公共艺术-美术篇（中职）全套教学课件

第一章认识美术目录页第一节美术概述第二节美术的表现形式第三节美术与生活全套可编辑PPT课件认识美术中国美术作品赏析外国美术作品赏析认识艺术设计构成基础设计表现第一节美术概述过渡页1.美术的概念2.美术的意义第一节美术概述美术的概念1通俗来讲，美术是以一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，来塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界，同时表达对客观世界感受的一种艺术形式，主要包括绘画、书法、雕塑、摄影、工艺、建筑等门类。第一节美术概述美术的意义2美术是一种社会产物，反映当时当地的思想意识与风俗风貌。美术不仅是一种审美认识与创造，体现着社会和个人的审美追求与精神理想，而且具有审美教育与实际应用功能，起着提升审美能力与生活品质的作用。学习和赏析美术作品，需要在了解作品创作背景与动机的基础上，运用感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、欣赏和鉴别，从而获得精神上的满足与享受。第一节美术概述美术的意义2图1-1是《簪花仕女图》，描画的是贵族妇女的生活写照，通过对六位浓妆艳抹、身穿长裙、肩披薄纱的妇女与蝴蝶、鹤、狗玩耍场景的描绘，刻画了她们“似愁非愁，似笑非笑，似戏非戏”的无聊、苦闷、空虚、无奈的精神世界。图1-1

《簪花仕女图》第一节美术概述美术的意义2图1-2的四羊方尊是商朝晚期的青铜礼器，祭祀用品。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通，把器皿和动物形状恰到好处地结合起来。在商代的青铜方尊中，四羊方尊的端庄典雅是无与伦比的，其造型简洁、优美雄奇、寓动于静，被称为“臻于极致的青铜典范”。图1-2

《四羊方尊》第二节美术的表现形式过渡页1.观赏性美术2.实用性美术第二节美术的表现形式（一）绘画绘画是美术中最重要的门类之一，它是运用线条、形体、色彩、笔触等造型语言在二维空间上塑造艺术形象，表达思想感情的艺术。绘画经过长期的积累形成了自己独特的艺术语言和形式美法则，它能够通过静态的形象，表现出深远的艺术境界和审美意蕴。绘画艺术语言包括形体、构图、色彩、材质、肌理等。1观赏性美术绘画构图技巧第二节美术的表现形式点是绘画艺术语言中最小的视觉元素，它既能表现艺术形象，又能表达特定的情感。如图1-3所示中国传统点苔画法就是以各种形态的点来表现山石缝隙间的杂草、溪畔的灌木丛，以及远山上隐约可见的树木，这些点既表现了具体的物象，又具有一种独特的视觉美感。1观赏性美术1．形体—点、线、形图1-3点苔画法具有独特的视觉美感（一）绘画第二节美术的表现形式线条也是表现形象和表达情感的基本手段。线条可表现各种形态，创造图案、肌理或描绘阴影。尤其在中国传统绘画中，线条具有独特的表现力，简练的线条可以创造出动人的艺术形象，如图1-4所示。1观赏性美术1．形体—点、线、形

图1-4线条在中国传统绘画中的表现（一）绘画第二节美术的表现形式在绘画中，形比点、线更能突显具体的物象。千变万化的形可分为有机形和几何形。有机形是大自然中形态的基本存在方式，它柔和、轻松，没有规律，并富有曲线美，如图1-5所示；几何形则给人理性、冷漠之感，充满着抽象意味与时尚气息，如图1-6所示。1观赏性美术1．形体—点、线、形图1-5有机形使绘画充满生活气息图1-6抽象的几何形使绘画时尚气息浓厚（一）绘画第二节美术的表现形式构图是画家根据题材和主题思想的需要，将各种元素合理地组织起来，构成一个完整而协调的画面，是重要的绘画艺术语言。1观赏性美术2．构图图1-7水平式构图（一）绘画构图影响绘画的整体效果，不同的构图给人不同的视觉感受。水平式构图视野开阔，给人一种安闲、平和、宁静之感，如图1-7所示；金字塔式构图显得稳固，使人感觉平衡、安全，如图1-8所示；倾斜式构图则充满动感，画面效果生动、激越，如图1-9所示。第二节美术的表现形式1观赏性美术2．构图图1-8金字塔式构图图1-9倾斜式构（一）绘画第二节美术的表现形式课堂讨论观赏性美术1分析下列两幅名画作品，说一说图1-10、图1-11两幅画分别采用了哪种构图方式，给人以什么样的视觉感受。图1-10张大千《青山高隐图》

图1-11德拉克罗瓦《基督渡海》第二节美术的表现形式1观赏性美术3．明暗图1-12绘画作品中光线的明暗变化明暗是西方绘画的重要艺术语言，它是对画面中物象的受光、背光和反光部分的光线的处理和表现。画家将捕捉到的光线变化表现在画面上，创造了逼真、生动的视觉效果，（一）绘画如图1-12所示。第二节美术的表现形式1观赏性美术4．色彩图1-13对自然色彩的采集色彩是绘画中最富感染力的艺术表现语言，它不仅能逼真地表现出物象的形状、体积、质感和量感，而且能细腻地表达创作者的思想情感。不同色彩会给人冷暖、远近、轻重、虚实、厚薄、软硬、动静等不同的视觉和心理感受。绘画中的色彩并不是完全照搬客观自然，也可以是依据客观物象进行的再创造，如图1-13、图1-14所示。图1-14对自然色彩的再创造（一）绘画第二节美术的表现形式1观赏性美术5．材料和肌理不同的绘画种类所使用的物质材料也不尽相同。例如，中国传统绘画、西方油画、版画等画种所具有的艺术特点，在很大程度上取决于它们所使用的物质材料。因此，物质材料不仅是创造艺术形象的手段，也与作品的审美价值密切相关。肌理在绘画中通常是指笔触，具体表现为画作表面的纹理，如起伏、平滑、粗糙、精细的程度。例如，油画多采用轻匀柔润的笔法，并在表面涂一层稀薄的颜料，给人一种细腻、柔和的视觉效果，如图1-15所示。漆画除了以天然漆为主要材料外，还添加了金、银、铅、锡及蛋壳、贝壳、石片等材料，这些绘画材料使画面具有独特的肌理质感，如图1-16所示。（一）绘画第二节美术的表现形式1观赏性美术5．材料和肌理图1-15油画表面肌理细腻、光滑图1-16漆画表面肌理粗糙，富有立体感（一）绘画第二节美术的表现形式课堂讨论观赏性美术1董希文的《开国大典》描绘了1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。这幅作品形象地展示了光辉灿烂的中华民族新纪元，表现了中国人民震撼世人的自信与自豪。请同学们欣赏这幅巨作，分别从绘画的形体、构图、色彩等5种艺术语言方面分析这幅画的精彩之处。图1-17

《开国大典》第二节美术的表现形式（二）书法书法艺术是我国优秀的传统艺术之一，它是以汉字为表现对象，以毛笔为书写工具的一种线条造型艺术。它以丰富多变的线条造型，抽象地反映了书法家对宇宙万物的认识，表现了书法家的情感和审美趣味，具有很高的艺术价值。书法的艺术语言包括用笔、用墨、空间和章法。1观赏性美术怎样欣赏中国书法第二节美术的表现形式笔画是书法美的物质基础，只有按照一定的法度去书写各种笔画，笔笔入法，才会有结字的美观，这种书写汉字笔画的法度，就称为用笔。笔法讲究提按、粗细、轻重、方圆、徐疾和起收，讲究运笔的节奏和韵律。书写者通过这些用笔的方法和技巧，来表现文字点画的长短、曲直、角度和距离等，同时也倾注了书写者的精神因素，使线条富有力度、气势及生命力，如图1-18所示。1观赏性美术1．用笔—点线组合的和谐美图1-18行云流水般的用笔（二）书法第二节美术的表现形式用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书法家所重视。古人有“画法，字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”等论述，1观赏性美术2．用墨—意境美图1-19书法艺术中笔墨的意境美（二）书法正是说明墨法在书法创作中的重要地位。传统书论有墨分五色之说，即“浓、淡、润、渴、白”，具体地说“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨”。正是轻重、徐疾的笔墨节奏使书法具有了“无色而有图画之灿烂”的艺术魅力，并富有意境之美，如图1-19所示。第二节美术的表现形式1观赏性美术3．空间—字形的结构美空间结构影响着汉字整体的体势姿态，这是因为汉字笔画的排列组合有疏密、斜正、大小、方圆等方面的变化。总之，汉字的空间结构应讲究以下几点：

（1）间架结构，平衡稳定（2）主次分明，对比照应（3）疏密有致，虚实相生（4）自然得体，浑然天成（二）书法第二节美术的表现形式章法又称布白，是指在书法创作中，对作品进行的整体安排和局部处理。一幅完整的书法作品通常由正文、落款、钤印三部分构成，三者合一，相辅相成，不可分割。它们之间生机相属，息息相关，气脉相通。同时，字与字、行与行之间相互照应，疏密有致，给人以艺术美感，如图1-20所示。1观赏性美术4．章法—整体美图1-20书法艺术的整体美（二）书法第二节美术的表现形式课堂讨论观赏性美术1

欣赏下面两幅书法作品，谈一谈两幅作品在表现形式上有哪些不同？用书法的艺术语言分析两幅作品分别给人什么样的视觉感受？图1-21颜真卿《祭侄文稿》图1-22沈度《敬斋箴》第二节美术的表现形式（三）雕塑雕塑是艺术家用泥土、石头、金属等媒介材料，运用视觉、感觉、触觉及亲身体验，在三维空间中创造加工而成的，具备形式美感并表达一定内涵与情感的物质造型。雕塑的艺术语言包括形体、空间、材质、肌理与光泽。1观赏性美术形体是雕塑客观存在的依据，由块、面构成，因此，块面的凹凸、起伏、转换、重叠，可以创造出多样的造型。它们犹如绘画艺术中的色彩与线条、书法艺术中的笔墨，是雕塑艺术中不可缺少的艺术语言。1．形体第二节美术的表现形式（三）雕塑雕塑空间包括实（正）空间和虚（负）空间。实空间是真实存在的，是指形体在空间中实际所占的三维空间，是对形体量的控制，形体的大小、缩放都直接关系到空间的变化。虚空间是指雕塑实体空间之外环绕雕塑的无形空间，它依赖于雕塑的实空间而存在，也是产生空间力度的依据。1观赏性美术雕塑材料的选择也是非常关键的因素。因为材质、色泽和肌理是雕塑的“肌肤”，是触觉感受的出发点和源泉，也是增强雕塑艺术感染力的重要途径。3．材质2．空间第二节美术的表现形式（三）雕塑雕塑的肌理，一方面来自于材料的天然纹理，另一方面来自于对材料表面进行的人工处理。肌理不仅是雕塑作品的艺术特色，还体现了一种创造性、组织性和装饰性，成为雕塑艺术语言的重要组成部分。

雕塑的光泽是由材质表面的肌理、色彩所产生的色与光的感觉。它是一种主观感知，与人们的审美情感相连。变化多样的材质肌理和色泽传达不同的情感感受，能增强雕塑造型语言的艺术感染力。1观赏性美术4．肌理与光泽第二节美术的表现形式（三）雕塑图1-23所示是狮身人面像，这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长。雕像的头部被认为是古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像（也有不同说法），身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后则是象征神权的鹰的形象。他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，笑容神秘而奇异莫测。整座雕像气势宏伟，震撼人心。1观赏性美术图1-23狮身人面像4．肌理与光泽第二节美术的表现形式课堂讨论观赏性美术1你知道的还有哪些令人震撼的雕塑作品？请与大家分享。第二节美术的表现形式（四）摄影摄影一词源于希腊语phos（光线）和graphis（绘画、绘图），有“用光绘画”之意。摄影艺术是摄影师用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术形式。摄影的艺术语言包括构图、光线、影调和色彩。1观赏性美术摄影的构图方式第二节美术的表现形式（四）摄影构图就是摄影艺术作品的画面结构，也就是如何将画面上的各个部分有机地进行组合，从而使作品更富有艺术感染力。1观赏性美术光线是摄影艺术的决定性因素，也有人将光比作摄影艺术的生命。没有光，拍摄无法瞬间进行。更为重要的是，光线能够营造特定的画面氛围，突出被摄对象的质感，丰富和完善画面造型。2．光线1．构图第二节美术的表现形式（四）摄影影调又称基调，指摄影作品中通过明暗布局与比例所表现出来的基本格调，主要有高调、中调、低调三种。高调的摄影画面有大面积的白色或者亮色物，给人以鲜明、醒目之感；低调画面恰恰相反，有着大面积的黑色或暗色物，给人以深沉、神秘之感；中调介于高调和低调之间，视觉感受较为平和。同时，影调的变化也能产生特殊的视觉印象，作品画面中的影调变化越少，给人的感觉越平淡；反之感觉越生动，越能引起人的视觉兴奋感。1观赏性美术在摄影艺术创作中，色彩是十分重要的“语素”。它能够从多方面影响人的心理感受。合理地运用色彩，能够使摄影艺术作品富有特殊的艺术魅力。4．色彩3．影调第二节美术的表现形式图1-24是迈克尔·维尔斯的作品《手》，拍摄于挣扎在饥饿与死亡线上的乌干达。当时成千上万的人民在饥饿和瘟疫中备受折磨而走向死亡，迈克尔·维尔斯没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民，也没有去拍摄寸草不生的干裂土地，而是拍摄了一个对比强烈的镜头—丰润的大白手和枯瘦的小黑手，从而表达出自己对于饥饿恶果的强烈感受，以及向社会呼吁的强烈愿望。1观赏性美术4．色彩

图1-24迈克尔·维尔斯《手》

（四）摄影第二节美术的表现形式图1-25是解海龙的作品《我要上学》。照片中光线昏暗的课堂上，女孩手握铅笔，一双大眼睛直视前方，在这双眼睛里，透出一股明亮而透彻的光，直视画面之外的镜头，仿佛是要告诉所有人自己对知识的渴望。作者使用了黑白拍摄手法，使照片更具解释性与微妙感，在整幅画面中，唯一的光源是来自屋里的自然光，光线的恰当应用从另一个侧面反映出了小女孩学习条件的艰苦。1观赏性美术4．色彩图1-25解海龙《我要上学》（四）摄影第二节美术的表现形式课堂讨论观赏性美术1欣赏下面两幅摄影作品，分别从构图、光线和影调等几个方面分析图1-26、图1-27两幅作品好在哪里？看到两幅摄影作品后，你想到了什么？谈一谈你的感受。

图1-26吴印咸《白求恩大夫》

图1-27马里恩·波斯特·沃尔科特《罐头加工厂移民工人的家》第二节美术的表现形式（一）建筑建筑是技术与艺术、实用与审美相结合的产物。建筑高度概括地反映了社会面貌与人文特性，体现出强烈的民族性和时代感，具有浓郁的文化特色和审美价值。建筑的艺术语言包括形体、空间、比例和尺度、材料、色彩。2实用性美术比萨斜塔第二节美术的表现形式2实用性美术1．形体图1-28罗马式建筑

形体是指建筑的形状和体积，包括各立面、天花板、地面、屋顶的形状，也包括整体外形轮廓及合围而成的体积。建筑物的外形具有丰富的表现力，能给人清晰而深刻的视觉印象，进而形成不同的建筑风格。例如，罗马式建筑的圆形穹顶和半圆形拱，哥特式建筑的尖塔和尖状拱，中国古代建筑屋顶上的飞檐等，都具有其鲜明的个性，如图1-28、图1-29、图1-30所示。（一）建筑第二节美术的表现形式2实用性美术1．形体图1-29哥特式建筑

（一）建筑图1-30中国古塔第二节美术的表现形式（一）建筑空间是建筑的灵魂，它是通过大小、虚实、凹凸、曲直、高低、平斜的形体围合而成的空荡体积。不同的空间形状会给人不同的心理感受。同时，建筑空间还应将使用功能与精神需要相统一，使之既具有使用价值又能给人某种精神上的共鸣。2实用性美术建筑比例是指建筑局部和整体之间匀称的关系。它直接关系到建筑的美感，并且与实用性和经济性也有直接的关系。建筑尺度所研究的是建筑物的整体或局部给人感觉上的大小印象与其真实大小之间的关系问题。比例是各部分数量关系之比，是相对的；尺度是形体在量上的调和与统一。3．比例和尺度2．空间第二节美术的表现形式2实用性美术4．材料图1-31粗糙的材料使建筑显得沉稳、厚实建筑材料是一切建筑工程的物质基础，材料影响着建筑风格的表现，不同的材料反映出不同的建筑内涵。例如，粗糙质地的材料给人以分量感，显得厚重而朴实，如图1-31所示；光滑细腻的材料则使人感觉干净、轻盈，具有现代气息，如图1-32所示。

图1-32光滑、通透的材料使建筑充满现代气息（一）建筑第二节美术的表现形式色彩是建筑重要的艺术表现语言，它可以增强建筑的表现力，并促进建筑与环境的融合，如图1-33所示。同时，建筑色彩也是构成街区或城市色彩的重要组成部分，通过色彩设计可以强化城市的地域性特点，对城市历史文化的延续也起到至关重要的作用。2实用性美术5．色彩图1-33建筑色彩与周围环境的完美融合（一）建筑第二节美术的表现形式（二）工艺美术工艺美术是将日常用品经过艺术化处理，使其具有审美效果的艺术形式。它反映出一定时代、一定社会的物质和文化生产水平，体现了不同时代人们的审美观。工艺美术从用途上可以分为生活用品和装饰品；从时代上可以分为传统工艺和现代工艺；从材料上可以分为陶器、瓷器、青铜器、漆器、玉器和织绣。工艺美术的艺术语言包括构思、造型、色彩、装饰、材质和技艺。2实用性美术青花瓷第二节美术的表现形式（二）工艺美术工艺美术设计中的一个重要环节就是艺术构思，它是艺术家在一定世界观的指导下，在感受、体验和理解的基础上，运用形象思维，对素材进行选择、概括、加工和提炼的过程，并在处理作品实用与审美、表象与寓意、原材料与成品等关系时，体现出独特的创意性。独特的构思创意能为作品增光添彩，起到画龙点睛的作用。2实用性美术1．构思第二节美术的表现形式图1-34所示“萧何月下追韩信”青花梅瓶，将三个不同时空的故事人物，用连环画的形式展现出来，巧妙的构思布局打破了时空限制。2实用性美术1．构思图1-34“萧何月下追韩信”青花梅瓶（二）工艺美术第二节美术的表现形式图1-35所示古希腊瓶画，瓶画内容丰富，多为神话故事和英雄传说，反映了诸如战争、狩猎、生产、娱乐、体育等生产、生活场景。它们具有强烈的戏剧性，散发着浓郁的生活气息。2实用性美术1．构思图1-35古希腊瓶画（二）工艺美术第二节美术的表现形式图1-36所示汝窑青瓷莲花三足洗，造型奇特，像一朵盛开的莲花，下端的外撇三足更添情趣。2实用性美术2．造型图1-36汝窑青瓷莲花三足洗（二）工艺美术造型是工艺品的基本形态和结构，是工艺品最基本的外在形式，也是工艺品显示其格调、风格和美感的主要表现手段。工艺品的外观造型受到功能、物质材料和技术等因素的制约，因此，它并不是直接模拟和客观再现自然形态，而是在相关的制约条件下，进行抽象化的再创造。第二节美术的表现形式图1-37所示希腊青铜马，造型夸张、抽象，腰部很细，四肢健硕，表面的纹饰美观、大方。2实用性美术2．造型图1-37希腊青铜马（二）工艺美术第二节美术的表现形式图1-38所示唐三彩，常由黄、绿、褐等基本釉色烧制而成。唐三彩色釉浓淡变化，互相浸润，斑驳淋漓，花纹流畅，显示出堂皇富丽的艺术魅力。2实用性美术3．色彩图1-38唐三彩（二）工艺美术色彩是工艺品最具直观效果的一种审美因素。色彩具有浓郁的装饰意趣，更多地体现了设计者的情感倾向。同时，它还能够营造氛围，给人以潜移默化的美育感染。第二节美术的表现形式图1-39所示红蓝椅是荷兰风格派最著名的代表作之一。该椅配以红色的靠背和蓝色的坐垫，黑色的把手和椅腿，再以少量的黄色点缀端面，明快、干净的色彩搭配给人以强烈的视觉冲击力。该椅具有强烈的时代感，是“功能与诗意的完美结合”。2实用性美术3．色彩图1-39红蓝椅（二）工艺美术第二节美术的表现形式（二）工艺美术工艺品是通过对一定的材料进行艺术加工、制作而形成的某种视觉形象的物质产品。因此，认识、鉴别材料并合理地使用材料是创造工艺品的前提和基础。此外，材料的贵贱并不能作为评价工艺品优劣的标准，只要材料的个性特征得以充分的发挥，工艺品就具有审美价值。因此，在进行材料的选择时，还应注意因材施艺，展开掩暇显瑜和独具匠心的构思。2实用性美术4．装饰5．材质装饰是工艺美术的重要艺术语言，是对工艺品表面进行的美化处理，是工艺品形象的一个重要组成部分，能增强工艺制品的艺术效果。第二节美术的表现形式图1-40所示明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎使用了纯金线和纯银线配以五彩丝绒线，以及金翠交辉的孔雀羽绒等稀有名贵锦线，整个作品用料极其考究，充满张扬而热烈的气氛。2实用性美术5．材质图1-40明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎（二）工艺美术第二节美术的表现形式图1-41所示动物纹样黄金杯（波斯金属工艺），其将动物身体和器皿连成一体的造型，结人以强烈的立体感。此类工艺品杯身大都以金、银等贵金属制成，富贵大气。2实用性美术5．材质图1-41动物纹样黄金杯（二）工艺美术第二节美术的表现形式图1-42所示是西汉朱雀踏虎衔环玉卮。此玉卮使用了透雕、高浮雕、浅浮雕、镂雕、平雕和阴线雕刻等多种技法，通体纹饰复杂，线条流畅，层次突出，极富立体感，代表了西汉时期雕琢技术的最高水平。2实用性美术6．技艺图1-42西汉朱雀踏虎衔环玉（二）工艺美术技艺是指工艺品的加工技术、技巧和技能，它既是创造工艺品的必要手段，又能体现出设计者独具匠心的构思。如果说材质是工艺品的物质基础的话，那么，技艺则是工艺美术物化的手段，它对工艺品的造型、色彩、装饰等都有直接的影响。第二节美术的表现形式图1-43所示母后青铜头像属于16世纪早期的贝宁（古代非洲）青铜工艺制品。头像上高高的发束饰满网纹，垂过耳朵，绕满颈项的串珠显示出人物的权贵身份，独特的艺术风格和精巧的制作技艺令世人为之赞叹。2实用性美术6．技艺图1-43贝宁母后青铜头像（二）工艺美术第三节美术与生活过渡页1.意图表现2.实用功能3.传承文化第三节美术与生活美术与人们的生活息息相关，离开了生活，美术就失去了意义。作为一种表现手段与艺术载体，美术既能满足个人的精神表现需要，抒发自我情感，传达个人体验，也能使他人借助美术感受体验、激发感动、产生共鸣。此外，它还能满足人们生活的实用需要和社会人际交流的需要，推动生活品质的提升。第三节美术与生活意图表现1美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者通过创作美术作品来表现自然、记录生活、反映社会、关注人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追求美好等。第三节美术与生活图1-44所示《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的作品，画中以连环长卷的形式描绘了南唐中书侍郎韩熙载夜宴的场景。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境，揭示了统治阶级的内部矛盾，具有较高的艺术价值。1意图表现图1-42西汉朱雀踏虎衔环玉第三节美术与生活图1-45所示是苏轼的《枯树怪石图》。这幅作品画面十分简单，左下角是一块儿怪石，石的左边露出几丛竹叶，右边是形态歪扭的古木，在盘旋扭曲中凝聚着一股浩然向上、耿耿不屈之气，这正是苏轼内心的体现。1意图表现图1-45苏轼《枯树怪石图》第三节美术与生活图1-46所示是苏轼的《黄州寒食帖》。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，无荒率之笔。这是一首遣兴的诗作，是在苏轼被贬黄州第三年的寒食节时所发的人生之叹，诗作苍凉多情，表达了作者当时惆怅孤独的心情。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘品。1意图表现

图1-46苏轼《黄州寒食帖》

第三节美术与生活图1-47所示是罗丹的雕塑作品《思》，塑造了一个年轻、秀美的女性头像。她低着头，闪现着忧郁而凝视的目光，紧闭着双唇，这表现出她复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思。而周围却萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来。1意图表现图1-47罗丹《思》第三节美术与生活图1-48所示曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。钟是一种打击乐器，用于祭祀或宴饮时。曾侯乙编钟由65件青铜编钟组2实用功能图1-48曾侯乙编钟不论远古还是当今，美术的一个重要功能就是满足人们的实际需求。生活中我们可以看见许多既实用又美观的物品，如工业产品、生活用品、建筑物等，都是经过专业人员精心设计，并创作出来的。成，音域跨五个半八度，十二个半音齐备。曾侯乙编钟因其高超的铸造技术和良好的音乐性能，被称为“稀世珍宝”。第三节美术与生活图1-49所示是巴卢巴人木制的凳子。在巴卢巴族，凳子是地位和权力的标志，在部族中，只有酋长才有资格享有。2实用功能图1-49巴卢巴人木制凳子第三节美术与生活美术是一种文化，反映着社会生活与人生百态，留有鲜明的时代印记。政治、经济、文化、社会、等各种变化发展，无不影响着美术作品的创作、风格及内涵。丰富多彩的美术作品起着传承人类优秀文化，传达人类伟大精神与情感的巨大作用。优秀的美术作品，往往能鼓舞与激励人，甚至影响和改变一个国家与民族的历史进程。3承载文化中国剪纸第三节美术与生活3承载文化天津“泥人张”五千年的文明史给中华民族留下了丰富且珍贵的非物质文化遗产，例如无锡泥塑、天津“泥人张”、天津杨柳青木版年画、苏州桃花坞木版年画、藏族唐卡、宜兴紫砂陶、禹州钧瓷、乐清黄杨木雕、顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、苗绣、剪纸等，如图1-50所示。藏族唐卡（卷轴画）乐清黄杨木雕第三节美术与生活3承载文化杨柳青木版年画 图1-50传承文化的美术作品宜兴紫砂陶第三节美术与生活3承载文化蜀绣

图1-50传承文化的美术作品

剪纸结尾页第二章中国美术作品赏析目录页第一节绘画第二节书法第三节雕塑第四节建筑第一节绘画过渡页1.中国古代绘画2.中国近现代绘画第一节绘画中国绘画一般称为丹青，主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。中国绘画可按照题材、形式、内容和材料等分为多个种类，如人物画、山水画、花鸟画、水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。中国绘画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。第一节绘画（一）先秦时期的绘画壁画是最早的绘画形式。据记载，我国最早的壁画出现在原始社会末期，至春秋战国时期更为普遍。由于历代更迭，如今只能通过一些文字资料了解当时壁画的创作背景，如王逸在《楚辞章句》中记载“楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地山川神灵，琦玮僪佹，及古贤圣怪物行事”，明确指出《天问》是屈原在流放期间参观楚先王宗庙壁画后有感而发的即兴之作。1中国古代绘画壁画临摹人1．壁画第一节绘画帛画因画在帛上而得名，以描绘人物、走兽、飞鸟及神灵等形象为主。战国时期的帛画以《人物龙凤图》和《人物御龙图》为代表，这两幅画的主题都是祈求飞腾的龙凤能引导墓主人的灵魂早日登天升仙。

《人物龙凤图》纵31.2cm，横23.2cm，图中描绘了一位细腰长裙、侧身向左、合掌祈祷的贵族妇女，在龙凤的导引下飞向天国的景象，如图2-1所示；1中国古代绘画2．帛画（一）先秦时期的绘画图2-1

《人物龙凤图》

第一节绘画1中国古代绘画图2-2

《人物御龙图》（一）先秦时期的绘画2．帛画《人物御龙图》描绘了一个贵族男人走完了尘世历程，踏上天游之行的情景，如图2-2所示。这两幅画格调庄重典雅，人物形象准确生动，写实与夸张兼具，反映了当时人物肖像的绘画水平，也体现了先人对人死后灵魂不灭、乘龙升天的一种愿望。第一节绘画（一）先秦时期的绘画漆画是画在漆器上的画，大体分为以巫术为主题的漆棺画和反映日常生活为内容的漆画。漆画以朱、黑两色为主色调，辅以黄、绿、蓝、白、褐、金等十多种色彩，画面色彩对比强烈，变化丰富。漆画的代表作品有湖北荆门出土的《迎宾出行图》，曾侯乙墓出土的漆棺、漆盒、漆箱上的漆画，以及河南信阳出土的凤、鸟、虎座鼓架等。1中国古代绘画3．漆画第一节绘画（一）先秦时期的绘画先秦漆画《迎宾出行图》描绘了楚人迎接宾客的场面。它以黑漆为底，运用平涂、线描与勾点相结合的技法，杂以朱红、熟褐、棕黄、翠绿、青、白等色，生动地描绘了当时贵族的生活状态。画中人物姿态各异，或昂首端坐，或俯首倚立，或扬鞭策马，或急速奔跑，生动细腻，惟妙惟肖，如图2-3所示。1中国古代绘画图2-3

《迎宾出行图》局部3．漆画第一节绘画东汉墓室壁画以内蒙古和林格尔汉墓的《乐舞百戏图》为代表。《乐舞百戏图》描绘了一个热闹、惊险而扣人心弦的杂技演出场面。画面中的人物各显神通，进行着舞刀、飞剑、倒立、弄丸、舞轮等活动，内容丰富，紧张有趣，热闹异常。鲜艳的色彩加上真实自然的构图，将并不精致的人物姿态表现得活灵活现，使整幅画面充满了力量感，显示出一种古拙、豪放的艺术风格，如图2-4所示。1中国古代绘画1．汉代墓室画图2-4

《乐舞百戏图》局部

（二）秦汉时期的绘画秦汉时期的绘画艺术，大致分为宫殿寺观壁画、墓室壁画和帛画等，它们大多数服务于统治阶级的政治宣传和道德说教。第一节绘画（二）秦汉时期的绘画西汉墓帛画《长沙马王堆T型帛画》生动地描绘了人生的旅程及对人生寄予的美好理想。全画奇异瑰丽，蔚为壮观。内容从天上到人间再到地下；从过去到现实再到未来；从人、神、飞禽、走兽、水族、爬虫到日月、星云、树木、帷帐、珠玉、器皿，构成一个既严密有序又包罗万象的整体，反映出西汉初期的人们对神的无限崇拜，如图2-5所示。1中国古代绘画

图2-5

《长沙马王堆T型帛画》2．帛画第一节绘画（二）秦汉时期的绘画画像石将绘画、雕刻、设色等艺术形式结合在一起，集中反映了汉代的艺术成就，画作内容丰富，如史诗般恢宏。《荆轲刺秦王》是这一时期的代表作品。画中将荆轲孤注一掷的奋力拼搏与秦王猝不及防的极度惊恐刻画得淋漓尽致。1中国古代绘画图2-6

《荆轲刺秦王》画像石局部3．画像石《荆轲刺秦王》画像石惊恐万状的秦王与临危不惧的荆轲形成鲜明对比，画面线条稚拙，构图合理有致，具有强烈的动感，如图2-6所示。第一节绘画（三）魏晋南北朝时期的绘画魏晋时期，人物画和走兽画的发展最为突出。顾恺之是这一时期的代表人物，其绘画题材广泛、内容丰富，但现流传在世的仅有《女史箴图》《洛神赋图》和《烈女仁智图》等作品的摹本。1中国古代绘画

解析《女史箴图》其中，《女史箴图》描绘的是古代宫廷妇女的节义行为，是标榜封建女德的作品。第一节绘画（三）魏晋南北朝时期的绘画1中国古代绘画

图2-7

《女史箴图》局部顾恺之运用了高古游丝描，用笔如春蚕吐丝、行云流水；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，神气飘然；在结构与空间处理上，每一段相对独立，于自身求变化，而又前后照应，富有整体感。整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼，如图2-7所示。第一节绘画（四）隋唐时期的绘画隋代的历史虽不长，绘画创作上，出现了一批承上启下的画家，如郑法士、董伯仁、展子虔等。唐代是人物画发展的一个黄金时期。1中国古代绘画

解析《步辇图》1．人物画阎立本代表着初唐绘画的新水平。尤其擅长肖像画和政治性题材的历史画。他的绘画题材广泛，代表作品有《历代帝王图》、《步辇图》和《职贡图》等。《步辇图》以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材。画家充分利用了对比手法，烘托出唐太宗的超凡气度。画面张弛有度，色彩艳丽，一团祥和、喜庆的气氛，给人以充分的视觉享受，如图2-8所示。第一节绘画（四）隋唐时期的绘画1中国古代绘画

图2-8

《步辇图》

1．人物画第一节绘画（四）隋唐时期的绘画吴道子是我国古代绘画史上罕见的多产画家，画风独特，是中国山水画的祖师。其代表作品有《送子天王图》《道子墨宝》《十指钟馗图》和《明皇教授箓图》等。其中，《送子天王图》运用了莼菜条描，充分反映天衣飞扬、满壁风动的画风。作品线条简练，轻重顿挫并合于节奏，以动势表现生气。整卷画气势磅礴，物象纷繁，形神俱佳，如图2-9所示。

1中国古代绘画

图2-9

《送子天王图》局部1．人物画第一节绘画（四）隋唐时期的绘画盛唐时期，反映仕女生活情态的风俗画得到极大的发展。张萱、周昉为这一时期的代表画家。周昉的《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作。画家通过对嫔妃生活的描绘，表现出她们寂寞、沉闷、空虚的心情。画面结构井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿、艳而不俗，如图2-10所示。1中国古代绘画

图2-10

《挥扇仕女图》局部1．人物画第一节绘画（四）隋唐时期的绘画隋代山水画改变了以往的“人大于山，水不容泛”的特点，山水开始从人物背景中独立出来。代表画家展子虔的绘画题材广泛，手法多变，其《游春图》是现存最古老的一幅卷轴山水画。设色和用笔古意盎然，1中国古代绘画图2-11

《游春图》2．山水画解析《游春图》以浓烈的色彩渲染出秀美河山的盎然生机；构图上以山水为主体，人物为点景，图中各种物象的大小比例、远近关系，前后层次和空间关系等都处理得较为妥帖，给人以“咫尺千里”之感，如图2-11所示。第一节绘画（四）隋唐时期的绘画唐代的李思训、李昭道继承和发展了展子虔的山水画艺术，形成了颇具特色的青绿山水画风。李思训的《江帆楼阁图》描绘的是游春情景。以细笔勾出水波和轻舟，营造出烟波浩渺、江边无际的境界。线条遒劲有力，设色古雅绚丽。整个画面山势起伏，江天辽阔，极富气势，如图2-12所示。1中国古代绘画

图2-12

《江帆楼阁图》2．山水画第一节绘画（四）隋唐时期的绘画李思训之子李昭道的《明皇幸蜀图》以“安史之乱”时唐明皇避难入蜀的故事为题材。画面场景虽复杂，但刻画地细致入微；构图严谨周密、起伏错落；笔法工整精细；色彩沉稳调和。全图峰峦连绵，意境深邃，气势宏伟，将人物、鞍马、山水、树石等融为一体，显示出画家非凡的功力，堪称青绿山水的经典佳作，如图2-13所示。1中国古代绘画

图2-13

《明皇幸蜀图》2．山水画第一节绘画（四）隋唐时期的绘画唐代花鸟画已经独立成科，出现了专擅花鸟的画家，如初唐的薛稷、边鸾，晚唐的刁光胤等。同时还出现了备受重视的牛马畜兽图，如韩滉、戴嵩的牛，韩干、韦偃的马等。1中国古代绘画

图2-14

《五牛图》3．花鸟画《五牛图》是韩滉的传世名品。画中的五头牛不仅形态各异，而且符合解剖原理，肥瘦有别；笔法简朴，曲尽其妙；画面线条流畅而准确；构图上，以青牛为中心呈左右对称布局，五头牛在昂首、低头、回眸顾盼之间遥相呼应，紧密联系，使画面富有变化，如图2-14所示。第一节绘画五代时期以描绘贵族生活的人物画占了很大的比重。顾闳中、周文矩是这一时期的代1中国古代绘画1．人物画图2-15

《唐宫春晓图》局部（五）五代十国时期的绘画五代时期聚集了一批绘画人才，再加上统治者对文学艺术有着浓厚的兴趣，因而开创了画院绘画的繁荣局面。表人物。周文矩是出色的肖像画家，他工佛道、车马、山水，尤精于仕女，代表作品有《唐宫春晓图》《宫中图》和《重屏会棋图》等。《唐宫春晓图》是描绘宫中妇女生活的长卷，表现了宫女生活的豪华和空虚。画中除个别处施淡彩外，都用白描。线描熟练而富于结构感，人物神情微妙，如图2-15所示。第一节绘画（五）五代十国时期的绘画五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了南北山水两种不同的画风，分别是以董源和巨然为代表的清新秀润的“南派”和以荆浩和关仝为代表的浑厚雄健的“北派”。董源是五代南唐画家，其作品《潇湘图》在画史上被视1中国古代绘画图2-16

《潇湘图》局部2．山水画解析《潇湘图》为“南派”山水的开山之作。《潇湘图》描绘了江南轻烟淡峦、气象温润的景象，以花青运墨，山石笔点簇，描绘出缥缈而富有质感的山型轮廓；赋色鲜明，刻画入微。整个画面视野开阔，构图层次井然，如图2-16所示。第一节绘画（五）五代十国时期的绘画五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。这一时期的花鸟画由简朴稚拙向精工写实发展，并逐步摆脱了实线构框、色彩平填的描绘方式。

1中国古代绘画

图2-17

《雪竹图》3．花鸟画徐熙的《雪竹图》中，整幅画都用墨笔和墨色来落定，着色只是辅助，体现了徐熙在笔墨上的大胆革新；在刻画上，勾皴与晕染、粗笔与细笔、浓墨与淡墨、墨染与留白兼施并用，显得率意而出格，更富情趣，如图2-17所示。第一节绘画1中国古代绘画1．人物画图2-18

《太白行吟图》（六）两宋时期的绘画时至宋代，佛教的影响逐渐被理学所取代，宋代绘画风格的发展方向及美学品格也发生了转变。一方面，丰富多彩的市民生活将风俗画推向了一个高峰；另一方面，画风由绚丽的工笔重彩向线描水墨转化，文人画得到了很大的发展。宋代人物画较之唐代、五代有了明显的变化和拓展，题材范围更为广泛。代表人物有李公麟、梁楷、李篙等。自梁楷后，人物画从传神进入写意的层次。梁楷传世作品有《六祖伐竹图》《太白行吟图》和《泼墨仙人图》等。其中，《太白行吟图》是梁楷简笔人物画的代表作之一，寥寥数笔便将诗仙李白那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵勾画得惟妙惟肖，如图2-18所示。第一节绘画（六）两宋时期的绘画北宋后期，山水画得以蓬勃发展。代表人物有青绿山水画家王希孟、水墨山水画家米氏父子。王希孟可以称得上中国绘画史上仅以一张画而名垂千古的天才少年。他的《千1中国古代绘画

图2-19

《千里江山图》局部2．山水画里江山图》描绘了连绵的群山冈峦和浩渺的江河湖水，景物繁多，气象万千；用笔精细，意态生动；构图于疏密之中讲求变化，气势连贯；以披麻皴与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔、气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮观，如图2-19所示。第一节绘画（六）两宋时期的绘画南宋山水画在布局上进行了创造性的革新，以边角之景代替全景式的大山大川，以局部特写体现整体刻画。代表画家李唐、刘松年、马远、夏圭，世称“南宋四家”。1中国古代绘画

图2-20

《四景山水图》2．山水画刘松年师承李唐，其代表作品有《四景山水图》（如图2-20所示）《天女献花图》和《西园雅集图》等。其中，《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了大夫幽居于山湖楼阁中的闲逸生活。第一节绘画（六）两宋时期的绘画花鸟画在宋代取得了重大的成就。崔白擅画花竹、禽鸟，注重写生，精于勾勒填彩，在继承徐熙、黄筌的基础上，创造出一种清雅舒秀的风格。他的传世名作《双喜图》描绘了深秋时的草树坡石，布置生动，有声有色。其设色浅淡，格调高雅，如图2-21所示。1中国古代绘画图2-21

《双喜图》3．花鸟画第一节绘画（六）两宋时期的绘画宋徽宗赵佶在书画方面颇具才华。他重视写实，尤擅花鸟，作品多数为细腻柔丽的宫廷花鸟画，如《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《杏花鹦鹉》和《朱雀图》等。其中，《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异，妙笔纷呈，如图2-22所示。1中国古代绘画图2-22

《芙蓉锦鸡图》3．花鸟画解析《芙蓉锦鸡图》第一节绘画1中国古代绘画1．人物画解析《浴马图》（七）元代的绘画元代时期，民族、阶级矛盾异常尖锐。统治阶级非常轻视知识分子，致使当时很多文人士大夫画家不谈政治，遁迹山林，这也促进了文人画的发展。诗书画融入一体，使中国画更具民族特色。元代人物画的发展不如山水画和花鸟画，但也有一批代表性画家取得了卓越的成就。如赵孟頫、钱选、张渥、李肖岩和王绎等。第一节绘画（七）元代的绘画1中国古代绘画

图2-23

《浴马图》局部1．人物画赵孟頫是元朝绘画的一代泰斗，在山水画上成就突出，对人物画也有杰出贡献。他的人物画多描绘古代高人逸士，借以抒发怀古幽思。他善用高古游丝描，用色古典雅丽，传世作品有《浴马图》《秋郊饮马图》和《杜甫像》等。其中，《浴马图》描绘出一湾池水畔，梧桐垂柳，绿荫成趣，岸上奚官洗刷群马的景象。画中人与马相互呼应，生动有致。赵孟頫画风师法唐人，古雅中兼有逸趣，体现了元代文人画的特色，如图2-23所示。第一节绘画（七）元代的绘画1中国古代绘画

图2-24

《鹊华秋色图》局部2．山水画元代山水画在整个中国绘画史上占有重要地位，这一时期出现了一大批一流的画家，如赵孟頫、“元四家”（即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）、钱选、高克恭等。元代山水画追求古意和士气，重视主观意趣的抒发，并且注重诗、书、画、印的结合。赵孟頫在绘画上主张“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，并提出“书画同源”的理论，开创了元代新画风。其代表作品有《鹊华秋色图》《秀石疏林图》《水村图》和《重江叠嶂图》等。其中，《鹊华秋色图》水墨间用青绿着色，追求简爽、雅逸而清幽，画面笔路清晰，颇具书法意味，如图2-24所示。第一节绘画（七）元代的绘画1中国古代绘画

图2-25

《墨梅图》3．花鸟画元代院体画沉寂而文人画兴起，以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材的花鸟画空前盛行。王冕擅画梅竹，尤工墨梅。代表作《墨梅图》笔意简逸，构图清新悦目；用墨浓淡相宜，笔力挺劲。其画虽不设色，却将梅花含笑盈枝的状态生动地刻画出来，表现了梅花的天然神韵，并寄寓了画家高傲孤洁的思想感情，如图2-25所示。第一节绘画1中国古代绘画1．人物画图2-26

《屈子行吟图》（八）明代的绘画明代的人物画取材比较狭窄，以描绘帝后肖像和行乐生活为主；山水画师法南宋的马远与夏圭，又兼学北宋名家；花鸟画继承宋代传统，又加以变化，重视客观写实，构图宏达饱满。陈洪绶是明末清初时期著名的书画大家，尤其擅人物肖像，笔下人物往往经过夸张处理，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，令人生畏。其代表作品有《品茶图》《屈子行吟图》《晋爵图卷》和《竹林七贤》等。其中，《屈子行吟图》构图简括，营造了荒寒凄凉、萧瑟幽寂的深山古道意境，寥寥数笔，便使屈原器宇轩昂的形象跃然纸上，如图2-26所示。第一节绘画1中国古代绘画2．山水画图2-29

《白云红树图》（八）明代的绘画戴进是浙派的创始人，他用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，画风雄健挺拔，如图2-27所示的《春游晚归图》；吴伟善水墨写意，精于山水，其笔墨恣肆，神韵俱足，如图2-28所示的《江山渔乐图》；蓝瑛是浙派后期代表画家之一，工书善画，尤以山水著名，师法沈周，落笔秀润，如图2-29所示的《白云红树图》。

图2-28

《江山渔乐图》

图2-27

《春游晚归图》第一节绘画（八）明代的绘画1中国古代绘画

图2-30

《洛阳春色图卷》局部明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也取得了很大的突破。尤其是在花鸟画创作上取得了巨大的成就，出现了世称的“青藤白阳”，即徐渭和陈淳。3．花鸟画陈淳的花鸟画师法沈周，善画花卉，他的水墨花卉富有生机，活泼动人。其代表作品有《花卉图卷》《竹石菊花图》《葵石图》和《洛阳春色图卷》等。其中，《洛阳纯色图卷》描绘了数株盛开的牡丹，形态雍容华贵；以没骨技法，淡墨晕染，色墨并用。画风疏爽秀逸，艳丽清新，如图2-30所示。第一节绘画1中国古代绘画1．人物画图2-31

《酸寒尉像》（九）清代的绘画清代的文人画创作仍占主导地位，且多以山水花鸟题材为主。任颐的代表作品《酸寒尉像》是好友吴昌硕的肖像画。画家通过墨色的浓淡变化突出衣物质感，人物神态矜持，画面简单生动，寥寥数笔使人物神采突显，如图2-31所示。第一节绘画（九）清代的绘画1中国古代绘画

图2-32

《桃花渔艇图》2．山水画王翚的代表作品《桃花渔艇图》中溪岸夹桃，落英缤纷，白云涌起，水际空灵。全图以青绿设色，布墨施绿，古雅妍丽。其用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明净雅逸，如图2-32所示。第一节绘画（九）清代的绘画郑燮即郑板桥，中国历史上杰出的艺术名人，“扬州八怪”的主要代表人物，以“诗、书、画”三绝闻名于世。郑燮一生画竹最多，次则兰、石、菊。他的《墨竹图》，所绘文竹挺劲孤直，具有倔强不驯之气，也寄托了他对人民疾苦的同情，如图2-33所示。1中国古代绘画图2-33

《墨竹图》3．花鸟画解析《墨竹图》第一节绘画2中国近现代绘画

图2-34

《八骏图》20世纪上半叶，中国社会动荡多变，社会生活、思想文化及价值观念都发生了急剧的变化。此时的画坛更是精彩纷呈，名师辈出，代表人物有徐悲鸿、张大千、齐白石等。徐悲鸿所画题材广泛，尤以画马闻名。其《八骏图》以周穆王八骏为题材，图中八匹马形态各异，飘逸灵动，既表现了马的形体，又具备了墨色的韵味。图中剽悍的骏马刚劲矫健，是自由和力量的象征，给人以身心鼓舞人心，如图2-34所示。第一节绘画2中国近现代绘画

图2-35

《爱痕湖》张大千的作品《爱痕湖》是远眺瑞士亚琛湖所见而作。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”手法，淡墨、淡彩间勾勒出青翠山峦和房间屋舍，足见作者构思宏阔、细节清晰，如图2-35所示。第一节绘画2中国近现代绘画

图2-36齐白石的虾齐白石是一个艺术上的多面手，诗、书、画、印，无一不精。山水、花鸟、人物皆能，写意、工笔兼善，尤以画花、鸟、虾、蟹闻名于世。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，技艺精湛高超，如图2-36所示。第二节书法过渡页1.书法的发展历程2.书法实例鉴赏第二节书法1书法的发展历程图2-37殷商时期的甲骨文（一）先秦书法先秦是中国书法的初期阶段，出现了我国最早的古汉字—甲骨文和金文。这些最早的汉字已经具备了书法的线条美、单字造型的对称美及章法美等美学形式。甲骨文发现于1899年，是殷商时期在龟骨、兽骨和人骨上记载占卜、祭祀等活动的文字，是经过巫史加工的古汉字。甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔、结字和章法。图2-37所示为《祭祀狩猎涂牛牛骨刻辞》，其字形大小错落有致、各尽其态，富有变化而又自然潇洒。第二节书法（一）先秦书法1书法的发展历程

图2-38

《毛公鼎》铭金文是指铸刻在青铜器上的文字，亦称铭文或钟鼎文。金文初始于商末，盛于西周，记录的内容多为祀典、赐命、征伐、围猎等当时的社会生活。以西周的毛公鼎铭文最为著名，它代表了成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥帖；全篇奇异飞动，气象雄浑，充满了理性色彩，如图2-38所示。第二节书法（二）秦代书法秦始皇兼并天下后，统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来的。2书法的发展历程图2-39

《峄山刻石》局部解析《峄山刻石》秦相李斯是我国书法史上第一个有记载的书法家，代表作品《峄山刻石》线条匀称有力、圆起圆收，字体端庄严谨、虚实相生、疏密得当、从容平和且劲健有力，反映了秦王朝当时的时代精神，如图2-39所示。第二节书法（二）秦代书法2书法的发展历程图2-40

《云梦睡虎地秦简》局部《云梦睡虎地秦简》成书于战国晚期至秦统一初期，反映了篆书向隶书转变阶段的情况，从简中可以看出其脱胎于秦篆，篆隶混杂、欹斜相依、肥瘦相间，节奏鲜明平稳，笔画饱满生动、气势连贯，书风质朴而秀朗，如图2-40所示。第二节书法（三）汉代书法汉代书法是中国书法发展史上的关键一环。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶又演变出章草、真书、行书。至汉末，我国的汉字书体已基本齐备，其中以隶书成就最高。这一时期的代表作品有《马王堆帛书》《西狭颂》《埔阁颂》《礼器碑》《曹全碑》和《石门颂》等。2书法的发展历程解析《曹全碑》《西狭颂》是我国东汉时期杰出的摩崖巨构，文体优美，气韵高古，具有汉代书法宏朴简劲的风格。它虽是隶书成熟时代的作品，但又带有较浓厚的篆书意味，所以有人说它“结体在篆、隶之间”，如图2-41所示。《曹全碑》在汉隶中独树一帜，字体娟秀清丽，结体扁平匀称，笔画长短兼备，神采华丽，如图2-42所示。第二节书法（三）汉代书法2书法的发展历程图2-41

《西狭颂》局部图2-42

《曹全碑》局部第二节书法1书法的发展历程图2-43

《宣示表》（四）魏晋书法魏晋时期是重要的书体演变阶段，这时篆、隶、真、行、草等诸体具备，并日臻完善。魏晋时期出现了伟大的书法革新家钟繇和王羲之，他们揭开了中国书法发展史的新的一页，树立了真书、行书、草书美的典范。钟繇开创了由隶书到楷书转变的新貌，代表作品有《宣示表》《荐季直表》等。《宣示表》已具备较成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，如图2-43所示。第二节书法1书法的发展历程

图2-44

《黄庭经》王羲之精通隶、草、正、行各体，被奉为“书圣”，代表作品有行书《兰亭集序》《快雪时晴帖》，草书《初月帖》《十七帖》，楷书《乐毅论》《黄庭经》等。《黄庭经》是王羲之的小楷代表作，此帖法度森严，气度清逸，极尽秀美开朗之意态，如图2-44所示。（四）魏晋书法第二节书法（五）南北朝书法2书法的发展历程图2-45

《真草千字文》南朝书法与东晋相似，书风继承东晋流风。这一时期的代表人物有羊欣、王僧虔、智永等。智永是王羲之的七世孙，善书法，尤工草书。其代表作品《真草千字文》中，线条饱满，笔锋摇曳而舒缓绰约，运笔、结体的技巧都十分精熟，通篇气韵流宕而婉约温润，如图2-45所示。

第二节书法1书法的发展历程 图2-46

《九成宫醴泉铭》局部 （六）唐朝书法唐代书法是晋代以后的又一高峰，楷书、行书和草书的发展都跨入了一个全新的阶段，时代特征十分突出，对后代影响深远。唐代书法家灿若群星，出现了唐初“四家”—欧阳询、虞世南、褚遂良与薛稷。盛唐书法风格由初唐的方整劲健趋向雄浑肥厚，出现了李邕、张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名书法家。欧阳询有着独到的书法见解，尤工楷书，代表作品有楷书《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》，行书《梦奠帖》《行书千字文》等。其中《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询结构严谨、圆润而秀劲的书法特点，如图2-46所示。第二节书法（六）唐朝书法2书法的发展历程图2-47

《肚痛帖》张旭善草书，其草书极富创造精神，纵逸飞动，穷天地事物之变，气势博大，激情充溢而不失矩度，具有强烈的盛唐气象，代表作品有《古诗四帖》《肚痛帖》和《十五日帖》等。《肚痛帖》通篇气势连贯，宛若天成，字如飞瀑奔泻、缠绵相连、意象迭出、颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致，如图2-47所示。

第二节书法（六）唐朝书法2书法的发展历程图2-48

《自书告身帖》局部颜真卿的楷书端庄雄伟、气势开张，人称“颜体”，树立了唐楷的典范。颜真卿的代表作品有《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》和《自书告身帖》等。其中《自书告身帖》书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵，如图2-48所示。第二节书法（六）唐朝书法2书法的发展历程图2-49

《神策军碑》柳公权工书法，尤善楷书，受颜真卿影响较大，书风遒劲，以骨力见长，与颜真卿并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”的美誉。其代表作品有《大唐回元观钟楼铭》《神策军碑》《金刚经刻石》和《玄秘塔碑》等。《神策军碑》是柳公权楷书的代表作，其运笔方圆兼施，运用自如，笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴，集中体现了柳体楷书浑厚中见开阔的特点，如图2-49所示。第二节书法（七）五代书法五代时期由于战乱频繁，文人士大夫皆无暇留心翰墨，书法艺术虽承唐末之余续，但总体上呈现凋落衰败之势。此时在书法上值得称道的首推杨凝式，此外还有李煜、徐铉和彦修等。2书法的发展历程图2-50

《韭花帖》杨凝式能诗善书，其书笔法纵逸遒放，令人耳目一新，代表作品有《韭花帖》《神仙起居法》和《夏热帖》等。《韭花帖》介于行书与楷书之间，布白疏朗，笔法遒劲，结体稳健，清逸洒脱，遒劲而不乏婉润，深得王羲之神韵，被称为“天下第五行书”，如图2-50所示。第二节书法1书法的发展历程 图2-51

《前赤壁赋》（节选） （八）宋代书法宋代书法家重视自身修养，一改唐以来的“尚法”书风，更加注重个性表现，崇文尚意，开创一代新风。代表人物有苏轼、黄庭坚、米芾和宋徽宗赵佶等。苏轼多才多艺，能文善画，在书法上颇有造诣，代表作品有《黄州寒食诗帖》《前赤壁赋》和《丰乐亭记碑》等。《前赤壁赋》是苏轼真迹精品的代表作，书风丰腴劲秀，气势流动，灵活不滞，令人玩味无穷，如图2-51所示。解析《黄州寒食诗帖》第二节书法（八）宋代书法黄庭坚善行草书，楷书亦自成一家，是宋书尚意的重要人物。其书最大的特点是重“韵”，持重风度，疏朗有致，代表作品有《惟清道人帖》《花气熏人帖》和《黄州寒食诗卷跋》等。其中《花气熏人帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，如图2-52所示。1书法的发展历程图2-52

《花气熏人帖》第二节书法（八）宋代书法米芾善写真、草、隶、篆、行，尤以行草见长。其字追求“刷”的韵味，痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新，犹如快刀利剑，富有气魄。其代表作品有《蜀素帖》《紫金砚帖》《论书帖》《寒光帖》和《三帖卷》等。其中《寒光帖》运笔圆润遒劲，结字因势生形、连绵不断、熟而不俗、险而不怪，如图2-53所示。1书法的发展历程图2-53

《寒光帖》第二节书法（八）宋代书法宋徽宗的书法以挺瘦秀润、舒展劲挺见长，号称“瘦金体”。其代表作品有《闰中秋月诗帖》《草书团扇》和《牡丹诗册》等。《闰中秋月诗帖》是“瘦金体”的典型作品之一，通篇用笔劲健挺拔又不失妩媚之姿，结体紧密而婀娜，既衬托出诗句本身的意境，又使人感受到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，书风柔美，结体摇曳多姿，如图2-54所示。1书法的发展历程图2-54

《闰中秋月诗帖》第二节书法（九）元代书法元初书法总体上崇尚复古，宗法晋、唐而少有创新。元文宗时期，书法一度出现兴盛局面，出现了赵孟頫、鲜于枢等名家，他们主张书画同法，注重结字体态。2书法的发展历程图2-55

《洛神赋》赵孟頫是元代最有影响力的书法家，他能诗善文，工书法，善篆、隶、真、行、草，尤以楷、行书著称于世。他的传世墨迹较多，代表作品有《赤壁赋》《洛神赋》《归去来兮辞》和《兰亭十三跋》等。《洛神赋》书风清新妙丽，圆活遒媚，有《兰亭序》之神韵，如图2-55所示。第二节书法1书法的发展历程图2-56

《杜甫醉歌行诗》片段（十）明代书法明代书法是继宋、元以来的帖学兴盛阶段，刻帖极盛。明代书体以行楷居多，而楷书以纤巧秀丽为美。这一时期书法代表人物有徐克、董其昌、唐寅、王宠和张瑞图等。董其昌学识渊博，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，是一位集大成的书画家。其书法讲究古意，书风飘逸空灵，平淡古朴，拙中带秀。其代表作品有《白居易琵琶行》《杜甫醉歌行诗》《草书宋词卷》和《烟江叠嶂图跋》等。其中《杜甫醉歌行诗》用笔清疏、流畅，极富清远散淡的情致，意境深远，如图2-56所示。第二节书法1书法的发展历程图2-57

《赠张抱一草书诗卷》（十一）清代书法清代书法经历了一场艰难的蜕变，突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，在篆书、隶书和北魏碑体书法上成就颇丰，形成了雄浑渊懿的书风。清代书法家名家辈出，代表人物有王铎、傅山、朱耷、金农、郑燮、赵之谦、吴昌硕和康有为等。王铎博学好古，诗文书画皆有成就，尤其书法独具特色。他用笔出规入矩、张弛有度、流转自如又力道千钧，尤擅行草，笔法大气、劲健洒脱、淋漓痛快。其代表作品有《拟山园帖》《琅华馆帖》《行草自书诗》和《赠张抱一草书诗卷》等。其中《赠张抱一草书诗卷》字体奇矫怪伟，笔墨浑厚淋漓，收放自如，富有跌宕雄逸的意态，如图2-57所示。第二节书法书法的发展历程1欣赏下面几幅书法作品，分别指出每幅作品是哪种字体，每种字体具有哪些风格和特点。课堂讨论第二节书法2书法实例鉴赏图2-58

《兰亭序》（一）《兰亭序》王羲之的《兰亭序》有“天下第一行书”的美誉，被后人奉为书法之圭臬。全书28行，324字，通篇气息淡和空灵、秀丽清逸，如图2-58所示，该作品主要特色如下：1．布局自然得体2．结构灵活多变3．书文并茂

解析《兰亭序》第二节书法2书法实例鉴赏（二）《书谱》孙过庭的《书谱》直追“二王”（即王羲之和王献之），笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风，在书法艺术上的成就相当高，如图2-59所示，该作品特色如下：1．章法布局合理2．用笔灵活多变，用墨恰到好处解析《书谱》图2-59

《书谱》局部第二节书法2书法实例鉴赏（三）《