初中美术中素描教学的几个要点

初中美术中素描教学的几个要点【摘要】素描是美术的基础，鉴于藏区学生美术基础相对薄弱，我们课堂教学中一定不能好高骛远，要能结合学生的实际情况进行针对性的引导，这样才能抓住基础，提升能力。本文结合多年的教学实践，对初中美术课堂上如何抓基础提效率，进行分析与讨论。【关键词】初中美术；素描观察；造型；创新素描是美术的基本功，体现的是学生基本的造型能力。所以，无论在美术教学中还是在考试考查中，素描都有不可或缺的地位，不但要求我们能完整构图，还要有生动准确的造型，这样才能给人丰满的形体感。具体到藏区来说，美术生基础相对薄弱，如果教学过程中我们不估计学生的基本情况，进行一刀切式的讲解，那肯定有的同学会跟不上。所以，我们要具体问题具体分析，教学过程中要结合我区学生基础薄弱的特点，从基础抓起，不能好高骛远，从培养学生的观察能力、造型表现能力和创新能力等方面入手，层层深入，各个击破，最终让知识和技能融会贯通，达到学以致用的教学目的。鉴于此，下面我就结合教学实践从下面几个角度来说一说如何结合在素描教学中抓基础，重能力，提效率。一、如何观察要想用美术表现一个物体，我们首先就要观察这个物体，但是美术角度的观察有科学的方法和步骤，一些初学的同学在观察过程中不能把握整体和局部，造成管中窥豹，不能进行真实地表达。这里先从最基础性的两个角度来说怎样培养学生的观察能力。1.透视在二维平面上要想给人立体感我们就得有透视的思维，透视本质就是科学地再现事物的空间结构关系。素描是形象的美术技能，所以在教学时，一定要注意培养学生以透视的眼光来观察事物，只有这样才能方能掌握在立体事物在平面上的位置关系，从而凸显造型。教学过程中，我们可以先放一些相对简洁的静物，诸如：几何体、苹果等让同学们先进行观察，慢慢地由浅入深，从简单到复杂培养学生理解构图和处理画面上的空间关系，当大家都掌握了基本方法后我们再让他们观察组合体，如此循序渐进才能逐渐登堂入室，攀折艺术的桂枝。2.比例作为绘画的基本尺度，比例是必须要掌握的观察和表现技能之一。学习美术我们首先就要启发学生会用相对、比较的眼光来观察事物，这样才不至于让事物的不同部位表达失衡。譬如：一双筷子怎样表现可以让他变短？美术表现的话，我们一般是在它旁边再画一双更长的。实际绘画中，每个物体的不同部位长、宽、高都存在一定的比例关系，我们要弄清他们的比例关系，才能让作品显得真实。二、怎样造型造型顾名思义就是塑造型象，是美术教学的基本功之一。初中美术教学中常见的造型方式不外乎结构素描和明暗素描。教学过程中我们经常发现一些同学们的画面调子往往脏花灰乱差，物体的体积、空间和质感等也往往没有表达出来，无法深入塑造和突破真实的画面造型，这就是他没能掌握好造型的层次和技能。1.整个画面的黑白灰层次譬如，如果是一组静物的话，我们上调子时，一定要先整体观察，然后才能准确把握每个物体的股友色，才能全面构设画面表现计划。实际创作中，我们不能全盘突出，而是要明确几个突出重点，所以要分析好哪些物体是处于灰色层面的，哪些物体的固有色深或者浅等等，这些都要了然于胸。然后才能一一细分，诸如：灰色系中比较重的是哪一个物体，比较浅的又是哪一个物体，以此类推，面面俱到，心中有数。细心的人也可以对物体的固有色层次进行编号区分，这样便于在绘画进行偶然中断时记忆画面层次的进展，这样才能有效控制铅笔的轻重，才能准确真实地进行造型。2.单个物体的明暗层次单个物体相对好展现，但是我们也要注意很多细节问题，只有具体掌握最基本的单个物体明暗层次才能真实地来创作素描作品。如：我们画一个圆球，那我们就需要观察这个圆球不同部位的明暗层次：圆球的高光在哪，重色在哪，投影是否比暗面重等等，所有的层次变化都符合客观色调和比例，只有这样才能在平面纸上做出立体感，取得造型成功。3.同类物体的黑白灰比较同一画面中出现同类物体也要注意区别层次表现。比如：如果需要画一组四个苹果，我们在作画的时候就不能把他们都表达在同一个层次，这样无法产生空间感和生动、形象的效果。具体操作中我们要指导学生根据前后关系和受光原理主动规纳成不同层次。同一道理，针对人物头像我们也要分开层次进行表达：脸部一个色调，头发一个层次，脖子一个层次，内衣一个层次，外衣一个层次。造型的准确和协调是画好素描作品的前提，分层表现是客观的表现方式和手法，我们只有指导学生掌握基本的造型规律才能完成基本的素描教学要求，才能掌握切实的素描技巧。三、小结上面是我联系这些年的一线初中美术教学对相对美术基础薄弱的藏区