山东胶州秧歌研究

山东胶州秧歌研究一、本文概述《山东胶州秧歌研究》一文旨在全面而深入地探讨山东胶州秧歌的艺术特征、文化内涵、历史发展及其在现代社会的传承与保护。秧歌作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有丰富的艺术价值，更是中华民族文化认同和精神传承的重要载体。胶州秧歌作为秧歌艺术的一种地方表现形式，具有独特的地域特色和文化魅力，其研究对于推动地方文化的传承与发展，增强文化自信具有重要的现实意义。本文首先对山东胶州秧歌的历史渊源进行梳理，探究其起源和发展脉络，分析其在不同历史时期的文化背景和社会功能。接着，文章从音乐、舞蹈、服饰、道具等多个方面对胶州秧歌的艺术特征进行细致的描述和分析，揭示其独特的艺术魅力和文化内涵。文章还将关注胶州秧歌在现代社会的传承与保护现状，探讨其面临的困境与挑战，并提出相应的对策与建议，以期为推动胶州秧歌的传承与发展提供参考和借鉴。通过本文的研究，我们期望能够更加全面深入地了解山东胶州秧歌的艺术魅力与文化内涵，为其在现代社会的传承与发展提供理论支持和实践指导。我们也希望通过对胶州秧歌的研究，能够引起更多人对地方文化和传统艺术的关注与重视，共同推动中华民族文化的传承与创新。二、胶州秧歌的历史渊源胶州秧歌，作为中国传统文化中的一朵奇葩，其历史渊源深厚，流传久远。它起源于山东省胶州市，是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式。据历史记载，胶州秧歌的形成可以追溯到明清时期，当时的社会环境为秧歌的发展提供了肥沃的土壤。在明朝，随着经济的繁荣和文化的交流，胶州地区逐渐形成了独特的民间艺术风格。秧歌作为一种民间娱乐形式，逐渐在胶州地区流行开来。当时的秧歌表演形式简单，内容以农耕生活为主，反映了当时人民的生活状态和精神风貌。到了清朝，胶州秧歌得到了进一步的发展。在清朝统治者的提倡下，民间艺术得到了空前的繁荣。胶州秧歌不仅在表演形式上更加丰富多样，而且在内容上也开始涉及历史故事、神话传说等题材。这一时期的秧歌表演，已经形成了较为完整的艺术体系，具有浓郁的地方特色。随着时代的变迁，胶州秧歌不断吸收新的艺术元素，逐渐发展成为一种集舞蹈、音乐、戏剧于一体的综合性艺术形式。在近代，胶州秧歌更是走出了国门，走向了世界，成为了中国传统文化的一张重要名片。如今，胶州秧歌已经成为了国家级非物质文化遗产，得到了广泛的关注和保护。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和历史的见证。通过研究胶州秧歌的历史渊源，我们可以深入了解中国传统文化的博大精深，感受中华民族的文化自信。三、胶州秧歌的艺术特征胶州秧歌，作为山东省的传统民间舞蹈，具有深厚的艺术特征，这些特征体现在其动作形态、表演风格以及音乐节奏等多个方面。动作形态的独特性：胶州秧歌的动作形态以其细腻、柔美而著称。在舞蹈中，演员们通过身体各部分如头、肩、腰、胯、膝、脚等的协调配合，形成了独特的“拧、碾、抻、韧”等动作。这些动作不仅富有韵律感，还展现出一种独特的韵律美。表演风格的丰富性：胶州秧歌的表演风格多样，既有欢快的节奏，又有抒情的旋律。在舞蹈中，演员们通过丰富的表情和动作，将人物的情感和性格表现得淋漓尽致。同时，胶州秧歌还融合了地方戏曲、民间音乐等元素，使得舞蹈更具地方特色和民族风情。音乐节奏的鲜明性：胶州秧歌的音乐节奏明快而有力，与舞蹈动作紧密相连。通过不同的节奏变化，音乐为舞蹈增色不少，使得舞蹈更加生动有趣。胶州秧歌的音乐还常常采用民间乐器如唢呐、锣鼓等进行伴奏，进一步增强了舞蹈的民间特色。胶州秧歌以其独特的动作形态、丰富的表演风格和鲜明的音乐节奏等艺术特征，成为山东省乃至全国民间舞蹈艺术的瑰宝。它不仅展示了胶州地区深厚的历史文化底蕴，还为人们提供了欣赏和感受民间舞蹈艺术的独特视角。四、胶州秧歌的文化内涵胶州秧歌作为一种独特的民间艺术形式，不仅展现了山东地区深厚的历史文化底蕴，更承载了丰富的文化内涵。在漫长的历史长河中，胶州秧歌逐渐成为当地人民精神生活的重要组成部分，反映了人们对美好生活的向往和追求。胶州秧歌作为一种民俗舞蹈，其动作和节奏深受当地民俗习惯的影响。舞蹈中的步伐、手势和表情都充满了浓郁的乡土气息，展现了当地人民勤劳、善良、乐观的性格特点。同时，胶州秧歌还常常与当地的节庆活动相结合，成为庆祝丰收、祈求平安的重要仪式。胶州秧歌的历史悠久，可以追溯到数百年前。在漫长的历史进程中，胶州秧歌不断地吸收新的元素，与时俱进，形成了独特的艺术风格。胶州秧歌不仅是当地人民历史记忆的载体，更是中华民族传统文化的重要传承。胶州秧歌在舞蹈动作、节奏韵律和服饰道具等方面都展现了极高的艺术美学价值。舞蹈动作流畅而富有张力，节奏韵律明快而富有变化，服饰道具精美而富有特色。这些元素共同构成了胶州秧歌独特的艺术魅力，吸引了无数观众的目光。胶州秧歌作为一种民间艺术形式，不仅丰富了当地人民的精神文化生活，也为当地的社会经济发展注入了新的活力。通过举办各种秧歌表演活动，不仅可以促进当地的文化交流和旅游业的发展，还可以增强当地人民的凝聚力和归属感。胶州秧歌作为一种独特的民间艺术形式，其文化内涵十分丰富。它不仅是当地民俗文化的体现，也是历史传承的见证和艺术美学的展示。胶州秧歌还具有重要的社会价值，为当地的社会经济发展注入了新的活力。我们应该加强对胶州秧歌的研究和保护工作，让这一独特的民间艺术形式得以传承和发展。五、胶州秧歌的传承与保护胶州秧歌，作为一种深具地方特色的民间艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵和深厚的人民情感。随着现代化进程的加快，传统艺术的传承与保护面临诸多挑战。为了确保胶州秧歌这一非物质文化遗产得以延续，我们需要采取一系列有效的措施。教育培训：在中小学阶段引入胶州秧歌的教学内容，让学生从小就接触并了解这一艺术形式。同时，设立专门的培训班和研讨会，为感兴趣的成年人提供学习机会。艺术家培养：鼓励和支持年轻艺术家学习和研究胶州秧歌，为他们提供展示才华的平台。通过设立奖学金、举办比赛等方式，激发年轻人的学习热情和创新精神。传承计划：制定长期的传承计划，将老一辈艺术家的经验和智慧传承给年轻一代。通过师徒制、工作坊等形式，确保胶州秧歌的传统技艺得到延续。政策扶持：政府应出台相关政策，扶持胶州秧歌的传承与发展。包括提供资金支持、税收优惠等措施，为艺术家和团体创造良好的发展环境。宣传推广：通过媒体和网络平台，广泛宣传胶州秧歌的艺术魅力和文化价值。举办展览、演出等活动，吸引更多公众关注和参与。知识产权保护：加强胶州秧歌相关知识产权的保护工作，打击盗版和侵权行为。确保艺术家的创作成果得到合理回报，激发创作热情。胶州秧歌的传承与保护是一项长期而艰巨的任务。只有通过全社会的共同努力和持续投入，我们才能确保这一宝贵的文化遗产得以延续并发扬光大。六、结论经过对山东胶州秧歌的深入研究和探讨，我们可以得出以下几点结论。胶州秧歌作为一种具有悠久历史和独特魅力的民间舞蹈，不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是当地社会文化和经济发展的重要资源。胶州秧歌在舞蹈形式、表演技巧、音乐节奏等方面具有鲜明的特点，这些特点既体现了中国传统文化的精髓，也反映了当地人民的生活习俗和审美追求。再次，胶州秧歌的传承和发展面临着一些挑战和困难，如人才流失、传承方式单市场需求不足等问题，需要政府、社会和个人共同努力，采取多种措施加以解决。在未来的发展中，我们应该加强对胶州秧歌的保护和传承，推动其与现代文化相结合，创新表演形式和手法，提高艺术水平和市场竞争力。我们也应该加强对胶州秧歌的宣传和推广，让更多的人了解和欣赏这种独特的艺术形式，促进当地文化产业的繁荣发展。山东胶州秧歌作为一种具有独特魅力和历史价值的民间舞蹈，值得我们深入研究和探讨。通过对其舞蹈形式、表演技巧、音乐节奏等方面的分析，我们可以更好地理解中国传统文化的精髓和魅力，也可以为当地文化产业的发展和文化事业的繁荣做出积极的贡献。参考资料：山东胶州秧歌是民间舞蹈艺术的瑰宝，具有独特的历史起源、特点表现和现状发展趋势。本文将从多个方面对山东胶州秧歌进行深入探讨，以彰显其重要的研究价值和意义。山东胶州秧歌源于山东省胶州市，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。据史料记载，它起源于宋代，盛行于明清时期。在漫长的岁月中，山东胶州秧歌不断发展演变，逐渐形成了自己独特的艺术风格和文化内涵。它既包含了劳动生产的元素，又展现了民间舞蹈的韵律美，是中华民族传统文化的重要组成部分。山东胶州秧歌以其独特的舞蹈动作、节奏和表现形式而闻名。其舞蹈动作丰富多样，既有刚健有力的步伐，又有柔美细腻的手势。同时，山东胶州秧歌在表演中注重面部表情和眼神的运用，以及身体各部位的协调配合，形成了一套完整独特的舞蹈体系。在音乐方面，山东胶州秧歌以明快活泼的节奏和优美的旋律为特点，演唱时以唱念做打的表演形式，给观众带来极高的艺术享受。随着时代的变迁和社会的发展，山东胶州秧歌的传承和发展面临着许多挑战。现代文化的冲击和年轻一代人对传统文化的认同感降低，导致山东胶州秧歌的观众群体逐渐缩小。传统艺人老龄化现象严重，使得山东胶州秧歌的传承出现了断层。为了解决这些问题，政府和社会各界应该加强对山东胶州秧歌的宣传和保护，为其传承和发展提供更多的支持和帮助。传统艺人也应该注重培养年轻一代的传承人，让山东胶州秧歌在新的时代背景下焕发出新的生机和活力。山东胶州秧歌作为民间舞蹈艺术的瑰宝，具有独特的历史起源、特点表现和现状发展趋势。通过对山东胶州秧歌的深入研究和探讨，我们可以更好地了解民间舞蹈艺术的魅力和价值，进一步弘扬中华民族的传统文化，同时也为山东胶州秧歌的传承和发展提供更多的启示和思路。对山东胶州秧歌进行研究具有重要的现实意义和理论价值。秧歌（胶州秧歌），山东省胶州市传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称“地秧歌”“耍秧歌”“跷秧歌”“扭断腰”“三道弯”等，流行于山东省胶州市东小屯村一带。胶州秧歌起源于清咸丰年间，据清代宋观炜所作《秧歌词》的描述推测，当时的胶州秧歌舞蹈动作、行当名称、服装道具等与现代基本相同。胶州秧歌基本动作主要有“翠花扭三步”“撇扇”“小扭”“棒花”“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”“跑场”“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”“四门斗”“两扇门”“正反挖心”“大摆队”“绳子头”等。其音乐由打击乐、唢呐牌子、民间小调三大部分组成。2006年5月20日，山东省胶州市申报的秧歌（胶州秧歌）经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ-2。胶州秧歌，广泛流传于胶东地区，是山东三大秧歌之一，关于胶州秧歌的起源与形成问题，众说纷纭。据史料记载，胶州秧歌的历史与素有秧歌摇篮之称的东小屯村建村历史大致相同。《胶县地名志》载：“东小屯，相传于明代张姓立村……”据《胶州简志》记载：“1764年，胶州包烟屯村（现马店镇东小屯村）赵、马姓两家，往关东逃荒途中，乞讨卖唱，逐步形成一种边舞边唱的形式。返回关里后，经多代相传、改进，发展到1863年基本定型，舞蹈、唱腔均有一定的程式性。”关于胶州秧歌起源于卖艺乞讨的观点，被胶州市文化局在《国家非物质文化遗产代表作申报书》中采纳。有一部分学者认为胶州秧歌的形成与发展与胶州的地理、资源与经济有关系。“唐武德六年（623年）在现胶州设立板桥镇。北宋时期，板桥镇海上贸易日益兴盛，成为北方通向日本、高丽及东南亚诸国及西方的重要门户。板桥镇成为当时北方的对外开放港口。”随着港口贸易的发展与兴盛，外来文化与胶州本土文化日益融合，一些娱乐场所也应运而生。这些都成为胶州秧歌发展的重要条件。也有人认为，胶州秧歌的起源或许更早。持这种观点的人从小戏秧歌的现代演出形式、过去的演出场所、演出组成成员以流浪卖艺等生活状态分析，认为胶州秧歌从艺术形式和类别上看，不仅仅是一种单纯的舞蹈和歌唱形式，而类似一种戏剧，它与过去的杂剧更为相像。据《胶州志》乾隆版（成书于1752年）载：“上元，张灯火，陈杂剧，喧阗竟夜……”而其中所指的“杂剧”，经多方考察应指胶州秧歌。胶州秧歌最初是舞蹈加民歌的小调秧歌，后由“扭扭唱唱”形式发展成以“舞戏结合”为主的小戏秧歌。胶州秧歌传承模式也由初始的以家庭、村落为主的体系演变为有班主组织的科班形式，当地名曰“安锅”。自1864年胶州楼子埠村人刘彩建立第一个“安锅”点起，通过实践中不断的锻炼、磨合，安锅这种训练形式也不断成熟起来，开始向着规范化、专业化的方向发展。胶州秧歌分为两个流派：以刘彩为首的流派称“文秧歌”，又称“东路秧歌”；以陈銮增为首的秧歌称“武秧歌”又称“西路秧歌”。文秧歌与武秧歌经过十余年的竞争，在自身的发展中，互相取长补短，使胶州秧歌保留了文秧歌的妩媚抻展，又带有武秧歌的粗犷豪放，逐渐文武两派融为一体，把胶州秧歌推向了一个新的发展阶段。解放后，通过挖掘、整理和宣传推广，胶州秧歌有了更大的发展，进入20世纪90年代后，农村的生活习俗和价值观念与之前相较有很大改变，年青一代不再把扭胶州秧歌当做挣钱养家的谋生手段，而是闲暇时偶尔哼上几声小调，甚至是跳几个舞蹈动作。胶州秧歌的舞蹈动作与其伴奏音乐的风格息息相关，在表演中，演员舞蹈动作必须紧跟着音乐的变化，有着很强的规范要求，舞蹈动作干净利落，凸显北方人民豪放的性格，扭动的幅度大且伸展，民间用“扭断腰”来形容，脚下的动作力度则更是突出，重起轻落，体态优美。“三道弯”这一优美的女性动作姿态，突出了女性身体的曲线美，是由全身自上而下的持续扭动而形成的，这一引人注目的舞蹈动作在力度上主要以“伸”为主，使得整个秧歌的舞蹈表演具有无限的延展性；胶州秧歌中有两个男性角色，这两个男性角色的舞蹈动作则是吸收了“武秧歌”流派的精髓，大量运用武术中的基本动作和武术中的翻腾技巧，能够很好地吸引观众的注意力。不同类型的舞蹈都有着自己独特的动律，身姿和神韵，由此便形成了它独有的动态特征。胶州秧歌的特征可以大致概括为五大特点，分别是“拧、碾、撑、韧、扭”，这五种特点不是逐一体现，而是在同时融合在每个动作中统一体现出来的，它们连绵不断，循环往复，动作的表现让舞蹈演员的身体充满了活力，在做动作的过程中充分训练了身体的协调性和身体的控制力。胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻腰身飘，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，“扭断腰”“三道弯”为其代表动作；“棒槌”的动作轻脆洒脱；“鼓子”的动作有“丑鼓八态”，韵味奇特。胶州秧歌不仅有内容丰富，表现形式多样的上演剧目，它还有较固定的表达一定感情和人物的音乐曲牌，这些曲牌和上演剧目一样，有的是秧歌小戏中专用曲牌，有的是吸收了其他姐妹艺术的音乐，像“得胜令”“水浪吟”“小白马”等曲牌，常用在秧歌开场的舞蹈上，藉此烘托舞蹈气氛。音乐伴奏一般用旋律优美、音调多变、节奏明快、乡土气息浓郁、羽调式的民间吹打乐。胶州秧歌的音乐风格独具特色，有五种不同曲式结构的唱腔音乐，乐曲部分一般比较短小精悍，最常见的曲式结构就是小调体和号子体两种。其次是山东胶州秧歌的音乐旋律特点，山东胶州秧歌的音乐旋律变换非常丰富，不同风格的乐曲主要由不同的跳度来表现，比如山东胶州秧歌中的《割韭菜》曲子，就是由小跳和级进组成的，旋律非常悠扬婉转，比较平坦，而山东胶州秧歌曲子《绣花灯》则跳度非常大，旋律非常奔放热烈，能够体现山东人民的热情和奔放。“哎嗨”这一没有什么实际意义的歌词，只是为了衬托旋律而加入的，是旋律扩展的常用手段之一，对于胶州秧歌的音乐风格形成具有不可替代的作用。胶州秧歌的演员基本为二十四人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称“秧歌爷”。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫“伞头”，除此之外，秧歌队还要有三至五人的教练，专管训练演员并兼做演员。和其他秧歌的组织也有所不同，每年农历十月初一，秧歌组织者“班主”“老板”“秧歌爷”，即开始召集选拔十四五岁的男女孩子。被选上者进班训练学戏，名曰“安锅”。胶州秧歌的角色主要有5种，鼓子、棒槌、翠花、扇女、小嫚等。演出时每种人物都是双数。“棒槌”代表的是壮年男性；“扇女”表现的是青年妇女；“小嫚”是少女或者女儿的形象；“翠花”是中老年妇女的形象；“鼓子”是中老年男子的形象。在道具方面，“棒槌”的特点是手拿两个鼓槌，形象伟岸英俊，一般是身着红色的上衣和绿色的裤子，非常惹人注意，并且还带着瓜皮帽子；“扇女”的最明显特征是右手拿着折扇，左右拿着手绢，头上有比较华丽的装饰并且衣服和裤子以红色粉色为主；“小嫚”的服装全身以桃红色为主，头上戴着圆形帽子，手里拿着团扇和手绢；“翠花”的道具是蓝色衣服和裤子，同样有复杂的头饰，手里拿折扇和手绢；“鼓子”也是蓝衣蓝裤，头上戴着帽子，双手有甩袖的元素。胶州秧歌萌生于乡土，活跃于民间，在发展中自行流变，是群众自发参与、自由渲泄、自娱自乐的广场民间艺术，展现了胶东农村女性特有的健美体态和情性魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。胶州秧歌是中国流传千年的传统艺术形式之一，虽然现代表演山东胶州秧歌的习俗已经被淡化，但是不可否认的是，山东胶州秧歌是一种有着丰富内涵的艺术表演，承载着人们对于祖先的慰问以及对平安的祈求等多个祈盼。吴英民，男，汉族，1955年生，山东胶州人，2008年2月被评定为第二批国家级非物质文化遗产项目秧歌（胶州秧歌）代表性传承人，山东省胶州市申报。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，胶州市文化馆获得“秧歌（胶州秧歌）”项目保护单位资格。2009年，举办胶州市秧歌大赛，出版《胶州市非物质文化遗产普查资料汇编》一书，举办胶州秧歌培训班，启动胶州市非物质文化遗产进校园活动。2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，秧歌（胶州秧歌）项目保护单位胶州市文化馆存在单位性质、机构等方面重大变化，不具备保护单位基本条件等情况，重新认定保护单位胶州市文化服务中心。1990年8月，胶州市人民政府、青岛市文化局、中国舞蹈家协会山东分会和中国音乐家协会山东分会在胶州市联合举办“胶州秧歌研讨会”，历时3天，对胶州秧歌渊源、艺术特点、发展繁荣等问题进行研讨。2010年，举办第二届中国秧歌节和中国秧歌艺术节发展高峰论坛。2011年，胶州秧歌参加西安世界园艺博览会青岛演出周的巡游演出；组团赴韩国参加中韩建交19周年传统文化交流演出；组织8个秧歌精品节目赴意大利参加为期四天意大利中国文化年闭幕式暨“欢乐春节”演出活动。2012年1月，受中国驻意大利大使馆和中国文化年组委会邀请，经文化部推荐，胶州秧歌演出团赴意大利参加意大利中国文化年闭幕式暨“欢乐春节”活动，这是胶州秧歌首次走出亚洲，走向世界，登上国际大型对外文化交流舞台。1991年，胶州市秧歌艺术团代表青岛参加中国沈阳秧歌节暨全国优秀秧歌大赛，获得优秀表演二等奖。2006年，胶州秧歌《喜洋洋》代表青岛参加山东省（国际）文化产业博览会，获优秀表演奖。2007年，以胶州秧歌基本元素为主题排练群众舞蹈《辣椒红了》获首届山东省农民艺术节民间舞蹈、杂技、魔术比赛银奖。2007年，胶州秧歌舞蹈《喜洋洋》获CCTV第四届全国舞蹈大赛优秀表演奖和全国第十四届“群星奖”选拔赛一等奖。2008年，胶州秧歌《喜洋洋》获“纪念改革开放30周年——首届中国农民文艺会演”“金穗杯”最高奖项。2013年，胶州秧歌《豪情鞭鼓俏秧歌》获“全国第十六届群星奖”，以及全国第四届中小学生艺术集中展演活动获“艺术表演一等奖”。胶州秧歌《喜洋洋》获CCTV第四届全国舞蹈大赛优秀奖、第十四届全国群星奖、第八届中国民间艺术节金奖。秧歌（胶州秧歌），山东省胶州市传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称“地秧歌”“耍秧歌”“跷秧歌”“扭断腰”“三道弯”等，流行于山东省胶州市东小屯村一带。胶州秧歌起源于清咸丰年间，据清代宋观炜所作《秧歌词》的描述推测，当时的胶州秧歌舞蹈动作、行当名称、服装道具等与现代基本相同。胶州秧歌基本动作主要有“翠花扭三步”“撇扇”“小扭”“棒花”“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”“跑场”“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”“四门斗”“两扇门”“正反挖心”“大摆队”“绳子头”等。其音乐由打击乐、唢呐牌子、民间小调三大部分组成。2006年5月20日，山东省胶州市申报的秧歌（胶州秧歌）经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ-2。胶州秧歌，广泛流传于胶东地区，是山东三大秧歌之一，关于胶州秧歌的起源与形成问题，众说纷纭。据史料记载，胶州秧歌的历史与素有秧歌摇篮之称的东小屯村建村历史大致相同。《胶县地名志》载：“东小屯，相传于明代张姓立村……”据《胶州简志》记载：“1764年，胶州包烟屯村（现马店镇东小屯村）赵、马姓两家，往关东逃荒途中，乞讨卖唱，逐步形成一种边舞边唱的形式。返回关里后，经多代相传、改进，发展到1863年基本定型，舞蹈、唱腔均有一定的程式性。”关于胶州秧歌起源于卖艺乞讨的观点，被胶州市文化局在《国家非物质文化遗产代表作申报书》中采纳。有一部分学者认为胶州秧歌的形成与发展与胶州的地理、资源与经济有关系。“唐武德六年（623年）在现胶州设立板桥镇。北宋时期，板桥镇海上贸易日益兴盛，成为北方通向日本、高丽及东南亚诸国及西方的重要门户。板桥镇成为当时北方的对外开放港口。”随着港口贸易的发展与兴盛，外来文化与胶州本土文化日益融合，一些娱乐场所也应运而生。这些都成为胶州秧歌发展的重要条件。也有人认为，胶州秧歌的起源或许更早。持这种观点的人从小戏秧歌的现代演出形式、过去的演出场所、演出组成成员以流浪卖艺等生活状态分析，认为胶州秧歌从艺术形式和类别上看，不仅仅是一种单纯的舞蹈和歌唱形式，而类似一种戏剧，它与过去的杂剧更为相像。据《胶州志》乾隆版（成书于1752年）载：“上元，张灯火，陈杂剧，喧阗竟夜……”而其中所指的“杂剧”，经多方考察应指胶州秧歌。胶州秧歌最初是舞蹈加民歌的小调秧歌，后由“扭扭唱唱”形式发展成以“舞戏结合”为主的小戏秧歌。胶州秧歌传承模式也由初始的以家庭、村落为主的体系演变为有班主组织的科班形式，当地名曰“安锅”。自1864年胶州楼子埠村人刘彩建立第一个“安锅”点起，通过实践中不断的锻炼、磨合，安锅这种训练形式也不断成熟起来，开始向着规范化、专业化的方向发展。胶州秧歌分为两个流派：以刘彩为首的流派称“文秧歌”，又称“东路秧歌”；以陈銮增为首的秧歌称“武秧歌”又称“西路秧歌”。文秧歌与武秧歌经过十余年的竞争，在自身的发展中，互相取长补短，使胶州秧歌保留了文秧歌的妩媚抻展，又带有武秧歌的粗犷豪放，逐渐文武两派融为一体，把胶州秧歌推向了一个新的发展阶段。解放后，通过挖掘、整理和宣传推广，胶州秧歌有了更大的发展，进入20世纪90年代后，农村的生活习俗和价值观念与之前相较有很大改变，年青一代不再把扭胶州秧歌当做挣钱养家的谋生手段，而是闲暇时偶尔哼上几声小调，甚至是跳几个舞蹈动作。胶州秧歌的舞蹈动作与其伴奏音乐的风格息息相关，在表演中，演员舞蹈动作必须紧跟着音乐的变化，有着很强的规范要求，舞蹈动作干净利落，凸显北方人民豪放的性格，扭动的幅度大且伸展，民间用“扭断腰”来形容，脚下的动作力度则更是突出，重起轻落，体态优美。“三道弯”这一优美的女性动作姿态，突出了女性身体的曲线美，是由全身自上而下的持续扭动而形成的，这一引人注目的舞蹈动作在力度上主要以“伸”为主，使得整个秧歌的舞蹈表演具有无限的延展性；胶州秧歌中有两个男性角色，这两个男性角色的舞蹈动作则是吸收了“武秧歌”流派的精髓，大量运用武术中的基本动作和武术中的翻腾技巧，能够很好地吸引观众的注意力。不同类型的舞蹈都有着自己独特的动律，身姿和神韵，由此便形成了它独有的动态特征。胶州秧歌的特征可以大致概括为五大特点，分别是“拧、碾、撑、韧、扭”，这五种特点不是逐一体现，而是在同时融合在每个动作中统一体现出来的，它们连绵不断，循环往复，动作的表现让舞蹈演员的身体充满了活力，在做动作的过程中充分训练了身体的协调性和身体的控制力。胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻腰身飘，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，“扭断腰”“三道弯”为其代表动作；“棒槌”的动作轻脆洒脱；“鼓子”的动作有“丑鼓八态”，韵味奇特。胶州秧歌不仅有内容丰富，表现形式多样的上演剧目，它还有较固定的表达一定感情和人物的音乐曲牌，这些曲牌和上演剧目一样，有的是秧歌小戏中专用曲牌，有的是吸收了其他姐妹艺术的音乐，像“得胜令”“水浪吟”“小白马”等曲牌，常用在秧歌开场的舞蹈上，藉此烘托舞蹈气氛。音乐伴奏一般用旋律优美、音调多变、节奏明快、乡土气息浓郁、羽调式的民间吹打乐。胶州秧歌的音乐风格独具特色，有五种不同曲式结构的唱腔音乐，乐曲部分一般比较短小精悍，最常见的曲式结构就是小调体和号子体两种。其次是山东胶州秧歌的音乐旋律特点，山东胶州秧歌的音乐旋律变换非常丰富，不同风格的乐曲主要由不同的跳度来表现，比如山东胶州秧歌中的《割韭菜》曲子，就是由小跳和级进组成的，旋律非常悠扬婉转，比较平坦，而山东胶州秧歌曲子《绣花灯》则跳度非常大，旋律非常奔放热烈，能够体现山东人民的热情和奔放。“哎嗨”这一没有什么实际意义的歌词，只是为了衬托旋律而加入的，是旋律扩展的常用手段之一，对于胶州秧歌的音乐风格形成具有不可替代的作用。胶州秧歌的演员基本为二十四人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称“秧歌爷”。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫“伞头”，除此之外，秧歌队还要有三至五人的教练，专管训练演员并兼做演员。和其他秧歌的组织也有所不同，每年农历十月初一，秧歌组织者“班主”“老板”“秧歌爷”，即开始召集选拔十四五岁的男女孩子。被选上者进班训练学戏，名曰“安锅”。胶州秧歌的角色主要有5种，鼓子、棒槌、翠花、扇女、小嫚等。演出时每种人物都是双数。“棒槌”代表的是壮年男性；“扇女”表现的是青年妇女；“小嫚”是少女或者女儿的形象；“翠花”是中老年妇女的形象；“鼓子”是中老年男子的形象。在道具方面，“棒槌”的特点是手拿两个鼓槌，形象伟岸英俊，一般是身着红色的上衣和绿色的裤子，非常惹人注意，并且还带着瓜皮帽子；“扇女”的最明显特征是右手拿着折扇，左右拿着手绢，头上有比较华丽的装饰并且衣服和裤子以红色粉色为主；“小嫚”的服装全身以桃红色为主，头上戴着圆形帽子，手里拿着团扇和手绢；“翠花”的道具是蓝色衣服和裤子，同样有复杂的头饰，手里拿折扇和手绢；“鼓子”也是蓝衣蓝裤，头上戴着帽子，双手有甩袖的元素。胶州秧歌萌生于乡土，活跃于民间，在发展中自行流变，是群众自发参与、自由渲泄、自娱自乐的广场民间艺术，展现了胶东农村女性特有的健美体态和情性魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。胶州秧歌是中国流传千年的传统艺术形式之一，虽然现代表演山东胶州秧歌的习俗已经被淡化，但是不可否认的是，山东胶州秧歌是一种有着丰富内涵的艺术表演，承载着人们对于祖先的慰问以及对平安的祈求等多个祈盼。吴英民，男，汉族，1955年生，山东胶州人，2008年2月被评定为第二批国家级非物质文化遗产项目秧歌（胶州秧歌）代表性传承人，山东省胶州市申报。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，胶州市文化馆获得“秧歌（胶州秧歌）”项目保护单位资格。2009年，举办胶州市秧歌大赛，出版《胶州市非物质文化遗产普查资料汇编》一书，举办胶州秧歌培训班，启动胶州市非物质文化遗产进校园活动。2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，秧歌（胶州秧歌）项目保护单位胶州市文化馆存在单位性质、机构等方面重大变化，不具备保护单位基本条件等情况，重新认定保护单位胶州市文化服务中心。1990年8月，胶州市人民政府、青岛市文化局、中国舞蹈家协会山东分会和中国音乐家协会山东分会在胶州市联合举办“胶州秧歌研讨会”，历时3天，对胶州秧歌渊源、艺术特点、发展繁荣等问题进行研讨。2010年，举办第二届中国秧歌节和中国秧歌艺术节发展高峰论坛。2011年，胶州秧歌参加西安世界园艺博览会青岛演出周的巡游演出；组团赴韩国参加中韩建交19周年传统文化交流演出；组织8个秧歌精品节目赴意大利参加为期四天意大利中国文化年闭幕式暨“欢乐春节”演出活动。2012年1月，受中国驻意大利大使馆和中国文化年