【古希腊工艺美术简赏】

古希腊工艺美术简赏希腊半岛最早的文化是“迈锡尼文明”，与“克里特文明”一起构成了古希腊，也是欧洲最早的青铜文化，也就是“爱琴文化”。至今犹存的“狮子门”，守护并证明着古希腊的文明。而后的“荷马时代”，不仅是由原始社会向文明

的转变，也是古希腊英雄的史诗、“英雄时代”

的一大赞歌。古希腊文化，在世界上占有重要的地位。古希腊的工艺美术，以陶工艺、金属工艺、建

筑工艺和雕刻工艺最为著名。陶瓷工艺古希腊的陶工艺，按其风格的不同于演变过程可分为五个时期：一、几何纹样时期〔元前9—8世纪〕，这类陶器器形多样，大小不一，最大的有等人之高。既有双耳瓶和敞口钵、把手杯等饮食日常用器，也有骨灰罐和祭神随葬器。几何纹样时期，又分为两个阶段，前期以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色。其中的代表作是《四马盖罐》。第二阶段那么是以图案化的任务装饰为特色，其中最为精美的是现藏雅典锅里考古博物馆的《几何纹双耳陶瓮》。二、东方纹样时期〔元前7世纪〕：这一时期，希腊受到埃及、亚述和叙利亚等国家和地区的影响，陶器上模仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样明显。其中的《水鸟纹壶》、《双耳陶壶》都是其中的代表作。三、黑色纹样时期〔元前6世纪〕：这一时期，是古希腊陶工艺繁盛的时期。黑纹式陶器的制作：先精选陶土，然后轮制成型，然后再器壁上图上一层含铁的“化装土”，干后再刷一层透明釉。再进行装饰时，先用锐器在器壁上勾画形象轮廓，最后再在描画的地方平涂黑色颜料。在亚平宁半岛出土的阿提卡生产的双耳陶瓮《法兰苏奥瓮》是黑绘式早期的代表作。还有《乳形陶杯》等，都是这一时期知名的陶器。四、红色纹样时期〔元前5世纪〕：红纹期的陶器分为两大类：一是混酒器和双耳瓶等大型陶器；二是杯、盆、钵等小型陶器。绘有《特修斯与安菲特里达斯女海神》的酒碗、赫拉克勒斯和阿达伊奥斯的混酒器，是这一时期的代表作。五、彩色纹样时期〔元前5世纪后半期〕：这一时期的白底彩纹饰装饰方法，是希腊彩陶的特殊风格。其中的《香油小瓶》，是现藏的最精美的作品。金属工艺古希腊金属工艺的第一个辉煌时期是迈锡尼文化时期。这一时期的金属工艺，以贵重金属工艺成就最为显著。其中包括了各种日用容器，王冠、胸饰、耳饰、手镯以及小装饰板和印章等。其中雅典国立考古博物馆所藏的青铜宝剑为其代表之作。希腊的青铜制作工艺也尤其精美。青铜工艺也分为两个时期：一为公元前世纪到7世纪间的几何样式风格；二是公元前6世纪以后的写实风格。《青铜马》和《青铜鼎》为前期的代表之作。《狂舞的密涅》铜镜那么是后期的代表作。古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺虽然在当时兴盛，但是由于少有流传后世的作品，所以对其也无从考究了。但从《木制凳子》和《单耳玻璃罐》，我们也不难看出当时的工艺水平和装饰风格。建筑工艺古希腊的建筑，被世人称之为“众神的景观”，由此可见古希腊的建筑艺术是多么的出众。谈到古希腊的建筑，想必首先映入脑海中的就是希腊的柱式：多里克、爱奥尼克、科林斯。这三种柱式，显然已经是希腊的风格了。从伊文思发现的“千年迷宫”到帕提农神庙；从辉煌的雅典卫城到伊瑞克先神庙；从柱廊广场到埃比道拉斯剧场；从雅典奖杯亭到帕迦玛的宙斯祭坛和米利都城……古希腊的建筑，都代表了西方古代建筑的最高成就。雕塑工艺谈及雕塑，不难想到《米洛斯的维纳斯》、《雅典娜神像》、《胜利女神像》等著名的雕塑。《米洛斯的维纳斯》断臂的维纳斯俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这说明希腊化时期艺术已走向世俗化。〔早期雅典娜形象〕《雅典娜神像》《胜利女神像》《萨莫色雷斯的胜利女神》，由原雕塑等比例缩小而来。它产生于公元前三世纪，是古希腊的著名石雕刻，高3.28米。公元前305年，统治着小亚细亚的德米特里乌斯，在一次海争中大败统治着埃及的托勒密。胜利者在萨莫德拉克的海边悬崖上，置立了这尊美丽而富有气势的胜利女神像，以示纪念。我们现在看到的胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。饱满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。现在保存在法国卢浮宫。古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。《掷铁饼者》

然而古希腊的雕塑，分为五个时期：

一、荷马时期；

二、古风时期；

三、过渡时期；

四、古典时期；

五，希腊化时期。

荷马时期是古希腊雕塑的源泉，也是希腊从原始社会走入文明的起点，这一时期的神话传说，成为以后希腊雕塑的开始。希腊真正的雕塑，却是从古风时期开始的。

古风时期的雕塑，多以青年全身裸立像为主，这一时期的雕塑，在人体比例和肌肉质感方面，都接近真实的人体，面部表情也露出笑容，生动起来。由于所有的阶层，都是这种微笑，也形成了当时的“古风式微笑”。由于希波战争，希腊的雕塑走入了过渡时期，严酷的战斗产生了伟大的悲剧艺术。古希腊的雕塑开始变得有严谨而具有运动力感。例如《波塞冬》、《驾车人》等。希腊在赢得希波战争以后，经济变得繁荣起来，在“伯利克里斯的繁荣新时代”中，雕刻家们突破了古风程式，雕塑更加的接近真实的人体，进入古典时期。在公元前334年后，古希腊雕塑的希腊化时期到来，一系列经典的作品接连面世。《拉奥孔》和《米洛岛的维纳斯》等都是极具影响的雕塑。现在的雕塑金属切片雕塑来自工业世界里那些复杂的复杂的机器、管子、网络、电报、提炼厂等等；然后他以巴洛克和洛可可式的流动的优美，并且融入了一点古怪和恐怖元素，创作了这些令人吃惊和独特的雕塑作品。回收轮胎制作的雕塑作品铅笔雕刻工艺民间木雕艺术超写实雕塑严格按照人体真实比例放大或缩小的尺寸、逼真的形象是他最具特色的艺术语言。用玻璃纤维树脂材料做成的人体个个纤毫毕现，甚至连血管、体毛、皱纹、疤痕、青春痘都被如实地表现出来。它们过于逼真的形象令人感到压抑窒息，具有极强的心理震撼力。课后小结通过对古代希腊的工艺美术的学习，可以知道：古希腊的神话，是古希腊工艺美开展的精神资源。古希腊的陶器和金属工艺在制作工艺和装饰效果上都到达了机器完美的程度，在满足人们实用要求的同时，其欣赏和教化作用，也用其柔和圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰，给我们带来了一个清新典雅的世界，犹如无声的赞歌。同时希腊