《色彩构成》课件- 第一章 概论

色彩构成教学内容第一章概论第二章色彩的物理属性第三章色彩的视觉感知第四章色彩的对比第五章色彩的调和第六章色彩的心理分析第七章色彩的应用第一章概论厘清色彩及色彩构成的基本概念，了解《色彩构成》作为设计专业基础课程的产生和发展，并就色彩构成与自然、生活和专业设计之间的关系进行分析，使学习者体会色彩构成与专业学习的关系。训练目的建议4课时，练习1课题时间第一章概论第一节关于色彩

第二节关于《色彩构成》第三节色彩构成与现实生活的关系

第一章概论第一节关于色彩

第一章概论第一节关于色彩

一、光与色彩

光是色彩的前提。光是一种以电磁波形式存在的辐射能，我们看到的光是在一定波长范围内的“可见光谱”。由于光的作用，被照射的物体产生了不同的反射，从而形成了不同色彩、形状和质地。色彩是光在物体上反射后形成的不同波长的结果。第一节关于色彩

二、色彩的基本内容

色彩是各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂颜色的一种自然现象。

第一节关于色彩

第一节关于色彩

色彩是人接触自然的第一感觉。人在认识自然、自身和社会时，最初是从色彩开始的。第一节关于色彩

色彩是绘画、艺术设计以及人的审美活动的重要因素之一。绘画作品均来自于色彩的不同构成组合，从而表达各种主题、思想、观念和意境。艺术设计是使用色彩的天地，优秀的设计作品，就是一幅精美的色彩构成作品。第一节关于色彩

人们对色彩的感受决定着审美倾向的变化，不同的色彩现象会引发人们不同的感受。黄色有富贵、辉煌的感觉第一节关于色彩

人们对色彩的感受决定着审美倾向的变化，不同的色彩现象会引发人们不同的感受。蓝色有寒冷、沉静的感觉第一节关于色彩

红色有热烈、温暖、革命的感觉，而“中国红”则会产生一个东方文明古国、灿烂光辉华夏的自豪与骄傲。第一节关于色彩

三、色彩的历史演变过程

（一）中国古代对色彩的认识新石器时期彩陶器上古拙美丽的彩绘第一节关于色彩

《尚书·虞书》：“五彩彰施于五色作服”。《左传·服公二十五年》：“九文、文采、五章以奉五色。”周代就已对王室、宫廷的服装色彩作出了规定。第一节关于色彩

秦始皇崇尚黑。汉高祖崇尚赤。隋代规定五品以上官员着紫衫，白袍，六品以下着绯色。唐代除皇帝穿黄色衣服外“士庶不得以赤黄为衣”。宋代崇尚紫色。清代以黄色为贵。第一节关于色彩

清代龙袍第一节关于色彩

五行金、木、水、火、土五色青、赤、黄、白、黑独一无二的民族文化五光十色绿、红、碧、紫、骝黄、绀、缃、黛、灰第一节关于色彩

固定的配色方案冬—黑春—青夏—赤秋—白第一节关于色彩

古人的色彩审美意识不是空洞的，而是与空间、时间等因素结合的产物，是有意识追求其情感、时空、物质之间关系的表现。第一节关于色彩

南北朝时期谢赫著《古画品录》提出“六法论”“随类赋彩”古代绘画色彩研究第一节关于色彩

宋以后强调笔墨弱化色彩“墨分五色”古代绘画色彩研究第一节关于色彩

（二）西方的色彩观三、色彩的历史演变过程

古埃及人颜料以红、黄、绿、青、褐、白、黑为基本颜色，各有不同的喻意。第一节关于色彩

古埃及人颜料以红、黄、绿、青、褐、白、黑为基本颜色，各有不同的喻意。第一节关于色彩

爱琴海文明的色彩世界以克里特上的克诺索斯宫殿为代表第一节关于色彩

希腊神殿的色彩采用色彩鲜艳的大理石为材料色彩只涂在雕像的衣着部位裸露部分利用原色，屋顶瓦檐涂有黑色，在碧空的映衬下有强烈的节奏感。第一节关于色彩

古罗马时代的马赛克镶嵌，精练、大方第一节关于色彩

文艺复兴时期是西方色彩观理性发展且有影响的时代。在色彩方面，基本只用红、黄、蓝、绿四色。达·芬奇的《蒙娜丽莎》第一节关于色彩

米开朗琪罗的作品《圣家族》拉斐尔的作品《阿尔巴圣母》第一节关于色彩

威尼期画派代表画家提香被后人称为“色彩大师”，他的画带有一种特别的光彩和透明感，色调的变化微妙，光线的感觉与色彩协调地融合在一起。提香的《圣母升天记》第一节关于色彩

17世纪中期英国物理学家牛顿发现日光的色光谱，阐明色彩的存在是由于有光，白光是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光的混合，并著有《光学》，为色彩学的研究提供了科学依据。1839年法国化学家，色彩学家，被称为绘画色彩的革命性创导者谢弗勒尔，对色彩对比概念提出了全新观点，成为印象派、现代绘画、艺术设计的科学依据和理论基础。

第一节关于色彩

印象派画家雷诺阿的作品马蒂斯的《红色的和谐》第二节关于《色彩构成》第一章概论第二节关于《色彩构成》

一、《色彩构成》的概念

构成，就是一种方案，一种组合状态，一种有意识的构造、合成意向。

构成就是遵循一定审美规律，以理性的组合方式，形成感性的视觉形象，来表达相应的感情、主题、思想和意境。简单地说，构成就是设计。第二节关于《色彩构成》

《色彩构成》是从物理的、生理的和心理的角度，系统讨论色彩的基本理论，把自然和生活中复杂纷繁的色彩现象，还原成最基本的色彩要素，将理性的色彩知识用于指导色彩实践，使人们对色彩的感觉由个人的直觉升华到更科学、更宽广的色彩审美领域，最终达到在专业性设计中能够灵活运用色彩理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。第二节关于《色彩构成》

二、《色彩构成》的产生与发展《色彩构成》是用科学的方法系统研究色彩现象。《色彩构成》课程的开设，主要来自对现代西方艺术设计在色彩研究上一系列成果的引进。其发展过程是一个科学研究和理性认知的进程。第二节关于《色彩构成》

对于色彩的关注和研究，西方人最初是在欧洲文艺复兴期间。艺术与科学的发展，使艺术创作不满足于明暗关系的表达，并在色彩的运用和表现上，形成了多种色彩体系，第二节关于《色彩构成》

浪漫主义代表画家德拉克勒瓦、透纳和康斯太布尔等，最有代表性的有达·芬奇注重用细微的色调层次作画；提香则将画面的色域处理成冷暖、明暗、模糊与强烈的转换，用一种主要色相和不同的明暗色调烘托主体；伦勃朗将色彩变成物质化了的发光能，纯色常常在模糊的环境中闪闪发光，令人振奋。第二节关于《色彩构成》

伦勃朗的《自画像》第二节关于《色彩构成》

1666年的色光分析实验起到了十分重要的作用。正是他的发现，推动了光学理论和实践的发展，使有关色彩理论的科学论述不断丰富。科学家牛顿牛顿光的折射实验图牛顿色相环第二节关于《色彩构成》

龙格于1810年发表了他的色彩理论，即用球体表现对应的色彩系统歌德同时也出版了他的《色彩的原理》1816年叔本华发表了论文《论视觉与色彩》化学家谢弗勒尔于1839年出版了他的《论色彩的同时对比规律与物体固有色的相互配合》色彩理论的研究歌德像第二节关于《色彩构成》

印象派是色彩发展史上的一个里程碑以研究大自然为主题，致力于改变固有色观念，着力于对阳光的研究和对自然氛围中光线的研究，产生了一种新的色彩表现模式。第二节关于《色彩构成》

印象派画家莫奈的作品第二节关于《色彩构成》

后期印象派画家凡·高的《自画像》第二节关于《色彩构成》

后期印象派画家高更的作品第二节关于《色彩构成》

康定斯基的《即兴作品30号》（1913年）第二节关于《色彩构成》

蒙德里安的《百老汇爵士乐》（1942-1943年）第二节关于《色彩构成》

三、包豪斯的《色彩构成》教学体系

1919年包豪斯学院在德国魏玛成立，它由著名的建筑师格罗皮乌斯将魏玛工艺学校和魏玛美术学院改组合并而成。包豪斯校徽第二节关于《色彩构成》

包豪斯注重基础课程的改革，特别是伊顿的色彩视觉课程，他从物理学、心理学的角度系统地论述色彩的基本理论和构成方法，强调色彩和形式的客观分析，认为色彩感觉、感情和想象在各种色彩形式中有机地联系着。伊顿第二节关于《色彩构成》

从一开始起就强调色彩的训练和几何形态的训练合一。他对于色彩的对比，色彩明度对于色彩的影响，冷暖色调的心理感受，对比色彩系列的结构都非常重视。伊顿第二节关于《色彩构成》

康定斯基延续了伊顿的教学内容，比较集中的研究形式和色彩具体到设计项目上的运用。康定斯基第二节关于《色彩构成》

他的教学是从完全抽象的色彩和形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。康定斯基康定斯基的作品《硬和软》第二节关于《色彩构成》

克利克利对于点、线、形态都赋予心理内容，赋予它们象征内容，同时强调各种形态之间的依存和融会贯通关系。克利的作品《带黑色轮廓线成分的色彩构成》第二节关于《色彩构成》

正是由于他们的倡导和实践，逐步创立了《色彩构成》的系统学说框架。这些色彩学家以睿智深邃的见地和生动形象的描述，把关于造型、色彩、空间的先进思想结合到设计中，令后来者折服和敬佩，并成为现代色彩设计和教育的源泉。包豪斯教师施密特设计的海报作品第三节色彩构成与现实生活的关系

第一章概论第三节色彩构成与现实生活的关系

一色彩构成与自然的关系

色彩构成的形成，其实就是人类根据自身观察自然、认识自然的过程，积累了丰富的经验，并在此基础上，用其中的色彩规律为人类服务而建立的一门艺术感知、操作应用方法。第三节色彩构成与现实生活的关系

自然界的色彩现象第三节色彩构成与现实生活的关系

二色彩构成与生活的关系色彩构成与生活密切相关大到国家的形象，小到个人的衣食住行等，都有着色彩构成的形态设计。第三节色彩构成与现实生活的关系

三色彩构成与专业设计的关系

不管是平面设计、工业设计，还是环艺设计、影视设计等，所形成的作品（或产品），都依赖于色彩构成来完成功能上、审美上的要求。第三节色彩构成与现实生活的关系

第三节色彩构成与现实生活的关系

第三节色彩构成与现实生活的关系

拓展与训练：

作业要求—选择一幅作品（或平面广告设计、包装设计作品、摄影作品等）。作业步骤—可根据个人的爱好选择各类作品，作品要有较好的分辨率。色彩分析作业具体内容包含：①说出你选择这幅作