2024年音乐鉴赏心得体会十

2024年音乐鉴赏心得体会十优秀学习中的欢乐，产生于对学习内容的爱好和深化。世上全部的人都是喜爱学习的，只是学习的方法和内容不同而已。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是我帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

2024年音乐鉴赏心得体会十优秀篇一

书目

音乐鉴赏学习心得体会一：音乐鉴赏课学习心得

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严峻缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一窍不通的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当不安的时候，静静的倾听音乐，心情就会好许多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平常很喜爱听音乐，特殊是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜爱听的层次方面，而不是会去观赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些改变。我慢慢地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理学问以便我们更好的学习，还叫我们学会倾听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些特别有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些美丽的民族音乐始终萦绕在我耳边呢！就这样，慢慢地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐学问的学习之后，我的音乐文化学问增长了很多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

同时，为了更好的使我们观赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们打算了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我始终在揣测，这部片子里面的许多演员应当都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭实力和歌颂才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜蜜的男中音歌颂、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

我觉得假如从另一个角度来理解其最终一句的话，应当就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。许多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家产时的境况，对理解音乐或许有肯定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家产时所处的时代环境、生活环境，我们也不行能完全了解作曲家产时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应当也没有什么高深的乐理学问，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理学问对于观赏（仅仅是观赏）音乐而言，应当是不算太重要得。个人认为观赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠学问。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的相识。以前我始终觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜爱当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜爱民族音乐，对民族音乐学问可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的美丽、动人，我被吸引了！我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、宽阔，江南民歌的宛转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清爽，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我起先觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体会到各民族的风俗民情和显明的地域色调。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在心情低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人安静下来，仔细的思索。在这个充溢竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经起先成为我们生活中不行分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，犹如生命里的行进步伐一般。伴随着自己宠爱的音乐，找寻那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣消遣的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有怜悯心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉醉在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者哀痛感，令人激昂或者令人如痴如醉，能够调整人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而许多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简洁的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了许多学问。在我们日常生活中普一般通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人才智。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类才智的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，许多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却特别多，这门课程对我的影响也特别大，我对观赏音乐的看法不再是那么简洁了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的爱好，使我更加留意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在观赏音乐中去陶冶性情和品行。

我想，今后我会常常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐学问，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最终，我想说：音乐是一种美妙的特别的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各种各样的色调，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增加色调，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

音乐鉴赏学习心得体会二：音乐鉴赏课的学习心得体会（1458字）

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏实力也有了肯定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人开心的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

一）古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人宠爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完备的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成果比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和显明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度改变丰富；作曲技法上创建了动机绽开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充溢到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色调丰富的音响。这种乐队组织形式始终影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上直立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，赐予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增加（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀整（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清楚，逻辑性强，旋律追求美丽动人的气质；心情明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、镇静，而不是狂热的倾诉）；曲式多采纳奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成显明的对比）；简洁的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充溢、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二）浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的酷爱和对将来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品经常带有自传的色调；作品富于幻想性，描写大自然的作品许多，因为大自然很安静，没有冲突，是志向的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也运用的特殊多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特殊留意汲取民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的剧烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、高雅、端庄的风格形成了剧烈的对比。

音乐鉴赏学习心得体会三：音乐鉴赏课学习心得（2542字）

始终以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、奇妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。倾听一场音乐会，会使我们沉醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激烈万分。演奏家精湛的表演，令我们艳羡不已，歌颂家好听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充溢。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女老师，莫名的我们都很喜爱她，记得那时候课本叫唱游，始终都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子特别兴奋。课堂上老师没教什么乐理学问，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参与她的团，那个时候我很兴奋，也去上了课，在那段时间我学了些乐理学问，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，中学回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

原来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随意听听的心态，不过慢慢地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理学问以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌颂家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些美丽的民族音乐始终萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前始终听别人说起这首曲子，可从来没仔细听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我最终明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理学问和视唱学问，我不是很清晰，我个人认为假如仅仅就观赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要专心灵去感受。假如过多的用乐理学问去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，喜闻乐见的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话，比较好玩。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人苦痛了，因为俗人依据人间的事情来理解人间的语言，总是误会了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最终一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。许多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家产时的境况，对理解音乐或许有肯定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家产时所处的时代环境、生活环境，我们也不行能完全了解作曲家产时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应当也没有什么高深的乐理学问，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理学问对于观赏（仅仅是观赏）音乐而言，不是太重要。观赏音乐，重要的是感悟，而不是学问。

但说到音乐鉴赏与基础乐理学问和视唱学问的联系时，我还是要承认他们之间是有肯定联系的。音乐学问是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学学问一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特殊不喜爱音乐课上讲乐理。音乐学问可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很简单驾驭，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们快速失去对它的爱好。然而，乐理又是音乐学问的核心内容，只有驾驭了乐理，才能使我们的音乐观赏从必定王国迈向自由王国，才能从“观赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主子。因为乐理供应了解析音乐作品的武器、打开音乐神奇大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起学问的火花，真正感受学问的力气与魅力。补充与乐理完全对应的、奇妙的听赏资料，只有在好听的音响活动过程中细细地、尽情地品尝旋律特征带来的震撼，才能真正领会所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的欢乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇，有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培育了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习爱好。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理学问和视唱学问还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的相识。以前我始终觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜爱当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜爱民族音乐，对民族音乐学问可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的美丽、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、宽阔，江南民歌的宛转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清爽，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体会到各民族的风俗民情和显明的地域色调。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在心情低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人安静下来，仔细的思索。在这个充溢竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐鉴赏学习心得体会四：《音乐鉴赏》课的学习心得（1789字）

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想相识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜爱倾听音乐，享受音乐给心灵带来的那份满意和舒心。现在，我相识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅倾听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐学问和一些宏大音乐家的胜利事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品尝的优秀名曲。它源自于一个古老而美丽动人的民间传闻：讲解并描述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激扬。从旋律风格的改变中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在改变。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间游戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分哀痛。曲子的最终一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美妙爱情的憧憬与渴望。终究，还是一个完备的结局。在观赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也观赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓满意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情意所感动。

在倾听中国当代闻名音乐家唐建平的《圣火2024》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2024。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们靠着坚韧拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火2024》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2024，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和傲慢。奥运圣火，它指引着成功的曙光；奥运圣火，它象征着坚韧的意志；奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首《圣火2024》帮助我们回顾了中国在2024年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的坚韧斗志。

跟《圣火2024》相像风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完备风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉！妙哉！

除了观赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充溢诱惑又非常神奇的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟识不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格怪异，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人终归是伟人，他们都有着为世人所认可的绚烂的艺术作品。《命运交响曲》就是特别具代表性的一个例子。奔放、激扬的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜爱它的风格，喜爱它的不为困难所压倒的坚毅意志。首章激扬澎湃的音乐犹如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应当要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接成功的曙光。而到了其次章，音乐曲风有变，旋律起先变得舒缓，像是一群水手刚刚经验了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对华蜜生活的美妙憧憬与渴望。但是从第三章起先，曲风重又回到激扬、澎湃的风格。它意示着安静是短暂的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，始终这样不停地奋斗下去！《命运交响曲》给了我们许多启示，在物欲横流的当代社会，我们应当始终怀着一颗充溢斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简洁的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了许多，也受用了很大。它使得我对音乐的酷爱又增加了几分，它教会了我在观赏音乐的同时也仔细领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

音乐鉴赏学习心得体会五：音乐鉴赏学习感受（979字）

一个学期的音乐观赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想相识提升到了一个新的境界。

现在，我相识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的相识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了许多许多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜爱听流行的音乐，不喜爱古典类的音乐。现在才发觉，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳动，所带给你的感觉就是欢乐的，华蜜的。然而一首哀痛的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去观赏四周的人和事物，生活看法也主动了许多。美丽的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激扬的时候兴奋，低落的时候悲伤，每次上课的时候，一听起美丽的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和观赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热忱、同学们的主动性就是最好的表现。

起先学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅倾听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还观赏了歌剧《猫》的片段。

或许真的是这样：我们不肯定都要成为音乐家，但是懂得观赏音乐就是我们对音乐最干脆的酷爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简洁的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了许多，也受用了很大。它使得我对音乐的酷爱又增加了几分，它教会了我在观赏音乐的同时也仔细领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要渐渐的静下心来去理解、品尝、感受。

2024年音乐鉴赏心得体会十优秀篇二

经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课最终圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与变更是特殊大的。她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能观赏到许多许多优秀动人的旋律，使我心情开心，特殊是在结束了一周劳碌的课程后能够放松心情，陶冶情操。同时这门课更是变更了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的看法。另外，在这门课上我还真正的体会到了高校课堂的感觉，很轻松，很教会人东西。总之，我很是喜爱这门课。

记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄。当时我的第一感觉就是完了，这门课确定是特别枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充溢了懊悔………可是后来我发觉，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法非常符合我们的上课方式，课堂上轻松又自由，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们观赏一些奇妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人始终认为，高校就应当摆脱中学时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加熬炼学生个人实力。同时呢，老师在给我们观赏之后，还会给我们一些简洁而精彩的赏析，让我们更好地去学习发觉。我认为这一点是其他许多课所不具备的。

我可以说是一个特别喜爱音乐和电影的人，我喜爱听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜爱唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情开心，甚至是变更人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜爱看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。但是在这门课上，我观赏许多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面雄伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的珍宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。

在这门课上，第一个使我感到震撼的就是那个用古典乐器演奏出电子音乐才有的震撼与魄力的交响乐团，虽然名字我遗忘了，但是当时我真的深深的被震撼了，那个雄伟的场面，惊慌的氛围，精彩的表演，动人的音符，每一个元素都让我新潮澎湃，激情四射，活力无限。那个乐队的指挥，潇洒的指挥着乐队进行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉着小提琴，奇妙绝伦，弹钢琴的音乐家，手指在键盘上飞速的跳舞，真的一切是那么的奇妙动人，让人陷入其中，无法自拔。同时我更加相识到了，其实古典音乐和流行音乐是没有本质上的差异的，他只是变现的方法不同，但都可以说是一个大家族，真的很震撼。

在观赏了一些国外的经典之后，老师拿出了压箱的珍宝，那必定是属于我们中国人的艺术珍宝了，像什么经典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不单单旋律动人，歌声好听，这更是我们中华人民劳动生活的结晶，是属于我们的珍宝，是不容践踏的历史珍宝。在中国的经典歌曲中，我最喜爱的当属山歌，因为我觉得山歌虽然没有什么乐器的搭配，只是很随意的一个人扯着嗓子在那唱，但是这不更是一种返璞归真的感觉么，这么纯粹的唱着，声音美丽好听，时而昂扬，时而低沉，让人不由自主产生一种回来大自然的感觉。真的特别奇妙。

后来我们看了一部我国的经典的舞台剧式电影——《思路飞雨》，故事的内容很简洁，就是讲一对父女在沙漠上救了一个男子，后来父女遇到了强盗女子被抓走了，后来那个被救了的男子无意巧合之下发觉了那个救了他的女子，于是这一回他又把她救了，最终他们一家三人团聚一起，奇妙的生活。可以说这个剧情要我写都肯定会比他精彩吸引人们的眼球，但是这个电影的买点并不是在他那无聊到死般的剧情，而是电影中那些美丽的舞蹈，可以说这部电影汇聚了中国各省各市的五花八门的舞蹈，演员们也都是跳的很卖力，舞蹈真的很好看，这真是中国文化的一件优秀的保藏品啊。

其实到了这里，我能写的也就结束了，不是这门课的东西结束了，因为有许多东西看在眼里放在脑子中后是拿不到纸上来着，就像上面我写的一些，都没有太完整的表达我脑海中的真正想法，因为他对我的影响是从感而发，有内心深处产生，所以，我无法太完备的写出终归我的文笔有限，但是这门课真的特别的好，他让我变更了以前我对音乐的一些看法，其实真正的音乐博大精深，源远流长，不是我们这帮凡夫俗子一时能够观赏学会的，他须要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。

虽然，这门课已经结束了，但是她对我的影响却仍在接着着，她已经变更了我的一部分的人生观，正如上面我提到的，我将用我的一生去观赏音乐，观赏电影，观赏艺术。

赏到了许多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面雄伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的珍宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。

2024年音乐鉴赏心得体会十优秀篇三

在高校生涯中的最终一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特别的缘由，只因为我喜爱音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我消遣消遣的方式，不管是快乐或是不快乐，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的安慰，安静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切苦恼与忧愁。在短短的几个星期的课中，老师给我们讲解并描述了许多有关音乐方面的学问，介绍了许多乐器，也让我们观赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的学问时，让我无比兴奋。

每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的激昂，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂在不断深化学习与了解中，我的心情既有激烈又有赞美，我的心被中国音乐的精髓冲刷得更加清净透亮了，我的民族骄傲感被中国音乐绚丽的历史激发得空前激越豪迈了!

面对着中国音乐如此绚烂的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的学问、震撼与感悟却是比任何时候都多的。

我们说，音乐是流淌的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀。中国民族音乐则是艺术这份绚烂的天空中，最刺眼的明星。其是世界上特别具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创建了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要相识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必需从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是依据乐器的形制和特点而划分的类别。

民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。

凡是我国的民族乐器(包括我国各兄弟民族乐器)演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是观赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。观赏民族音乐作品，不仅须要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增加对音乐的感受实力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必定有了某种体验。

中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美妙前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有宛转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已困难而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。另一方面，重意的音乐审美价值。我国的民族音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。

尽管我们的民族音乐具有上述价值，但是我们的民族音乐还是出现了危机。或许是我们这代人生活的社会环境变了，我们对民族文化，特殊是民族音乐似乎不再那么重视了。我们时常在问我们自己这样一个问题：为什么我们国家从来就没有出现过世界级的大作曲家?这个不容辩驳的事实反映了一种内在必定性，足以让我们冷静而肃穆地深思。我们经常会不无傲慢地宣称自己对世界文化做出了多么巨大的贡献，或许历史上确曾如此，可现实中当我们同别人相比较的时候，我们还能傲慢的起来吗?造成这种现状的根本缘由原委是什么?我们还能漠视这种现状再持续下去吗?这不仅是一个极为肃穆的话题，而且也是我们的民族音乐原委应走什么样的道路的大是大非问题。民族的骄傲与傲慢不能只是一句空话，它须要我们拿出切切实实的行动和成果。

我以为，造成以上现状与我们封闭的文化传统、教化传统、思想观念等方面有着必定关系。而人的思想观念、思维方式又在很大程度上受到传统的制约。因此封闭落后的文化传统是深层次的最根本最干脆的缘由。陈旧的思想观念严峻地束缚着我们的思维，遮挡着我们的视野，使我们不能看清事物的本质，总是被夹在传统与现实的冲突中来回徘徊。这样的现状必需尽快变更，详细地说，就是我们迫切须要真正弄清音乐的民族性与世界性的关系问题。此问题不解决，我们的音乐便得不到健康快速的发展，最终必定导致我们民族音乐在更大程度上的损失。

可喜的是，我国当代一批青年作曲家们敢于突破传统，做出了大胆的举动，冲击了国内沉闷的创作空气和极端保守思想。他们从美学上、从创作思想上提出了全新的相识，在创作手法上大胆汲取西方现代作曲技巧，以他们独特的视角对中国音乐进行思索和创建，为中国音乐真正走向世界开拓道路。“新潮”的意义已远远超出音乐范畴，在文化层面上来看，它实际是对我们文化传统的反叛，是思想观念上一次质的飞跃。现在看来这种冲击传统的大胆行为明显是具有特别主动和极其重要的现实意义的。尽管他们的行为缺少明晰的强有力的理论支撑，目前尚处于探究阶段，实际效果上也谈不上胜利，但是，它的确动摇了我们的民族音乐传统，促使我们去思索，在音乐的道路上我们原委该何去何从?这个问题确已到了必需作出理性选择的时候了。

中国有—句谚语，叫做“站得高，望得远”。我们之所以总是在—个老问题上纠缠不清，得不到根本解决，那是因为我们的思维方式出了问题，看问题的角度有偏差。当我们走投无路，左右徘徊时，不妨变换一个位置，站在一个更高的位置对之重新加以谛视，则很可能会收到意外的效果。这就是说，倘如我们换一个立场，站在全世界和全人类的高度来谛视我们的民族音乐，我们便会茅塞顿开、豁然开朗。

身为当代高校生，我想我们有责任也有义务为我们的民族文化的发展做出自己应有的贡献。以崇敬的心态仔细学习中国民族音乐，不仅是一个艺术学者所必需拥有的素养，更是一个中国人发扬自己民族绚丽文化的必要前提。

2024年音乐鉴赏心得体会十优秀篇四

音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，许久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的酷爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝咆哮而去;555734,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人仔细在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美妙的存在，心灵有如一首奇妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，观赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐观赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与劝慰。

一、看动漫相识了久石让

在全部乐器中，我最先喜爱的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，渐渐的接触越来越多的乐器，也能很快辨别出各种乐器。不过中学时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。

看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜爱听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。

直到上高校，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等协作，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲伤表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达laputa后所见到的情景，特别奇妙，也是流传极广的一首。

举个例子：某高校的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊!其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。

悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，宁静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。

许多日本电影总是有一种宁静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最懦弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。或许是年少时最单纯的幻想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。

二、从张靓颖到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又相识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎始终觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。

可以说，早在70年头便起先致力于探讨电子合成音乐的喜多郎，是newage音乐的首席代表，他的作品有着日本newage音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创建海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世起先，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的确定。

“在过去的二十年间，我学到了许多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，专心灵的情感进行一次欢乐而哀痛的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和安静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎说。

相识了这些音乐大师，音乐也仿佛从今向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是起先关注格莱美奖的进展状况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，好像全部事情与音乐结合在一起都变得完备起来。

看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却始终镇静地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇静”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的奇妙而惊异。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是专心感受到的，并且能给人带来力气的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐变更了一个原本乱糟糟的班级，也变更了他们的一生。而那里面美丽的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力气。

物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。

2024年音乐鉴赏心得体会十优秀篇五

音乐无处不在，音乐始终都在我们身边。它神奇、奇妙。始终在影响着我们的情感，我们的欢乐或者哀痛都离不开音乐，欢乐的时候，音乐让我更加愉悦，哀痛的时候，音乐让我走出阴霾。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，假如缺乏必要的音乐观赏实力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思索，思索自己，思索人生。我特殊喜爱听久石让的钢琴曲，有安静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我渐渐走出哀痛。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏实力也有了肯定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人开心的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

音乐艺术作品的赏析是培育高校生美感和情感的有效途径。高校生的所学专业、爱好爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本学问，也使我领会了中外著名的音乐乐曲，我对音乐有了新的相识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就须要我们去观赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作特性，然后用感情渐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特殊是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。

我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种奇妙的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创建美的世界。

我始终酷爱着我的音乐，我喜爱音乐，我更会去专心倾听音乐那神韵的美！

张海迪说过：“一个酷爱音乐的人肯定是一个酷爱生活的人。”有了音乐，生活便面貌一新。那么美的事物总让人回味，音乐观赏课便如此！

2024年音乐鉴赏心得体会十优秀篇六

每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而许多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简洁的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了许多学问。在我们日常生活中普一般通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。

首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人才智。法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类才智的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，许多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。记得美国有一所中学每年都会培育一大批优秀学生，而且他他们的学生最终许多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培育出这么多的人才时?校长笑道，“因为我们留意开发学生的思维。”原来在他的学校读书，假如想要毕业的话，不仅须要各门成果都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必需学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简洁，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊!音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的实力的培育是很重要的。

美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔说，他邀请高校生听音乐，然后对他们进行智商测试。某高校生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的高校生智商得分(iq)提高了8或9分。”这一发觉激起了公众对莫扎特音乐的热忱，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。

现实中，音乐对人的才智的开发的例子也是数不胜数，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行聘请专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还精彩。他还谈到，爱尔兰是一个爱好音乐的国家，同时也是软件大国。

这就是音乐，一把开启人的才智的钥匙!

其次，音乐能提高一个人的道德修养。雅正和谐的音声，对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最剧烈的力气浸入心灵的最深处，假如教化的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。音乐就像是千年积雪溶化的雪水，干净无暇，纯净无比，倾听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完备，自己的境界在不知不觉中提升。我国最早的一部比较完整的、宝贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》，就很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰：“德者，性之端也;乐者，德之华也。”又说，学习“乐”可以陶冶内心，那末平易、正直、慈祥、体谅的心情，就蓬蓬勃勃地产生了……即曰：“致乐以治心，则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心，自然移风易俗也有论述，“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其风移俗易，故先王著其教焉。”可见古人已经深深地体会到了音乐在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修养。

“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而返人道之正。”强调以美妙和顺的音乐教化人民弃恶扬善，回来纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出：“声乐之入人也深，化人也速”确定了音乐在人的品德、性格形成中的作用。佛教理论中特殊强调听觉对人的影响，有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教化之一要件”。一代代的伟人都在用自己的领悟向大家阐述着音乐的魅力，音乐就像流了五千年的河，净化了一代一代人的心灵。

一首好歌，一曲好乐，可以从政治看法、伦理道德、思想品行和情操上等对人的素养产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激扬斗志;《命运》使人面对困难不屈不挠;《我的祖国》，使人酷爱祖国之心油然而生;《走向新时代》，敦促人们快马加鞭追逐新时代的步伐……音乐观赏的作用在于可以净化人的心灵，陶冶人的情操，并使人从中吸取激情和前进的动力。

而且音乐还能提高人的审美认知实力。观赏音乐是一种审美活动。高尔基说过;“照人的天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总能希望把美带到他的生活中去。”在音乐文化中，一个很重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。音乐审美对于西方文化来说，审美意义即主要是对美的事物的感性相识，而不是对真或善的事物的理性相识，这也就是音乐审美的功能。就像人们能接受小夜曲所给予的思念，复调音乐创建的对话，奏鸣曲表达的冲突、交响乐寓意的哲理一样，大多都是这种审美功能作用下的结果。音乐教化是人类社会重要的文化教化活动，它能使人具有高尚情感和丰富内心世界的一种社会文化现象。音乐艺术是一项塑造人的工程，它通过多种形式对人的审美实力和综合素养进行挖掘和培育，从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教化只有在对真、善、美统一，知、情、意统一的志向人格的塑造中，才能发挥其特色显明的教化作用，才会实现其真正的艺术价值。这种价值的体现是指被塑造的人，能够成为具有高尚思想道德情操的人，成为具有科学的审美观，能够辨别是非善恶的人，成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。所以音乐教化在完善人格、表现特性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践实力等方面都具有特别重要的作用。

一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱(奏)音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐观赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特别性，使它在“二度创作”和“三度作”的审美过程中，也形成了一种特别的思维方式，即以感性相识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学样干脆叙述事务，也不能像美术作品那样干脆描绘生活，音乐艺术是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去绽开想象的膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。它以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。它感动着人的心灵，让人感受着音乐的轻抚，唤起人们情感和剧烈激情的巨能量。它剧烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴;使人的审美观得到了发展，使人增加爱了对真善美的追求。

另外音乐在促进沟通和表达方面也有着重要的作用。音乐具有沟通、传递“信息”的功能，然而，音乐的“信息”是怎样传达的呢?是传递音符的凹凸、音色的明暗、节奏的快慢，还是传递音响带给我们的联想?人们已经渐渐相识到，音乐并不是一种世界性的语言。说音乐是一种语言是因为它具有表达的功能，无论是表达感情、思想，还是文化，这种表达的功能是深深地扎根于产生某一特定音乐语言的社会和文化土壤之中的。离开了造就它的土壤，就如语言脱离了它的语境，失去了表达、被理解和沟通的可能性。

就拿电影《还上钢琴师》来说吧!他是横跨七大洋的最宏大的音乐家，她战胜了爵士乐的创始人，他演奏着天籁般的音乐。主子公1900自己说过：键盘有始有终，你准确知道88个键在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现音乐的无限，我喜爱这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有终点的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?那是上帝的键盘啊!他在键盘上表现着音乐的无限也是表现着他的无限，钢琴就像是他的一张嘴，讲解并描述着他的内心，透过那一个个乐符，可以望见他那跳动的心。当他看到那个心爱的女孩时，带着淡淡的悲伤和欲说还休的无奈，他的一曲钢琴就像是一面镜子反应者他的一切。他用琴与其他人沟通，用琴表达着他的思想，内心的感受。

高山和流水的故事更是完备的证明。高山流水的故事出自《列子?汤问》，书中记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河!”他们就是在用音乐来沟通思想，用音乐来感受灵魂。音乐好像一张演讲者的嘴，表达着种种思想，与人沟通着种种体会。

最终音乐能很好的放松一个人的身心。生活在现在这个快节奏的社会中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休闲成为了许多人所追求的东西。音乐就像舒缓剂，在惊慌的学习生活中，倾听一下，就仿佛早晨置身于广袤的森林里一样，全身从外到内渗透着簇新的气息，人的神经即刻得到舒缓，身心得到放松。

最现实的就是现实，每天的长时间的学习，就会发觉思维僵化，人也变得迟钝，这是停下手头的工作学习，来一段轻音乐，忽然会发觉紧绷的神经，渐渐的放松了下来，人也变得更加睿智了。

许多人面对巨大的压力时会失眠。有人就会提建议，睡前听点音乐，无疑这是很有效果的，屡试不爽。究其缘由，就是在压力面前人回变得惊慌，神经就是紧的，音乐就像一双轻抚的手，给你按摩，把你的紧绷的思维渐渐的揉开，把你的血管软化，让簇新的氧气运转在整个身体里，这样自然人就会安稳入睡。

好的音乐，渐渐沉醉其中，你会发觉，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清爽。最终都会由心底淡淡地散出一种漂亮的悲伤。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会慢慢将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。如同这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会渐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻快。在这醒醒醉醉下，漂亮的哀伤在心底沉淀、酝酿。似乎是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够恒久停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。假如平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特安静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以漂浮着这跨越时空的永恒天籁。

音乐仿佛酷夏的一阵微风，一阵细雨，给人以心灵的安慰，让人变得安逸，清爽，使人身心放松!

在这喧嚣的都市里，当你被生活的压力熬煎的乏累不堪时，放上几首乐曲，你会顿生脱离苦海如入仙境的欢欣，放下你周遭的现实，追随古人，你的内心如沐春光会变得明丽开朗起来。孔子闻韶乐，三月而不知肉味。音乐，只要息心静听，愉悦之情油然而生;澄澈的泛音，活泼的节奏，如同“淙淙流水，幽涧之寒流;清清冷冷，松根之细流”。让我们手捧一杯清茶，倾听一首音乐，鉴赏音乐，感受音乐的魅力，体验音乐的意蕴，在音乐中得到心灵的成长!

2024年音乐鉴赏心得体会十优秀篇七

忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。

时间很快，转瞬我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐观赏》课，仅仅是因为觉得观赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些改变。想想这学期在这堂课上的收获，还真是许多，我对观赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐学问的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了肯定的提高。

音乐是美妙的，音乐是奇妙的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的志气和奋进的力气。它是我们的心灵之友，给我们以精神的安慰。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜爱老师的讲课方式，喜爱老师的平易近人以及温顺，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活看法。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打搅到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很简单接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课爱好，每堂课给我们讲很多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我全神贯注连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培育了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟实力。在老师的带领下，我们也观赏到了很多闻名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。

歌词，才喜爱上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关学问，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。

经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的学问，也使我领会了中外著名的音乐乐曲，我对音乐有了新的相识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较味