【民族管弦乐的创作技法探析：弦上狂想为例2600字（论文）】

民族管弦乐的创作技法分析—《弦上狂想》为例摘要王丹红是中国当代最具代表性的青年作曲家之一，中央民族乐团驻团作曲家，2014年11月30日，国家大剧院音乐厅上演的《弦上狂想》，进一步提高了王丹红的知名度。本文将对王丹红的民族管弦乐《弦上狂想》的创作风格与技法进行分析，从和声的运用、复调技法、配器手法、曲式结构四方面进行分析，从而让更多的人了解王丹红的创作风格和技法。关键词：王丹红；民族管弦乐；《弦上狂想》；创作技法目录摘要 2引言 3一、王丹红民族管弦乐《弦上狂想》的创作风格 3二、王丹红民族管弦乐《弦上狂想》的创作技法 3（一）和声的运用 3（二）复调技法 4（三）配器手法 4（四）曲式结构分析 5参考文献 6引言王丹红是中国当代最具代表性的青年作曲家之一，中央民族乐团驻团作曲家，博士。2014年11月30日，国家大剧院音乐厅上演的《弦上狂想》，王丹红作品音乐会再次将这位乐坛新锐推向了公众视野。音乐会一共呈现了七部民族管弦乐作品，包括民族管弦乐《玫瑰狂想曲》、二胡与乐队《弦意岭南》、扬琴协奏曲《狂想曲》、琵琶与乐队《云想•花想》、箜篌与乐队《伎乐天》、二胡与乐队《我的祖国》以及民族管弦乐《太阳颂》。其中扬琴《狂想曲》写作手法独特，作曲家添加了西方爵士乐的音乐元素，十分有研究的意义和价值。本课题通过对旋律以及和声、曲式、复调、配器五个方面来研究王丹红的《弦上狂想》，深入研究后对个人的创作有启发借鉴的作用，对于乐队在排练该作品时可以运用课题研究内容，并且了解结构特征，旋律特点和民乐创作技法。在个人研究欣赏该作品时也可以起到辅助作用。一、王丹红民族管弦乐《弦上狂想》的创作风格王丹红不仅遵循传统音乐变化统一的语言规则，同时也追求多元素共存的语言个性。《狂想曲》就是一部多元信息混合的创新作品，充满了后现代主义意味。作品以“狂想曲”为题材，在主导节奏的引领下(见谱例1)，强调多元混合概念：风格包含爵士、民族、世界音乐；乐思，主题纷乱，目不衔接；技巧，开发扬琴与乐队炫技功能；节奏，切分与摇摆；和声，在民族旋律中采用浪漫主义和声语言，和弦频繁迅速变换，造成听者心理上的多彩感受。《狂想曲》在有限的音乐空间内汇入大量信息，让观众应接不暇，制造了充满张力的语言风格。谱例1《狂想曲》主导节奏二、王丹红民族管弦乐《弦上狂想》的创作技法（一）和声的运用扬琴协奏曲《狂想曲》展现了作曲家的和声语言特征，片影化的和弦游离于不同调性之间，微调的和声色彩在不断的流动中弥漫于整个音乐之中，形成了作曲家特有的和声语言。半音下行的和声形态贯穿本曲各个重要部位，在70-78小节中(见谱例2)，作品借用了西方传统离调方式，和声过渡自然，引领听众随和声涌动产生心理脉动，最后顺理成章地转入b小调。谱例2《狂想曲》第70-78小节（二）复调技法《狂想曲》虽是以主调创作手法为主，但其中不乏复调作曲技法的穿插运用，较为明显的是钢琴伴奏的副旋律与二胡主旋律形成的具有复调意义的对位写作。其中包括对比复调(含对比式、补充式、衬托式旋律对位)、模仿复调等写法。对比型复调旋律对位可参见之前谱例3，二胡的拨奏旋律与钢琴的主要旋律形成对比性复调织体，加上低声部的和声层，构成三个声部的对位。谱例3-13高低声部为双调性的复调对比式对位。补充型复调对位在曲中也有运用，多用在旋律长音时的填充。如下例，在二胡演奏的长音处补充钢琴跳跃的旋律，更增加整体音乐的动感。谱例3《狂想曲》（三）配器手法中国民族管弦乐队形式借鉴了西洋管弦乐队结构，西方乐器具有和谐而融合的特点，而中国民族乐器则具有强烈的个性，因此如何让民族管弦乐器在保持个性的同时，又要展现乐队的融合性是作曲家创作时面临的问题。王丹红追求乐队音色丰满的效果，其配器的融合性解决得比较好，听起来与西洋管弦乐队具有同样的和谐效果。在她的音乐中，既有斑斓多变的乐队共鸣，也有细致入微的瞬间色彩。在笙模与乐队作品《伎乐天》41-44小节中(见谱例4)，作曲家营造了晶莹水亮的配器色彩，具有异域风情的梆笛旋律飘浮在高音区，音色明亮，笙模以琶音织体形态和透亮的音响特质伴随在中高音区，两者共同完成了飞天起舞、婀娜多姿的场景描述。多年的民族音乐创作经历，让王丹红对于中国民族乐器有着深入了解，她注重音乐的实际效果，乐器融合与共鸣都处理的非常到位，可以用有效的配器方式制造出最合适的音响效果。从总谱中，我们似乎看不出作曲家的记谱有多复杂，但实际聆听起来音乐声响却丰富多彩，这是作曲家在对乐队特性有了深层次把握之后才获得的功力，形成了所谓“简单有效”音乐力量。谱例4《伎乐天》：41-44小节（四）曲式结构分析王丹红没有让理性的结构安排束缚自己的创作思维，反而让情感走向以理性的方式呈现出来，接近了作曲家梦寐以求的感性与理性的平衡状态。《玫瑰狂想曲》以最为简明的方式将民歌旋律有效而天衣无缝地结合在自己音乐的整体气息安排之中，将感性推动与理性控制自然融合。另一部将曲式结构与创作气息水乳交融的作品就是《太阳颂》(见表1)，作品音乐形象鲜明，在四个乐章中观众都能感受到音乐所带来的逼真描述。第一乐章《踏江》将类似于船工号子的情绪融入音乐之中，做到张弛有度、一气呵成。作品结构连贯，紧打慢唱有机结合，无拖泥带水之处。从慢进入一直到最后的高潮宣泄，乐曲层层推进、酣畅淋漓，没有留下让听众心理节奏停顿的任何空隙，显示了作曲家良好的结构感和成熟的气息把握能力。表1《太阳颂》第一乐章《踏江》结构图段落引字12345678910速度72176小节1-3940-8788-99100-147148-163164-175176-187188-204205-215216-246246-175王丹红对于作品节奏的处理非常有效，其节拍转换自然流畅，显示出自如控制音乐律动的能力。《狂想曲》开始部分出现了连续的节拍转换，穿插5/8、4/4、3/4、3/8拍等律动，作曲家采用切分和避开节拍重音的处理方式，始终牵引观众的心理脉动，推动音乐之流自然而然到达引子部分的高点。规整节拍与非规整节拍流畅转换，切分与正常的节奏律动构成错位之美，这样的节奏方式展示了作曲家良好的内心听觉，当个性节奏与感性乐思恰如其分地融合在一起的时候，作品便达到了感性与理性的统一。参考文献[1]刘再生.遨游音乐才气逼人——观摩“王丹红协奏曲音乐会”印象[J].人民音乐,2016,(11):4-10.[2]宋冰.从《狂想曲》看当代原创扬琴音乐的新动向[J].艺术教育,2016,(07):236-237.[3]曾珠亚岚.扬琴作品《狂想曲》的音乐分析及演奏表现探讨[D].南京艺术学院,2016.[4]于洋.弦上