第9课 诗情画意 第二课时（教案）人教版（2012）美术五年级上册

/第9课诗情画意第二课时（教案）人教版（2012）美术五年级上册一、教学目标1.知识与技能：通过学习，使学生了解诗情画意的概念，掌握如何将诗歌与绘画相结合，创作出富有诗意的美术作品。2.过程与方法：通过欣赏、讨论、创作等环节，培养学生对诗情画意的感知能力、表现能力和创新能力。3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的热爱，培养学生对中国传统文化的兴趣，提高学生的审美情趣。二、教学重点、难点1.教学重点：如何引导学生理解诗情画意的内涵，将诗歌与绘画相结合，创作出富有诗意的美术作品。2.教学难点：如何激发学生的想象力，培养学生的创新能力，使作品具有较高的艺术价值。三、教学过程1.导入新课1.1教师简要介绍诗情画意的概念，引导学生了解诗情画意在我国美术史上的重要地位。1.2出示几幅具有诗情画意的美术作品，让学生欣赏并感受诗情画意的魅力。2.基本概念与技法学习2.1教师详细讲解诗情画意的内涵，引导学生理解诗情画意的审美特点。2.2教师示范如何将诗歌与绘画相结合，创作出富有诗意的美术作品。2.3学生跟随教师学习绘画技法，如构图、色彩、线条等。3.创作实践3.1教师给出几个诗歌主题，引导学生根据自己的喜好选择一个主题进行创作。3.2学生根据所选主题，结合所学的绘画技法，独立创作一幅富有诗意的美术作品。3.3教师巡回指导，针对学生在创作过程中遇到的问题给予及时解答。4.作品展示与评价4.1学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。4.2教师组织学生进行作品评价，从构图、色彩、线条等方面进行赏析。4.3针对学生的作品，教师给予肯定和鼓励，并提出改进意见。5.课堂小结5.1教师总结本节课的教学内容，强调诗情画意的审美价值。5.2鼓励学生在课后继续创作，不断提高自己的绘画水平。四、教学反思1.教师在教学中要注重激发学生的想象力，培养学生的创新能力。2.在创作过程中，教师要关注每一个学生，给予他们充分的创作空间。3.作品评价要公正、客观，既要肯定学生的优点，也要指出不足之处，以利于学生进步。通过本节课的学习，使学生掌握了诗情画意的概念和创作方法，提高了学生的绘画水平，培养了学生对美术的热爱和对传统文化的兴趣。重点关注的细节是“创作实践”环节。在这个环节中，学生需要将所学的理论知识与绘画技法相结合，独立创作一幅富有诗意的美术作品。这个环节是整节课的核心，直接关系到教学目标是否能够达成。因此，教师需要在这个环节中给予学生充分的指导，确保他们能够顺利完成创作任务。以下是对“创作实践”环节的详细补充和说明：1.引导学生选择合适的诗歌主题在创作之前，教师需要给学生提供一些具有诗情画意的诗歌主题，如自然风光、历史故事、人物情感等。这些主题应具有广泛的想象空间，能够激发学生的创作灵感。教师可以让学生根据自己的兴趣和特长选择一个主题进行创作，这样有助于提高学生的创作积极性。2.讲解创作方法和绘画技法在学生开始创作之前，教师需要针对所选主题，讲解一些创作方法和绘画技法。例如，如何通过构图表现诗歌的意境，如何运用色彩表达诗歌的情感，如何运用线条描绘诗歌的形象等。这些方法和技法的讲解，有助于提高学生的绘画水平，使作品更具艺术价值。3.给予学生充分的创作空间在创作过程中，教师应给予学生充分的创作空间，让他们自由发挥。同时，教师需要关注每一个学生的创作进度，及时解答他们在创作过程中遇到的问题。对于一些绘画基础较弱的学生，教师可以给予个别指导，帮助他们提高绘画水平。4.鼓励学生分享创作心得在作品完成后，教师可以组织学生进行作品展示，鼓励他们分享创作心得。这样既能培养学生的表达能力，又能增进同学之间的交流与学习。在分享过程中，教师应引导学生从诗歌主题、创作方法、绘画技法等方面进行总结，以提高他们对诗情画意的认识。5.组织作品评价作品评价是创作实践环节的重要组成部分。教师需要组织学生对作品进行评价，从构图、色彩、线条等方面进行赏析。在评价过程中，教师要公正、客观地对待每一幅作品，既要肯定学生的优点，也要指出不足之处。同时，教师可以邀请其他同学参与评价，以培养学生的审美能力和鉴赏能力。通过以上补充和说明，我们可以看出，“创作实践”环节是本节课的重点和难点。在这个环节中，教师需要充分发挥引导作用，关注每一个学生的创作过程，确保他们能够独立完成一幅富有诗意的美术作品。同时，教师还需要组织作品展示和评价，以提高学生的审美能力和表达能力。只有这样，才能真正实现本节课的教学目标，培养学生的诗情画意素养。在创作实践环节中，教师还需要注意以下几点：6.鼓励创新与实践在创作过程中，教师应鼓励学生勇于尝试新的表现手法和材料，不拘泥于传统的绘画形式。例如，可以引导学生尝试水墨、水彩、彩铅等多种绘画媒介，或者结合拼贴、版画等技法，以丰富作品的视觉效果。通过实践和创新，学生能够更好地理解诗情画意的内涵，并将个人的情感和想象融入作品中。7.关注学生的个性化表达每个学生都有自己独特的审美观点和表达方式。在创作实践中，教师应尊重学生的个性化表达，鼓励他们根据自己的理解和感受来表现诗歌的意境。教师可以通过个别交流和指导，帮助学生找到适合自己的表现手法，使作品更加生动和具有个性。8.引导学生反思与改进在作品完成后，教师应引导学生进行反思，思考自己在创作过程中的得与失。教师可以提出一些问题，如：“你的作品如何表达诗歌的意境？”“你在绘画过程中遇到了哪些困难？是如何解决的？”等，帮助学生总结经验，为今后的创作打下坚实的基础。9.创设良好的创作氛围在创作实践中，教师需要为学生创设一个轻松、自由、和谐的创作氛围。这包括确保教室环境的舒适，提供足够的绘画材料，以及营造一个鼓励创新、包容失败的学习环境。良好的创作氛围能够激发学生的创作热情，提高他们的创作效率。10.教师的角色定位在创作实践环节中，教师既是指导者，也是参与者。教师需要在适当的时候提供专业的指导和建议，同时也要给予学生足够的空间去探索和实验。教师的角色是引导学生发现美、创造美，而不是替他们完成作品。因此，教师的指导应该是启发式的，鼓励学生自主学习和解决问题。通过以上补充和说明，我们可以看到