文化认同视域下广场舞健康发展路径探索

摘要：在文化認同的视域下，广场舞作为一种贴近民众生活、含有丰富民族特色的群众性文化体育活动，不仅锻炼了身体、丰富了社区文化，还在促进老年人社会交往和心理健康方面发挥了重要作用，探究其健康发展路径有助于推动这一文化现象的持续正能量影响。建立健康的广场舞发展机制，可以促进社会和谐稳定，提升民族文化的自信，进一步增强和拓展文化认同。通过规范、创新引导，广场舞能更好地融入现代社会发展的脉络，让传统与现代、健康与快乐、社区交流与文化传播在广场舞这一平台上得以和谐统一发展，使其成为中华文化多样性的生动体现，为构建和谐社会、推动文化传承与发展注入新的活力。关键词：文化认同；广场舞；健康发展广场舞凭借其开放性、普及性和鲜明的民族特色，在中国及其他国家广泛传播，成为大众文化的一个重要组成部分。然而，随着其迅猛发展，一些问题也日渐显现，如音量过大扰民、场地使用冲突、形式单一等，这些问题在一定程度上影响了广场舞的社会形象与文化价值。在文化认同的视角下进行研究，旨在寻找维护和促进广场舞健康发展的有效途径，既保留和弘扬其积极的文化内涵，又解决实践中产生的问题。这一研究有助于深化对广场舞在传统文化传承、社区建设、老年人群体融合等方面的积极效用的理解，并为相关部门提供改善和规范广场舞活动的对策建议，从而促进社会和谐稳定，增强民族文化认同。一、制定广场舞活动准则（一）以合理共享为出发点首先，活动准则中应明确规定音量标准与时间范围，以不影响周围居民日常生活为前提，合理划定舞蹈活动的时间范围和播放的音量标准。其次，应规范舞蹈内容，倡导积极健康的舞蹈主题，抵制低俗和不当的表演形式，引领广场舞走向丰富而高雅的艺术境界。另外，准则需强调公共场所共享原则，明确不同用户之间的权责关系，提倡礼让精神，鼓励广场舞与其他公共空间活动协调共存，并通过合理分时分区的办法保障所有市民的休闲娱乐需要。（二）以维护民族文化认同为要点为维护民族文化认同，在准则中加入推广民族传统舞蹈的条款，鼓励地方特色和民族文化的融合，从而实现文化的传承与创新的结合，丰富广场舞的文化内涵和表达形式。（三）以建立健全矛盾纠纷调解机制为保障矛盾纠纷调解机制是必不可少的。准则应提倡广场舞成员间互相尊重和学习的氛围，鼓励跨年龄、跨文化的交流与合作，建立健全的矛盾纠纷调解机制，积极预防和及时处理舞蹈活动可能引发的社会问题。［1］二、优化公共舞蹈空间布局首先，城市规划部门应当充分考虑广场舞作为一种群体性户外活动，在设计公园、广场等公共空间时，特别留有适合跳舞的场地。这些区域不仅需要平整的地面，还应配备灯光与音响设施，方便夜晚使用；并考虑适量设置围栏或绿化带，以区分不同功能区域，减少活动干扰。其次，城市应鼓励多用途空间的开发，使得在非高峰时段，如商业广场、停车场等空间也可临时转换为舞蹈区，从而更高效地利用城市空间资源。在规划时应注重易达性，确保舞蹈区域交通便捷，方便不同年龄层和身体状况的市民参与。此外，城市规划应该提倡绿色环保概念，采用环保材质和节能设计，创建绿色舞蹈空间，为广场舞爱好者提供更健康、更舒适的活动环境。同时还可设置休息区、更衣室等配套设施，为参与者带来更全面的体验。在公共空间的布局中，关注到对文化特色的保护和传承也是非常重要的。设计时可以结合当地的文化元素，如地方特色的雕塑、装饰等，让广场舞活动成为传播和展现地方文化的平台。三、丰富多样化的舞蹈内容提升（一）组织开展培训活动首先，可以组织舞蹈培训班或者工作坊，定期邀请专业舞蹈教师或民族舞蹈传承人，教授各种风格的舞蹈，从古典到现代，从民间到街舞，不仅是教授舞步，也是传播舞蹈背后的文化内涵。这不仅有助于增强舞者的技术水平，更有助于舞蹈文化的学习与传承。其次，城市和社区文化活动部门可以举办舞蹈节、比赛和展示活动，让广场舞爱好者有展示自己学习成果的机会，同时这也是一个文化交流的平台，让不同的舞蹈风格和文化背景的舞者能够互相启发和学习。（二）进行多渠道宣传协调媒体资源，特别是社交媒体平台，对广场舞活动进行宣传和推广。通过视频分享，不仅可以展示多样化的舞蹈内容，同时也可以为不同地域、不同文化背景的人提供学习和交流的机会，拓宽广场舞的社会影响力。此外，鼓励广场舞团体与文化机构合作，如博物馆、图书馆、文化中心等，让广场舞成为推广和传播地方文化、历史的一个活跃载体。可以通过舞蹈来讲述地方的历史故事，展现传统习俗，使广场舞成为连接过去和现在的桥梁。［2］四、搭建社区参与平台与交流机制首先，社区应该成立舞蹈协会或俱乐部，不仅可以成为舞蹈爱好者们的聚集地，更是文化交流的节点。协会可以定期举办舞蹈分享会、讲座和互动研讨活动，让不同背景的人士有机会分享自己对舞蹈的理解，也可以邀请有经验的舞者或舞蹈教师为大家提供技术和理论指导。其次，社区可以通过建立在线平台，如社区网站、论坛或社交媒体群组，促进线上信息的快速流通。这样的平台便于广场舞活动的组织与预告，同时也可作为居民之间交流舞蹈经验和视频教程的场所。在线平台的高效互动性还可助力广场舞爱好者建立更为紧密的社群关系。同时，可以利用社区中心或其他公共空间，如图书馆的公共阅览区，组织定期的广场舞展示和文化讲座。这些活动不仅赋予广场舞文化更多展现的机会，也提供了一个面对面交流和学习的环境。最后，着力推动社区居民参与的同时，还需关注外来人口与跨文化参与者的融入。可以通过组织多元文化背景的舞蹈活动、节日庆典和国际主题舞会等方式，提升广场舞活动的多元性，让不同的文化在广场舞中相互碰撞、融合，促进更广泛的文化认同和交流。五、开展广场舞指导员培训计划在理论层面，应涵盖基础的舞蹈理论知识、音乐韵律分析、健康科学、以及如何根据不同年龄段设计合适的舞蹈动作等。重点强调舞蹈与文化的关联，如何通过广场舞弘扬本土文化，以及如何将不同地域和民族的文化元素融入舞蹈中。實践部分则聚焦于舞步教学技巧、队伍组织能力、活动策划执行力。开展模拟教学活动，让每位参训者都有机会上台教学，通过实操加深对理论知识的理解和应用。配合心理学原则，指导员要学会如何调动舞蹈者的积极性，如何处理不同年龄层次舞者之间的交流。此外，重视安全课程在舞蹈指导中的重要性，保证指导员在设计舞蹈时兼顾参与者的安全。讲解基本急救知识和意外应对技能，使每位指导员在出现意外情况时能够保持冷静，并给予适当的第一时间援助。配合培训计划，还可以建立一个广场舞指导员的认证体系，通过考核确保指导员具备一定的教学和组织能力。获得认证的指导员具备正式教学资格，这样不仅可以提升社会对其职业的认可感，也有助于提高指导质量和舞蹈整体水平。培训结束后，还可以通过持续教育和定期研讨会的方式保持指导员知识技能的更新。定期的研讨会让指导员有机会分享经验，讨论遇到的问题和挑战，并寻求解决方案。学习先进的理念和技术，不断提升个人能力。［3］六、结语广场舞的繁荣发展是中华文化多样性与社会活力的生动见证，它不仅给参与者带来健康与快乐，也成为了社区文化交流与传播的重要平台。通过上述措施的实施，从制定活动准则到优化公共舞蹈空间布局，从丰富舞蹈