求学生利用乐器自己，根据节奏出几组节奏型：①XX②XXX③X0｜X0④XX｜XX，先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号让学生进行简单创编；也可在老师给出的节发展。创编节奏使学生的节奏素质有了进一步提高，学习变得更主动，而且发展了学生的创造性思维，培养了创造能力。结语：总之，节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调，不用乐音，但永远离不开节奏。节奏是音乐唯一的“生命线”，在音乐学习中训练学生的节奏更好地理解和掌握音乐的实质，促进学生的审美能力、创造能力的提升。因此，在教学实际中，在初中音乐教学中，教师要注重在教学中以学生为主体，提升学生生对于节奏的感知以及创造能力，使得学生在节奏训练中，意识到音乐学习的趣味性，学生能够更好地参与到音乐学习中，促进学生在学科学习中得到综合、全面的发展。参考文献[1]余海燕.节奏训练在初中音乐教学的应用分析[J].新教育，2021(13)：