第4课 以形写神 诗情画意 课件-2023-2024学年高中美术鲁美版美术鉴赏

第4课以形写神

诗情画意

问题导入：传统中国画历经千载的发展演变，形成了完备的体系，以鲜明的艺术面貌在世界艺林中独树一帜传统中国画在形象塑造，表现技法等方面有些什么样的特点？以形写神，形神兼备工笔与写意诗情画意工笔与写意什么是中国画中国画，简称“国画”我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上工具和材料：毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等题材：人物、山水、花鸟美术史的角度讲，民国前的都统称为古画国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系工笔写意简练粗放工整细致“若知画有疏密二体，方可议乎画”——张彦远《历代名画记》工致、写意——中国画基本审美样式特征注重细节和形态的准确表现注重笔墨的运用和意境的营造中国画发展史（帛画）工笔重彩画的早期代表作（山水画起步）开启了工笔绘画的先河以形写神

形神兼备顾恺之造型特点：神似重于形似凭借形象艺术传达所画神采，揭示其独特个性“传神之形”的创作体现艺术直觉、学识修养和技巧书画一体，运笔顿挫、墨色的淋漓为主观审美提供空间

泼墨仙人图

南宋

梁楷

王时敏像

明

曾鲸

李白行吟图

南宋

梁楷

自画像

清

任熊“形似”与“神似”辩证关系美术形象之“神”是不可能脱离“形”而存在的，但有形而无神的“形”，不是艺术的“形”以形写神，对“形”的描绘是手段而不是目的，真正的目的是“传神”“形神兼备”中国画追求的准则和境界“论画以形似，见与儿童邻”——苏轼（人物画取得辉煌）（绘画高速发展）（诗书画结合）宋徽宗名赵佶号宣和主人道君皇帝宋神宗第十一子、北宋的第八位皇帝在位25年国亡被俘受折磨而死断送了赵宋的家国天下终年54岁作为一国之君是昏庸无能的但他作为一名艺术家在中国艺术史上却是名垂千古“诸事皆能，独不能为君耳！”其书，自创瘦金体，既有“天骨遒美，逸趣蔼然”之感，又布满个人特点，笔法张弛有度，瘦挺爽利。其画，中国工笔画的首创人，擅画花鸟自成'院体’倡导文艺，承继“翰林图画院”，兴办画学，编制《宣和画谱》成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期——以形写神、形神兼备中国画讲究以形写神，“形似之外求其画”贵在神似，但是这并不代表中国画在写实方面缺乏成就相反，写实的中国工笔画有着很高的艺术成就，体现了优秀的写实能力和写实传统《瑞鹤图》完全就是最为经典的超现实的表现手法，这件作品蕴含中国传统文化正髓，同时从画面的角度也是超现实方法运用最为典型的作品之一，比西方超现实主义出现早了几百年宋徽宗艺术观点：——以形写神、形神兼备重视写生以写实的绘画手法，讲究画理法度，巧妙构图，独具匠心一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”为了达到逼真的效果，他还会用生漆给鸟雀点睛《千里江山图》王希孟《清明上河图》张择端（绘画高速发展）（诗书画结合）文人画在中国画坛中已经占据重要地位宋代，工笔写实绘画达到顶峰的同时，文人画逐渐兴起形式上笔法偏向疏简写意，诗书画印配合，精神上追求以诗情画意抒发主观意趣偏好水墨写意，喜爱梅兰竹菊等寓意深远的题材，以表现高洁脱俗的品格，并在审美上与精工富丽的院体画拉开距离文人画家推崇唐代的王维，苏轼鉴赏王维作品时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”以画作抒情寄兴，托物言志，倡导不拘泥于形似格法元代画家倪瓒所说：“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”元

倪瓒《安处斋图》清

朱耷

《孔雀图》继续演变发展（丰富多彩）工笔画逐渐被写意画所取代诗情画意中国传统审美观认为，万物有灵，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中国诗词创作注重用典、寓意，中国画家也善于通过画面形象、题款诗句来托物言志、缘物寄情；又通过画面布置、笔墨经营的艺术手法