变化无穷的形象 （教案） 人教版（2012）美术三年级下册

/教案：变化无穷的形象教学目标：1.让学生了解和掌握不同图形的特点和组合方法，培养他们的观察能力和创造能力。2.引导学生运用所学的图形知识，创作出富有创意和美感的艺术作品。3.培养学生对美术的兴趣和热爱，激发他们的创造力和想象力。教学内容：1.图形的认识：介绍不同的图形，如圆形、方形、三角形等，并引导学生观察和描述它们的特点。2.图形的组合：引导学生运用所学的图形知识，进行图形的组合和创作，培养他们的创造力和想象力。3.艺术作品的创作：引导学生运用所学的图形知识，创作出富有创意和美感的艺术作品。教学过程：一、导入1.引导学生观察教室内的物品，如桌子、椅子、窗户等，让他们描述这些物品的形状和特点。2.引导学生思考：这些物品是由哪些图形组成的？它们有什么共同点和不同点？二、图形的认识1.介绍不同的图形，如圆形、方形、三角形等，并引导学生观察和描述它们的特点。2.引导学生思考：这些图形可以组合成哪些新的图形？它们有什么特点？三、图形的组合1.引导学生运用所学的图形知识，进行图形的组合和创作，培养他们的创造力和想象力。2.引导学生思考：如何运用图形的组合，创作出富有创意和美感的艺术作品？四、艺术作品的创作1.引导学生运用所学的图形知识，创作出富有创意和美感的艺术作品。2.引导学生互相欣赏和评价彼此的作品，培养他们的审美能力和表达能力。五、总结与反思1.引导学生回顾本节课的学习内容，总结他们的收获和体会。2.引导学生反思自己在创作过程中遇到的困难和问题，并思考如何解决这些问题。教学评价：1.观察学生在课堂上的参与程度，如积极回答问题、认真听讲等。2.评价学生在图形认识和组合方面的掌握程度，如能准确地描述图形的特点、灵活地进行图形的组合等。3.评价学生在艺术作品创作方面的表现，如创意丰富、构图合理、色彩搭配得当等。教学延伸：1.引导学生观察生活中的物品，发现其中的图形和组合，培养他们的观察能力和创造能力。2.鼓励学生参加美术社团或活动，提高他们的美术技能和创作水平。3.组织学生参观美术馆或艺术展览，拓宽他们的艺术视野和审美观念。教学注意事项：1.在教学过程中，要注重培养学生的观察能力和创造能力，引导他们发现和创造美。2.在评价学生的作品时，要注重鼓励和肯定，培养他们的自信心和创作热情。3.在教学延伸中，要注重激发学生的兴趣和热情，引导他们主动参与和探索美术世界。重点关注的细节：图形的组合与艺术作品的创作详细补充和说明：图形的组合是本节课的重点内容之一，它要求学生能够运用所学的图形知识，进行图形的组合和创作，培养他们的创造力和想象力。在教学过程中，教师可以通过以下步骤引导学生进行图形的组合：1.观察与描述：首先，教师可以引导学生观察教室内的物品，如桌子、椅子、窗户等，让他们描述这些物品的形状和特点。学生可以通过观察和描述，了解到不同的物品是由不同的图形组成的，如桌子是由方形组成的，窗户是由长方形组成的等。2.图形的认识：接着，教师可以介绍不同的图形，如圆形、方形、三角形等，并引导学生观察和描述它们的特点。学生可以通过观察和描述，了解到不同的图形有不同的特点和属性，如圆形是光滑的，方形是四边相等的等。3.图形的组合：在学生对图形有了基本的认识之后，教师可以引导学生进行图形的组合。教师可以给出一些简单的图形，如圆形、方形、三角形等，让学生尝试将它们组合成新的图形。学生可以通过组合不同的图形，创造出各种不同的形状和图案，如将两个圆形组合成眼睛，将一个方形和一个三角形组合成房子等。4.创作艺术作品：在学生对图形的组合有了基本的掌握之后，教师可以引导学生运用所学的图形知识，创作出富有创意和美感的艺术作品。教师可以给出一些创作的主题，如“我的梦想”、“美丽的自然”等，让学生根据自己的理解和想象，运用图形的组合进行创作。学生可以通过创作艺术作品，表达自己的思想和情感，培养他们的创造力和想象力。在图形的组合与艺术作品的创作过程中，教师需要注意以下几点：1.鼓励学生的创造力和想象力：在图形的组合和艺术作品的创作过程中，教师应该鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，不拘泥于传统的形状和图案，创造出独特的艺术作品。2.引导学生的观察和思考：在图形的组合和艺术作品的创作过程中，教师应该引导学生观察和思考，发现和创造美。教师可以提出一些问题，如“这个图形可以和哪个图形组合成新的图形？”、“你的作品想要表达什么？”等，引导学生进行深入的思考和创作。3.提供适当的指导和支持：在图形的组合和艺术作品的创作过程中，教师应该提供适当的指导和支持，帮助学生解决问题和克服困难。教师可以给予学生一些提示和建议，如“你可以尝试将这个图形旋转一下，看看会发生什么？”、“你的作品可以尝试使用一些鲜艳的颜色，增加视觉效果”等，帮助学生更好地进行创作。通过以上的教学步骤和注意事项，教师可以有效地引导学生进行图形的组合与艺术作品的创作，培养他们的观察能力、创造力和审美能力。同时，教师也可以通过评价学生的作品，给予他们积极的反馈和鼓励，激发他们对美术的兴趣和热爱。在图形的组合与艺术作品的创作过程中，教师还需要关注学生的个性化发展和情感表达。每个学生都是独特的个体，他们的想法、感受和表达方式各不相同。因此，教师应该尊重学生的个性，鼓励他们通过艺术作品表达自己的内心世界。详细补充和说明：1.尊重学生的个性：在创作过程中，教师应该鼓励学生发挥自己的个性，不拘泥于传统的创作方式。每个学生都有自己的特点和优势，教师可以引导学生发现自己的特长，并加以发展。例如，有的学生擅长观察细节，教师可以鼓励他们在作品中展现细腻的描绘；有的学生想象力丰富，教师可以鼓励他们创作出富有创意的作品。2.鼓励情感表达：艺术作品是艺术家情感和思想的载体。在创作过程中，教师应该鼓励学生将自己的情感和思想融入作品中，使作品具有灵魂和生命力。例如，教师可以引导学生创作关于自己家庭、朋友、宠物等主题的作品，让学生通过作品表达自己对他们的情感和思念。3.提供多样化的创作材料：为了激发学生的创作热情和想象力，教师可以提供丰富多样的创作材料，如彩色纸张、画笔、颜料、粘土等。不同的材料可以带来不同的创作效果，激发学生的创作灵感。4.创设宽松的创作环境：在创作过程中，教师应该为学生创设一个宽松、自由的环境，让学生可以尽情地发挥自己的想象力和创造力。教师可以适当减少对学生的限制，鼓励他们尝试不同的创作方法和技巧，培养他们的创新精神。5.引导学生欣赏和评价：在创作过程中，教师可以引导学生互相欣赏和评价彼此的作品，培养他们的审美能力和表达能力。学生可以通过欣赏和评价，了解到不同的创作思路和表现手法，从而丰富自己的创作经验。6.关注学生的创作过程：在评价学生的作品时，教师不仅要关注作品的结果，还要关注学生的创作过程。教师可以观察学生在创作过程中的态度、思考、尝试和努力，给予他们积极的反馈和鼓励。通过以上的教学策略和关注点，教师可以有效地引导学生进行