初中美术课标解读省公开课一等奖全国示范课微课金奖课件

大连教育学院王国昶二零一三年七月落实国家中长久教育改革和发展规划纲要（-年）义务教育美术课程标准（修订）版解读第1页课标解读

第一章：修订后《标准》与以往《标准》不一样之处

义务教育美术课程标准（修订）背景为落实国家中长久教育改革和发展规划纲要（-年）李长春同志要求意识形态将社会主义关键价值观应该融入课程教材之中。针对中央领导指示，年教育部组织了《全日制义务教育美术课程标准》修订工作组，由中央美术学院院长潘公凯教授、中央美术学院党委书记杨力研究员和首都师范大学美术学院博士硕士导师、原美术课程标准研制组组长尹少淳教授担任召集人，组员包含：华东师范大学艺术学院博士硕士导师钱初熹教授、上海师范大学初等教育学院胡知凡教授、南京艺术学院博士硕士导师奚传绩教授、南京师范大学《中国美术教育》原主编陈通顺教授、中国艺术教育促进会副秘书长侯令特级教师、人民美术出版社副总编辑欧京海编审、北京市光明小学校长廖文胜特级教师。此次重新刊发《全日制义务教育美术课程标准》即是该工作组近三年工作结果。为了让一线教师更加好了解、学习、领会、落实修订后《全日制义务教育美术课程标准》，有必要对修订工作中相关情况作一介绍：第2页课标解读第一节修订组关于美术课程标准调研情况一、美术课程标准修订工作组（以下简称课标组）对《全日制义务教育美术课程标准（试验稿）》调研工作主要分为两部分进行，即课程标准修订组自行安排调查活动和教育部基础教育司在全国范围组织问卷调查，主要采取召开座谈会方式进行。并在北京城镇（海淀区和延庆县）、江苏省南京市、浙江省杭州市举行了座谈会，咨询对美术课程标准意见。还专程赶赴重庆市区、忠县和梁平县进行调研。另外，课标组部分组员还利用做课题机会在云南剑川县针对白族、纳西族、傣族、基诺族、藏族美术教师征求了意见。调查结果发觉，基层美术教师对课程标准本身并无多大意见，他们关注点主要集中在两个方面：第一是教科书难易程度和适应性；第二是实施美术教学环境，而且许多教师埋怨教育行政部门和学校领导未能给予美术课程以足够重视。对课程标准中有些理念和方法可行性，有教师表示了疑问。究其原因，即使包括对美术教育观念和课程标准了解，但更多还是师资和设备条件不足造成。第3页课标解读在调查中，我们发觉有县甚至没有一个专职美术教师，即便是条件最好县城中心小学。另外，因为农村教育收费改革造成教学经费不足，也给学校艺术教育造成了较大伤害，学生缺乏起码美术学习用具。这使得美术教学有效性降到极低程度，也使得美术课程标准实施可行性和效果大打折扣。但令人欣慰是参加调查大多数一线美术教师对美术课程改革和美术课程标准给予了充分必定和主动评价，认为给美术教师教学提供了新观念、内容和方法，给美术教科书带来了新面貌，增强了教学情境性、探究性和互动性，以及与文化和学生生活经验联络，使得学生学习美术兴趣大幅度提升。第4页课标解读

二、教育部提供调查结果

教育部组织调查包括受访小学美术教师3030人，初中教师2903人，其结果由教育部课程发展中心直接发给本修订组。教育部调查结果也充分必定了《义务教育美术课程标准（试验稿）》主动作用，令人鼓舞和振奋。列出下面几个指标，认为佐证：从课程标准基本理念和设计思绪与《纲要》关系看：中学——非常认同42.9%，比较认同48.8%，累计91.7%；从对基本理念和设计思绪认同度看：初中——非常认同35%，比较认同56.5%，累计91.5%。从对美术课程总体目标和分学段目标中相关知识与技能目标描述看：初中认为好占45.6.%，比很好占42%，累计87.6%。第5页课标解读第二节

关于课程总目标调整与《标准(试验稿)》相比，“修订后总目标，在表述上更完整、更简练、更清楚”。这是课标组在全国各地近百名一线美术老师和部分省、市、区教研员问卷后，大家共有感觉。总目标按知识与技能～过程与方法“情感、态度和价值观”三个维度设定；分目标从“造型·表现～设计·应用”“观赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。“总目标”与“分目标”在用词精准上做工作，注意目标梯度和相互衔接．注意“分目标”各阶段目标区分度，并依据三维目标要求重新进行梳理，便于教师了解。总目标不但仅是一段完整文字，它是策略，需要落实在详细教学中．帮助我们了解目标精神关键，在教学中把握行为方向，思索教学效率：“我们要做什么?我们怎么做?这对学生意味着什么?”更主要是，总目标经过一段完整文字来实现更高层提升——帮助一线教师观念转变。第6页课标解读一．基本框架、格式要基本上统一。二．在标准中需要增加高位理论，但应该规范写法，最好参考17大汇报提法。各标准序言部分显得多样，提议结构一致。三、名词解释不要在正文里出现，尽可能不用名词解释。案例分为两种，一个是说明性举例，一个是完整案例。假如需要可放在附录中。

★序言部分第一自然段，为愈加简练，删除了第一句。将课程价值表述移到前面，删除了详细表述内容，形成了第二自然段。第三自然段，增加了上位理论（参考17大政治汇报表述）。

★课程性质按司里要求删除了价值部分表述。三、按要求，标题改为“课程基本理念”四、按要求，标题改为“课程标准设计思绪”五、按要求，标题由“阶段目标”改为“分目标”六、实施提议部分，按要求，“课程资源开发与利用提议”与“教材编写提议”位置交换。第7页课标解读第三节美术课程标准自我评价美术课程与其它课程比较，含有非考试性、非量化性特征，并带有强烈地域文化性、民族性和个性色彩。因为美术课程不具备像科学知识那样普遍性和普通性特征，所以要在知识与技能方面进行准确纵、横向比较，实际上存在较大困难。为此，强调了艺术学科全方面、透彻、坚实知识与技能表达，认可适当技能学习主要性；强调了艺术教育对学生全方面发展作用以及对文明社会作用；强调了艺术学科要实现其内部价值以及与其它学科相关性；强调了在艺术学科汉字化多样性融合。了解和应用媒体、技法和过程；利用结构和功效知识；选择和评价一定范围学科材料、符号和观念；了解视觉艺术与历史和文化关系；思索和评定他们和他人作品特点及优缺点；建立视觉艺术与其它学科联络。尽管该课程标准强调了对艺术知识与技能学习，但在实际表述中还是含有一定抽象度，仅以5年级至8年级了解和应用媒体、技法和过程来看，其成就标准是：a.选择媒体、技法和过程；分析它们之中哪些在观念交流中是有效果或者反之；思索其选择效果。b.有意图地利用艺术媒材、技法和过程品质和特征，以强化他们经验及观念交流。可见上述表述非常概括，而且相对抽象，美术教师在详细课程实施中能够依据自己了解或者依据教学通例，为所谓“媒材、技法”填充更为详细内涵。第8页课标解读中学则应强调经过不一样形式、门类美术活动形成方法和能力。尽管如此，对知识与技能表述依然是描述性而非量化。而且，还应该在作品赏析中更为详细表述知识与技能层面，对生活中现象所包括“平行透视”、“成交透视”、“色彩三要素”、“二方连续纹样”和“明暗素描”作相关表述。当然，这类相对概略表述方式强调是导向，弹性较强，从而给教材编写者和教师以更大自由，适应当代视觉艺术综合性特征，也符合当代美术教育理念。但这种概略描述性方式对我国美术教师来说，则可能意味着不详细，他们需要是更明确表示，希望详细到素描、水彩、版画、泥塑这些内容上。这是文化和教育传统方面差异，也是我们教师一再呼吁不能忽略“双基”实际指向。在一些教师心目中，似乎不详细指出必须学习哪些知识与技能就是忽略“双基”。为此，我们充分考虑了这一现实情况，在标准修订中，用相对详细表述，适当地强调了“双基”，既是对中国文化和教育传统尊重，也是对教师思维习惯尊重。这是这次课程标准修订在知识与技能方面最显著特征之一，当然，我们也尽可能在灵活性和要求性之间保持了一个张力和平衡，既没有以往美术教学纲领要求严格，也没有国外美术课程标准那样概略。第9页课标解读第四节主要修订部分一、年至年修订尤其强调了中国传统美术和民间美术；落实《中共中央国务院关于深入加强和改进未成年人思想道德建设若干意见》精神，渗透了德育思想。二、年至年修订教育部组织了义务教育美术课程标准修订工作组。主要修订包含：（一）在课程标准序言部分，按要求增加高位理论规范性表述；（二）按统一格式，重新组织序言文字；（三）修改课程总目标文字表述；（四）对“观赏·评述”和“设计·应用”内容做较大幅度调整；（五）深入加强中国传统美术内容；（六）深入完善“学习活动提议”，将“评价提议”改为“成就标准”，并完善其内容。（七）深入使文本精巧化。鉴于《课标》实施以来10余年间所做集中人力物力修订，其修改总标准本着不“伤筋动骨”，而着力于使之更科学、更完善、更可行、更适应中国文化教育传统和中国义务教育阶段美术教学实际（艺术教育国情）。第10页课标解读三、详细标准（一）保持原有基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大改动。在标准中需要增加高位理论，但应该规范写法，最好参考17大汇报提法。各标准序言部分显得多样，提议结构一致。名词解释不要在正文里出现，尽可能不用名词解释。（二）以学生发展和教师教学实际作为修订工作起点。案例分为两种，一个是说明性举例，一个是完整案例。假如需要可放在附录中。（三）追求国际水平与表示中国特色相结合。（四）力争美术本体与教育功效相平衡，注意思想和表示辩证性。为了防止教师误解，此次修订注意了表示辩证性。如在学习提议中，提出“重视对学生学习方法研究。要在完善接收性学习方法同时，引导学生以感受、观察、体验、表现以及搜集资料等学习方法，进行自主、合作、探究学习，加强美术与其它学科联络，以及与学生生活经验联络,培养学生科学认识、辩证思维和综合探究能力。”在教材编写提议中，提出“妥善处理传统与当代、中国与外国关系。选择美术教科书内容时，要尤其重视优异中国传统美术和民族民间美术，弘扬优异民族文化，表示浓郁中国特色，也要包含经典外国美术作品，并依据学生接收能力对当代艺术进行必要介绍，以开阔学生眼界和思绪，培养尊重世界多元文化态度。”（五）以理性态度进行文本表述，对本文作精巧化处理。基本框架、格式要基本上统一。删除了文本中一些无须要内容，如前面图表、后面案例和名词术语解释。在体例和文字上做了深入调整和完善。比如，为了增强体例统一性，实施提议部分表述方法都做了统一要求。第11页课标解读四、突出美术学科特点

确定课程性质是个含有导向性问题，性质一旦被确定将会造成后面教学内容和行为发生对应改变。定性为人文性质，就会使美术课程愈加强调用人文精神熏陶学生，培养他们人文情怀；定性为工具性质，则会使美术课程愈加强调基本技能教学，帮助学生掌握美术技能这一“工具”，以处理学习、工作和生活中问题。其实，美术课程应该兼备人文性和工具性，但因为所谓工具性学科在基础教育体系中被先入为主地认定为语文、数学和外语，造成美术课程无法“挤入”，所以原来美术课程性质只能被定为人文性。然而，这种定性轻易给人以忽略美术基本知识和技能错觉，而且在调查中也被批评为不属于美术独有定性，思品、语文、历史、社会、音乐一样能够共享这一定性。第12页课标解读

《全日制义务教育美术课程标准》中将美术课程性质表述为:“美术课程含有些人文性质，以对视觉形象感知、了解和创造为特征，是学校进行美育主要路径，是九年义务教育阶段全体学生必修艺术课程，在实施素质教育过程中含有不可替换作用。”其中“以对视觉形象感知、了解和创造为特征”是此次修订新增加，首先这一限定为美术课程所独有，另首先也突出了美术学科特征，有利于引导教师围绕“对视觉形象感知、了解和创造”开展美术教学。第13页课标解读五、采取理性与平和表示方式课程改革是一个需要激情行为，尤其是课程改革之初更是如此，但只有强烈激情或情绪，轻易造成矫枉过正结果。所以，在课程改革进行到第十个年头，我们需要降低情绪性，增加理性精神，以平和态度对待课程改革中诸种问题。基于这一认识，我们在《全日制义务教育美术课程标准》中，删除了原来一些比较情绪化表述，如“我国义务教育阶段美术教育还有许多不能适应素质教育要求地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生生活经验，难以激发学生学习兴趣。”这么能够使得文本表述愈加平和，让更多人能够从情感上和理智上平静地接收此次课程改革。但同时也调整了一些说法，比如：第14页课标解读（一）序言部分

第一自然段，陈说愈加简练，删除了第一句。第二自然段，将课程价值表述移到前面，删除了详细表述内容。第三自然段，增加了上位理论（一些地方参考17大政治汇报表述）。（二）课程性质

与原版课标比较，删除了价值部分表述。向美术课程根源前进了一步，向培养并追求美术本真靠近了。

第15页课标解读

（三）追求文本精巧，突出可了解性，调整文本结构并充实序言内容。按照总课题组提出格式要求，对大结构和标题做了调整和修改。如第一部分中“价值”内容删除，相关思想在序言部分加以简明表述。另外，在前沿部分加上了定位本标准政治环境和指导思想相关表述。第四部分中“开发与利用课程资源提议”与“教材编写提议”位置交换。因为这类修改较多，作为一线教师一定要通览全文，把握方向，着重细节描述改变，深刻领会修订后《课标》精神，认真执行。第16页课标解读第二章新课标实施过程中对四个领域重新认识第一节厘清了“观赏·评述”学习领域递进关系“观赏·评述”学习领域递进关系主要是明确了不一样学段观赏内容，四个学段依次是“观赏自然景物和学生感兴趣美术作品”、“观赏学生感兴趣民族、民间美术作品”、“观赏中外优异美术作品，了解有代表性美术家”和“观赏不一样门类经典美术作品，了解主要美术家及流派”。评价形式在四个学段递进依次是“用简单话语”、“用口头或文字描述”、“经过描述、分析与讨论”和“经过描述、分析、比较与讨论等方式”。需要关注和表示内容依次是“表示自己观察与感受”、“作品特色，表示自己感受与认识”、“认识不一样美术作品表现形式，从题材、主题、造型、色彩和构图等方面，表示自己对美术作品感受与认识”和“认识不一样美术作品门类特征及表现形式，对美术作品和美术现象进行简短评述。”第17页课标解读第二节明确了“造型·表现”领域中应知应会知识与技能对基本知识与基本技能关注是中国教育特色，所以此次修订适当地增强了对知识与技能要求性，但又防止回到教学纲领对知识与技能表述严格性，尽可能在二者之间保持了一个平衡。在详细结构上，将原标准中“评价提议”改为“成就标准”，“提议”改为“标准”就意味着力度上一个增强。在“成就标准”中，也尽可能利用量化和含有量化意味限定词，如“经过造型表现活动，大胆、自由地表示自己观察、感受和想象，创作若干件能反应自己学习水平作品。”“区分12种以上颜色。”“利用3种以上方法，创作表示一定意图立体作品。”“认识和利用原色、间色和冷暖色。”“利用对比色、邻近色，表现适合主题。”“知道单独纹样设计方法和应用。”“知道连续纹样设计方法和应用。”并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生美术现象或事件。”第18页课标解读第三节“设计·应用”领域重新选择、组织学习内容和递进关系《全日制义务教育美术课程标准（试验稿）》比较偏重于工艺制作部分，对设计特征和规律认识不足，这次主要从设计语言和功效需要等方面，突出了设计特征和对学生创意能力培养，如“了解设计主要门类和基础知识、创意方法和过程，建立设计集合性、功效性和完整性观念，形成初步设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学关系以及产品与人和自然关系。”与此同时，依然没有忽略手工制作在义务教育阶段美术教学意义，注意将二者结合起来形成更为完整表示。如“学习设计形式原理，独立加工制作简单手工制品，体验与认识其方法和过程。”另外，值得重视是，此次修订中再次强调了“学习民族传统纹样”，让我们学生不但学习当代设计理念、内容和方法，也了解传统纹样在设计中价值和应用。第19页课标解读第四节对“综合·探索”领域深入有机整合

一、依据社会需求，渗透环境意识和生命意识为了落实胡锦涛同志“要优化整合各类科技资源，将依靠科技建立自然灾害防御体系纳入国家和各地域各部门发展规划，并将灾害预防等科技知识纳入国民教育，纳入文化、科技、卫生‘三下乡’活动，纳入全社会科普活动，提升全民防灾意识、知识水平和避险自救能力。”指示精神，在标准中增加了相关表述：“增强美术学习与自然环境和社会生活联络。美术教学要引导学生关注自然环境和社会生活，经过观察、了解和表现等活动，提升学生环境意识、社会意识和生命意识。”第20页课标解读二、增强了课程资源建设力度鉴于材料和设备在美术教学方面基础性作用，也鉴于当前全国许多地方美术教学条件连起码教学水平都不能满足，此次修订增加了课程资源提议硬度。主要表达在三个方面：第一，为学生配置必需美术学习工具和材料；第二，完善学校美术教学基本材料和设置；第三，丰富美术教学图书和影像资源。第21页课标解读第三章培训前后教学设计改变

历经10年《新课标》修订，与其说使我国九年义务教育产生了很多改变倒不如说是发生了一个轮回，一个对艺术教育规律重新审阅和相对客观落实实施。广大教师从过去被动执行到现如今参加到研究制订工作中，从很多教育原因、教育现象中探讨怎样制订出符合我国九年义务教育框架下，艺术教育关于课程标准重新构建，更加好普及和发展我国基础美术教育。第22页课标解读第一节、对课程目标设定在详细教学中，最有价值思索往往是对课程总目标理性把握。对一线教师来说，每个阶段、每节课对教学目标都至关主要。研读总目标需要明确目标要求“我们要做什么?”教学目标管理反应老师对教学定位。目标不明确，教学行为受什么制约呢?每个阶段教学目标不一样．每节课都要落实详细教学目标。目标管理要详细实在，教什么?学生学什么?预计到达怎样效果?在教学目标确立同时，教师要有自己计划和预见。依据“少就是多，小就是大”定位标准，以学生为行为主体来进行叙写，教学目标结合了教材内容和学生生活实际，目标定位准确，描述详细且易操作，落实三维目标价值取向。第23页课标解读

同时，对总目标行文次序进行了微调：把“尝试”改为“利用”，“尝试各种工具、材料和制作过程”改为“利用各种工具、媒材进行创作”；添加“激发创意”。删减原文中“激发创造精神，发展美术实践能力”；添加“提升审美能力，了解美术对文化生活和社会发展独特作用”；添加“学生”主语，强调在美术学习过程中以学生为主体；删减“体验美术活动乐趣～陶冶高尚审美情操．完善人格。”第24页课标解读第二节、课程目标细致化对教学设计影响教师在确立教学目标时，要明确知识技能目标是基础，是物化而详细，是课堂教学根本所贯通内容；发展目标是终生东西，关乎人内容，决定人发展，提升人自学能力，使人能具备自我提升能力。同时．在教学中要处理好三个维度关系。总目标为何从三个维度设置?这三个维度在时间和空间上怎样把握才能实现教学效率最大化?各教学领域学习特征是什么?学习特征相对应认知特点是什么?从文本中找出一系列动作：参加、激发、了解、利用、表示、美化、学习、提升、丰富、取得、形成……每个动作都对应不一样学习领域方方面面，而四个学习领域划分只是相正确，各有侧重，又相互交融，紧密相关，形成开放美术课程结构，同时集中在“知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观”三个维度进行把握。第25页课标解读研读要细致．修订之处必定是可读之处，把握细节更方便走近课程标准，帮助我们了解总目标。“以个人或集体合作方式参加美术学习活动”，这里主语是学生，既对应学生学习方式．也对应过程与方法；“激发创意”是新添加，删减试验稿中“激发创造精神，发展美术实践能力”，“激发创意”对应于学生必需条件，同时也对应其它维度，对教师教学提出更高要求——要求学生有创意，策略是什么?教师用什么方式激发?经过设置怎样教学平台?依据不一样教学条件和实际情况，我们能够实事求是利用时间和空间，因地制宜开展工作。第26页课标解读第三节关于造型·表现“造型·表现”学习领域较之旧有课程标准，其区分和差异主要表达在：首先，造型·表现”学习领域是九年义务教育阶段学校美术课程内容中分量最重一个部分。它囊括很多美术门类，包括绘画、雕塑、手工艺制作、造型游戏活动等各种学习内容，以创作含有一定造型性视觉艺术形象为旨归。这对于学生了解多样美术形态和特征．掌握基本美术知识、艺术规律、创作法则、技能技巧．进而形成初步美术素养极具意义。其次，在关于造型表现学习领域中，突出了“利用～表现同时，学生在造型过程中“表现”性也有利于宣泄情感、传达观念、参加社会文化生活，其自由性、体验性强活动特点也极轻易引发和激发学生在学习中现有侧重，又相互交融，紧密相关，形成开放美术课程结构，同时集中在。知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观”三个维度中进行把握。第27页课标解读

第四节关于设计·应用设计-应用”学习领域区分于“造型·表现”学习领域内容，更多强调作品中创新性与功效性特点，其中“设计”对现实生活改变、完善与促进功效尤其得到重视。这是因为设计产生和发展。其本身就是人类社会实现文明进步、应对和改进周围生活环境主要标志。它是人类经过智慧和劳动改造世界详细实践活动。设计意在使人本身生活变得高效、快捷，同时享受最新文明形式。所以，“改进”环境与生活而非只是“美化”环境与生活，是设计初衷，也是其归宿所在。后者更多强调一个审美装饰性。它与人类造型表现活动目标略有涵盖。从学习组成内容来讲，该学习领域既包含当代设计基础也包含传统工艺内容，《标准》就指出，“设计’含义既包含当代设计理念与方法，也包含传统工艺思想、制作伎俩与方法。”这和《标准(试验稿)》中指出“设计”一词包含“与学生生活相关当代设计基础和传统工艺”说法略有区分。第28页课标解读首先，“关注环境和生态”是此次课程标准修订后对设计与应用学习领域内容补充性描述。这是因为在设计各领域(环境设计、产品设计、室内设计、建筑设计等)中，环境和生态逐步成为设计者需要考虑一个主要原因。其目标不但在于提升资源利用效率、降低产品消耗，也在于为人类创设一个绿色、健康和可连续发展生态环境。于此，“美”概念不单指在艺术形式上，还在于是否能实现低耗、高效基础上使人、设计产品、环境治理上到达友好。在美术教学方面，教师应重视培养学生认真观察习惯，同时主动思索生活中值得改进现象与事物。譬如，了解并尽可能使用愈加绿色环境保护材料，空间利用最大化，怎样才能愈加好地促进产品实效功效等等，都是该学习领域中学生需要主动思索问题。第29页课标解读在该学习领域学习总目标描述中，《标准>较之《标准(试验稿)》主要存在以下区分：第一．强调了“了解设计与工艺知识，意义与价值”。这深入明晰了设计与工艺不一样教育价值取向——设计意在帮助学生从功效角度思索问题同时要求学会创意，追求卓越和新奇；工艺意在使学生掌握技术活动普通程序，形成技术意识和能力以及精益求精工作态度。教师在该学习领域有必要为学生展现设计与工艺不一样知识、意义与价值。第二，学生经过该学习领域学习，需要“逐步发展关注身边事物、善于发觉问题和处理问题能力”。为达此目标，教师能够多尝试综合学习和探究式学习方式，引导学生在详细生活情境中去发觉．并探究性处理问题。详细实践办法能够是教师引导学生带着一个批判性眼光去观看、评价生活中不一样现象，如学校栏杆、墙面、门窗、廊柱纹样、橱窗布置、校园景观搭配等。第30页课标解读第三，在感受材料特征同时．学生需要“有意图地选择媒材”。这是因为人类造物行为需要经历相当构想阶段、需要含有一定程度目标性和规划性．所以媒材选择和利用应服从创作者本身构想或功效性、审美性需要。第四．学生在体验设计与制作过程中，还要着眼于情感、态度和价值观转变。“养成勤于观察、敏于发觉、严于计划、善于借鉴、精于{右毫作行为习惯和耐心细致、团结合作工作态度，增强以设计和工艺改进环境与生活愿望”应是该学校领域教学一个主要目标取向与价值维度，这是由基础教育“基础性”所决定，学校教育职责不但在于学生掌握特定美术知识与技能，还要主动促使学生身心发生良性改变或养成良好学习习惯及个人生活素养。第31页课标解读当学生进入到初中学习阶段．课程标准强化了美术教学中对设计本体知识学习，学生需要了解设计主要门类和基础知识，这能够辅助其更深层次地了解设计内涵、分类和主要内容。在此基础上，学生学习活动提升到。创意设计”，这对学生要求指向了设计思维活动和实践操作全过程。另外，设计原理增加了“多样与统一”．“形成初步设计意识”成为学习活动最终要求。学生在此阶段除了专注于本身设计与工艺作品外，还要多多尝试他人作品，以实现经验共享和群体智慧凝结。第32页课标解读第四节关于综合·探索“综合·探索”学习领域是我国基础美术教育新课程体系中一次结构性突破，它经过强化学科之间联络、各类资源综合利用、跨领域创作与表现方法意在培养学生实践探究、综合处理问题能力，学习视觉艺术造型过程中多角度思索方式，并享受过程中愉悦与高兴。第33页课标解读

美术课程标准要求，此学习领域教学分为三个层次：(1)融美术各学习领域(。造型·表现”“设计·应用”和“观赏·评述”)为一体；(2)美术与其它学科相综合；(3)美术与现实社会相联络。这种教学内容及活动设置含有某种程度综合性和开放性，教师在围绕某个专题组织多方面教学资源与材料过程中，能够很好地培养学生融会贯通以及多角度、多层面思索能力。同时，广泛社会生活也能够为学生提供多样艺术表现媒材和实践方式方法。譬如，学生经过对本小区历史和文化遗产调查，既能够以绘画、雕塑、模型制作方法表现调查结果，也能够表示对小区环境改造、建筑装饰等方面看法或评价。第34页课标解读

较之旧有美术课程标准，修订后《标准》对学习领域说明改变不大，仅仅在对教师教学方面要求略有措辞改变。如修订后标准强调“设计出丰富多彩并突出美术学科特点‘综合·探索’学习领域课程”，而非原有标准中“设计出丰富多彩‘综合·探索’领域课程”。其中，“突出美术学科特点”意在向我们强调，美术课程中“综合”是以美术学科为基础和中心综合，学生对其它内容学习是为了更加好地对美术学科本体进行深入认识和了解，并经过视觉造型方式进行表现或传达。假如忽略了美术学科本体，那样课程则会失去美术学习意义了。第35页课标解读

在第四学段(7～9年级)。“综合·探索”学习领域说明所提倡三个层次(融合美术各学科领域、美术与其它学科、美术与现实社会相联络)都在此阶段学习目标中有了完整表达。学生美术学习应含有一定程度探究性质，“了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间关系”使得这里美术学习含有更多文化性质。另外，“用各种美术媒材、方法和形式进行统计、规划、创作与展示”也向我们传达了一个信息：学生进行艺术活动表现载体是综合，形式也是多样。学生既能够给出突出美术特点、图文并茂学科调查汇报，也能够进行集各学科门类特征为一体综合展示或展演。第36页课标解读附件1：人美版《全日制义务教育美术》第十四册

《捣练图》课型：观赏·评述大连五十九中学蒋彩霞一、教材分析本课是第十四册“观赏·评述”课之一，《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对“观赏评述”课业要求是，学生能“对美术作品和美术现象进行简短评述”。本课向学生展示了在中国绘画史是占有主要地位唐代人物画——张萱《捣练图》，让学生在观赏过程中学会分析唐代仕女画中人物造型特点，对于唐代时代背景、审美标准、绘画发展、以及当初总体文化背景有一个初步认识，使学生掌握美术观赏学习方法，提升他们学习兴趣和观赏水平。在感性了解学习中，培养学生热爱中国传统艺术情操和认识唐代仕女画所到达高度成就及艺术和历史文件价值。

第37页课标解读二、学生分析本节课学习者特征分析主要是依据教师平时对学生了解而做出：·学生是五十九中学初二学生；·在平时学习生活中，学生观赏中国古代人物画机会极少；·学生对唐代人物画观赏.评述有着强烈欲望；·学生含有一定美术观赏方法和经验。第38页课标解读三、教学目标1．知识与技能：（1）了解中国古代人物画发展及重视人物精神刻画传统。（2）了解唐代人物画概况。（3）学会多角度、多视点观赏、评述《捣练图》。2、过程与方法：（1）学习美术作品观赏方法。（2）在作品观赏评述过程中，能够准确地评价、鉴赏，能够清楚简练地表示自己思想。3、情感态度与价值观：（1）提升学生美术学习兴趣和观赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，尤其是唐代仕女画独特艺术魅力；（3）培养学生热爱中国传统艺术情操和认识唐代仕女画所到达高度成就及艺术和历史文件价值。第39页课标解读四、教学重点与难点教学重点：了解作品经过怎样艺术语言描绘了盛唐时期宫廷妇女劳动生活场面。教学难点：了解中国人物画重视人物精神刻画传统。五、教学方式讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习六、教具准备：

多媒体课件、图片资料、教科书等。第40页课标解读七、教学过程:教学活动实施过程教学理念一、新课导入多媒体播放《唐明皇》影视片段。引导学生注意观察剧中人物体型、衣饰、动态等。引出问题：

1、剧中讲述是什么朝代故事？

2、剧中妇女体型是胖还是瘦？她们衣饰有何特色？

教师：唐代画家是怎样表达他们当代生活片段。请同学们看屏幕。播放课件《捣练图》全图。学习新内容（板书课题）

（结合观赏美术作品播放影片，激发学生学习兴趣，从多角度了解唐代文化与美术。）第41页课标解读二、共同探讨，开展研究性学习看到《捣练图》这幅画你想了解哪些方面内容？学生讨论提出问题：画面表现内容是什么？师生共同分析此画描绘宫中妇女制作丝绢劳动场面。“练”是丝织品一个。练织时质硬，必须煮过、漂白，再用杵捣，才能柔软雪白。这幅作品共画了十二个人物，这些人物或长或幼、或坐或站，神情姿态各异。作者将他们按劳开工序分为捣练、织修、熨烫三个场面，所以，这幅作品能够分成三个部分来看。开始一部分是四个妇女用木杵在捣练；第二部分是两个人，一个坐在地毡上理线，另一个坐在凳上缝纫；第三部分是几个妇女正在把练扯直，用熨斗熨平。（整个画面，人物安排和各个动作之间联络处理得自然合理。引导学生学会观赏方法引导学生仔细观察，用自己语言表述画面内容。结合自己查找资料和教科书介绍，了解画面内容。）第42页课标解读2、属于什么画？仕女画介绍3、了解一下画家。张萱，工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当初，据传这幅画是宋徽宗赵佶摹本，那赵佶是谁呢？

教师补充问题：4.画面上细节描写非常精到，你对那些细节描绘较感兴趣？★捣练中挽袖；★扯练时微微着力后退；★几个小孩穿插；★扇火小孩因怕热而回头等动作细节刻画非常真实、生动而富有生活情趣；★熨烫炼熨斗，表达我国古代人民聪明与智慧；这些都是画家熟悉生活、认真观察结果，画家经过艺术语言详细描绘了盛唐时期宫廷妇女劳动生活场面，这是中国人物画重视人物精神刻画传统，同时表达了唐代仕女画在写实方面取得出色成就。（引导学生经过教科书或其它路径查找作者张萱及周昉、赵佶生平及艺术特点。对作品中人物发型、化装、衣饰进行比较分析，结合生活实际，展开联想，得出结论。充分感受大唐风韵，激发学生对优异传统文化喜爱之情。）第43页课标解读5.作品还表达了哪些信息？引导学生从发型、化装、衣饰等方面分析，并与日本、韩国、当代进行比较——引导学生观察并思索，各自发表不一样看法。6.比较教科书中那三幅同时期女性形象画作，说说唐代人物画造型特点？人物形象逼真，端庄丰腴，情态生动，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反应出盛唐崇尚健康丰腴审美情趣，代表了那个时代人物造型经典时代格调。三、观赏感受书面表述以简短语言对观赏中感兴趣一点进行书面表述。（培养学生书面归纳表述能力。）第44页课标解读八、教学反思：在这节课设计上，采取学生提出问题，师生共同探讨方法，以点带面，教师在教学中激发学生兴趣，在浏览艺术作品时教师起到导游作用。引导学生去学习，勉励学生用已经有观赏经验去观赏作品，教师起辅佐作用，同时又把学生最需要东西给他们，我以为美术观赏教学，尤其是绘画名作教学设计是比较难，很轻易把课上成教师在前面讲，学生没有响应——曲高和寡。所以在这节课设计中要充分发挥学生学习主动性，让学生参加到学习中来。第45页课标解读分析与点评：1、本课案能宏观按年设定培养目标，更全方面认识和把握教材。有效提升学生对初中美术课认识，明确初中生美术素养培训基本内容和基本方法，如：指导学生能利用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行观赏与评述；识别不一样类美术作品．如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。2、明确本事域教学基本任务和基本要求，重视学生能力培养。要求学生了解和认识美术与生活关系及美术文化价值，珍视和保护人类文化遗产；了解中外美术史中主要美术家及流派，知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上主要流派及其代表人物与作品；描述和分析美术作品意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论、利用互联网、辞书或美术专业书籍分析现实生活中发生美术现象或事件。3、结合教学案例，能够反思自己教学实践，改进自己教学行为。提议：1、对学生观赏学习提出更高要求，将“观赏和评述”改为“经过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术不一样门类及表现形式。”表达了教学梯度递进。同时．标准也对教师教学提出理性可考评量化指标，方便于教师了解和自主管理评定。2、学生经过该学习领域内容学习，除了要记住美术史上主要美术作品，更要培养学生以审美心态、发觉眼光去对待我们历史、文化、生活以及身边环境，从而提升本身审美和文化素养。第46页课标解读附件2：九年义务教育初中美术（人美版）第14册第三课手绘线条图像——物象空间表示课型：造型·表现旅顺口区54中学刘庆帅

一、教材内容：美术一年级下册第三课：手绘线条图像——物象空间表示

二、教材分析：教学重点及处理方法：教学重点：引导学生初步掌握物象空间描述与表示。处理方法：应用自制教具让学生描述教具中物品位置，从而让学生了解三度空间特点及与二度空间区分。并应用于绘画中。教学难点：景物三度空间位置在纸上表示方法。处理方法：学生小组讨论处理及师生共同探究处理。

三、学生分析：学生兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。不过，大多数学生立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。第47页课标解读四、设计理念：经过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，处理本课问题。并在实践中去检验。五、教学内容与目标：德育渗透点：培养学生学习美术兴趣和兴趣，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们眼睛去发觉”（罗丹语）。培养学生对事物客观分析，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提升能力。教学知识点：使学生掌握丰富线条表示方法，引导学生经过细致观察，初步了解绘画过程中景物之间层次关系，指导学生利用绘画知识表现自己生活环境。能力渗透点：勉励学生关注社会、关注生活，用自己绘画语言去发觉美、创造美。提升学生观察能力和形象思维能力更主要是提升表示能力和综合实践能力。六、教具准备：自制教具、风景画、茶杯、瓶子、书本等生活日用具七、教学方法：直观演示法、探究学习法八、课时安排：２课时第48页课标解读教学过程：（一）室内课：1、风景画观赏导入。老师：同学们好，老师近日画了几张风景画，大家想不想看一看？学生（齐声）：想。（老师展示风景画：画中展现景物空间效果远、中、近三种景都很好展现）（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）2、师生初步探究物象空间表示。老师：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？（学生讲话踊跃，经过讲话初步意识到三度空间中上下、左右、前后表现形式。）（老师对学生讲话给予勉励、必定。）学生：我也想画出这么美画，可是我能行吗？（及类似话）老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发觉，但发觉后还要想方法把它表现出来，用我们手中画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下怎样画出漂亮景色好吗？学生（齐声）：好。第49页课标解读3、师生共同探讨总结物象空间表示方法。那么，经过刚才观赏，谁能说一下我们该怎样描绘景物呢？（学生开始分小组边议论边讲话，各抒己见。）（接下来，教师将各小组讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。）（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表示表示方法。观赏参考书中范画了解物象空间表示，完成作品）（最终，老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表示方法各拿出一幅作品让学生观赏。）学生看作品，深入系统了解物象空间表示方法。4、老师总结本课教学内容。老师：今天，大家表现太棒了，我们想到了这么多表现方法来表示物象空间。（老师边总结边板书，并给与一定补充。进行小结。）第50页课标解读（二）室外课：1、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。老师：我们先来看几张画，看看画都是哪里。（老师展示自己在校园内写生美术作品。）学生（边观赏边讲话）：太美了！（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）学生（边议论边讲话）：原来我们经常生活校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们校园。（此时，学生探索美兴趣被激发了出来）2、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）3、课堂内学生自我评析，老师点评总结。（学生分组出示优异作品，自我评析，共同观赏。）（老师组织、协调并进行总结。）第51页课标解读十、板书设计：手绘线条图像——物象空间表示上下、左右、前后——三度空间上下、左右、？——二度空间转换到？1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近

2、平摆式表现法（一些装饰画）下边近、上边远3、透视表现法（《最终晚餐》）平行透视、成角透视4、移动式表现法（《清明上河图》）视域辽阔中国绘画对空间方法研究：三远法（平远、高远、深远）第52页课标解读教学反思：校园写生课符合新课程理念学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画主动性高，提升了学生绘画兴趣更加好地培养学生发觉美表现美能力。课堂小结中，学生讲话主动、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表示能力强，对于学生讲话，我一个个给予必定，使每一个学生含有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全方面发展。经过这节课我感到课堂教学，课课都会有不一样情况发生，这就要求老师含有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生成长需求，体验需求和选择需求。让学生在高兴中学习，在学习中找到高兴。第53页课标解读分析点评：1、明确本事域教学基本任务和基本要求，重视学生能力培养。要求学生了解和认识美术与生活关系及美术文化价值。2、本课案能宏观按年设定培养目标，全方面认识和把握教材。有效提升学生对初中美术课认识，明确初中生美术素养培训基本内容和基本方法，如：能依据课程内容指导学生学习（1）前后遮挡表现法（大多数写生作品）表现物象前后、远近关系；（2）平摆式表现法（多用于装饰画）下边近、上边远；（3）透视表现法（《最终晚餐》）平行透视、成角透视；（4）移动式表现法（《清明上河图》）中国绘画对空间方法研究：三远法（平远、高远、深远）。3、结合教学案例，能够反思自己教学实践，改进自己教学行为。提议：1、“造型·表现”学习领域是九年义务教育阶段学校美术课程内容中分量最重一个部分。包括绘画、雕塑、手工艺制作、造型游戏活动等各种学习内容，以创作含有一定造型性视觉艺术形象为旨归。这对于学生了解多样美术形态和特征．掌握基本美术知识、艺术规律、创作法则、技能技巧．进而形成初步美术素养极具现实意义。2、怎样指导学生在造型过程中把握好“表现”性，使本课程学习有利于宣泄情感、传达观念、参加社会文化生活，真正自主体验是本课学习主旨。第54页课标解读附件3：人美版义务教育初中美术第15册第5课《一版多色版画》课型：设计应用普兰店三十七中学李春萍教材分析：多色版画是在色彩绘画基础上，依据版画画面效果特殊要求对色彩进行归纳总结。经过整理归纳后确定最终印刷色相，经过制版印刷完成平面绘画作品。经过多色版画教学，引导学生深入了解版画，在印刷技巧等方面得到深入学习和提升，锻炼学生动手实践和处理问题能力。学生分析：初中学生已经含有了一定造型表现能力，而且初步了解了关于颜色基本常识，具备了初步版画操作能力，形成了版画创作意识。经过本课学习，能够给学生今后创作活动中，提供一个新表现方法——多色版画。因为多色版画印制过程繁琐，有一定难度，所以在教课时一定让学生做到耐心，细致，善始善终。做到团结互助、共同完成，使学生们在合作学习中提升造型能力、审美能力和创造能力。第55页课标解读设计思绪：以学生自主探究为主，在探究中不停生成问题并处理问题。主要教学步骤：设疑导入，观察感知--观赏感悟，加强体验--分析讨论，层层深入。经过观赏引发学生对刻版方法探究，然后尝试利用探究结果进行有主题创作，最终在观赏自己创作结果中结束本课学习教法利用：1.情境导入法。利用学生好奇心理，用作品吸引学生，激发学习兴趣。2.启发引导法。学生是主体，教师是主导。要让学生经过教师启发和引导，自己得出结论，记忆才会深刻。3.体验探究法。让学生亲身体验，调动学生主动动脑进行创作。经过学生自主探究，设计完成作品，加深知识应用。4.观察讨论法。教师设计问题，调动学生主动参加、乐于探究、勤于动手。第56页课标解读教学目标 1、经过对本课学习使学生了解一版多色版画制作方法与过程。2、在学习制版与印刷过程中,使学生对全局与局部关系概念有所了解,培养学生克服困难、处理问题能力和锻炼动手能力。3、让学生学习怎样在对画面色彩概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，依据详细问题进行详细分析及处理方法。教学重点与难点:重点:在了解了单色版画基本技法基础上怎样使用色彩完成版画创作。难点:设置画面色调，对作品色相设计、归纳、组合、整理，确定后，制版印刷。教学材料不一样制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮板、厚纸板等。不一样印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。★（本课采取吹塑纸与水粉这两种材料进行一版多色版画制作）第57页课标解读一、导入新课同学们，大家还记得我们学过《单色版画》么？制作过程是怎样呢？现在请大家回想一下，哪位同学来说一下呢？学生回答，教师补充。经过刚才大家对单色版画制作方法回想和主动讨论，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，同学们喜欢版画这种艺术形式老师也非常高兴。学过了单色版画制作方法，那你们想不想用多色版画形式来绘制出漂亮作品呢？这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画知识和制作方法。第58页课标解读二、新授

1、设疑导入，观察感知。教师在黑板上出示吹塑纸版画，提出问题：那位同学能说出这种画含有什么样特点”，学生回答。（激发学生好奇心，培养学生观察能力）教师总结：这种画法称吹塑纸版画，是版画一个，因为底版用是吹塑纸，故称为吹塑纸版画。在吹塑纸面上以刻、划、剪、撕、镂等方法制作版面，然后拓印而成版画。其特点是，制作方便，印出线条流畅，画面肌理丰富。2.观赏感悟，加强体验。出示吹塑纸版画作品，学生谈体会，引导学生观赏吹塑纸版画：a,独特效果：b,丰富色彩;c,夸大造型表现..3.分析讨论，层层深入。继续观赏作品，学生分析，教师评述。第59页课标解读吹塑纸版画制作过程：（1）过稿：用铅笔或圆珠笔把事先画好底稿拓印在吹塑纸上。（也能够直接在吹塑纸上刻画）（2）刻版：刻线法：用铅笔或用无色圆珠笔在纸面上刻划，刻划时注意线条要流畅要疏密结合，并注意相互间大小、长短、曲直艺术改变。用力适当，不能太浅，也不要划破底板。（3）印刷：粉印法：底版用肥皂去油或在颜色里加点洗衣粉或洁净液，以增加水粉色附着力。把制好底版和准备好黑色印纸用夹子固定一侧，然后用画笔沾水粉色在版式上按需着色，把印纸轻轻地盖在版上，用马莲重复压印各色，（或用手掌、干布团稍用力压印），并随时揭起一角看看，是否印好了，如印不实，可在缺乏颜色地方再涂点颜色，但一次着色不要过多，分几次印完效果很好。全部印完后，要调整大色彩关系，直到满意为止，最终揭下印纸。第60页课标解读三、创作实践，体验尝试教师辅导：课件出示简练黑白装饰画作品，供学生作业参考。2、要学生注意画面大小布局要适当。3、要学生在刻版时，做到线条流畅，一气呵成。4、指导学生将拓印纸与版子对齐夹好，操作时勿错位。5、要学生将拓印颜料调厚些，以免印出画面含糊不清。

四、作业展评小组评价，教师评价每组派一名代表展示自己组作品，进行适当点评（造型是否新奇，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等）。第61页课标解读教学反思：在这节课教学中，我将教学过程设计为：先出示作品，介绍一版多色版画相关知识，让学生对其有初步认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，这么激发学生创造主动性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于主动思索，乐于主动动手制作。因为多色版画操作程序较复杂，制作要求也高。大部分同学是能够做到，可是有小部分同学在制作过程中，对齐工作没有很细致地完成，所以出来效果不是理想，但基本上学生都能了解多色版画制作方法，独立完成一件套色版画。假如能够采取小组与个人等各种结构制作形式，那么，出现成品将会是更多更含有个性。第62页课标解读分析与点评：1、提升学生对初中美术课认识，了解一版多色版画种类和相关知识。2、重视学生能力培养。能够制作一版多色版画。3、提升发觉问题和处理问题能力，锻炼动手实践能力。4、结合教学案例，能够反思自己教学实践，改进自己教学行为。提议：1、“设计·应用”学习领域是九年义务教育阶段学校美术课程内容中主要部分。包括造型艺术各种学习内容，以创作含有一定表现性视觉艺术形象为旨归。这对于学生了解多样美术形态和性．掌握基本美术知识、艺术规律、创作法则、技能技巧．进而形成初步美术素养极具现实意义。2、怎样指导学生在造型过程中把握好“设计”性，使本课程学习有利于传达观念、参加社会生活，真正自主体验“应用”成功感，是本课学习主旨。第63页课标解读附件4：人美版《九年义务教育初中》美术16册：校园文化与CI设计课型：综合·探索大连第二十一中学梁冰教材分析：传统教学中“标志设计”课，就是教师讲明“标志”概念，用途、特点、展示大量范图，讲解设计步骤并演示过程，然后请同学自己设计一个标志图，一节课教学任务就基本完成了。在教师严格规范下，学生可能能够到达预期目标，但从教育意义看，学生在完成这种行为过程中，却极少能够取得情趣和思维激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。本课融合了“设计应用”“综合探索”两个学习领域教学内容，因而内容设置充分表示了艺术多元化特点，从内容丰富性上就使学生由被动学习转为主动探索，能与生活紧密相连，开拓了学生视野，学会对生活观察和分析、表示。使美术学习富有时代生活气息，提升学生学习主动性和学习效果。因为各种媒体传输，人们天天都要接触大量信息，CI设计在人们生活中起着十分主要作用，所以让学生了解并掌握该方面知识是十分必要。同时，教师要了解CI设计，深入了解校园文化与CI设计关系及当代校园环境建设对学生影响等问题，而CI设计是一个综合性复杂体系，包含理念识别（MI）、行为识别（BI）和视觉识别（VI），教材把本课定位为在美术课程中主要是用视觉识别来设计校貌，降低了难度，便于教师对课堂教学有一个比较准确和全方面把握。为防止囫囵吞枣现象，本课教学，可用两课时完成。第64页课标解读学生分析：初中学生在认知、了解等各方面都正趋于成熟，有较为巩固道德倾向，较强逻辑思维能力和表示能力，初步具备了自主、合作、探究式学习能力，正在形成自己审美观念，对丰富本身知识结构有着浓厚学习兴趣。在本课学习中有能力做好有针对性准备工作——搜集资料、课中交流、小组合作，能体验探究愉悦与成就感。本课在活动内容选择上符合学生现有知识结构和认知水平，重视培养学生利用综合知识能力处理实际问题，使学生在学习过程中得到锻炼、提升，真正表示了“不一样学生在美术学习中得到不一样发展”。第65页课标解读教学目标：显性目标：利用对校园文化了解和CI设计知识，对学校环境艺术化进行有针对性研究，进行设计尝试，并提出建设性意见和提议。经过学习研究，使学生提升调查研究、综合分析、处理问题能力和对包括知识综合利用能力。隐性目标：经过实践，更多接触社会，使学生受到多元文化影响，认识美术与生活亲密关系，开阔视野，拓展想象空间，激发探索未知领域欲望，体验探究愉悦与成就感，为学生今后发展奠定基础。教学重点：全方面了解校园文化与CI设计关系，学会综合分析身边CI设计，理论联络实际。教学难点：综合应用各方面知识和技能进行设计，设计中有新奇创意。课前准备：多媒体课件范例样稿书本学生搜集资料设计用具第66页课标解读教学过程（第一课时）一、组织教学二、导入新课（利用生动电脑动画引入）今天，同学们跟随这个有趣小动物来一次旅行，看一看它游览是一个什么地方。（播放当代校园环境。）学生回答是一所学校。为何在没有任何说明情况下我们就能够识别出来呢？学生回答：因为在画面里有学校文字，有科普园地，有班级门牌，设计不一样音乐、美术、生物等学科教室牌子，学生穿着校服、带着胸签……教师总结，并引出本课主题“校园文化与CI设计”第67页课标解读三、讲授新课（一）：了解新知CI设计是对一个企业整体形象设计，它包含策划、创意、视觉传达、信息、理念和企业文化。它不是某一个单项目标设计，如广