宋徽宗赵佶草书千字文

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宋徽宗赵佶（1082－1135）是中国历史上的一位皇帝，又是中国历史上的一位杰出的画家。他主管画院，亲自出题、批卷，还亲自授课，所出考题寓意深刻、情趣盎然，至今仍为人们所称道，试举几例：

“竹锁桥边卖酒家”

“竹锁桥边卖酒家”是画院的闻名试题之一。此次考试中，众多考生皆重于酒家，从而以小溪流水，野渡小桥，竹林清风等借以衬托，但这些画面皆不中赵佶之意。唯有一名叫李唐的画家，构思新奇，独辟蹊径，画面上是一泓溪水，小桥横卧，桥边则是一片竹林，唯有那郁郁葱葱的翠竹中，挂着一幅迎风招展的“酒”帘。整个构图从“虚”字入手，使人浮想联翩。赵佶看后大悦，他认为酒家藏在竹林中正是符合“锁”字的意境，并亲自圈点为第一名。李唐（1066－1150）字古，进画院后连续勤奋作画，最终成为宋朝承上启下、开宗立派的闻名画家。

“蝴蝶梦中家万里”

不得不承认赵佶的题目其寓意是很深的，此题取自“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”之意，众考生作品皆不中意，唯一被赵佶选中的是王道亨的试卷，王道亨笔下所绘的是苏武牧羊图。画面上苏武思乡，席地而卧，然双蝶追赶其间，画中林木扶疏，上立子规，而月正值空，木影在地，犹闻啼声。由于王道亨较好地把握了诗的含意，因此一举夺魁并成为宋代闻名画家。

深山藏古寺

宋代的徽宗赵佶宠爱书画，常出题考画家。有一次考试，主考官出的题目是“深山藏古寺”。这个题目要画好并不简单。有的在山腰间画座古庙，有的把古庙画在丛林深处。庙，有的画得完整，有的只画出庙的一角或庙的一段残墙断壁??。主考官司一连看了许多幅，都不满足。就在他感到绝望的时候，有一幅画深深地吸引了他，他再认真端详了一番，便连连点头赞扬，说：“好，好，这才是‘魁选’之作呀！”魁选，即第一名。

那幅画好在哪里呢？好就好在构思奇妙，那位高超的画家，根本就没有画庙。画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。就这么一个挑水的和尚，就把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃极了。和尚挑水，当然是用来烧茶煮饭，洗衣浆衫，这就叫人想到四周肯定有庙；和尚年迈，还得自己来挑水，可以想象到那庙是座破败的古庙了。庙肯定是在深山中，画面上看不见，这就把“藏”字表现出来了。这幅画比起那些画庙的一角或庙的一段墙垣的，更切合“深山藏古寺”的题意。

那些落选的画家并非画技不好，假如不好，根本就没资格参与应考了，他们落选的缘由是因为构思平凡。而那位聪慧的画家过人之处未见得是绘画技术，但由于他巧于构思，选择了老和尚挑水的角度，就使画面含蓄，能启发别人的联想。对于作文来说，认真审题，选择新奇的表现角度，奇妙地构思是非常重要的。

“野渡无人舟自横”

政和年间，赵佶以“野渡无人舟自横”为题，此句来于唐朝诗人韦应物的《滁州西涧》。应试者大多画一空舟系于涧边，或画一鹭鸶立在船上，或画一鸟落在船杆。但是受到赵佶赏识的却是画中一舟人，他卧于舟尾，手握一支笛子??原来，其意不在舟中无人，而是说明此野水无人过渡，连摆舟之人无聊吹笛竟也打起瞌睡来。看来中选者实为丹青高手，金榜题名确有可圈可点之处。

“踏花归去马蹄香”

这个考题也是独具匠心的，考题一出，整个考场上考生们几乎都在画马画花、达官显贵、文人仕女，他们均穿梭于花丛之中，赵佶看后很不满足。但就在最终几张卷子中，赵佶被一幅画吸引了，一匹骏马缓步走来，几只小小的蜜蜂在追赶着马蹄。看来的奇妙之处就是马踏上了花后竟然引来了蜜蜂，画面上既表现了“踏花归去”又表达了“马蹄香”。这就是的奇妙构思，故而理所当然地被评为第一名。

这是一幅最早反映我国古代汉藏民族之间亲热交往的绢本历史画卷。纵38．5厘米，横129．6厘米。教材第4课《“和同为一家”》中，曾讲过：松赞干布几次向唐求婚，唐太宗李世民接受了联姻要求，松赞干布派使者禄东赞到长安迎娶。《步辇图》所展现的画面就是描绘唐太宗接见禄东赞的情景。《步辇图》右侧，唐太宗坐于辇上，安详自若，威武的神情中流露出对使者的宠爱和嘉许。唐太宗身旁分散着九个宫女，有的抬辇、扶辇，有的持扇、打伞。画面左侧，有一身穿红服、虬髯、执笏者，是朝中引班的礼官。其后，身穿团花

衣拱手肃立者是禄东赞。最终一人是朝中的翻译官。（见第4、8课）

这是唐朝画家阎立本所画的《步辇图》。

此画以贞观十五年文成公主嫁给吐蕃王松赞干布这一重要历史大事为题材，描

绘唐太宗李世民坐步辇接见松赞干布使者禄东赞的情景。图中用简练镇静的线条，刻

划出李世民的庄重与威武，禄东赞的严厉 ，典礼官的镇静，宫女的清秀，非常生动。

这是一幅具有重要历史艺术价值的作品，现藏于故宫博物院。

顾恺之的《女史箴图》

此图为依据西晋张华《女史箴》一文而画的，是我国尚能见到的最早专业画家的作品之

一。画面主要描写古代宫廷仕女的节仪行为，宣扬封建社会的女性道德。全图按题材划分，共12段,线存9段，均各有箴文。每段都相对独立，但又通过提款及人物服饰的处理等手法，是段与段之间有一种内在的联系，形成散而不乱、疏密得当的有机整体。图中人物神态仿佛，所画仕女端庄娴静，符合封建箴文内容。线条匀细而流淌，如“春蚕吐丝”，富有韵律之美，设色典丽秀润，全画呈现出“春云浮空、流水行地”式的运动感和飘逸气息。此画为宋代绘画摹本。1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从圆明园盗出携往国外。

顾恺之,(约345～406)，东晋画家。字长康，小字虎头，晋陵无锡（今属江苏）人。工诗赋、书法、尤精绘画。时有“才绝、画绝、痴绝”之称。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的进展影响很大。传世作品有《洛神赋图》、《女史箴图》等。

此卷为流传有绪的闻名画迹。最早见录于北宋的《宣和画谱》，后人认定为顾氏的传世绝品，原画早已残缺一半。它以连环形式，宣扬古代妇女应遵守的清规戒律，是儒家传统思想的反映。原件于一九OO年八国联军攻入北京时劫往英国，故现藏于英国不列颠博物馆。其画人物面目衣纹无纤媚之态，气味古朴，笔迹周密，紧劲连绵，如“春蚕吐丝，流水行地，皆出自然”。所表现的男性宽袍大袖和女性裙带飘舞，生动流畅。对人物面部的勾画，则细处求工。在设色上，则“薄染以浓色，微加点缀，不求晕饰”。充分体现了顾恺之所提倡的“以形写神，迁想妙得”的法则。

顾恺之《女史箴图》卷东晋画家顾恺之传世名画。此图绢本，设色，纵25厘米，横34