试论书法的“书外功”

试论书法的“书外功”［摘要］书法艺术是中华民族传统文化的代表，要想学好书法，就要内外兼修。本文将清末书法评论家杨守敬《学书迩言》中所阐述的观点予以延伸，从“气质”“品高”“学富”“多见”几方面阐述“书外功”对于学习书法的重要性。

［关键词］书法艺术书外工气质品高学富多见

书法艺术是我国传统文化中的一颗璀璨明珠，从古至今，一直倍受人们的推崇和青睐，即便在网络主宰的时代，无纸化盛行的今天，也魅力依旧。

精妙的书法艺术从大处着眼，可看出整体布局的非凡气势；从小处揣摩，可看到一点一划的功力；从每个字与谋篇布局中，间架结构的相得益彰、字型体态的典雅唯美，从字里行间中透视出通幅的神韵。但目前的各类书法论著以及各种书法培训班，大多只注重于书法艺术本身的一些传统基本技巧和知识，包括临摹碑帖的功力；书艺创作的技巧，以及书法欣赏、鉴别的能力等。无可厚非，这些都是一个书家所必须具备的“书内功”。但单单凭借这样一套“书内功”，想在书法艺术上有所建树是远远不够的，我认为：功夫不仅在“书内功”，更在“书外功”。

什么是“书外功”呢？所谓“书外功”就是书艺以外的其他修养。包括个人气质、学养，品行修为，对其他艺术门类的认知程度，以及个人的生活阅历和情感积累。清末书法评论家杨守敬在《学书迩言》中说：“谓学书者有三要：天分第一，多见次之，多写有次之……又增二要：一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”

关于是否天分第一，还是多写、多见第一的问题，今天暂不做评论，但由此可见，古人对于天分的推崇。那什么是古人眼中的“天分”呢？个人认为，古人眼中的“天分”是在于强调个人气质性情对于书法的领悟能力与重要性。只有认清自己，选择适合自己气质性情的书法风格，才能少走弯路，发挥自己的长处，短时间内就能初具风貌，卓见成效。古语云“字为心画”，“书如其人”，“书道妙在性情”，其实都是在说气质对于书法的重要性。究竟什么是“气质”？狭义而言，是一个人稳定的个性特点，如活泼、直爽、沉静、浮躁等。而我们通常所说的气质，是指一个人的个性经过后天的教化与影响所形成的，包括品质修为、学识才情、艺术修养以及个人生活经历和情感积累而形成的广义的气质。纵观我国古代书法家，在他们的作品中无不闪烁着“气质”的光芒。如王羲之高雅闲适的风致，颜鲁公端庄刚毅的气节，苏东坡旷达豪爽的气概，郑板桥的不同流俗、自成体系，怀素的挥毫掣电，以狂继颠。从他们的书法作品中，我们可以分明地感受到书法家鲜明的个性特征。

按照现代心理学把人的先天气质分为四种类型：

胆汁质——感情发生迅速，易冲动，在行动上表现出不均衡性。

多血质——感情发生迅速，易抑制，具有持久、显著的工作效率。

粘液质——感情发生迟缓，易抑制，能较好克制自己，能保持从容不迫和严肃认真的品格。

学识修养呢？当然，一个人的知识越多越好，但人的精力是有限的，作为一个书法家，我认为最主要的是要有文学艺术修养，特别是古典文学、诗词曲等，最主要的原因是古典文学，尤其是诗词，是构成书法内容的主要文学形式。一副书写很好的作品，加上好的诗文内容，便会锦上添花，使作品具有双重的艺术感染力。如王羲之的《兰亭序》，既是一篇抒情性的即兴散文，又是书法名品。颜真卿的《祭侄文稿》，同时也是一篇正气凛然、感情真挚的祭文，我们在欣赏书法作品的同时，也欣赏了他们的诗文。

加强“书外工”的另外一点是“多见”，“读万卷书，行万里路”。这一点也很重要，就是要向大自然学习，向生活本身学习。古代的许多大书法家都曾游历名山大川，继而创作出了不朽的书画瑰宝。还有就是要保持好的心态，用“平常心”“宽容心”去对待生活，宠辱不惊，把不幸和磨难当做是提高修养的基石，把阅历当作财富。

宋代大诗人陆游曾告诫他的儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。陆游虽然说得是诗歌，但与习练书法的道理是相通的。增强学习书法的“书外工”并非是在一朝一夕所能完成的，它需要有志者用毕生的精力去学习、历练和完善。习练者只要能在日常生活学习中注意积累和提高，一定会达成所愿的。

【参考文献】

[1]钟家骥.清末民初著名学