音乐教育学课件

第一章音乐教学原则第一节音乐教育的价值一、审美价值

音乐教育最基本的特征是审美性。这种审美性是以音响为表现手段，构建出富有动力性结构的审美形式，通过“诉诸心灵的精神洋溢以及声音所显出的这种内容精华的表现“来实现其价值

二、实用价值音乐教育的社会价值：教育对一定社会的存在及其发展所具有的意义。音乐教育的个人价值：对每一人类个体的存在和发展也具有重要的意义。音乐教育的教育价值：教育对自身也会呈现巨大的意义，教育的教育性价值。第二节音乐教育的目标一、音乐教育目标的性质音乐教育的目标是音乐教育所预期达到的方向和标准，也是音乐教育行为在一定时期的出发点和最终归宿二、国外音乐教育目标概况美国学校的音乐教育目标可分为整体目标和个体目标。整体目标是：强调音乐在人类精神中的作用和使命。个体目标：技能、理解、态度。日本中小学音乐教育现行目标：1、发展音乐能力；2、对音乐的兴趣、爱好；3、培养感受音乐的能力；4、陶冶情操。德国的音乐教育目标：引进到音乐文化之中。三、我国音乐教育目标突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，合学生身心得到健康发展。培养学生对音乐的兴趣和爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，并初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。第三节音乐教育的功能一、审美功能

二、教育功能

三、认识功能

四、娱乐功能

五、实用功能第二节音乐教学原则的运用一、教育性原则音乐和教育都是属于社会意识形态的范畴，具有强烈的时代精神和鲜明的思想倾向。我们的音乐必须为人民服务，为社会服务。二、科学性原则从音乐教学的内容来看，其中既有自然科学成果的运用，又有社会科学规律的体现。三、形象性原则在音乐教学中需要通过形象生动的语言和各种直观手段让学生达到感性到理性的认识。四、实践性原则在进行音乐课的教学过程中，教学与实践是紧密联系、相辅相成的。五、情感性原则音乐教学必须尊重和运用长于抒发、激发感情的特点，以取得应有的教学效果。六、律动性原则在教学中教师要努力改变传统音乐教学的封闭模式，启发学生“动”起来。七、发展性原则a、培养学生的创新兴趣b、在课堂教学、实践中培养学生的创新意识c、在音乐课堂中培养学生的创新习惯第一节课程目标

一.目标的意义和作用二.新的课程观是制定课程目标的依据第二节音乐教学过程

一.教学过程的本质是活动二.教学过程活动化的内涵特点

关于音乐教学过程的活动，曹理教授提出了几项原则：要把“动”引到音乐课堂上来，改变传统的坐着不动上音乐课的单一形式从学生年龄特征出发组织音乐的“动”。要创造一个良好的音乐环境。引导学生正确认识音乐基础理论知识，技能与音乐实践活动的辩证关系。一．音乐教材与课型

1.单一课

2.综合课第三节国外音乐课程理论

一．布鲁纳的概念学习二．达尔克罗兹体态律动学三．奥尔夫的“元素性”思想四．柯达伊的“民族音乐教育”五．曼哈顿维尔的音乐课程研究

第四节从教学大纲与课程标准比较――看新音乐课程的特点

一.音乐教学大纲的意义二.小学教学大纲的主要内容三.初中音乐教学大纲的主要内容四.国家音乐课程标准框架第一部分：前言第二部分：课程目标第三部分：内容标准第四部分：实施建议第五部分：“音乐课程标准”与现行大纲的比较第六部分：新音乐课程的特点第一节

音乐表现要素的教学方法

音乐表现要素的基本内容：音乐中的基本表现主要有以下几个方面：旋律、调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、织体。1、旋律：又叫曲调。由不同高低，不同长短的音组成的音的线条。或称“有组织的音的横的进行叫旋律”。旋律本身已包含了音高、节奏和节拍三种要素。2、

调式、调性：两者是音乐表现的重要基础要素之一。3、

和声：把音程的横向关系按纵向的方式组织起来。4、节奏、节拍：节奏和节拍是音乐中密不可分的要素，不同的节奏和节拍为音乐的表现提供了强烈的动力和感情色彩。5、速度：速度在音乐中的作用最主要的就是直接形成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。6、力度。7、音色：一种表现工具（指人声、器乐）区别于另一表现工具的色彩特质。8、音区：在不同音列间，音的色彩会给人以不同的感觉。9、织体：音乐中的横向与纵向两方面的关系和平衡的方式。关于音乐表现要素的教学方法1、发现法：是学生适用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并能创造思维与发现能力的一种教学方式。2、练习法：是受教者在施教者的指导下，运用知识，去反复完成一定的操作，以形成技能技巧的教育教学方法。第二节音乐情绪与情感的教学方法

一、音乐情绪与情感在音乐教育、音乐欣赏中的重要意义。音乐的本质：是人类的感受。情绪、思想和组织的一种本能的表现，是一种自然的流露，它是听觉的，感受的艺术。二、关于音乐情绪与情感的教学方法情境法

演示法第三节

音乐题材与形式的教学方法

一、

音乐题材与形式的定义和种类。音乐题材：音乐的具体类型音乐题材按以下五个方面来划分：按照社会生活使用音乐的不同场合及音乐的社会功能来划分。按照音乐与其他艺术门类相结合的方式来划分和语言相结合的歌曲分类。按照音乐表演形式来划分。按照乐曲的结构规模、织体类型、节拍速度、表情性格来划分。按照乐曲的民族或地区特点来划分。二、关于音乐题材与形式的教学方法讲授法讨论法第四节音乐风格与流派的教学方法

关于音乐风格与音乐流派1、音乐风格：在音乐领域里，风格的广泛包括某一音乐历史时期，某一国家，某一流派，某一音乐家，某种体裁，某种作品等，在音乐思想、创作原则、艺术个性、表现手段和技法上所具有的独特的典型特征。2、音乐风格与流派的联系3、音乐风格的划分关于音乐风格与流派的教学方法1、问题教学法2、

研究法第五节“感受与鉴赏”教学应注意的问题

欣赏教学应该注意以下几个问题：以音乐为本，从音响出发，以听为主。要采用多种形式，引导学生积极“参与”音乐，体验音乐。要注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。

第一节演唱的教学方法一、

演唱在音乐教育中的价值。

演唱是一种较全面的音乐教育的自然基础，并且具有很广泛的教育价值。二、

演唱音乐教学的任务。

基础音乐教育演唱教学的任务是发展学生在音乐上有理解力的歌唱嗓音，培养学生的音乐感。三、

演唱教学的方法。（一）、努力为学生创造和保持一种可以积极开口歌唱的范围。（二）、注重演唱作品的选材。（三）、用科学的方法训练演唱的技能技巧。（四）、充分发挥教师的标准作用。第二节演奏的教学方法一、

演奏在音乐教育中的价值二、

演奏教学的任务演奏教学的任务是培养学生利用乐器更好的表现音乐，向音乐学府输送演奏人才。一、

演奏教学的方法（一）、学习器乐的动机和引发。

1、

学习器乐的动机。（一）

、何学习演奏的技巧。

1、

何谓技巧。技巧是通过一个指定的媒介来做出美妙音乐的能力。

2、

如何学习演奏的技巧。演奏的技巧是靠仔细的倾听音乐和思考自己的表演完成的。

A、

组织起动作的循环。B、放松。C、表演姿态与心情状态。（二）、如何实施演奏教学计划。

1、

使用有趣味的、好听的、值得去学的音乐。

2、

师生共同在器乐领域里采取创造性的教学计划。

3、

鼓励学生用整个身心去表现音乐作品。

4、

以音乐短句为单位来弹奏音乐。

5、

器乐学习与声乐和乐谱学习的结合。（三）、教师的合理范奏。

1、

学习初期，提倡完整的范奏在前。

2、

学习中期，提倡分段范奏。

3、

学习的高级时期，提倡范奏在后。

第三节音乐与综合表演的教学方法

综合表演主要是指将演唱和演奏这样的基本表现音乐的形式与其它艺术表演形式相结合。如舞蹈、体态律动、朗诵、小品、音乐剧等多种表演形式都可以有机的融会到演唱演奏中。一、

利用学生动作的参与去感受和表演音乐（一）、音乐与学生动作参与的关系。（二）、动作与元素性舞蹈的教学。

1、

动作的引发。A、同向模仿。B、反向模仿。C、卡农模仿。

2、

姿态动作里的音乐表演。A、

用人体展现谱号和音阶的表演。B、

用动作表现音程与和弦。C、

用动作表现音乐的调式调性。

3、

生活律动与音乐表演和欣赏。

4、

利用元素性的集体舞蹈去表演音乐二、

利用语言造型，音乐舞蹈小品剧去表现音乐（一）、利用已有的文字形象创编音乐舞蹈小品剧。（二）、根据音乐作品创编故事，再通过音乐舞蹈小品剧进行表演。（三）、学生创编故事，通过音乐舞蹈小品剧表现出来。

第四节识读乐谱的教学方法一、

识读乐谱的关系二、

识读乐谱教学应注意的问题（一）、要努力克服学生的被动心理和逆反心理。（二）、明确识读乐谱教学的目的。（三）、对一些识读乐谱教学的分析。

一、

识读乐谱的教学方法（一）、引入音符。

1、

音符引入的顺序。

2、

单音教学。

3、

音阶教学。（二）、选择适合有效的视唱曲。

1、

从中外名歌名曲中选择。

2、

从所要学的歌曲或乐曲中提取片段。

3、

通过创作自编自唱。（三）、手势音符与识读乐谱

1、

利用手势音符学习识谱。

2、

利用手势音符学习读谱。

3、

利用手势音符训练简单的移调和转调。（四）、利用各种演唱的形式丰富读谱的音乐性。（五）、趣味性的识读乐谱教学。一、创造的过程与能力1、创造是一种过程。2、创造是一种能力。二、音乐与创造性思维音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识，并伴随着独特的创造行为。音乐的这一特制，使音乐教学在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势。这无疑为学生发散性思想和创造新能力的培养提供了良好的心理基础。

三、创造思维与音乐实践第一节音乐与创造思维

第二节音乐创造教学法一、国家音乐课程标准》对创造教学法的要求二、音乐创造教学法必须遵循的原则1、要以音乐审美为核心，发展兴趣爱好。2、在诱发学生的床在潜能时，要面向全体，注重个性发展。3、重视音乐创造的教学过程，增强创造意识的培养。4、弘扬民族音乐，理解多元文化。5、在音乐创造中体现多样化，提供选择性。三、音乐创造教学的内容领域

1、在音乐鉴赏中体现创造。2、歌唱教学中的创造教学设计。3、在演奏教学中体现创造。4、在音乐听力教学中体现创造。5、在形体与舞蹈教学中体现创造。6、音乐戏剧与表演中的创造。四、音乐创造教学的评价原则与标准。1、学生为本原则2、教育性原则3、科学性原则4、人本性原则5、实践性原则6、探究性原则第三节音乐创造教学案例与给教师的建议

音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造力活动；其二是运用音乐材料创造音乐。其中第二类内容与音乐创造有关。一、即兴创作教学二、运用音域人材料的创造教学三、给教师的建议1、正确处理模仿与创造的关系。通过模仿，由易到难，循序渐进地进行创造学习。2、分清即兴创造与创作的关系。3、注意在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果。包含的内容：

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助扩大学生的音乐文化眼界，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现创造以及艺术审美的能力。因此，这一领域教学目标的实现应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。

第二节音乐与娣妹艺术一、音乐与舞蹈

1.音乐与舞蹈的渊源2.音乐在舞蹈中的重要作用3.舞蹈鉴赏能力的培养4.舞蹈艺术的分类二、音乐与戏剧1.戏剧概述2.中国戏曲3.西方歌剧三、音乐影视作品第三节音乐与相关学科一、音乐与文学1.音乐与文学的起源2.文学作品中的音乐性3.歌曲中词与曲的结合关系第四节音乐与社会生活音乐与生活1.请注意观察同学的走路2.对比前后有什么变化不听音乐听音乐进行曲

是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。中国作品A.中国人民解放军进行曲B.运动员进行曲C.欢迎进行曲D.欢送进行曲

E.义勇军进行曲

外国作品A.拉德斯基进行曲

B.斗牛士进行曲

C.军队进行曲

D.双头鹰进行曲

E.土耳其进行曲

请听音乐1.这首乐曲的曲名叫什么？2.应该在什么场合使用？3.起到什么作用？在婚礼上用的教堂里很庄严的浪漫的美好的婚礼进行曲仪式音乐婚礼运动会升旗欢迎贵宾想想这段音乐用在什么场合比较合适？摇篮曲

也称催眠曲，原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。环境音乐起陪衬，烘托气氛作用的音乐就是背景音乐应用的范围商场快餐店公共场所《拉德斯基进行曲》

老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。

这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。请同学们运用音乐表演一个搬奖典礼音乐无处不在，音乐会使我们的生活变得更加的美好！！第一节教学模式概念一、教学模式概念教学模式是指完成教学任务的教与学的一种范式，它包括教学和学的模式及有关的教学策略。二、教学模式的结构教学模式的结构一般包括以下因素：（一）教学思想（或理论）（二）教学目的（三）教学程序（四）师生关系（五）教学评价三、教学模式的类型（一）社会相互作用模式（社会交往模式）（二）个人模式（个性发展模式）（三）信息处理能力（认知模式）（四）行为教学模式课堂教学模式发展的主要模式（一）回归学生主体（二）注重目标的全面性（三）教学程序具有灵活性（四）教学形式趋向个别性（五）教学手段多媒体化第二节音乐教学模式音乐教学模式介绍（一）引导——发现1、理论导向2、教学基本程序：问题—假设—验证—总结提高3、教学原则4、教学效果（二）参与——体验1、理论导向2、教学基本程序：创设情景—感受体验—总结转化3、教学原则4教学效果（三）探究——感悟（四）研讨——创新第三节常规音乐教学工作的组织一、学期授课计划二、课时计划三、音乐成绩考查与评定第四节音乐教育实习工作指导策略一、教育实习的任务（一）教学工作实习（二）班主任工作实习（三）教育实习总结（四）论文式调查二、教育实习领导小组职责三、实习小组组长职责四、教育实习指导教师的选派和指导教师职责五、教育实习时间安排六、教育实习总结（一）实习生个人总结（二）系教育实习工作总结七、教育实习成绩和评定方法和评定标准（一）个人鉴定（二）小组鉴定（三）指导教师评定（四）实习学校对实习生综合能力的评定（五）系教育实习领导小组评定八、实习生守则第一节音乐课堂导入艺术

一、课堂导入艺术的基本要求1、课堂导入要有针对性2、课堂导入要有启发性3、课堂导入要有新颖性4、课堂导入要有趣味性5、课堂导入要有简洁性第一节音乐课堂导入艺术

二、课堂导入艺术的基本形式与方法1、通过回顾与复习已经学过的的内容进行课堂导入2、通过释题进行课堂导入3、用激情进行课堂导入4、用讲故事的方法进行课堂导入5、用创设情境的方法进行课堂导入6、用演示的方法进行课堂导入7、用随机应变的方法进行课堂导入8、用幽默的语言进行课堂导入第二节音乐课堂提问艺术

一、课堂提问应注意的问题1、课堂提问要有目的性2、课堂提问要有启发性3、课堂提问要有序4、课堂提问要有“度”5、课堂提问要新颖6、课堂提问要有灵活性7、课堂提问的语言要明确8、课堂提问要鼓励求异思维9、课堂提问要面向全体学生

第二节音乐课堂提问艺术

二、课堂提问的几种具体方式1、直问与曲问2、宽问与窄问3、明问与暗问4、单问与复问5、正问和反问6、快问与慢问第三节音乐教学的语言艺术

一、对音乐教学语言的基本要求1、教学语言要规范2、教学语言要精确3、教学语言要生动形象4、教学语言要幽默5、教学语言要明白易懂6、教学语言要注意语调变化7、教学语言要注意说话态度、讲究说话的方式、考虑说话的效果第三节音乐教学的语言艺术

二、音乐教学语言的种类1、开场白2、导入语3、讲述语4、提问语5、评价语6、激励语7、暗示语8、表扬语9、

批评语10、交谈语第三节音乐教学的语言艺术

三、如何提高教学语言艺术水平1、切实提高自身的全面修养2、锻炼教学语言表达能力3、在教学语言艺术实践中不断提高教学语言艺术水平第四节音乐教师的体态语言与情感艺术

一、音乐教师的体态语言1、教师体态语言的作用2、对教师使用体态语言的基本要求3、几类常用的体态语言第四节音乐教师的体态语言与情感艺术

二、音乐教师的情感艺术1、以富于情感色彩的教学语言渲染情感氛围2、以激励的手段激发学生的情感火花3、以教育媒介手段创设情感佳境4、以教师的范唱、范奏来调动学生的学习热情，启发学生的情感表达5、以教师的体态语言传达情感信息6、以教师的高尚师德和楷模作用感化学生

第二节现代化教学手段极其特点教学是教师按照确定的教学目的，运用科学文化知识武装学生全面发展的师生双边活动。一、现代教学媒体则是利用现代技术储存和传递信息的工具。二、现代化多媒体教学手段的突出特点是：能向学生提供形、声、色、光等综合的，丰富生动的感性教材，使教师的讲授产生更好的效应。第三节现代教学技术在教学中的实践与作用在节奏教学中的应用在音乐欣赏教学中的应用在音乐其它教学领域中应用第一节课外音乐活动的意义一、提高和发展学生的音乐潜能，使学生更加热爱音乐，对音乐学习更积极、主动。二、培养学生间的互相配合、团结友爱的集体主义思想。三、发展学生的创造力，培养学生的组织能力和独立工作能力。第二节课外音乐活动的形式一、课外音乐活动的形式１、群众性的音乐活动２、音乐学习小组活动３、个别音乐课的学习二、课外音乐活动的内容１、合唱形式具有开展活动的群众性２、音乐学习小组与参加活动的自愿性３、安排活动的多样性第三节课外音乐活动的组织方法合唱队的组织与训练（一）合唱队的组织１）童声合唱队２）青年浑声合唱队３）女声合唱队（二）合唱队的训练１、关于合唱的协调性训练１）音量２）音色３）音准２、在表演风格上要追求多元化（三）乐队的组织与训练１、乐队的组织２、乐队的训练（四）音乐学习小组１、音乐创作小组２、歌曲伴奏小组３、音乐欣赏小组４、乐器修理小组５、音乐舞蹈小品小组（五）定期举办的音乐活动１、音乐欣赏会２、音乐会３、音乐主题班会４、歌咏比赛第一节音乐教师的品质一、在胜利心理品质方面二、在思想道德品质方面三、在言表风纪方面

第二节教师的文化修养一、文化修养与做一个合格教师的关系二、文化修养音乐修养的关系三、音乐教师的文化修养第三节音乐教师的业务能力与修养一、音乐专业修养二、教育教学能力三、教育理论修养与教育研究能力第四节音乐教师的培养措施一、音乐师范教育的历史与现状二、音乐教师的培养三、音乐教师的培养思考与练习1、一个合格的音乐教师应具备什么样的品质？2、音乐教师应具备哪些文化修养？文化修养与做合格音乐教师之间有什么关系？文化修养与音乐修养之间有什么关系？3、音乐教师的业务能力与修养都包括哪些内容？在这些音乐教师应具备的业务能力与修养中，你欠缺些什么？你打算如何弥补？第一节常用的音乐教育研究方法一、音乐教育研究的基本过程

选定课题

选定课题

选定课题

选定课题第一节常用的音乐教育研究方法二、音乐教育研究的基本方法（一）实验研究法（二）调查研究法（三）个案研究法

（四）文献研究法（五）比较研究法（六）统计研究法（七）分析研究法第二节音乐教育实验报告、调查报告的写作一、音乐教育实验、调查报告写作概述二、音乐教育实验、调查报告的写法（1）标题（2）内容提要（3）主体（4）结语（5）建议（6）附录和参考资料三、音乐教育实验、调查报告写作的基本要求第三节音乐教育论文写作一、音乐教育论文的种类

1、音乐教育论证性论文2、音乐教育经验性论文3、音乐教育史志性论文二、音乐教育论文的选题

1、选题的基本范围2、选题的注意事项三、音乐教育论文写作的准备（一）搜集资料

1、制定计划2、查找书籍3、查找杂志、报纸

4、利用工具书5、写好读书笔记（二）整理资料四、音乐教育论文的提纲

1、通篇构思2、拟订提纲

五、音乐教育论文的常用格式第四节音乐教学评估一、教学评估的意义二、音乐课堂教学评估的原则三、音乐课堂教学的评估指标与评估方法四、音乐教学评估中应注意的几个问题五、音乐教育科研案例音乐教育研究的基本方法:(一)实验研究法：从自然科学研究领域引入到社会科学研究领域的一种客观的研究方法，可安排两个或两个以上程度相当的实验组进行实验，在相同的条件下，一个是用于比较的对象组，另一个是用于比较的控制组。

(二)调查研究法：通过谈话、问卷、调查会、分析材料等手段有计划地严密地了解音乐教育某一方面的情况概括音乐教育规律。

(三)个案研究法：选定一个有代表性的个人或一件有代表性的事例的发展过程为内容进行研究，寻求音乐教育规律。

(四)文献研究法：查阅分析整理有关文献资料，正确地探索所要研究的音乐教育教育问题。(五)比较研究法：对某种教育现象在不同情况下发生的不同表现进行比较，以发现某种音乐教育规律和特点。

一、达尔克罗兹教学法：1、体态律动：以身体的律动来表现音乐的节奏，在人体动作中找到对节奏模式的精确体验，在动作的变换和速度变化中获得对力度、速度的准确理解。课例:强弱拍交替击拍法。在全体学生拍一种节奏的基础上稍做变化，换成两个声部强弱交替击拍，这样有变化也比较生动，看下面的例子。

例：２／４（拍手）

｜０Ｘ｜０Ｘ｜

（跺脚）

｜Ｘ０｜Ｘ０｜

３／４（拍掌根）｜０ＸＸ｜０ＸＸ｜

（拍掌心）｜Ｘ００｜Ｘ００｜

两个声部还可以在音色上做一些对比：如强拍踩脚、弱拍拍手，这样强拍声音深厚、弱拍声音清脆，便形成鲜明的音色对比。2、视唱练耳：以固定唱名为主要教学