景观设计徒手表现技法

景观设计徒手表现技法重庆大学符宗荣目录第一章概论一、景观设计表现的概念二、景观设计需要艺术表现三、景观表现是设计的一环四、利用徒手表现草图进行设计第二章景观设计表现图形的分类一、二维图形表现〔一〕平面草图表现〔二〕立面草图表现〔三〕剖面草图表现二、三维轴测图形表现〔一〕平面曲线轴测图作法〔二〕水平斜等测图作法〔三〕轴测图根本作图步骤三、三维透视图形表现〔一〕电脑绘制的透视效果图〔二〕徒手绘制的透视效果图〔三〕复合式透视效果图第三章景观手绘表现的根底训练一、结构素描〔含速写〕练习〔一〕几何形体写生练习〔二〕静物〔含工业产品〕写生练习〔三〕建筑环境及风景写生练习二、色彩写生练习第四章景观手绘表现常用的材料与工具一、纸二、笔〔不含颜料的笔〕三、笔〔含颜料的笔〕四、颜料五、其它辅助绘画工具第五章景观设计徒手表现分类技法一、钢笔画技法二、马克笔技法三、彩色铅笔技法四、水彩画技法五、水粉画技法六、喷笔画技法七、混合运用技法第六章景观设计徒手表现景物分类画法要点一、天空二、地面三、山石四、水景五、植物六、建筑小品七、环境设施与艺术小品八、交通工具九、人物第七章景观设计徒手表现图作品选介一、城市公共景观二、风景园林景观三、居住社区景观四、旅游度假景观五、建筑立面景观参考书目前言人们赞誉一处美景常用“景色如画”来形容，景观设计表现图本身也是一幅画，一幅景致优美，环境宜人，色彩漂亮的画。当然，景观设计表现图不是一般的风景写生画，它不是自然风景的再现，而是设计师依据城市规划的总体要求，满足使用功能，顺应生态自然，保护改善环境，刻意创新设计，遵从艺术规律，主观臆造出来的一幅画。这种出自主观但又必须忠实于设计的表现图对于那些只习惯对景写生的某些画家来说并非易事。景观设计表现图有自己的绘画法那么：从设计思想到构图原理、从严格的透视到合理的尺度、从仿真的质感到谐和的色调、从整体把握到细节刻画，均有一套既含科学性又富有艺术性的景观设计表现的理论与方法。近些年来，在电脑绘图的影响下，设计师的徒手表现功夫有所减弱，甚至退步，引起业界和本专业教育人士的关注。特别是这些年随着景观设计热潮的高涨，电脑绘制的景观设计表现图暴露出手法公式化，配景模块化以及表现形象的僵化等弊端难以令人满意，起码也是个“审美疲劳”。于是呼唤徒手表现的回归，加强与设计概念紧密结合的绘画根底训练已成为业界及本专业教育界人士的共识。前些日子市面上出了一批形形色色徒手景观表现图集，这些图画有的出自设计师之手或景观设计公司的投标方案；有的翻拍海外资料或下载网页图片，无论如何总算有了个样板参考，也算解了一时的燃眉之急。这类图集具有一定的参考价值和作用，但缺少完整的、系统的、目标明确而具体的技法训练内容和科学的、有步骤的、循序渐进的绘图措施和表现手段。为了弥补这方面的缺乏，笔者决定结合自己数十年从事建筑美术和建筑表现课程教学的实践经验，按照景观设计的专业要求，耗用了近两年的时间编著了本书。著书期间得到了中国建筑工业出版社王玉蓉编审的大力支持和热忱帮助，在此顺致谢意。景观设计徒手表现设有深奥的艺术理论和特别高超的绘画技巧，通过一段时间的认真学习和训练也都能根本掌握，学习成败的关键在于用心，训练成绩的绝招在于动手，最终成果的表达贵在坚持。书中重点介绍的景观设计表现的分类技法的步骤和景物的分类画法要点，只是给学习者提供一些路径。各教学与培训单位以及个人自学均可根据各自的条件选择使用，笔者建议：对于一般的本科〔专科〕教学，在绘画根底训练之外，以本书内容作为景观专业的表现课程教学练习，用时60-90学时即可，钢笔速写和色彩写生放在课余时间进行。这种有益于身心健康的文化艺术活动，不应成为设计师的体力负担，而是精神享受。杨廷宝、童、吴良镛、齐康等老一辈设计师不都是这么做的么？短期培训或个人自学的灵活性更大勿用赘述。笔者在此推出我国著名园林景观设计专家兼景园建筑画家吴肇钊先生的一句话：“从中西艺术兼容并蓄的“杂交”中别开生面，破除画种表现手法单一的束缚第一章概论一、景观设计概述随着人类文明不断进步和我国城乡建设的快速开展，景观设计与建筑设计，城市规划设计并列为城市建设与开展的三大设计课题之一，成为当前的热门学科，广泛引起城市管理部门、领导、专业设计师和城市居民的关注和重视。景观设计是研究利用自然环境和创造美好人工环境的一门人文科学。它集社会、文化、历史、地理、生态、科技、建筑、城市规划与艺术等内容之大成，算得上是一门综合性极强的边缘科学，也是一项庞大的系统工程。景观设计也是一项创造性极强的形象思维活动，其成果也如艺术作品一样具有较强的可视性和欣赏性，因而，人们往往把它划归到艺术的范畴，称其为景观艺术设计，更多地赋予它文化的内涵和审美的形式。二、景观设计需要艺术表现设计师驾驭景观设计的过程：从在原始地形图上认识现状，解读环境经过分析问题，寻求答案到综合考虑，反复调整，最终拟定可供审批，评价的方案设计图或可供实施建设的施工设计图，均需运用各式各样的设计图形来进行思维与对话。这包括设计师自我对话以及设计师与设计师之间的对话，也包括设计师与业主之间的沟通与交流。这种设计图形语言的每一形象与符号都寓意着一种思想观念，也都诠释着一种形为模式。设计师的构思，理念只有通过具有艺术表现的图形、线条、色彩等要素作为形式载体显示出来。成为甲乙双方的共识，引起大家的共鸣，才能充分发挥沟通思想，展示设计效果的作用。设计师的图示语汇的内容丰富多彩：既有制图学标准的线型、符号，也有形态构成的点、线、面、体与空间；既有约定俗成的图形制式，也有随意发挥的个性色彩；既有生动画面的形象展示，也有条理严谨的文字描述；既可采用器械性的电脑操作方式，也可纯徒手的自在漫画表达。在不违反国家或行业标准性图例标准的情形下，设计师们有更多的设计表现空间施展才艺，任其自由发挥。特别是本书涉及的景观设计徒手表现图，因为它出自景观设计师之手。更能表达景观设计的初衷和本意，也就更能表达该项景观的设计构思和景观设计效果。三、景观徒手表现也是设计的一环徒手绘制表现图的优势在于它主要产生于设计师之手〔一些纯粹由表现画家代笔的不在此列〕，最能直接形成思维与形式之间的对话，更准确地表达其设计构思与效果。这种徒手绘制的表现图可以贯穿于设计的各个阶段，可快可慢、可粗可细，根据不同阶段的需要，满足适可而止的深度和精度。还可根据设计内容的主次和环境气氛的要求对画面进行取舍，强化或削弱某些部位以期到达理想的画面效果。设计师面对效果草图产生的视觉感受将会再次触发其形象思维，以形表意，以意造型，在意与形之间反复推敲，寻求一个最正确的环境景观效果，这也是整个设计中的一个重要环节。四、利用徒手表现草图进行设计设计方案前一阶段，除了绘制平、立、剖面草图之外，也可作一些概念性三维的透视表现草图，这有利于设计风格、设计形态和平、立面图形之间的整合。例如：场地环境空间的长、宽、高与进深的尺度比例的感觉，或某一景点的造型效果，均可借助三维立体的表现、草图进行比拟与推敲。勾画透视草图可不拘泥于画面构图的完整性，特别是对景观细部的造型的表现更可随意一些。这种表现草图不仅有利于设计师的自我对话，也便于与他人〔包括设计群体或业主〕进行较为直观的视觉交流和心理沟通。这也是笔者在景观设计过程中经常采用的一种设计方法，往往能获得事半功倍的效果。这类三维透视表现草图一般采用软铅笔作图，便于修改，绘画根底较好的人也可直接用墨线笔作作图，幅面最好控制在A3之内，便于复印、装订、携带与保存。铅笔画表现草图定稿后的复印效果近似于钢笔墨线图，在此根底上稍加谈彩〔彩铅、马克笔、水彩均可〕便可获得一幅较为真实、直观并具有一定艺术感染力的方案设计表现草图。第二章景观设计的图形表现一、二维图形表现景观设计中的二维图形表现，主要是指景观设计师在常规设计中对平面、立面、剖面设计图形，除了一般墨线绘图之外，附加一些富有艺术表现力的形式处理，它包含了墨线粗细、疏密、浓淡的区分；形象图案纹理的组织；色调与色彩关系的协调比照等等。1、景观设计的平面草图表现景观设计经过工程论证，实地调研和总体筹划之后，往往开始是对总平面地形图进行自然环境和人工环境的技术性分析，比方：通过指北针〔或风玫瑰〕、等高线、植被、土壤、水流等图形、图例的识别、判断，再结合设计师的设计构思画出各类图形来，这就是我们常说的功能分区图、视线分析图、交通流线图、景点布置图等等。这类图形蕴含着设计师对客观环境的科学分析和主观思维的艺术理念。它是设计过程中一系列矛盾冲突的记录，它是设计师艰辛历程的足迹，也是设计师在设计过程中思维的自我对话和形式上的推敲与演变。同时它也是设计师与他人进行设计思想沟通与交流的形象化语言。平面草图既可以用传统的硫酸纸拷贝底图进行绘制，也可以在用计算机打出的底图上绘制〔为了突出设计图形，底图线颜色宜浅一些〕。平面图又分总平面图和局部平面图。二者除了控制面积的大小不同之外，要求表现的深度和重点也不一样。总平面图常用的比例为1：1000、1：500或1：250左右。标准尺寸也以米〔m〕为单位，主要表现构筑物、道路、植被、水体和山地形状的划分及方位〔指北针〕；而局部平面图那么需表现某一场地或物体较详细的组织和构成内容，比方说形状、颜色、材质一类的标注，一般常用的此例为1：100至1：10视面积或体量大小而定。方案阶段的平面图表现一般均需着色，色彩更富有识别性与说明性，便于区分主要物体的范围和形状。2、景观设计的立面草图表现如果说平面图形是对环境空间关系的理性的科学分析，那么立面图形更多地注重对环境空间的感性的视觉造型分析。强调各景点的构思，构图和构形效果，比方：风格样式、比例尺度、色彩搭配、材质选择以及内在的构造关系等。画立面图形最好对应于平面图形〔采用上下对或考贝均可〕。既快又准。如果要求更精细的立面图形，还可通过比例放大后再进行刻划。立面图形的线型组织尤为重要，主体景物的轮廓用较粗的线来描绘，其内部的线应按空间层次关系分出中线、细线。同时还须处理好前景物之间的线形层次，忌讳粗、中、细不分和前后景物外形线的不当吻合，如遇巧合也应设法改变线形或适当移位，或者断开。立面图形线的组织还可按照疏密、曲直、深浅或变化线形肌理效果等比照手法，使之到达层次清楚，图形清晰的满意结果。立面草图可不标注尺寸，却可添上几个适宜的人物，既可得渲染气氛，又有一个直观的尺度比照，使人一目了然。3、景观设计的剖面草图表现任何物体的外表形式必须依托于内部结构关系，景观设计造型也须通过对物体进行剖切分析，选择恰当的部位作剖面图形，以准确表述立面造型中一些重要部位的内部构造或支撑形式。剖面图形是设计师探讨空间造型的过程，同时也为下一步的结构设计提供了依据。正如立面图对应平面图一样，剖面图一般也都结合立面图来画，只是对剖切部位须严格按制图学的要求将剖线加粗。且特别醒目，其余图形的线形相对较细，只须起到辅助说明的效果即可。无论立面图或剖面图均可适当着色，以区别形象、材质和层次。颜色以单纯、简炼、协调为好，无须过细关注局部色彩变化，防止冗杂、繁琐，影响线的表现力。设计草图还可借助必要的文字说明交待一些图形无法完全表述的内容。例如：设计创意、功能、材料、色彩、作法等等。图面还要善于运用标准性和共识性的图例来表述设计内容。二、三维轴测图形表现轴测图是利用设计中的平、立面图形作平行投影所产生的一种三维立体图形。这种图形不符合人眼的视觉规律，缺少视觉纵深感，但却能准确表现设计的真实比例和形态构成关系。并能相对集中地表达各个平、立面和群体之间位置与空间的鸟瞰效果，同时它还以其独特而又新颖的视觉形象，便捷的成图手法不仅受到景观设计师的青睐，而且还以其独特的艺术视觉效果得到现代艺术家和观众的欣赏。由于轴测图是一种必须依赖绘图仪器并按照画法几何的求图程序进行严格绘制的表现形式与徒手表现技法有较大的差异，故本书在此不作详细介绍仅举两个图例供读者参考。1、平面曲线轴测图作法〔见图〕2、较简单的园林景观小品水平面斜等测图作法〔见图〕3、轴测图根本作图步骤：1〕根据选定的轴测形式、变形系数和角度，用铅笔作出轴向线。2〕沿各轴线相应的变形系数量取尺寸。3〕作平行于轴的直线，将相应的点连接起来，完成轴测平面。4〕沿OZ轴量得各点高度，并将相应的点连接起来。5〕根据前后关系，擦去被挡的图线和底线，用钢笔加深看得见的图线，完成轴测图。6〕在此根底上可深入刻划、表现景物的形状，明暗和色彩，增强艺术感染力。三、三维透视图形表现二维的平、立、剖面图形和三维轴测图形根本上能表达设计师的设计构思和尺度概念，而三维的透视图却能通过立体的、科学的、符合人的视觉感受的设计师的空间设想和环境气氛，并运用绘画手段增强其艺术感染力。它不仅为设计师自己提供一个多视角的设计空间同时也为业主和群众提供一个更多真实直观的视觉效果。事实证明绝大多的人都是通过这种三维的透视效果图认识和理解设计师现在的设计设想和将来的设计成果的。景观设计三维透视表现图的三种类型景观设计透视表现图大体分为三类：第一类，电脑绘制的透视表现图；第二类，徒手绘制的透视表现图；第三类，将两者综合运用的复合式表现图。1、电脑绘制的透视图电脑表现图充分发挥计算机绘图软件的成果，通过三维建模、附加材质、设置光影、着色渲染和选添配景等一系列工作程序，最终可完成一幅形体准确、色泽亮丽、材质真实、效果逼真的画面，广受群众青睐。随着计算机版本不断升级和各种类型材质库容量的成倍翻番，以及计算机的迅速普及和操作水平提高，电脑表现图还将在设计领域发挥其应有的作用。当然，电脑绘制表现图也有优劣之分，操作者的文化背景、艺术修养和计算机应用技巧也都直接或间接地影响其图面效果的好坏和品味的上下。目前，一方面优秀的电脑绘制效果图层出不穷，另一方面大量的平庸之作依然充满设计市场。尤其是一些个人艺术素质差缺少创作意识的人，或者只图快捷顺手的“拿来主义”者，只是在模型根底上拼凑材质与环境，甚至连模型都不建，随便抄袭，套用他人成果的画面，千图一天、千树一样、千人一面，单调得着实令人乏味，这也成为近期人们呼唤回归徒手表现效果图的一个重要原因。〔见图〕2、徒手绘制的透视效果图徒手绘制的透视表现图作为设计的一个内容虽只是近一两个世纪的事情。但与之近似的绘画形式却有上千年的历史，我国两晋及唐宋时期的山水画、界画均有其形影，二千年前的古罗马庞培城遗址中也可看到形体透视比例准确的建筑与环境绘画。历史文化的积淀给现代设计的效果表现奠定了坚实的根底。其所以历经百年而不衰，保持巨大的魅力，究其原因，笔者认为：是人文主义的艺术个性与自然科学相融合所产生的感染力和亲合力，给徒手绘制的透视表现图富于了巨大的生命力，使之成为群众喜爱，亦为设计师长期采用的表现形式。正是这种出自于设计师本人徒手表现的作品更能表达其设计理念与设想、设计形态与细节。设计师在徒手表现中的偶然发现犹如灵感的闪光，捕捉这稍纵即逝的艺术火花全凭设计人员脑、眼、手的熟练配合与平时训练有素绘画技能，这一点是电脑目前还无法代替的。电脑与徒手绘制的透视表现图各有所长，为了更好地发挥其优势，出现了将二者综合运用的表现图绘制形式。〔见图〕3、复合式透视效果图这是一种充分发挥电脑、徒手以及其它多种视觉媒介手段进行综合绘制而成的表现图。也可以说是一种人与机器、艺术与科技交叉、融构的复合式成果，一方面把人的创造性思维无限地、自由地发挥出来，另一方面将现代科学技术最新研究成果的优势运用到极致。在复合式效果的画面上无所谓徒手绘画中常常遇到的透视，比例不准确或颜色明暗退晕不均匀等技术性问题；也不易显现一般纯电脑制作中的图形呆板、配景单调、画面不够生动，缺少艺术表现个性等毛病。复合式表现图将诸如摄影、雕刻、剪贴、喷绘等视觉艺术的形式通过人工与电脑的合成制作，更能随心所欲地表达设计师或表现画家的设计效果和艺术个性，使之成为当今设计表现领域里的新宠。当然，这也对复合式表现图的作者的综合素质和表现能力提出了更高更全面的要求。〔见图〕以上提到的电脑绘制表现图已在许多电脑绘图技法书中有详尽介绍，这儿不再赘述。本书编著内容的重点是第二类，涉及第三类。第三章景观手绘表现的根底训练景观手绘表现作为一门设计根底的后续课程，它是在已有的“设计初步”、“画法几何与阴影透视”以及一定课时的“素描”“色彩”写生训练的根底上进行的〔如果本书面对面的是一位完全没有以上学习经历的初学者，建议在阅读本书的同时，补一下所欠的课程〕。因而这种训练具有较强的专业性和目的性。设计是创意、是创新、是创造，也可以说是创形、造型。因而，景观手绘表现图的根底训练十分强调想象画，把创意和造型结合起来，培养学生随心所欲地、准确地绘出想象的形状，这才是我们根底训练的目的和宗旨。任何一个绘画画种都有其表达自身特色的根底训练方法，景观手绘表现图也不例外，除一些与其他画种相似的素描、色彩、形态构成等根底课程之外，常用的形式构图、明暗比照、虚实节奏等艺术性慨念和运笔、用水、笔触、线条等技术性根本功也是我们需要认真探讨的内容。作为以建筑外部空间环境和自然生物形态为主要表现对象的景观设计效果图那么将更多地关注其造型、色彩与肌理；更多地研究一些表现这些景象的艺术形式和特殊技艺。下面我们将分节介绍与景观手绘表现相关的绘画根本知识和训练方法并结合不同层次的本、专科课程教学和短期职业培训，制定相应的教学〔培养〕方案，供教研单位或自学者参考。一、结构素描〔含速写〕练习结构素描早已为艺术设计学科进行绘画根底训练的必修课，学生面对各种物体〔主要为几何形体、静物、建筑环境小品〕写生，从观察分析——理解认识——图示表现，整个过程十分强调对物体形态自身内在结构的分析，寻找影响物体外部形象变化的点、线、面构成关系，即物体形状的边与角的连接，交界与转折；以及边与角之间的交叉、平行或对位。将这些关联性的元素与科学的透视原理，严格的比例尺度结合起来进行综合性的分析与感受，通过试探性的勾划、反复比拟、校正，线条由谈到深逐渐形成一个整体感强、细部准确、内外结构关系交待清楚的生动画面。这种素描相对传统的调子素描、重结构、轻明暗；重线条、轻块面；重分析过程、轻画面结果。它更适合于应用设计的理念与行为方式。淡化某些绘画技巧，强化科学的分析与表现是我们结构素描训练的一个重要特征。我们这儿所说的结构素描实质上更类似于速写。不追求中、长期素描对形象刻划得那样细腻、调子表达得那样丰富、质感表达得那样充分；而是强调尽快地把物体形态的内外形状与结构关系如实加想象的描绘出来，以便设计师在此根底上进行设计思考或设计表现。结构素描训练将按以下三个方面内容分别进行：1、几何形体写生练习；2、静物写生练习；3、建筑环境及风景写生练习。以上三个方面的写生练习均按照短期作业的要求进行，并强调写生完成后同堂进行默画、记忆画或想象画作业练习，以此强化稳固写生练习的成果。〔一〕几何形体写生练习几乎所有的绘画学习都是从画石膏几何模型起步的，算是“小儿科”，容易被人忽略。殊不知恰恰是这些看似简单的几何形体却让不少景观设计师感到为难甚至出丑。画一棵树、一块石头的形状，比例、透视错点不伤大雅，然而一幢建筑、一排拦杆、一坡阶梯的形体透视出点问题便令人无法接受。因为这些人工构筑物大都按照严格的几何尺寸来建造的。科学严谨的透视，比例是表现效果绘画的先决条件。笔者多年的教学经验认为：画几何形体既是景观手绘表现的根底，也是尖端，反复多遍的几何形体写生与默画练习，将会对后来景观建筑小品和环境的表现受益非浅。几何形体写生要点：1、正方形体是所有几何形体中最有训练价值的写生对象，它的边角关系简单而严谨，也是派生其它形状的母形〔如矩形、梯形、方锤形等〕。同时由于它的六个面在不同角度，不同高度的三维空间中都呈现不同的二维空间形状，这对摸索、认识透视变形和比例变化的规律具有积极的意义。固大量安排对正方形体模型写生与默画是我们绘画根底训练的一个十分重要的内容。2、圆盘或圆柱形体的写生应侧重于对平圆和立圆的圆面透视变形规律的认识；强调平圆的前后〔远近〕两个半圆变形的要领——近宽远窄。更要重视由于视角上下变化起立圆垂直中心线与视角中心线产生的斜方向动态变化，这是一个初学者乃至一些画家都容易忽略问题。3、圆球体外形单纯，任何方位，角度其外部形体均不发生变化，其内部结构分析主要找准中轴线和不同方向的线，如果要求表现球体的体积或光影时找准其明暗交界线那么是关键。4、锤状形体首先要画准中轴线，方锤强调底部方形中心对角线的交叉点。圆锤那么是找准底部圆形的圆心点，务必画好锤顶与底部中心的垂直度，否那么必然出现歪斜。5、复合形状的几何形体大都由以上几种根本形体组合而成，各局部按上述要点分析即可，关键在于整体结构关系的协调。6、写生过程不必过于追求画面构图的完整性，幅面过空的地方可添画局部，幅面不够时甚至可拼接镶补，完成所绘图形是关键。7、作画过程中所画的各种结构关系的分析线，图形定位线、中轴线、对角线、对称线和辅助关系线〔水平线、垂直线〕以及图形延长线等均可适度保存，它不仅反映了作画的过程，有利于对形体、透视、比例的检查和判断，同时这些错综交织的线条在处理好与物体主要线条构成的虚实、浓淡强弱等变化关系，形成有如交响音乐的和声效果，远比只有单纯物体外表线描的画面更赋有艺术表现力。8、默画就是凭记忆把所画过或看过的东西再显出来，这是几何形体写生训练中增加的一个后续环节，很有必要。除了一般按写生画面默画外可作观察记忆默画，方法之一：摆放一组几何形体〔物件数量由少渐增，形状由简渐繁〕让画者只凭肉眼观察、记忆两、三分钟，然后遮挡物体，开始作画。大约半小时后可视情况敞开一次〔大约一分钟〕让其快速比照检查，随即重新遮挡直至作业完成。这种练习有助于学生对物体形状比例的强行记忆与判断，从而深化对透视原理的理解与运用。〔见图〕方法之二：按上述要求摆放一组几何形不必遮挡，但要学生在本位置上画出相对180°角所见的结果。此法更注重对学生空间想象力的训练也会收到与方法之一异曲同工的效果。〔见图〕方法之三：由老师设计出几组简单的任意几何形状的平、立面二维图形，学生按照规定的方位角度想象画其三维空间的立体图形上来。以上几种方法对几何形体写生练习是一个有力补充，也是对写生练习的检验，同时更是今后从事设计工作绘制设计草图和表现效果的预演。〔二〕静物〔含工业产品〕写生练习经过几何形体单纯而严谨的写生训练之后，随即转入形状、颜色、质感变化更为丰富的静物写生练习，静物形态的多样性、复杂性对培养学生把握描绘对象的整体感觉与细部刻划能力是极好的锻炼。其颜色与质感的千差万别更能促成学生对物体色彩属性及材质肌理的判断与技巧的提高。〔见图〕静物写生练习要点：1、结构素描强调以线条为主的表现形式，物体色彩明度的变化不必过于精准，在保证轮廓与结构关系线清楚的前提下，适当地区分一下物体固有色彩明度的深浅即可。2、物体质感的表达主要区分其外表效果的粗糙与光滑、坚硬与柔软等根本特征，如外表光滑物体的轮廓线要画得细腻圆润一些，并可强调一下高光与反光的表现。3、一般情况下不必画背景颜色，这样便于物体之间寻求色彩明度差异，有利于物体轮廓线的显露。4、适当地区分光影明暗有助于物体体积和质感的表达，物体影子的形状、虚实有助于画面空间感，进深感和层次感受的表现。5、对物体质感的表达可尽量发挥绘画工具和材料的特性〔硬铅笔的坚挺、软铅笔的柔润；炭精笔便于揉抹，钢笔便于精细线描，擦笔、刀片和橡皮都可能派上用场〕同时也可借助于徒手运笔的技巧〔画、刻、抹、涂等〕甚至用拇指揉擦也何尝不可。6、大多数工业产品形状的构成元素为几何形，其组合关系更为复杂，细节变化更为丰富，十分有利于精细线描功夫的训练，有利于设计师理应具备的统观全局、把握细部、深入观察、精确刻划能力的培养。7、为了把学生由根底性较强的结构素描写生练习逐渐引导到实用性较强的钢笔速写练习上来，静物写生后期应安排两个过渡性的练习——“一笔画”和“放大倍数画”。“一笔画”：将某些物体轮廓或局部构件以笔不离纸的运笔方式一口气描画出来，要求仔细观察，判断其形状比例和透视点的方向，做到意在笔光、画面线条流畅、果断。〔见图〕“放大倍数画”：将一些体积小，做工精致的物件作为描绘对象〔如钟表、、电子收录机或钥匙链等〕，将它们放大数倍描绘出来。这种训练一方面改变从来都是把实大物体缩小到画纸尺度的思维惯性，也是一种逆向思维训练，这有助于今后对意外环境景观大尺度设计的把握；另一方面也培养了学生对物体细部特征观察的耐心和细心以及深入刻划和表现细节的能力。〔见图〕〔三〕建筑环境及风景写生练习建筑及环境小品是景观设计表现较为重要的内容。楼、台、亭、阁、水榭、木廊写生在园林中大量出现；座椅、花池、路灯、间、指示牌、垃圾筒等也是公共环境中的常客，将它们纳入写生练习的内容不仅有利于对大尺度景物形体透视与比例的掌握，同时也为日后的景观设计与表现积累素材，增强实感。各种植物和天空、地面、山川、河流是景观设计的主体和不可缺少的背衬，在对其写生练习的同时还要重点研究其生长规律、构成形式、和演变方法。从而为景观设计表现打下坚实的根底。建筑环境及自然风景写生练习要点：1、画面上的视平线与灭点概念的强化是画好大尺度环境的首要前提，开始作画时不妨在纸面上预计一个高度轻轻画一条视平线〔鸟瞰、仰视因视平线多在画外，勿须此举〕，并研究灭点的大概位置〔有可能在纸外〕，但必须心中有数。画面上建筑与环境中所有的轮廓线和透视线以此为据，方能保证各种物体透视的准确。2、建筑与环境的形态变化与细部组成更为复杂、首先必须从整体出发、有目的地、有选择地对描绘对象进行取舍和概括，主体部位的重点细节和构造关系要一丝不苟；而对那些繁冗重复、有碍主体的枝末细节那么应大胆舍弃。3、树木与花草是景观设计永远的主题，它们的外形不同于几何形体或静物那样规整，透视与此例的概念也没那样严格，但写生时仍须寻找反映内在因素的枝干关系，不被外表叶丛所迷惑。许多树木可由根部向上按照生长程序画至树叶，这一画法往往能收到较好的效果。4、树的形态近似于人的体态，把树看成是一个有血有肉、亦静亦动的生命体，就能在画面上塑造生机盎然的植物群，就能画出各种树的表情、树的性格。5、自然风景往往能激发人的情感，以情写景不仅能赋予绘画作品的生命力，同时也将情景交融这一根本设计思想潜移默化地影响学生的艺术创作与此同时思维。6、风景画十分讲究构图的形式美。传统中国画“经营位置”的画法原理比西洋画焦点透视更能抒发画家的主观意念，写生时在不违反根本透视的情况下，采取“东拼西凑”“移花接木”也在所不惜。〔见图〕二、色彩写生练习现代景观设计表现的色彩大多以彩色铅笔、马克笔或钢笔谈彩的形式出现。色彩作为线条的辅助手段来表达设计的意图效果，这种方法既准确又快捷，我们选择水彩画作为写生练习的根本手段就是看重水彩颜料与水结合后的透明清新、酣畅淋漓这一艺术特色它既适合表现大自然生动而优美的风光景色，又符合彩铅、马克笔等绘图工具着色的根本程序。色彩写生练习仍从室内静物写生入手，着重解决色彩根本理论的认识和水彩画根本技法的掌握，特别是对水的性能的充分运用例如：画笔含水量的多少；纸面干湿程度与着色时机的判断，颜料调色饱和度的控制等，只有通过写生实践才能熟练驾驽，做到得心应手，心情发挥。〔见图〕从景观表现角度的需要来说，对自然风景的色彩写生，显得更为直接，更是必不可少。特别是对画面环境色调的控制、天地、山水之间的相互色彩关系、各种时令植物形态与色彩变化的把握等等。通过风景写生不仅能增强对自然景物外貌的体验与认识，更是培养与鼓励画者对大自然的情感，陶冶性情、提高审美判断能力的一种方式。广义的水彩画应包括水粉画，都是以水为媒介调配颜料作画，二者之间的主要区别在于颜料的透明与不透明。其实，作画时也勿须将二者区分太死，根据特殊需要透明的水彩画上局部点缀一点不透明水粉颜色也是可以的，不透明的水粉画也可将某些部位画成透明或半透明，以到达理想的效果。〔见图〕色彩写生练习要点：1、风景写生十分讲究构图形式，“取景”就是美的判断。选定主题，对庞杂的景物进行剪裁与取舍；确定构图，比拟一下画幅的横竖、宽窄、画面内容与形式的构成一定要超越自然而尽善尽美。2、画面要有一个趣味中心，籍以增强作品的艺术感染力。一切绘画手段——如：形象的虚实，光线的明暗、笔触的强弱等均应围绕这个中心展开，否那么画面会出现“花”、“乱”、“散”等毛病。3、描绘景物的铅笔轮廓线不宜过于细致，颜色也不宜过黑，要给色彩的笔触造形留下挥洒的余地。4、着色仍遵循“先浅后深，先远后近”的程序。比方：天空地面〔水面〕的色彩关系接近，可先普遍着色，有利于色调和光源的把握，也利于前景的刻划。当然程序也不是教条，熟练后从哪开始着色也就无所谓了。5、画面色彩的布置须注意比照与调和。如：冷暖和补色的相互映衬，可令其光照耀眼、艳丽夺目。邻近色和同类色的组合，可令其产生宁静温馨，素雅和谐的效果。6、风景场面的颜色十分繁杂，不能太注重物体固有色相的区别，要以某一色系为主调，以其补色作为点缀，来维持画面色彩的统一、协调。7、光线的强弱变化可以调节画面景物的主次与虚实。画面的趣味中心，精粹部位往往是通过聚集光源比照的手段来表现的。8、画面景物要表达大自然中生命的灵性。着色用笔不必拘泥于事先的轮廓线，也不必对照实树死扣一枝一叶。要把握景物形态的大体趋势和生长规律，尽可能发挥笔触形状自身的特点以及画面上某些偶然出现的效果，依形就势，稍加调整，始终保持画面上形象生动运用酣畅的艺术情趣。第四章景观手绘表现常用材料与工具当前绘画材料与工具名目繁多，传统的与新兴的，手工的与机制的乃至电子的五花八门，孰优孰劣无从定论。我们主张初学者要根据自身的条件，能满足训练程序的需要，选择几种最根本的材料与工具就可以了。一、纸纸的选择应随作图的要求来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。1、素描纸纸质好、外表略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩铅笔表现图。2、水彩纸正面纹理较粗、蓄水力强、反面稍细也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。3、水粉纸较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。4、绘图纸纸质较厚，结实耐擦，外表较光。不适宜水彩，可作水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。5、铜版纸白亮光滑，吸水性差，不适宜各种铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。6、马克笔纸多为进口，纸质厚实，光挺。7、色纸色彩丰富、品种齐全，作画多项选择用为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色为基调。8、卡纸、书面纸、牛皮纸多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为色纸代用品。9、描图纸半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，常用于草图。10、宣纸有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品，熟宣纸耐水，可反复加色渲染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应裱托，否那么易破。〔见图〕二、笔〔不含带颜料的笔〕1、铅笔H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图中常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描和淡彩表现。2、钢笔签字笔、针管笔、美工笔、沾水钢笔均可属此类，笔趣变化均在笔尖上，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。3、水彩笔、水粉笔、油画笔这类笔形状近似。水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大；中国画笔“大白云”也常用作水彩；油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少；水粉画笔性能在两者之间，羊毛狼毫掺半，柔中带刚。4、排刷、底纹笔常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。5、描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔常用于勾勒线条和细部上色。6、喷笔须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径0.2到0.8㎜。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后即时清洗，防止堵塞。三、笔〔含颜料的笔〕1、彩色铅笔用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。2、马克笔多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用外表较为光滑的纸作画。3、泡沫尖水彩笔国产较多，价格廉价，颜色种类有限且鲜艳，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新参加，也能获得较为满意的效果。4、色粉笔较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。5、油画棒、蜡笔这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。上述之笔，均均与颜色同体，划归颜色类亦可。四、颜料除上一节中介绍过局部与笔同体的颜料外，常用的颜料都须借助笔与调和剂作画。1、水彩颜料一般为铅锌管装，也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，以水调和，其色度与纯度与水的参加量有关，水愈多，色愈浅。2、透明幻灯〔照相〕水色分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色性活泼，渗透性强，着色须谨慎。3、水粉颜料使用普遍，除管装外，瓶装也多，颜料中大都含粉质，故厚画时具有覆盖性，薄画那么显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。4、丙烯颜料有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干、湿变化不大，不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。5、喷笔画颜料专用颜料为进口货，质高、价昂，可用一般水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。6、中国画颜料分粉质与膏质两种，目前市场多有管装膏质出售，适宜配合宣纸使用。〔见图〕五、其它辅助绘画工作常用的辅助绘画工具主要是各种类型的尺子和仪器。1、画直线用的丁字尺、三角尺、直尺、靠尺。2、画曲线用的曲线尺、蛇形尺、圆规。3、测算长度比例的比例尺，多为三棱形又叫三棱尺。4、量角度的量角器，多为半圆形透明尺。5、绘制平面图形的各类专用图形模板会绘你带来极大的方便。6、调合颜料用的调色盒、调色碟、洗笔桶。7、橡皮擦、削笔刀、剪刀、胶带、胶水、擦图片、电吹风等辅助工具都有可能派上用场。8、根据图幅大小，选择不同规格的专业绘图板以及供室外写生练习用的写生画袋、速写夹、收折座凳和洗笔盛水容器也是应该准备的。〔见图〕第五章景观设计徒手表现分类技法景观设计表现的技法形式很多。一般是根据设计构思和内容对表达形式的要求；绘画条件的许可以及绘制时间的限定来加以选择，从而确定某一种或数种混合表现技法。下面分别介绍几种徒手表现技法类型，供练习或表现时参考。一、钢笔画技法设计师身边最容易找到的绘图工具恐怕就是钢笔。这里指的钢笔包括：签字笔、针管笔、蘸水笔、书法钢笔〔美工笔〕、甚至圆珠笔。钢笔随意勾划的均匀的单线所表现的形象最为清晰、明确、快捷、方便。是设计师在方案草图和设计表现各个阶段最为经常采用的徒手绘图方式。现在我国建筑美术教学的钢笔画技法主要借鉴西方绘画模式依靠不同线型的疏密排列、交叉组合构成层次清楚、对此强烈的视觉效果来表达画面的立体感、空间感，变换钢笔线条的粗细，长短以及手指运笔的为度来表达不同物体的质感、量感以及画面艺术形式的节奏感、韵律感。这种强调写实效果的表现形式已沿袭数十年，为建筑设计界所接受，值得肯定。另外，还有一种以单线造型为主的钢笔画，其表现形式在某种意义上来说与中国画中的白描和界画一样也都属于广义上的线描画。中国画的线描具有1000多年的历史，著名的“十八描”便是其从绘画实践中总结出的研究成果，这是值得我们现代钢笔画训练所借鉴的。特别是景观设计中的建筑小品和植物形态以线描的手法来表现，用笔简洁、形象精准，更符合中华民族传统的审美情趣。由于钢笔墨线上纸后不易更改〔不主张使用更改液和刀片〕，绘制表现正图前一般可先用中软铅笔作轮廓底稿，但也不必过于依赖轮廓线，要善于发挥钢笔线流畅、果断的个性特征。也不要在某一局部重复多遍，以免笔尖划伤图面，绘画过程要随时预见钢笔线与其它辅助上色工具结合后的明暗与色调效果。二、彩色铅笔画技法彩色铅笔在一般人心目中只是儿童绘画工具而已，没有什么技法可言。当然这是不甚了解彩色铅笔画法或见识少的一种偏见。其实，西方插图和设计界在使用彩色钢笔作画的技法研究方面已趋于成熟，有许多方法、技法、技巧可资借鉴。彩色铅笔也具有普通绘图铅笔一样的描绘、刻画、平抹、涂擦等运笔手法；色泽的浓淡、饱和也与用笔的力度相关；与之不同的首先是彩色铅笔具备了色彩的属性，其次是其铅笔蕊含有石腊成份，着纸后不易被擦掉，因而须注意保持由浅渐深比拟稳妥的画法步骤。景观设计表现图中的彩色铅笔技法大都是作为钢笔画的辅助着色手段在使用。草图阶段的彩铅着色往往只是一种对形象概念的区分，用笔不必过于拘束，选择恰当的颜色涂一遍即可。面比照拟精致的设计表现效果图那么须讲究一下用笔的技法和着色技巧。例如：在画物体形象时为保持用笔的准确性而又不失运笔的力度感和轻快性，便可利用纸片、直尺〔或曲线尺〕、手拇指对笔触线条的起始或收尾进行遮挡、以保持形象边缘轮廓的精准。对于画面整体色彩的比照与协调的艺术处理以及局部色彩的过渡与渐变，可以采用不同彩色线条的交叉排列、叠加组合，甚至还可发挥水溶性彩铅颜色溶水的特点，获取画面色彩的艳丽、丰富、笔触生动而富于刚柔变化的艺术效果。用于着色的彩色铅笔线可分为纯粹的徒手线和借助工具的徒手线。前者温馨而富于激情，能随心所欲地表达设计师充满个性的创意，适合表现物体的松软、轻柔；而后者冷峻而富于理性，能一丝不苟地表达设计师严格、准确的造型，更适合表现物体的坚硬、稳重。〔见图〕三、马克笔画技法近些年来随着设计市场的快速开展，马克笔画以其色泽剔透、着色简便、成图迅速、笔触清晰、风格豪放、表现力强，越来越受到设计师们所重视，成为方案草图和快速表现设计效果的主要手段。马克笔有很强的表现力，其上色步骤与水彩颜料作画相似：由浅入深、由远及近，颜色不宜反复叠加和过多涂改，否那么会导致色彩浑浊、肮脏，甚至还会蹭破画纸。然而与水彩画步骤也有不相同的，那就是马克笔受笔触较窄限制，一般均是从局部画起，逐渐扩大到整幅画面。这就要求预先设想判断画面的色彩基调和明暗关系，否那么面对过度画深了的地方欲改不能，留下遗憾。马克笔因颜色种类的限制，一些理想中的色彩不易或根本无法找到。为了弥补这方面的缺乏可以将马克笔与彩铅、透明水色或水彩颜料结合使用从而获得更多的色彩。同时还可发挥彩色铅笔的精细刻画和水彩用笔的宽窄自在、滋润酣畅的个性特色。马克笔本钱昂贵，颜料用完废弃实在可惜，能使其废物利用并发挥其特殊效果的方法之一：取下已干透水性的马克笔笔头，抽出笔蕊置于清水中浸泡、洗净后注入自配的透明水色，假设笔头已纯，可用刀片适当切削整形，重新装回便可再用。方法之二：洗净后的笔蕊注入清水，专门用来减淡画得过深的颜色或作为退晕处理的工具。方法之三：马克笔颜料半干状态。时用来画枯枝、干草、木纹等特殊肌理，具有极好的效果。马克笔除了笔上固有的一次色之外，可以通过叠加的方式获得二次、三次或屡次色，起到混合色的作用。本色叠加，略可加深色彩的明度和纯度，却改变不了色相，类似色叠加，既可获得明度，纯度的明显变化也能增加色相的过度与渐变。比照色叠加色相变化十清楚显，运用时需谨慎，特别是补色叠加，更容易发黑变灰。马克笔按色相系列分类，再按色度深浅分组，有秩序地排列摆放，作画时顺手拈来十分方便。马克笔是靠线条来表现物体形象的。线条的组与细可一定程度的显示物体的主与次、前与后；运笔效果可参考钢笔画用线要领。马克笔笔触的排列与组合是构成表现图绘画要素的根本。初学者往往因其线条扭曲生硬，笔触排列混乱导致画面形体结构松散，色彩脏腻。对此，须在笔法练习中摸索、体验各种马克笔笔头形状的笔触纸面效果，运笔的速度和力度变化以及不同方向笔触的排列与组合。对笔法的熟练掌握、灵活应用，将对初学者的马克笔表现能力的提高起到事半功倍的效果。四、水彩画技法水彩技法用于景观表现大都结合墨线轮廓或明暗素描进行，作为辅助上色的工具和表现手段。大体分浓彩和淡彩两种。浓彩画法的着色与一般的水彩写生画技法近似，颜色艳度和饱和度较高，用水与笔触的变化也比拟讲究，不必受墨线轮廓的约束，可以用色彩和笔触来进一步刻画形象，完成后画面墨线轮廓不信明显，更具有水彩画故有特征。淡彩画法却仍依赖墨线轮廓或明暗素描底稿为根底，着色大多以淡雅、调合的色彩关系为主，笔触也都整块而均匀，不强调以色彩和笔触去刻画物体，完成后的画面墨线轮廓清晰或黑白明暗比照度依然强烈。有些近似彩铅着色的效果或色纸素描的特征。水彩表现还常常使用传统的水墨渲染技法：平涂、叠加、退晕也都可能分别或综合使用。1〕平涂、笔上含水适中，笔触较宽，运笔稳中偏快，笔触之间的衔接自然，多用于大面积色块的铺垫或底稿素描关系细腻的地方。2〕叠加：多用于物体转折明显结构硬朗层次明显的画面，笔上含水偏少，颜色不宜过浓，主张留浅画深，干透再画，逐层叠加，稳步进行。3〕退晕：多与单线轮廓的画面配合使用。依靠颜色的浓淡，深浅变化来表现形体的明暗和光感的变化，表现画面的空间与虚实。退晕时须先将画板略微倾斜，笔上含水调色均要饱和，可用两支笔〔一支蘸色，一支清水〕交替作浓淡变化处理。假设遇积水、积色过多时，可把清水笔挤〔甩干再接近水色多的部位逐步收去。五、水粉画技法水粉画有人称之为不透明水彩画，这说明水粉画与水彩画有很多相似之处，例如：用水与用笔的方法和技巧，而最大的不同是水粉颜料的不透明或半透明性。当然，由此带来的画法步骤，表现技法也不尽相同。水粉颜料成份中含粉质重，具有较强的覆盖性，这一点有利于画面形象与色彩的调整与修改。不过修改时须先准备修改的颜色洗去，以免影响修改的效果，特别是玫瑰红、紫罗兰一类颜色很容易泛上来。水粉颜料的粉质还会导致作画过程中，同一颜色的湿与干显示颜色深与浅的士差异，一般情况下颜色干后会变浅，对其湿与干变化程度的把握须在长期实践中积累经验，以便于预先做出判断。画物体暗部宁深勿浅，水粉颜料中的黑色也不必忌讳，许多暗部黑色不加很难深得下去，这一点也算得上个人的经验之谈。水粉画根据用水份量的多少或颜料的厚薄，大体可分为干画〔厚画〕和湿画〔簿画〕。干画：笔上含水少，颜料也较浓〔厚〕，笔触肯定而明显，多用于覆盖底部颜色或刻画物体表现，适于描绘细节。湿画：纸面预先润湿，笔上含水较多，颜色显得浅或呈半透明，适合描绘景观表现图中较大面积的部位，如天空云彩、水面倒影和朦胧的背景、远山等。另外景物的暗部色彩变化丰富往往具有反光的透明感，也适合用湿画法来表现。所谓的湿画法与干画法没有严格的区分标准，也不是能够切然区分得开的，二者往往同时出现在同一幅画面，须根据场景内容以及刻画对象作灵活处理。水粉表现图画面色彩明快，比照强烈，一般不用墨线画轮廓，而是用铅笔或颜色起稿。强调用笔触造型，往往是等画面根本颜色画完后最后用鸭嘴笔上相似的颜色，细心刻画物体形状的边缘和轮廓，以获得精致的效果。六、彩色粉笔画技法彩色粉笔画不用水调合颜色，也称“干粉画”。颜料成份以细腻的粉质为主，故色彩淡雅、比照柔和，色彩种类达数十种，也算丰富，缺乏之处是缺少深色，故多结合木炭铅笔或马克笔一道使用，尤其是用较深的色纸作画，更能显现出彩色粉笔的魅力。彩色粉笔作图的步骤是先用木炭铅笔或马克笔画出景观场面的素描明暗效果，特别是暗部的深色一定要充分，宁可过之，勿可不及。着色程序可参考水粉画步骤，第一次上色粉不宜过厚，大面积色彩变化可用手指或布头抹匀，精细部位那么可用纸擦笔涂抹，这样处理既可表现出色彩明暗变化的退晕效果，又能增强色粉在纸上的附着力以及色粉与木炭笔〔马克笔〕之间的衔接与过渡。画面的大效果出来后只须在局部用彩色粉笔提高光或反光即可。根据画面内容、构思气氛选用彩色底纸作图要善于利用纸的底色，不必大面积着色，这样画面会显得轻松、自然。彩色粉笔画宜选外表较粗糙而且质地较厚实的色纸作图，图完成后最好用固定液〔定型剂〕喷罩外表，以便保存。〔见图〕七、喷笔画技法喷笔是一种与空气压缩机相配合使用的比拟特殊的绘画工具，掌握它需要一段时间的根本功练习与操作体验。由于它绘制的图面细腻、色彩变化微妙，明暗过渡柔和，表现效果逼真，一度成为建筑表现业界的“宠儿”，受到设计师与业主的青睐。随着电脑效果图的逐步兴起，以其更加逼真的效果，更加方便出图方式，几乎完全取代了曾经红极一时的喷笔效果图。如果仅从追求逼真这一点看，喷笔效果图完全可以宣布退出历史舞台，然而，在艺术表现形式多元化的今天，喷笔作为一种绘图工具，喷笔技法作为一种绘画手段、一种辅助技巧，在与其它绘画工具的综合作用下仍可发挥其特殊的艺术视觉效能。喷笔多与水粉或水彩配合使用，适宜表现大面积色彩的均匀变化；表现曲面和球体明暗的自然过渡，表现光感；对玻璃，金属、皮革、丝绸的质感表现也得心应手；表现环境中的天空云彩，水面、路面、倒影以及朦胧景色的表达均能充分发挥其特长。喷笔喷出的雾状颗粒成圆形辐射，须依靠覆盖和遮挡来绘制形象。遮盖膜和遮挡纸的灵活运用，喷笔笔头方向和距离纸面的上下远近就成为必须掌控的操控技术。喷绘程序有些类似传统的水墨渲染步骤：先浅后深，留浅喷深、先喷大面，后加细节；画面上一次性喷绘颜料宜少、宜谈，不可急于求成，画纸上颜料外表出现反光即表示过头，色彩可能发腻、板结。喷绘作为一种手段应充分发挥其特有的艺术趣味——“喷”味，这有同于水彩的“水”味，木刻的“刀”味，水墨画的“墨”趣一样，均匀、柔和、退晕、渐变、朦胧感、辐射状、半透明、半遮盖等应是表达这种“喷”味的最正确表现效果。无论水粉或水彩颜料在参加喷笔颜料斗之前须尽可能搅匀，杂质与沉淀物不可倒入斗内，改换颜料或颜料存放斗内时间较长，均须利用气体压力清洗笔头和颜料斗。以免堵塞笔管和笔针孔。八、综合性技法在多元化艺术表现形式的时代，为了充分显示各个画种的特点，发挥各类技法的优势，更为了景观设计表现理想效果的追求，不少设计师和专业表现画家也都早已打破画种之间的界线，或以一种技法为主再辅以其它技法；或以两种甚至三种、四种技法交替、穿叉混合使用，也都无可厚非。还有一些我们书中没有介绍的绘画材料、工具和手段，比方：丙烯颜料、幻灯透明水色、照片剪贴、复印、扫描乃至电脑制作等综合运用的个例、实例不胜列举。在提倡创新，鼓励创造的信息社会和科技时代，艺术门类也在不断交融、整合。新思维、新观念带来新的艺术形式。交叉的、边缘的、创新的都值得我们的设计师和专业表现画家们尝试和采用。所谓的综合技法不是胡拼乱凑的大杂烩。哪些画种、哪些技法在融合中更能显现各自的艺术魅力？更能充分表达设计的最正确效果？应本着积极探索的精神和严肃谨慎的态度寻找各画种之间有机组合方式以及相互和谐的技术手法。追求完美的、整体的艺术效果应放在设计表现图检验标准的重要地位。综合性表现技法不仅只针对单纯的透视效果图，也包括目前国外流行的“复合式”设计表现图。这种“复合式”表现图画面内容广泛，信息量大，不仅三维的立体透视图，也将二维的平面图，剖面图巧妙地与其它图形有机地组合在一幅画面上。传达更多的设计信息，无论构图、形象、色彩、肌理也都赋予了现代绘画艺术的元素，并全方位表现设计师观念。绘制“复合式”设计表现图要着重考虑以下几点：确认设计内容的实质；确定各个图形相互关系及位置；注意图形的主次并强调阐述的重点和先后顺序；选择表现绘画技法，确立黑白关系与色调；必要的标题与文字说明也要事先纳入抽象的构图之中。第六章景观设计的景物分类徒手表现一幅完整的景观表现图往往是由假设干局部场景和景物所组成。在练习中我们分门别类的安排一些单项场景与个体景物的表现练习。其目的为了提高画者对这些场景与景物细节与特征的认知和了解，便于应对各种复杂的景观场面和景物环境的充分表现。下面我们将景观设计表现图中常见的场景和景物分成天空、地面、山石、水景、植物、建筑小品、市政设施与环境艺术小品、交通工具点缀人物等几个类型的表现要点分别介绍如下：一、天空天空往往是占据画面很大的一局部，是场景中很难回避的大背景，也是影响画面色调的主要因素。天空中云的形状、态势直接影响环境气氛的营造。也是常常用来衬托主体，平衡画面构图、立竿见影、简便易行的绘画手段。表现要点：●天空着色可先可后。先画：一般天空面积较大，用以确定画面根本色调，且用笔可不受约束，便于表现轻松，潇洒、浅淡的天空云彩，适合用水彩、水粉一类的工具表现；后画：一般天空面积不大，为前景主体作陪衬时有的放矢地在其轮廓外缘作比拟细心地描绘，此举比拟稳妥，宜于逐步加深，也不易弄脏画面，比拟适合于彩色铅笔、马克笔和彩色粉笔等工具表现。●天空着色的形状要与画面前景形状形成高错低落，有意呈“之”字形，而不要让天空着色形状与建筑、树冠或远山的外轮廓呈简单的平行起伏，不然容易导致呆板与单调。●天空云彩的钢笔线条表现可分写实型和写意型，写实运笔尽可能洒脱、自在、灵活，富于动感；写意表达可以是抽象的线条排列组合，一般用于比拟抽象的画面构图，更赋于理性。●天空必竞作为背景出现的，无论线条勾勒、黑白比照或着色上彩，都不宜过分渲染，否那么是喧宾夺主，毁掉一幅本来不错的画。二、地面表现图中的地面概念十分宽泛，包括与地球外表根本平行的所有物质形态。我们这儿指的是各种道路、广场、沙石滩、开阔地等。景观设计中的许多自然和人工景物都以地面为承载体，尤如绘画静物写生中的桌面衬布，它的形态、色彩、肌理均对画上静物的艺术形象带来很大的影响，更何况不少景观内容就是以地面的变化作为设计的主题来表达的。表现要点：●以钢笔画表现地面时，可分别根据自然与人工形态特征来用笔；自然物质地面比拟粗糙，形状大多不规那么，宜于用自由而颤抖的徒手线条来表达；而人工构筑的公路、人行道、广场等形状规那么而平整，宜于借助直尺〔或丁字尺〕来表达，可以取得事半功倍的效果。●地面的二维横向宽度表现，强调运笔的水平与平行直线的流畅性，而三维的纵深感要在透视的准确性下功夫，“近大远小”、“近宽远窄”画面视平线上物体的纵深感“近高远低”；而视平线下物体的纵深感“近低远高”，这一类画法口诀要谙熟于心，表现起来才能得心应手。强调明暗比照的调子素描表现地面空间纵深感受时还要注意“近实远虚”和“近强远弱”一类的画法要决。●由于地面朝向天空，强受光带来高亮度，绝大多数情形下地面色彩呈现浅色甚至白色，即便黑色花岗石朝向天空的一面也行往往感觉呈浅灰色。地面色彩受天空光照的影响其色彩也都呈现阳光或天空的颜色，特别是远处的地面与天空几乎是一种颜色。三、山石与地平面成竖向比照的山石在景观场面中也是一些极具比照性和表现性的景物。“山”由于体量较大往往处于背景地位，而各种形态的石头、石块，那么无论在古今中外都是场景中的主要角色或很有份量的点缀物。自然形状的石头多姿多态，有的棱角清楚、硬朗，表达一种外在的阳刚之气；有的外表圆滑浑厚，孕含一种外柔内刚的品质；还有的经过大自然风雨与岁月的雕琢，显现出鬼斧神工般的奇形怪状，这些都是景观绘画中不可多得的表现题材。经过人为加工后的石料及其构筑物是人们生活意志的一种表现，优秀的石材景观作品往往是设计师巧妙利用石料内在品质与外表特征相得益彰的结果，也是把持合理的功能，优美的形式与石材个性的张扬，三者高度协调统一的综合性艺术成果。表现要点：●表现坚硬的石材需要果敢、有力的线条和笔触，表现圆滑的卵石用笔那么更须流畅。如果须对画面上的石头区清楚暗或着色，那么线条排列应整齐有序，笔触也尽可做到少而精，以表达石材结构的紧密、巩固。●画面上的石料画上些微小的黑点，这往往具有符号性的作用，它是许多工程石料中含有点状矿物质特征的写照，也是绘画点、线面构成元素中的“点”的合理运用。●画面上的石材颜色不宜鲜艳，多以灰色为基调来刻画石材形体的明暗比照，并通过形体亮部着少许的颜色来反映石材的天然本色，暗部稍加暖色可以表现物体在阳光下的环境空间的感觉。四、水景“仁者乐山、智者乐水”，“水为生命之源”，景观设计中“水”象征着生命与活力，显示着智慧与灵性。平静的湖面春风给人以安宁，滔滔的激流令人振奋，跳跃的喷泉挑拨起人们情绪的冲动，各种水的形态，均是景观设计不可缺少的重要元素。景观设计表现中大体将水景分为静态和动态两类。静态水景表现要点：●画面中常以有节奏的水平排列的长、短直线来表达平静的水面，并比拟清晰地刻画岸边景物的倒影，平水如镜就是形容这种场景。完整的倒影上用橡皮擦出或留出横向的条条反光更能表达水面的特征。●水面上的倒影不能简单地与岸上景物形象完全对称。倒影的视点是由水面朝上看，较多地看到景物底部，这一点容易被忽略，尤其在一些电脑表现水面作简单的镜象处理时。●水面涟漪也算是静水的另一种形态，人们常以朝上的细小的弧形和层层朝外扩开的圆弧来表达水面上泛起的粼粼波光，这种似连非连的曲线必须一气呵成。●水面颜色更多地反映天空的色彩，“水天一色”便是此理，水面颜色近处比远处深，倒影的颜色那么更多地反映湖水的固有色彩。●水彩马克笔表现水面要预留反光，粉画表现那么可不留，等水面及倒影画好后用浅色来“提”反光，铅笔、木炭笔那么可用橡皮擦出反光，方法简便，效果极强。动态水景表现要点：●激流与瀑布一定要表达出朝前、朝下的那一股冲击力，运笔要果断，表现水流的直线略带弧形，要有弹性。●水与岸交界常以留白来区分，水面的浪花也常用白色小点来表达〔一般选择颜色稍深的地方点缀才有明显的效果〕，增强流水奔腾跃动的感觉。●喷泉、涌泉一类人工水景，为了表现喷射的力度，不妨借助直尺画出有力的线条。到达泉水端部又要有柔软扭曲的弧线表达出缓慢、跌落飘零而下的效果，溅落的水花仍可用白色的圆点来表示。五、植物植物中“乔”、“灌”、“草”是景观设计不缺少的重要景物。它们在许多场合都是以主角身份出现在画面之中，它们不仅以自身优美的姿态打动人心，而且随着一年四季的变化，以不同的色彩装扮着大自然。没有一个景观设计表现画家不在植物的表现上下功夫的。可以说，没有植物的表现就没有景观设计的表现。“乔”、“灌”、“草”虽然都是植物，但其根本形态差异甚大，就其表现要点分述如下：●乔木的线描表现：树干一般比拟粗大，树皮较粗糙，常有凹凸不平的树节，故运笔强调力度，略有扭动，可由下往上，也可由上往下行笔，但一定要保持靠根部的干径略大，甚至暴露局部根的形象，要有生长感，说得直白一点：不要画成电线杆。●树枝由树干而发，宜于干体朝外成发射状行笔，相互之间的关系尤如人体的四肢与躯干一样，连接部位有由宽变窄逐渐收分的弧度变化，不要有硬插的感觉。●树叶形态差异大，枝叶茂密者见叶不见枝，外形饱满，；边缘轮廓呈小锯齿状；枝叶稀疏者，枝干显露，树叶成为点缀。树形轮廓变化要有上下起伏，一般树冠稍显平缓，叶形朝上或斜伸，靠下面的树叶起伏更为明显，叶形朝下者居多。●乔木的明暗表现：树干呈圆柱形，立体感强。上半部受树叶遮映形成阴影，暗部颜色较深。下半部受光多，颜色较浅。●稍小的树枝不必区清楚暗，一般浅背景将枝画黑，深背景将枝留白。●树叶密集时分别形成球状、伞状和锤状，景观表现图中不少将其抽象化，概念化的实例。精细刻画时也常在此根底上作细节调整。●树形变化多表达在边缘的用笔上，受光的树冠笔触稀少而纤细，背光局部笔触粗暴而宽阔。乔木的色彩表现●木本植物除了常绿树种之外，大多数的树叶颜色都随季节而变化，春天嫩绿，夏天苍翠，秋天金黄以至红叶耀眼，色彩变幻的魅力更是景观设计始终追求与企盼。●就一棵树而论，从树稍顶部的新叶到靠近树干的老叶，从受天光影