金珰与步摇汉晋命妇冠饰试探

金珰与步摇汉晋命妇冠饰试探一、本文概述在汉晋时期，金珰与步摇作为命妇冠饰的重要组成部分，不仅体现了当时的审美观念和工艺水平，而且蕴含了深刻的社会文化意义。本文旨在通过对金珰与步摇的形态、材质、工艺及其在汉晋时期社会文化中的地位和作用进行深入探讨，以期揭示其背后所反映的社会结构、身份认同和审美变迁。本文将详细分析金珰与步摇的形态特点及其在不同历史时期的变化，从而展现其作为冠饰的艺术价值和历史意义。通过对材质和工艺的深入研究，本文将探讨这些冠饰在制作过程中的技术特点及其所反映的工艺技术水平。本文还将分析金珰与步摇在汉晋社会文化中的象征意义，包括其在命妇身份认同、社会地位以及礼仪制度中的作用。二、汉晋时期社会文化背景与女性地位考察汉晋时期，中国社会经历了复杂而深刻的变化，这些变化不仅体现在政治、经济领域，也深刻地影响了社会文化及女性地位。在这一时期，儒家思想作为统治阶级的正统思想，对女性地位和形象产生了重要影响。儒家思想中的“三从四德”观念，即女性应“从父、从夫、从子”，以及具备“妇德、妇言、妇容、妇功”，对女性角色和行为产生了严格规范。这种规范强调女性的家庭角色，将女性限定在家庭内部，强调其作为妻子和母亲的职责，而忽视其个人发展和独立性。汉晋时期的女性在家庭中扮演着从属角色，其社会地位较低。汉晋时期的社会风气和审美观念也对女性地位产生影响。这一时期的文学、艺术作品中，女性往往被描绘为柔弱、顺从的形象，如《洛神赋》中对女性美的描绘，反映出当时社会对女性美的审美取向。这种审美观念进一步强化了女性的从属地位。值得注意的是，汉晋时期女性并非完全被动接受这种地位。在历史上，也有不少女性以才智和勇气著称，如蔡文姬、甄宓等。她们通过文学、艺术等方式展现了女性的智慧和才华，对后世产生了深远影响。在冠饰方面，金珰与步摇作为汉晋时期女性的重要装饰，不仅体现了当时的审美趣味，也反映了女性在社会文化中的地位。金珰与步摇的华丽和繁复，展示了女性在家庭和社会中的地位象征。同时，这些装饰品也反映了女性在服饰文化中的从属地位，她们通过装饰来迎合社会的审美标准，而非展现个人的独立性和自主性。汉晋时期的社会文化背景和女性地位呈现出复杂多面的特征。儒家思想的统治、社会风气和审美观念的影响，以及女性自身的努力和表现，共同塑造了这一时期女性的社会地位和形象。而金珰与步摇作为这一时期女性冠饰的代表，不仅展示了当时的审美趣味，也反映了女性在社会文化中的地位。三、金珰与步摇的历史源流探析金珰与步摇，作为汉晋时期命妇的重要冠饰，其历史源流深厚，蕴含着丰富的文化内涵。金珰，一种金属制成的头饰，早在商周时期的青铜器上便可见其雏形，至汉代逐渐发展成命妇的专属头饰。而步摇，则以其独特的摇曳生姿之态，成为古代女性冠饰中的璀璨明珠。关于金珰的起源，学术界普遍认为与古代的礼制、服饰制度密切相关。在商周时期，金属工艺已达到相当高的水平，金、玉等贵重材料被广泛应用于礼器和装饰品中。金珰作为头饰的一种，很可能是当时贵族女性参加重要场合时的冠饰。随着时代的发展，金珰逐渐演变成命妇的专属头饰，成为身份和地位的象征。步摇的起源则更为悠久，早在先秦时期的文献中便有所记载。《诗经》中有“垂緌步摇”之句，描述了女子行走时，头饰上的垂饰随风摇曳的美好景象。步摇的材质多样，包括金、玉、珠宝等，造型各异，既有简洁大方的，也有繁复华丽的。它不仅是一种头饰，更是一种艺术品，展现了古代女性的审美追求和工艺技艺。汉晋时期，金珰与步摇作为命妇的冠饰，其制作工艺和审美风格都达到了巅峰。这一时期的金珰和步摇，不仅材质贵重，而且造型别致，寓意深远。金珰上常镶嵌有宝石、珍珠等饰物，显得高贵典雅步摇则通过精湛的工艺制作出各种生动的动物形象或花卉造型，寓意着吉祥和美好。金珰与步摇作为汉晋时期命妇的冠饰，其历史源流深远，文化内涵丰富。它们不仅是古代女性审美追求的体现，更是古代社会礼制、服饰制度和文化传统的缩影。通过对金珰与步摇的历史源流进行探析，我们可以更加深入地了解汉晋时期女性的社会地位和审美风尚，以及古代文化的独特魅力。四、汉晋命妇冠饰制度中的金珰与步摇五、金珰与步摇的制作工艺与艺术风格铸造与雕刻技术：分析金珰的制作过程，包括铸造、雕刻、镶嵌等工艺。装饰手法：详细描述金珰上的装饰元素，如纹饰、图案及其象征意义。结构与设计：介绍步摇的结构特点，如悬挂方式、平衡设计等。材料应用：讨论步摇制作中使用的材料，特别是贵重金属和宝石的应用。汉晋时期的审美趋向：探讨汉晋时期的美学标准及其对金珰与步摇设计的影响。风格特点：描述金珰与步摇在造型、色彩、图案等方面的风格特点。文化象征：分析金珰与步摇在汉晋社会中的文化象征意义及其反映的社会阶层和身份标识。身份与地位的象征：探讨金珰与步摇如何作为命妇社会地位和身份的标志。礼仪与习俗的体现：分析这些冠饰在汉晋礼仪和习俗中的作用。文化传承与演变：讨论金珰与步摇在汉晋文化传承中的角色及其对后世的影响。六、金珰与步摇的社会象征意义与文化内涵金珰与步摇在汉晋时期，不仅是命妇们的装饰品，更是社会等级和身份的象征。金珰，作为一种金属制成的头饰，其材质的贵重性和工艺的精细度，直接反映了佩戴者的社会地位和经济实力。步摇，以其独特的动态美感，增添了佩戴者的仪态之美，同时也体现了其身份的高贵。在汉晋时期，冠饰不仅是个人身份的标志，还与政治权力紧密相关。金珰与步摇在宫廷中的使用，往往与皇权、官职的授予和认可有关。这些冠饰在一定程度上代表了皇权的恩赐和官员的地位，是政治权力结构中不可忽视的一部分。金珰与步摇的流行，也反映了汉晋时期的社会风尚和审美趋势。这一时期，社会对女性的审美趋向于端庄、典雅，而金珰与步摇恰好符合这种审美需求。它们的设计和佩戴方式，展现了女性的柔美和仪态，成为当时社会审美的重要组成部分。汉晋时期，随着中原文化与边疆文化的交流，冠饰的设计也出现了融合的趋势。金珰与步摇的流行，不仅是汉族文化的体现，也融合了边疆民族的风俗和艺术特色。这种文化交流与融合，通过冠饰这一载体，得到了生动的体现。在宗教信仰方面，金珰与步摇也承载了一定的象征意义。例如，某些图案和装饰可能蕴含着特定的宗教寓意，反映了当时人们的信仰和宇宙观。这些冠饰不仅仅是世俗的装饰品，更是宗教信仰和文化传承的一部分。七、结语本文通过对金珰与步摇在汉晋时期命妇冠饰中的运用进行了深入的探讨，揭示了这两种装饰元素在历史背景下的文化意义和社会象征。金珰，作为财富和地位的象征，在汉晋时期冠饰中的使用，不仅体现了当时社会的物质繁荣，也反映了社会等级制度的严格。而步摇，以其独特的动态美感和象征意义，成为命妇冠饰中不可或缺的一部分，它不仅增添了冠饰的艺术价值，更是女性身份和地位的标志。通过对历史文献的梳理和考古资料的对照分析，本文还揭示了金珰与步摇在汉晋时期命妇冠饰中的演变过程。从最初的金珰的单一使用，到步摇的加入，再到两者的结合，这一过程不仅反映了审美观念的变化，也映射了社会文化的演进。金珰与步摇的结合使用，不仅丰富了冠饰的形式，也使得冠饰具有了更深层次的文化内涵。本文还从性别角度探讨了金珰与步摇在命妇冠饰中的意义。在汉晋时期，女性地位虽然受到一定程度的限制，但通过冠饰中的金珰与步摇，她们能够表达自己的身份和地位，甚至在一定程度上展现自己的个性和审美。这种装饰方式，既是对传统礼制的遵循，也是对个性表达的追求。金珰与步摇在汉晋时期命妇冠饰中的运用，不仅是对财富和地位的展示，也是对女性身份和地位的确认。它们不仅是冠饰的一部分，更是汉晋时期社会文化的一个缩影。通过对金珰与步摇的研究，我们不仅能够更好地理解汉晋时期的社会文化，也能够对古代女性的生活状态有更深入的认识。参考资料：步摇，是汉族女子的一种首饰。取其行步则动摇，故名。其制作多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗钿相混杂，簪于发上，材料主要有金、银、玉、玛瑙等。步摇为中国传统汉民族首饰，后又向东传入日本并对当地的饰品文化产生了深远的影响。步摇以金银玉石等质地，宋明以来一直流传的头饰。其形制与质地都是等级与身份的象征。汉代以后，步摇才逐渐被民间百姓所见，才有机会在社会上广为流传。在贵族妇女中，还实行过一阵加於冠上的步摇冠。戴在头上较之步摇更富有富贵豪华之感。“步摇”一词最早出现在战国时期，在楚国宋玉的《讽赋》之中有“垂珠步摇，来排臣户”的诗句。女子们将步摇固定在头发上，在行走之时，下垂的金属珠玉会不停地摇颤或者撞击，发出清脆的响声，给人以视觉和听觉上的美感，所以称之为“步摇”。后来将步摇固定在冠上，就称为步摇冠。步摇的概念，见于两汉时期，它从一开始就被置放到一个礼服的范围之内，汉制规定，太皇太后、皇太后的祭服中的首服为“剪氂簂，簪珥，耳璫垂珠，簪瑇瑁为擿，长一尺，上为凤凰爵，以翡翠为毛羽，下有白珠，垂黄金镊，左右各一，横簪之。以安簂结。”又“皇后之服相同，步摇簪珥，惟用假结，步摇以黄金为山题，贯白珠为桂枝相缪。一爵九华，熊、虎、赤罴、天禄，辟邪，南山丰大特六兽，诸爵兽皆翡翠为毛羽，金题白珠珰，绕以翡翠为华。”这两段话，应该放在一起看，按《后汉书·乌恒传》所说：如中国之有簂、步摇。步摇，是和簂（即帼）这样的假髻具有同等地位的东西，接着分析皇后首服中步摇的描绘，“以黄金为山题”，就是以黄金为底架，上面饰有白珠。相类似的形制，比如在辽宁北票四花营子乡出土的两晋十六国时期前燕的金质花树状步摇，底部呈方形，上面为短而宽的树干，干上分枝，树身上穿挂桃形叶片，动则微微颤动，琮琮作响，虽然没有白珠，而是金叶片，但非常符合“桂枝相缪”的特征，这个金叶片，更象上文所说的“镊”，镊，在古代是指簪首的饰物。这些实物也为《释名》中关于步摇的解释，“上有垂珠，步则动摇也”提供了鲜活的范例，再结合《后汉书·后纪》“邓皇后”篇中提到的，邓皇后“赐冯贵人王赤绶，以未有步摇，环佩，加赐各一具。”南北朝时期是金步摇发展的黄金期，在当时，步摇是贵族男子和女子共同佩戴的首饰，也是地位的象征。唐朝，步摇的形制跟汉魏之时呈现相当大的差别。唐代步摇将金玉做成螺旋式的枝条，然后在其顶端垂下珠玉。这样的垂珠簪钗，成为步摇的新样式。明清首饰中步摇之名目似乎已经鲜有出现，但这其实只是因为步摇改换了其他名称罢了。如《红楼梦》中王熙凤的“五凤挂珠钗”，其实就是凤形步摇钗，此即唐式步摇。一般形式为凤凰、蝴蝶、带有翅膀类的，或垂有流苏或坠子，走路的时候，金饰会随走路的摆动而动，栩栩如生。取其行步则动摇，故名步摇。其制作多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉点缀。六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，玲珑有致，与钗钿相混杂，簪于发上。《后汉书·舆服志下》：“步摇以黄金为山题，贯白珠为桂枝相缪，一爵（雀）九华（花）。”王先谦集解引陈祥道曰：“汉之步摇，以金为凤，下有邸，前有笄，缀五采玉以垂下，行则动摇。”（1）先选择自己喜欢的金属片（做底盘的金属片一般选择一些大一些的金属片，花孔多一些的这样比较好后续加工）（2）用簪子做底（簪子棍建议用u型双棍——这样缠绕后会比较结实），放上金属花片做底座，用金属丝缠绕紧）。（3）底座上再继续用金属丝缠绕金属花（金属花一般选择花托即可）和珠子，叠加至自己喜欢的造型。（4）如果想在簪头上，作出颤珠的效果（就是接近传统工艺的那种），那就先用一根金属丝拧上一个珠子拧紧金属丝留得长一些··然后找一根针（绣花针）把金属丝绕着针缠绕成弹簧状·然后把针卸掉于是就成了。（5）簪头做好后，把缠绕用的金属丝塞进簪头的空隙里面，外边附上金属片，防止挂头发。（做出来的头饰，禁拉又禁拽，绝对结实）金漆镶嵌髹饰技艺，北京市地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。金漆镶嵌髹饰技艺选用上好的木材，主要需经设计、制作木胎、髹饰漆胎、装饰四道工艺流程，完成一件金漆成品。2008年6月14日，金漆镶嵌髹饰技艺经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅷ-126。自清末至1937年是北京漆器作坊的兴盛时期。据不完全统计，在这几十年间陆续开业的金漆镶嵌作坊有十余家。其开业缘起大致有三种情况：一是原皇宫中的漆器艺人在辛亥革命后自开作坊；二是清末即有民间私人作坊，多是通过太监拉关系，应宫中之活；三是漆器作坊中的艺人出师后自开作坊。自1937年“七七”事变后至1949年，是北京漆器行业的萧条时期。日本侵略者占领北京后，使北京的漆器行业面临灭顶之灾，除少数一两家外，纷纷倒闭。1949年至1956年，是北京漆器行业的恢复时期。在国家的扶植和发展手工业政策指引下，一些过去的掌柜重操旧业，再招旧部，收纳新徒，一些艺人也自开作坊。到1956年，北京16家作坊采取公私合营方式联合建厂，命名为“北京金漆镶嵌厂”，北京金漆镶嵌的发展揭开了历史的新篇章。金漆镶嵌产品题材十分广泛，工艺门类繁多：镶嵌类层次清晰，彩绘类色彩艳丽，雕填类富丽堂皇，刻灰类气韵浑厚，断纹类给人以饱经沧桑之感，虎皮漆类五彩斑斓又似天然成就。北京金漆镶嵌从师传系统、工艺技法到艺术风格都直接继承和发展了明清宫廷艺术，形成了古朴典雅、端庄华贵、富丽堂皇、品类繁多的皇家风范，北京风格，在中国的漆器百花园中独树一帜。从艺术风格上划分有龟背断和流水断，而虎皮漆类还包括漆宝砂。不同工艺所使用的材料、工具，采用的技法和最后形成的艺术风格都各有不同。北京金漆镶嵌的工艺技法从大的门类划分，包括镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹、虎皮漆等。而每一门类又可细分为诸多工艺。如镶嵌类，从材质上划分有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌。从工艺上划分有平嵌、矫嵌和立体镶嵌。彩绘类包括描漆、描金、搜金、扫金、洒金、平金开彩、平金开黑、堆古等。雕填类又有填金、填银、填漆之别。刻灰类有彩地刻灰和金地刻灰两种。断纹类从工艺上划分有烤断、晒断、撅断、颤断。要求造型美观，结构科学，主题突出，布局合理，适应工艺，便于操作。要使艺术性与实用性、造型与纹样、题材与工艺、材料与技法、主景与配景相互呼应、相得益彰。选用上好木材经烘制定型处理后制成木胎。一般选用红白松木。因为松木木性较为稳定，不易开裂走形。虽然松木质地较软，花纹也不够美观大气，但经多道工艺处理后不再显露木纹，可谓扬长避短。还有少量脱胎的。首先要在木胎上披麻或裱糊布、纸，涂刮数道灰腻子，道道打磨，以起到平整、加固、托漆的目的。再施以数道中国天然大漆或合成大漆，道道打磨平整，出亮产品还需抛光，制成漆胎。要求漆色匀正，平整光洁。如使用天然大漆需要窨干，必须掌握好窨房的温湿度。镶嵌：以各种天然软硬质玉石、螺钿、兽骨、牛角等为原料，以搜、磨、堆、铲、镂、雕等技法制成人物、花鸟、山石、楼台等浮雕，镶嵌于漆胎之上。这类产品翻转折叠，层次清晰，雕刻细腻，玲珑剔透。若施以高浮雕技法，于浮雕之中显现立体效果，谓之“镶嵌”，乃更为精湛的技艺。立体镶嵌：多以人物及龙、凤、麒麟等鸟兽为题材。首先要根据设计要求制作木雕（或脱胎），再将玉石、兽骨、螺钿等加工成的众多形态各异的片、甲、麟、块精心组合，粘附于木胎之上。这类产品雕琢纤细，拼嵌严谨，神形兼备，光彩照人。彩绘：以各色漆胎为画面，以各种色漆及金银粉为颜料，以特制的画笔为工具，精心描绘。细分之，又有描漆、描金、搜金、平金之别。这类产品犹如国画中的工笔重彩，生动而细腻，典雅而隽秀，情景交融，灿如锦绣。搜金产品则虚实相间，层次分明，苍劲古朴，意味深沉。而平金产品更显现出金碧辉煌的特征。雕填：雕填的基础是彩绘。彩绘之后，需按纹样轮廓，以特制的勾刀勾勒出较为浅细的纹路，称之为“剌”或“雕”。线条的深浅粗细要均匀一致，不崩不豁，不能“跑刀”。打金胶后，戗之以金银粉，称之为“填”。要填得饱满实足，干净利落。这类产品具有线条流畅，锦地规整，色彩艳美，富丽堂皇的风韵。刻灰：其灰地工艺具有特殊要求，灰层略厚且刚韧相济。髹漆后，在漆胎上以勾、剌、片、起、铲、剔、刮、推等技法，雕刻出和谐精细的凹陷纹路，要防止断道。最后施粉、搭彩、固色。断纹：即在漆地之上制作均匀细密的裂纹。从工艺上划分有晒断、烤断、撅断、颤断之别；从艺术形式上划分有龟背断、流水断之别。漆纹裂而不糠，仿古旧而不脏，给人以饱经沧桑后自然形成之感。其要领是所出断纹必须均匀，不可有多有少，有大有小。虎皮漆：先要在漆地上制作高低不平的花纹，低凹处层层涂饰各种颜色的色漆，磨平滑润，五彩斑斓。其要领是既不能呆板，又不能杂乱，虽是人工所为，却似天然成就。中华民族有五千年的文明史，而漆器却有七千年的历史了。数千年来，它随着时代的发展而发展，有源有流，有继承有创新。它也曾屡遭磨难，甚至曾面临灭顶之灾。然而“野火烧不尽，春风吹又生”。它之所以有如此强大的生命力，就在于它深深地植根于中华民族优秀传统文化的肥田沃土之中，愈是民族的也就愈是世界的。解放以后，特别是改革开放以后，金漆镶嵌产品不仅走向了世界，走进了天安门城楼、人民大会堂等重要国务活动场所，走进了众多的楼堂馆所，也走进了众多的百姓家庭。优秀的民族传统文化具有永久不衰的魅力。一是工艺种类繁多，艺术表现手法丰富多彩。一件产品可以只采用一种工艺制作，也可以将多种工艺综合运用，你中有我，我中有你，变化万千。或穆然古朴，或典雅清新，或鲜活艳丽，或金碧辉煌。二是题材广泛。有历史典故、文学名著、宗教神话、民间传说、山水人物、龙凤花鸟、名人字画、民俗民风等，几乎涵盖了各个文化领域。同时还有现代题材和外国题材。大多有繁荣昌盛，前程锦绣、福禄寿喜、吉祥如意之寓意。金漆镶嵌产品既是工业产品，又是文化产品；既有很高的艺术价值，又有广泛的实用价值；既是自成体系，相对独立的一门艺术，又与器皿文化、家具文化、屏风文化、牌匾文化、壁饰文化和建筑装饰有着密不可分的联系。应该说，每一件精美的金漆镶嵌工艺品都具有收藏价值。尤其是历史性作品、精品、孤品、绝品、大师作品更是具有增值潜力很大的收藏价值。新中国成立以后，特别是改革开放以来，北京金漆镶嵌又有了长足的发展，但也不无可忧之处。原来从事金漆镶嵌的工人曾多达一千余人，老职工陆续退休，同时由于劳动条件比较艰苦，工资偏低，年轻人大都不愿选择这一职业，继续从事金漆镶嵌的只剩下160人。这一古老技艺面临断档失传危机，亟待保护传承。柏德元，男，1947年2月出生。2012年12月20日，柏德元入选为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，北京市申报。项目名称：金漆镶嵌髹饰技艺。万紫，男，2012年12月20日，万紫入选为第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，北京市申报。项目名称：金漆镶嵌髹饰技艺。为了更好地保护和传承金漆镶嵌技艺，在中国政府有关部门的支持下，企业已采取了一些措施。第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人柏德元从保护传承人、保护技艺、创新产品等多方面制定了具体的保护和传承措施。一方面，采取退休返聘的办法，让身怀绝技的老师傅退休以后继续留在岗位上，传承技艺，培养年轻人。另一方面，通过开展“大师带徒”活动、建立传承人工作室、与专业院校合作培养等多种方式来培养接班人，通过产品研发、技艺传承、人才培养三者有机结合，建立相互促进的企业传承发展体系。第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人柏德元还通过恢复百年漆器老店“华丰斋”“英明斋”，建立“金漆艺术馆”“燕京八绝艺术馆”“金漆镶嵌奇石馆”，举办“金漆镶嵌文化节”“古代木雕精品展”“中华屏风文化展”等系列活动，把“金漆镶嵌髹饰技艺”运用于“漆艺国礼”“少数民族漆艺家居精品”等产品研发，使原本是宫廷艺术的金漆镶嵌开始走入寻常百姓家，让非遗理念以一种“看得见、摸得着”的形式深入人心。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，北京金漆镶嵌有限责任公司获得“金漆镶嵌髹饰技艺”项目保护单位资格。2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，金漆镶嵌髹饰技艺项目保护单位北京金漆镶嵌有限责任公司评估合格。2015年6月13日—16日，京津冀非物质文化遗产展暨传统手工艺作品设计大赛在北京举行，金漆作品在其中被展示。2016年8月9日—11月9日，“匠心筑梦烁古今——燕京八绝”专题展在北京首都博物馆展出，金漆镶嵌髹饰技艺在其中被展示。1989年，金漆镶嵌髹饰技艺成品《九龙壁》获中国工艺美术“珍品奖”。2003年，香山勤政殿《金漆镶嵌宝座》系列获北京工艺美术“珍品奖”。2005年，精工矫嵌屏风《锦绣前程》获北京工艺美术“珍品奖”。2008年4月，由中国工艺美术学会在扬州主办的“2008年中国漆器艺术精品展”中，金漆作品大型彩绘雕填屏风《十二月令》等4件作品获金奖，3件作品获银奖，1件作品获铜奖。2010年，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人万紫设计的《雕填镶嵌银锭套盒》获首届中国非物质文化遗产博览会银奖；同年，《鸟云纹圆盒》获北京礼物“金奖”。2022年3月25日，入选北京市传统工艺振兴目录（2021年）。在中国的历史长河中，汉晋时期是一个充满丰富文化内涵和独特审美情趣的时期。这个时期的妇女头饰，尤其是金珰与步摇，具有独特的艺术价值和历史价值。本文将对这个时期的命妇冠饰进行深入的探讨。金珰是汉晋时期贵妇人的头饰，通常以金质制成，外形犹如一只蝴蝶。金珰象征着女性的地位和权力，只有高级别的命妇才能佩戴。这个时期的金珰常常装饰有复杂的图案和精细的工艺，如镶嵌宝石、雕刻花纹等。这种头饰不仅展现了女性的高贵身份，也体现了当时社会的尊卑观念。步摇，一种以金属材料制成的头饰，外形犹如一只鸟儿站立在花朵之上。它在汉晋时期流行于贵族妇女之间。步摇的特点是在佩戴者行动时能够产生优美的晃动，给人一种动态的美感。同时，它也是权力和地位的象征，只有高级别的命妇才能佩戴。步摇的设计和制作也体现了当时高超的工艺水平和独特的审美情趣。金珰与步摇作为汉晋时期命妇冠饰的代表，不仅具有极高的艺术价值，也具有重要的历史价值和文化意义。它们是当时社会尊卑观念、权力观念和审美观念的体现。同时，它们也是中国古代妇女文化的重要组成部分，展现了古代女性在社会中的地位和作用。通过对金珰与步摇的探讨，我们可以深入了解汉晋时期的社会风貌、文化传统和审美观念。这些精美的头饰作为历史的见证，为我们提供了理解古代中国文化和女性地位的重要视角。金珰与步摇作为汉晋时期命妇冠饰的代表，既展现了古代女性的优雅与权力，也反映了当时社会的价值观和文化传统。它们是中国古代文化遗产中的重要组成部分，为我们提供了理解古代中国文化和女性地位的重要线索。通过对金珰与步摇的深入研究，我们可以更好地理解这个时期的历史和文化，并从中获得启示和思考。饰冠鹰雕（学名：Spizaetusornatus）：是鹰形目、鹰科、鹰雕属的一种鸟类。有两个亚种。体型大，体长58-67厘米；翼展117-142厘米；雄性体重1000克，雌性体重1450克。是一种羽毛华丽的猛禽。具有惊人的彩色羽毛，脸两侧和颈背部呈明亮的栗色，喉部和胸部白色，腹部的其余部位白色带有黑色斑纹，翅膀较宽，尾部长而圆。头部和下体白色，上部棕色，冠灰色。喙和爪均强健，腿部羽毛一直覆盖接近至脚爪。经常单独活动，最常见飙升于森林的上空，飞翔时两个翅膀平伸，煽动较慢，有时也在高空盘旋，常站立在密林中枯死的乔木树上。叫声十分喧闹。主要以森林周围和地面的野兔、鸟类和鼠类等为食，主要分布于中美洲，地处北美与南美之间。饰冠鹰雕有两个亚种。体型大，体长58-67厘米；翼展117-142厘米；雄性体重1000克，雌性体重1450克。是一种羽毛华丽的，具有惊人的彩色羽毛，脸两侧和颈背部呈明亮的栗色，喉部和胸部白色，腹部的其余部位白色带有黑色斑纹，翅膀较宽，尾部长而圆。头部和下体白色，上部棕色，冠灰色。羽色较绝大多数猛禽鲜艳，头部有着非常漂亮的半月型头冠，羽冠呈黑色，突起尖嵴，羽冠中数根长羽从密集的短羽冠中突起，极为醒目。雄雕求偶时折叠翅膀俯冲、爬升来炫耀自己。下体白色具横向波纹状黑色条纹，外观该强壮，肌肉发达。在飞行中，可以通过其圆翅膀和白色底面区分。雌性通常比雄性大。喙和爪均强健，腿部羽毛一直覆盖接近至脚爪。虹膜金黄色，带钩的鸟喙能够撕肉和折断骨头。栖息于热带雨林区的平原和丘陵地带。在许多地方，这些鸟类有很强的偏好，喜欢生活在河流沿岸及森林的边缘。