高职美术专业新生实现基础素描向设计素描的转变

高职美术专业新生实现基础素描向设计素描的转变摘要：高职院校的最终教育目标是为社会提供更多的专业人才。在高职美术专业教学中，美术专业是艺术类专业，所以其教学必须将技术作为核心。高中的艺术专业以基础素描为主，而高职艺术院校将设计素描作为重要的教学内容。所以，高职美术专业新生必须从基础素描转变为设计素描，从而适应时代的要求。关键词：高职院校；美术专业；基础素描；设计素描一、区分基础素描与设计素描的差异，明确教学目标基础素描与设计素描都是美术专业的重要组成部分，二者都能够有效培养学生的造型能力、审美能力，但两者的表现形式存在很多差异。一方面，基础素描更加注重写实，重点培养学生对物象的塑造能力与表达能力；而设计素描更加注重写意，着重培养学生的思维能力与创造能力，可以说，设计素描是一个形象再造的过程。另一方面，基础素描比设计素描更具专业性，即基础素描的人才培养局限于素描人才的培养，其作品以欣赏价值、视觉审美为主；而设计素描主要服务于设计领域，主要是为了培养学生的创造性思维与逻辑性思维。二、打破固有的艺考培训形式，转换思维习惯在学生了解了基础素描与设计素描之间的差异后，要根据两者的实质内容改变学生固有的思维模式，进而实现基础素描向设计素描转换。1.调整观察方法对于素描教学来说，整体观察是其主要的基本准则。在艺考培训过程中，基础素描需要一定的模板，或者是固定的观察对象，即固定的观察点。但设计素描在此观点上与基础素描有着很大的差异性，需要进行多角度观察、多视点分析、多方位设计，从而对设计素描进行归纳、剖析、总结，即从客观思维转化为主观思维。如，对自然形态的解析与写生，需要学生多角度、多方位对自然进行剖析、观察，进而呈现在素描作品中。设计素描能够保障学生个性化发展，并且能够培养学生的思维意识，让学生能够多方位、多角度地看待问题。2.表现手法、形式多样化高职新生的素描创作方法以写生为主，通过基础素描步骤对固定物象进行创作，即光影素描，其素描工具以碳笔和铅笔为主。高职艺术院校要想更好地实现设计素描转换，就必须让学生走出基础素描的固定模式。教师可以通过多媒体技术，将多角度、全方位的素描资料呈现到学生面前，让学生能够更加直观、形象地感受不同的表现手法与表现形式，进而拓宽学生的素描思路，培养学生不同的艺术情感与审美价值。由于每位学生都是一个独立的个体，因此，必须充分发挥学生的主观能动性，通过学生的创造力与想象力实现个性化作品，从而形成多种艺术视觉效果。3.创新构图形式，不拘泥于传统的构图样式高职新生大多存在固定的构图思维，如四边形构图、三角形构图、圆形构图等，但设计素描需要在基础素描构图的基础上，对素描作品再次进行不同视角、方位的剖析与观察，根据素描主体的需求与主观意识，最终完成设计素描创作。在针对高职新生的设计素描教学中，学生可以对物象整体进行再次设计、创新，也可以在物象某一领域进行设计、创新，甚至将物象全部打散重组。设计素描主体的大小、特征、比例不受固定模式束缚，学生产生设计思维时，即可即兴创作。三、激发学生的想象力，提高学生的创新意识在设计素描教学中，必须充分发挥学生的想象力。设计素描要求通过一系列的表现方法来表达创作者的个性，如夸张、变形、简化、改变等素描形式，充分发挥创作者的主观能动性。设计素描不必单纯追求真实性，抽象流派同样适用于素描。学生可以不根据实物形象进行描绘，而是发挥想的象力，通过多种表现手法，把自身所想的事物、人物描绘出来，进而强调素描中的内在设计元素。要想实现基础素指向设计素描转变，教师必须培养学生的创新意识。教师可以要求学生通过各种渠道收集大量的抽象、创意素描，进而开阔学生的素描视野，激发学生的想象力，培养学生的创意能力，最终实现设计素描的教学目的。创意思维主要包括逆向思维、发散思维、收敛思维，针对不同学生的特点采用不同形式的培养方法，能够有效提高学生的创意能力。在设计素描教学过程中，教师可以通过一些简单的静物让学生进行想象，如几何体、水果、水杯等，让学生通过对这些事物的观察进行联想，通过创意思维的法则与形式，将一些元素融入素描作品，进而实现素描作品的丰富性、多样性、韵味性，最终实现基础素描向设计素描的转变。结语设计素描是美术专业课程的重要组成部分，能够有效提高学生的思维性与创造性。在设计素描教学中，学生要切实改变固有的思维模式与观察模式，以艺术的眼光看待问题，辩证地思考艺术与设计之间的关系。设计素描注重对学生