【夕阳箫鼓手风琴独奏曲的结构特征探析7200字（论文）】

《夕阳箫鼓》手风琴独奏曲的结构特征分析摘要至于手风琴民族音乐的创作，由于乐器本身的固定和有限的设置，是很难实践的。本文讨论了著名的手风琴作曲家王树胜的作品《夕阳箫鼓》的写作风格，他感到，在个性化的创作特征和技术特征，手风琴《夕阳箫鼓》和简单的结构分析，从创作特点的理解这首歌的《夕阳箫鼓》的艺术魅力，并进一步说明手风琴不仅是世界，而且国家。关键词:手风琴；创作风格；技巧；民族魅力目录TOC\o"1-3"\h\u1106摘要 111998引言 2159501手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的创作背景 2203411.1《夕阳箫鼓》原作 2224141.2手风琴曲《夕阳箫鼓》 3242622手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的结构分析与技术特点 3133172.1《夕阳箫鼓》的结构分析 3223432.2《夕阳箫鼓》的技术特点 465113手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的民族化 5205723.1民族化的和声手法 5286333.1.1非三度重叠的和弦 5202963.1.2旋律纵性和弦 559423.2民族化的音色韵味 6278853.2.1音区与织体 66913.2.2手风琴独奏曲 6241403.2.3手风琴独奏曲 740204手风琴的演奏技法 877004.1抖风箱 8321524.2控制气息 810197结论 921683参考文献 10引言音乐美是一种涉及多种感官的抽象审美活动，具有其他艺术形式无法相比的魅力。乐谱上的东西并不总是能把声音记录在作曲家的心上。由于社会背景和文化音乐不同，每一位演奏者在演唱原作曲家的乐曲时都产生了风格细节上的差异。演奏者必须仔细考察作曲家的音乐风格、地理背景、风俗习惯，并在演奏中细致细致，以便更接近作者的原意。1手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的创作背景1.1《夕阳箫鼓》原作《夕阳箫鼓》这首琵琶古曲从最初据传始于唐代开始，己经有多位学者和专家对其曲源进行过严谨细致的考究与探讨。清代姚燮(1805-1864)所著《今乐考证》中记载的这首曲名是现今有据可循的最早资料，而咸丰庚申年间，浦东派琵琶宗师鞠士林(约1736-1820)留有的手抄本《闲叙幽音》里有用工尺谱收录的“七段无标题的《夕阳箫鼓》曲”的曲谱，是目前发现关于此曲的最早的乐谱记载‘。自此之后，漫漫历史长河之中，都保留下了这首古曲历经传承与时代更替的踪迹。鞠士林的再传弟子陈子敬(1837-1891)的传抄本，首次出现了此曲的七段小标题；琵琶大师李芳园(1850-1899)将标题又扩展为十段，并改名《得阳琵琶》；后汪早庭(1872-1951)进行了曲谱改编，名为《得阳月夜》。在1925年10月，上海大同乐会的柳尧章先生又在此基础上进一步改编，首次用工尺谱来写管弦乐总谱2，并冠以十个标题(此标题不同于李芳园的版本)，且根据白居易《琵琶行》中的诗句易名为《秋江月》。1926年春，郑勤文先生再次更名《春江花月夜》。这一版本的民族管弦乐合奏曲甚为重要，不仅为新中国成立后，罗忠铭先生在1954年因工作需要再次对曲谱进行编创时奠定了素材基础，使之成为建国以来民族器乐合奏的代表作品，更为各个版本的出现提供了本体依据。1.2手风琴曲《夕阳箫鼓》手风琴版本在建国之后开始陆续出现，但从受众人数来讲最普遍使用的是天津音乐学院的王树生教授在1988年依据十段体的曲谱进行改编的版本。从上述可知，十段体追溯于柳尧章，因此这一版本便是其“进化体”。90年代初，这个版本的曲谱被收录到一些手风琴曲集中，直到1999年的1月，王树生先生出版了《手风琴教学与演奏》(由天津南开大学出版社出版)一书，书中共取用了先生亲自改编的4首中国乐曲。包括《夕阳箫鼓》、《帕米尔的春天》、《儿童组曲》和为人熟知的《诺恩吉亚狂想曲》，此时的《夕阳箫鼓》曲谱才是其本人亲自出版。有趣的是，这首改编曲的创作初衷其实是源于一个王树生教授即将考学的学生。由于考附中的曲目要求，先生便改编了这首中国古曲作为考学的中国作品。这首曲谱的编创，使得相对冗长的丝竹合奏曲变得精致简雅，却不想为广大手风琴实践者所青睐。2手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的结构分析与技术特点2.1《夕阳箫鼓》的结构分析《夕阳箫鼓》这段音乐分为9个部分，各有自己的特点和风格。第一部分是这首歌的顺序播放音乐，音乐使用4/4的节奏，音乐结构更自由，为了发挥多用琶音、颤音（右中指按下键，用右手掌根碰撞振动钢琴帮助），轻盈。河边的房子音乐第一部分是鼓鼓的“长笛和古筝小调波音模拟，描绘日落，风景微风拂涟漪。如歌的主题是美丽的，短语之间的同音词委婉平静，右手轻轻地打起鼓来模仿，意境深远。介绍后，他开始进入音乐界。这首乐曲的演奏复调形式，优美的旋律，像突然传来悠扬而美丽，这一块是用于连奏技术居多，给一个美好的体验和享受的人。第二个，第三个主题是自由模四或五度，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境；接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层叠恍惚。进入第五段“水深之际”时，双手在中低音区齐奏，醇厚深沉，忽而传出悠然飘拂，轻柔透明的颤音“tr～～”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色悠然而生。在滑音古筝仿掌黑键，并模仿琵琶（长笛琶音）和鱼（左）伴奏，吹一首喜欢的旋律。然后右手八度分解加快进度，如隐藏的旋律，白色的帆，由远而近，歌曲和图片。在第七部分中，音乐的速度突然加快，右手轮、弹琵琶模仿由慢而快，强大的模式受挫，十六注层进入连续上升阶段，音乐推向高潮，体形像禹州破水，近岸波动感。这首歌的高潮是第八段。八度，缓慢摇动的主题色调波纹管的渐快、由弱变强的性能下降，船破水溅，由远而近的心情。特别是在黑键的手上滑音的手掌，使乐曲达到高潮，然后音乐减缓慢过渡到快，有气势，后做顶大流量下，模仿琵琶“乱弹”打了几个强有力的和弦。从那时起，音乐逐渐宽松的氛围，为第九节，船没了，万籁皆寂，春天更安静。音乐以委婉、质朴的旋律、流畅的节奏、细腻细腻的手、手和手、自由的结构变化、月亮的形象来诠释月夜的迷人景色，并赞美江南水乡的魅力。在歌曲的尾声，作曲家运用表现在旋律的第一部分的慢板部分的表示形式，整首歌就像一个精细，色彩柔和，优雅的山水画卷，引人入胜。有160节这首歌，但这短短的160节让人想更多，仿佛这一切都发生在你的面前，一切都感觉那么真实而有意义。音乐情感上首尾呼应，唤起的爱，在音乐的白日梦一个统一形象的人，最后整首歌，我们还意犹未尽，陶醉。2.2《夕阳箫鼓》的技术特点《夕阳箫鼓》又名《春江花月夜》、《浔阳琵琶》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》。《夕阳箫鼓》中的箫鼓原是古代的一种乐种，是用排箫、笳和鼓等乐器演奏的，仿佛后来的吹打曲一样。《夕阳箫鼓》系描写傍晚在船上演奏箫鼓的情形。全曲的结构严谨，旋律组合前后反差强烈，对比明显，音乐语言风格突出，个性凸现。3手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的民族化3.1民族化的和声手法3.1.1非三度重叠的和弦三度的和弦结构不是基于传统的三度叠加原理构成的旧型的五声音阶的和弦为基础。王树胜有广泛的25和四或五和民族和谐的应用产生一个独特的，柔软的声音效果，如236.367。使用二度失调像模拟打击乐的声音，特别是在第二段的主题，左手和弦四每一部分的悲观结笔记，平稳推进和波纹管，你遥远的艺术特色。《夕阳箫鼓》全曲通过委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏，让每段音乐都表达了春江月夜恬静悠远的美好意境。第一段：引子“江楼钟鼓”，远处鼓声与琶音仿真，画了一幅日落河，安静的醉人的傍晚的景色；第二段：“月上东山”，音乐用变化的旋律线描述一个缓慢上升的月亮运动；第三段：“风回曲水”，又一次退下后，描绘了河微风的旋律，动感的画面；第四段：“花影层叠”，随着节奏的逐渐加快，水上大气的整体演唱呈现出全新的面貌，美丽的花朵摇曳着场景的波浪；第五段：“水深云际”，音乐的颤音和玩高雅的泛音的声音，表达的情绪不停的河；第六段：“渔歌唱晚”，轻柔的声音像远处悠扬的歌声，渔夫们无忧无虑的、充满着内容的形象，然后用快乐的渔夫的表情温暖的气氛；第七段：“洄澜拍岸”，用琵琶演奏出强烈的声音，描绘出竞渡的场面，浪花的壮丽景象；第八段：“桡鸣远濑”，这部分悠扬的音乐，色彩斑斓，描绘着水面层层涟漪，在桨桨中搅拌节奏，伴着场景；第九段：“欸乃归舟”，音乐情绪达到了整首歌的巅峰，波层Chung，橹声由远渐近的心情；第十段：“尾声”，舒缓的节奏，表现，船渐渐安静了一夜，蒋天一。这充分体现了中国传统乐器的艺术之美，通过对作品的描述概念的表达，它是迷人的，回味无穷。3.1.2旋律纵性和弦从乐器本身开始，每种乐器都有自己的音色。小提琴是一样的情感，激情和细腻哀婉的艺术家，吸引听众总是闪亮的眼睛，刺激鼓膜专业音响；大提琴就像有深深的爱和深情的声音，笛告诉雨；像一个仙女，撒上五颜六色的花瓣，衣服落在世界。手风琴登记器，给人一种更加丰富多彩的感觉。以“小乐队”著称的它不仅音色洪亮，声音洪亮，而且双制式低音手风琴使手风琴演奏复调音乐，似乎是一只全能的手。但如此强大的功能使它成为一个尴尬的部分：在交响乐中很难找到它的位置，因为它擅长模仿其他乐器的音色。但作为一个小乐队，往往旋律只能用一个寄存器，单音和各种音乐交织在一起的大音乐合奏和比较微弱的比较。因此，这些限制使得手风琴总是以独奏或伴奏的形式出现在公众面前。在西方传统音乐中，对音乐的理性思考，在音乐如塔中，注意每一个音乐层次和宏观布局，一个声音如果没有一个音调或和弦是没有意义的，在中央环的有序和技术手段上取得进步。扣结构，严格遵循完整性原则，统一均衡。这种整体性原则制约着调性、布局和学科发展对整体发展的制约。而中国的音乐创作不再是“音响的建筑”，而是“音响的气氛”。从中国音乐欣赏习惯的总体上看，更注重旋律，甚至有技巧发出单一的音色，从而创造出一系列音乐（如音高、音色、力度等的变化）来唤起诗意或听觉之美。这种对感性思维的音乐思维，表现将导致在艺术内容和形式的有机结合，它不同于传统的西方音乐思维方式的结构：结构原理中国传统音乐，这取决于内容的表现，不要拘泥于一种固定的模式，往往是多颗粒结构、段落布局比较自由，零色散是分散的，而不是混乱。基于音乐内容的原创歌曲的手风琴音乐《夕阳箫鼓》，和西方艺术音乐和传统音乐，中国音乐的结构特点，根据对手风琴演奏情绪变化的特点，去改编。与多乐器声乐线性发展的技术相比，传统手风琴是西方和声乐器最突出的部分，它是巧妙运用左手低音。体现了主调音乐的特点，更多地使用国家的和声技法，使音乐的色彩更为丰富的层次感，反映了中国和西方的技术集成。3.2民族化的音色韵味3.2.1音区与织体左手贝司作为伴奏织体主要在《夕阳箫鼓》的第三段和第六段中体现。通过大、小三和弦的转换和变奏音型的不同运用使得旋律的音乐风格发生变化，这也是手风琴伴奏时最常用的手法。3.2.2手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》级现代社会音乐文化，很多在文化意蕴的追求的东西，比如一些广告会提高他们的一些诗歌文化遗产的一些家长很重视孩子的名字，会找到一个专业的师傅给他们的孩子一个押韵的名字等。同样，在许多绘画、文章和音乐作品的作者也追求作品的文化内涵，如手风琴独奏《夕阳箫鼓》，今天我们讲的。它还包含了一个很深的文化背景。首先，这部曲子的名字《夕阳箫鼓》就是一个非常有诗韵的名称，这个名字的来源要追溯到宋代，在宋代有个诗人叫徐元杰，他有一首诗叫做《湖上》，其中有几句诗句是这样写的：“风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归”。这首诗主要就是写了人们在夕阳西下的美好时刻，游玩于山与水之间，夕阳的光辉映照在浔阳江上，江水在夕阳的照射下闪闪发光，从浔阳江的岸边，传来一阵阵的钟鼓声，在山与水结成一体的美景中，渔翁欢快的归来，悠哉悠哉。通过这些解说，我们可以感受到从手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》中散发出的“夕阳虽无语，箫鼓却有情”的意蕴。《夕阳箫鼓》还有一个别名叫做《浔阳琵琶》，这个《浔阳琵琶》的名字是起源于我国古代唐朝一个著名的诗人的诗词中，这个是人就是赫赫有名的白居易，这首起源诗就是著名的《琵琶行》，在这首诗中，有一句诗词是这样写的：“浔阳江头夜送客，忽闻水上琵琶声”。《上文中我们有提到《夕阳箫鼓》又被叫做《春江花月夜》，这个名字与唐朝一位诗人张若虚的诗名是相同的，这首诗有几句是千古名句，整首诗主要就是用一种含有生活美妙气息的清新炫丽之笔，将江南春天的夜晚经黄色赋予了一种强大地创造性，整首诗给人的感觉都是韵律优美、词语清新、脍炙人口。由上面所说的《夕阳箫鼓》所蕴含的诗词意蕴，我们可以感受到它所含的广泛的历史背景，我们还体会到了中国的传统音乐曲目在自己的艺术表现上都包含了丰富的文化底蕴。3.2.3手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的音乐表达的意境，手风琴独奏，《夕阳箫鼓》，已经表达的非常巧妙。这首歌的旋律是以一种简单委婉的风格旋律，节奏流畅，以最富于变化的演奏方式，这样演奏一首乐曲，使每首歌都能让人感受到春天夜晚的悠远宁静，每一首乐曲都能体现出一种美丽的意境。我们把体验音乐的意境分为：音乐的第一段，它是歌曲的简介，叫：“三河建筑”。它是用音乐的声音模仿远处的鼓声，给人一种落日的感觉，反射着河流，在早春享受着美丽的夜晚的美丽。第二段，即《东山篇》，此乐曲的旋律有一定的变化，其目的是为了显示月亮在夜间冉冉升起。第三部分是“风回，这部分的曲水”的调调开始下降，然后上升层，层的目的是显示一个春风拂过的河流，河水旋转动态美。第四节《花层叠》在演奏音乐时，节奏开始一步一步地加快，此时整个歌曲给人的感觉呈现出全新的面貌，是水中的影子，带着波浪摇曳的美。第五节的《深度云》是一种音乐演奏颤音、泛音，在天水市同样的色彩美。第六节“游鱼晚”表达是渔民的快乐。第七部分随着音乐的声音将得到加强，描绘了一个生动的场景，许多船只返回。第八部分的音乐旋律比较悠扬，性能是由于水划船机桨层波纹的场景。第九部分是高峰，一桨船”音乐的嘎吱声，表现出的是永河层，美丽心情橹声从远处慢慢走过来的。第十节是歌曲的结尾，节奏变慢，画面逐渐消失在船前，恢复了平静。这段乐曲将我们民族传统器乐手风琴艺术的美感淋漓尽致，使人回味无穷。4手风琴的演奏技法4.1抖风箱摇风箱波纹管，又叫冲击式波纹管，其效果类似于弦乐器的颤动声，是一种起拱效应，是手风琴演奏中最重要的技巧。《第八首乐曲》中的主题曲在再现摇风箱技巧之前，是手风琴声槽滚动中的一种特殊表现手法。空气间隙在打开和关闭风箱的街道上，随着力量的起伏，音乐达到了高潮。最后四组的八个音符，让音乐紧凑有力，波浪起伏，紧凑的波谷诠释着他们震撼的船桨。旋律的八度高度的重复，是帆船慢慢的接近，是音乐氛围的推进过程，从稍慢的摇槽声慢慢地加快演奏速度，形成人物的概念。如图:4.2控制气息风箱是手风琴的心脏，是空气的命脉。流动的空气能使人感到舒适，并能控制观众的呼吸节奏。无论什么样的表演技巧，没有良好的呼吸节奏，都不能充分发挥其音乐表现力。手风琴是一个呼吸控制器手册，对于简单的常规音乐，通常当我们拔出或推回风箱一般会按照短语部分编号进行。例如，两条杠，两条杠。但在《夕阳箫鼓》，波纹管的正确使用是一个谨慎的数学家，需要精心的设计。大片段的右手颤音是左手旋律的意境烘托，标有“Pocoapocoaccel”表明乐句的处理是由慢渐快，由弱到强。此时风箱的依然需要紧绷且开放，给旋律的进行自由浩荡之气，右手的和弦进行是很平稳，巧细无声的。气息的律动伴随着和弦的转换来实现，在合适的气口处转换风箱，紧拉慢奏，才能让音乐富有灵动质感。结论中华民族是一个民族与其他民族的优点学习，如音乐、琵琶、Yangqin、唢呐等乐器不是起源于中国，但现在他们已经成为中国民族音乐中不可缺少的一部分。同样，手风琴是建立在西方音乐的基础为主要形式，从手风琴到中国介绍，它已开始与中国的民族风格联系起来。特别是新中国成立到现在的一段时间，作曲家将中国传统精神、民族气质、审美情趣和西方的音乐语言，结合了许多优秀的中国手风琴音乐创作。《夕阳箫鼓》，由王树胜先生创建，验证了手风琴的成就在探索种族理论。研究王树胜的作品风格具有重大而深远的意义理解的特点和发展前景，中国手风琴作品。王树胜的写作风格和体裁的领域非常广泛，音乐语言极为丰富，植根于民族风情，体现民族特色，展现了生活的色彩，让我们感受到音乐的美和力量，促使我们寻找一个真诚的，从自己的提醒我们的音乐人努力和谐生活的热爱和忠诚服务。音乐是抽象的，伟大的音乐有一点笔记，不落的短暂访问，自由的思维，想象是无限的，解读的可能性也越大。本文不仅对音乐本体进行了阐释，而且对不同层次的音乐进行了阐释。然而，这并不能完全理解作文的本义。对于中国表演，如何更好地把握民族音乐的魅力是一个永恒不变的新课题。深深扎根于树下的毛，演奏民族乐器，深入了解民族文化，用更多的音乐，写下难以言说的部分，从一腔民间音乐中，赵笑了，能触及它的灵魂。随着不断的学习和探索，全面提高自己的素质，掌握更多的跨学科知识，不仅是手风琴演奏的一种技巧，更是如何更好地把握音乐的风格，这就需要知识的积累和大量的研究。对于大师的观点，理论与实践相结合，才能摆脱。站在巨人的肩膀上看问题，为了看得更远，手风琴技巧从技巧变成了真正的艺术。

参考文献[1]陈泓宇.黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究[D].河南大学，2013.[2]刘畅.论钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的民族化元素及其演奏[D].东北师范大学，2009.[3]王滋.琵琶曲《夕阳箫鼓》演奏版本比较[D].武汉音乐学院，2014.[4]闫玏玏.从审美视角论中国钢琴作品的美学内涵及其演奏[D].河北师范