《陶瓷造型工艺》课件-现代陶艺的风格与赏析

现代陶艺的风格与赏析内容介绍

在人类艺术发展史上，只要是被大家认定的艺术作品没有一件不具备其种特点或风格，它是因艺术家个人的观念、兴趣、爱好、情绪等因素与材质、表现手法等的不同而构成了这一时期的艺术形式。

现代陶艺作为现代艺术的一部分，它的发展受到当代其他艺术形式的影响，与现代艺术紧密相连，表现形式多种多样，风格也应运而生。

20世纪中期，在美国和日本现代陶艺的影响下，世界现代陶艺进入一个繁荣的时代，随着陶艺的繁荣与发展，不同风格、不同思想的陶艺家群体或个体形成不同的艺术流派。从作品材质的运用到工艺制作手段，从造型到装饰，它有意或无意，自觉或不自觉地根植于某种创作观念。陶艺作品必须为部分人所赏析，具有“共性”，所有的陶艺作品，或多或少都存在一种共享或特定可辨识的视觉特征，于是自然而然地形成了特定的风格形式。在这一章中我们从陶艺风格的形成、特点及赏析的角度作介绍。内容介绍现代陶艺的无形式艺术

抽象这一概念被称为“无形式艺术”，最早见于1900-1913年的绘画作品，此后，无数的艺术家便创作出多种多样的抽象作品。抽象风格的表现者较多是艺术家个体，而不像其他艺术派系那样是一个相对的团体。因而，抽象风格是艺术家个性的发挥，不同的创作思想使他们具备不同的情绪或感觉的映现，表现为暗示着理性的几何或硬边抽象体，以及比较松散、并有个人风格的有机造型。作品欣赏

抽象主义陶艺作品受毕加索陶艺和行动绘画的影响，背离传统，反对过去的陈旧模式和观念，彻底脱离陶瓷的实用功能，提倡陶艺创作中“诚挚心理”的自我表达。从黏土到色釉，从制作方法到工艺手段，从造型到装饰均是情感表现的载体，采用传统不可理喻的叠、刮、戳．压等现代造型和装饰手法，随意和自由地表现掏艺作品。这种远离传统意义上的无形式艺术的陶艺作品受到世界各国有前卫意识的陶艺家们的赞赏，特别是年轻的陶艺家由此开始效仿，认为这是一种时髦趋势。内容介绍（西班牙）塔皮埃斯陶艺内容介绍现代陶艺的波普艺术

“波普”(pop)即通俗艺术，为大众所接受，其色彩明艳，线条流畅，有美感，波普艺术这个名称和理念最早出现在英国艺评家劳伦斯

阿洛威l958年发表在《建筑设计》上的《艺术与大众媒体》一文中。其宣言是对战后消费主义的颂扬，以及对抽象表现主义的反动。他所推祟的波普主义的大众文化与商业美术风格在60年代风行于英国和美国，并在世界艺坛产生影响。波普艺术在发达国家的产生和发展是当时激烈的工商环境和竞争气氛的产物，它的卡通、标志、电影、摇滚、色情杂志、广告等通俗文化载体，均为波普艺术家提供了创作的灵感和题材。

内容介绍

与现代美术思潮不可分割的现代陶艺随着波普风格的出现，自然地在美国、英国等发达国家中派生出一大批推崇和热爱波普风格的陶艺家。他们以庞大的工商业环境为背景，以传统的陶瓷工艺为基础，大众文化，素材的来源丰富多彩，在大多数平民消费思想和通俗文化中寻找创作源泉，并以他们自身的优势和大众的需要为契机，用人们喜闻乐见的精致艺术来获取商业上的成功。因而，陶艺的波普风格具有较多的幽默与喜剧色彩，使陶艺作品显得通俗、夸张、卡通，并糅进了装饰的语言，在大众中具有举足轻重的影响。内容介绍（南斯拉夫）伍基科韦克·魏纳米尔陶艺内容介绍现代陶艺的怪怖艺术“怪怖”源自音乐上的名称“怪怖的”(funky)。1967年以一次题为“怪怖”的展览正式为此艺术运动命名。怪怖艺术是由直接、离奇、幽默、粗俗、自传性叙述等典型元素构成的，其艺术风格是对传统唯美、高贵、优雅的审美观的反动。怪怖艺术深受早期反艺术运动的影响，艺术家以通俗文化作为创作的灵感来源，而不是艺术史。当抽象表现主义、立体派、野兽派、行为艺术、渡普、达达，超现实主义，实物艺术等已被世界认可时，怪怖艺术在无既定审美标准的条件下，表现出自我的离奇感受，从而展现粗俗和非礼的怪怖艺术也就自然而然地获得了它生存发展的一方天地。内容介绍

在众多新潮艺术的影响下，最早的怪怖陶艺作品早在怪怖运动命名之前已在陶艺家们的一个联展上展出。一件题为“恐怖约翰”的陶艺作品由女人、乳房、马桶、排泄物、软体巨虫组成，正是这件令人“恶心”的作品使人们将该陶艺的创作者罗伯特·安纳森自然而然地推祟为怪怖艺术的先驱，从而使“怪怖艺术”在全世界迅速蔓延，并在诸多现代艺术形式中确定了它的一席之地。在‘怪怖艺术”风格的影响下，传统陶艺所应遵循的准则被怪怖艺术反映出的离奇、粗俗、无标准，嘲讽、冷漠、焦躁不安、对环保状态的忧虑、古朴和原始的情调、庄重的悲剧色彩等观念所取代。内容介绍（美国）亚德·里恩·阿兰蜂巢·

拥抱内容介绍

具象风格从传统意义上讲，是具象的而不是抽象的作品，是对地球的主体生物人的形态以变形和夸张的方式，在视觉艺术中表达艺术家对世界的认知。具象与抽象风格正好相反，但与写实主义相比又显现出自我表现和个性情绪化的空间。严格说来，具象风格既不是指现代艺术史中的某个特定时期，也不是指某一个特定的团体和流派，它具有比较大的广泛性。陶芝中的具象艺术风格在各个国家的发展历史和现代陶艺的创作活动中从未有过间断，只要回头看一下世界现代艺术史，就可以从除抽象之外的不同时期和不同流派的作品中找出陶艺具象主义的痕迹。

具体的形象，针对一些现象，产生的风格：悲剧主义，人道主义现代陶艺的具象风格内容介绍

现代陶艺的具象风格在表现人的形态方面特点各异，归纳起来可分为两类：一类是拘谨、笨拙、木讷、僵直，加上色彩涂鸦的悲剧主义作品，体现出人们日益空虚、冷漠、庸俗的精神状念．以及幽默、讽刺、沧桑、毫无生气的人性状态；另一类是采用非常写实的人物的头、手、足、躯干来表现男女的缠绵、健美、安详深情等状态的所谓健康作品，充满善良的人道主义情怀。内容介绍（美国）凯丽·瑞·邓罗垫座上的双腿内容介绍现代陶艺的极限风格

现代陶艺的极限风格最早受到的影响来自于本世纪60年代的极简主义绘画、及硬边绘画色域派和几何抽象等。极限风格主张系统性、平面性本质，而不是去创造三维空问的幻景。因为极限风格必然是抽象的，于是自然物象完全被摒弃，而是偏好更具表现性的物象，很难欣赏和产生共鸣。极限主义陶艺家们的作品具有扩展性，在近距离观看时，如同一个丰富的平面构成或几何构成的二维环境，而远距离观看，则是一个无边无际的无空间形式的星体或星座。内容介绍

相对于抽象表现主义来说，陶艺的极限主义需要一套严格的成型工艺技法的支撑，它所表达的理性、简洁的几何形式是极限主义的基本要求。在基本要求下具备两种倾向：

一种是非对称的冷、硬、方、正、直的几何造型，是极为严谨精密的结构，作品的棱角平直转折犹如刀切，我们见不到曲线在作品中的存在有什么意义，因为这种柔和倾向从不使用，是严格意义上的硬边风格，另一种是简洁的方体或圆形，具有明显的建筑性。作品的半圆、半弧的曲线与直线棱边的交错、穿插形成面的起伏，使十分严谨简洁的结构有种女性的动感情调。以上两种倾向往往配以强烈的釉色，增加了色域派风格的工艺味道

作品欣赏（韩国）金旺菊陶艺内容介绍现代陶艺的质朴风格

现代陶艺的质朴风格体现出象征主义中的原始和反理性，现代人对这种风格的兴趣，来自于现代丰义对“原始的”文化与“无意识心态”的迷惑。陶艺的象征风格自20世纪50年代末一直持续至今，这是由于工商业生产和城市规模的扩大导致人们回归自然的情趣越加高涨，审美倾向也随着时间的流逝和空间的延伸对原始自然产生好奇。陶艺家们一方面为了自身发泄而改变作品风格，另一方面在陶艺创作的过程中，由于手对黏土的感知和作用，不由自主地将一些情绪化的痕迹和泥性本身的品质保留下来，注重泥土丰富的材质与形态表现，增强了泥土的原汁原味，肌理之美妙，釉色之古朴，注重烧成时火的强弱变化在作品表面产生的偶然效果，形成一种独特的，只有陶艺才具备的，人性化的天然亲切感和表达语言，这种人性和泥性的共通形成了陶艺作品的质朴风格。

日本，韩国的陶艺家在现代陶艺方面，有很深的影响，而中国由于文化氛围传统的影响，现代陶艺风格属于中国人创的很少。内容介绍（日本）河本太郞陶艺内容介绍现代陶艺的超级写实主义

超级写实主义又称新现实主义和照相写实主义。传统艺术的多样性，结合着人文内容和作者所观察到的真实物象的幻象。超级写实主义的本质，不只是真确地描绘自然，还包括对日常生活基本题材的兴趣。一般认为写实主义创作的基本动因在于观察事物的兴趣，超级写实主义偏好日常生活中的琐事，而不喜欢抽象主义中那种优雅的想象与内省的作品。它们的个别创作手法虽然各异，却都是对主导国际艺坛的抽象表现主义、无形式艺术的反动。陶艺的超级写实主义摒弃源自抽象的空间，是一种具象另类之简笔，它与占主导地位的抽象表现主义相对立。它们有的直接利用真人翻制出软模，然后注浆成型，烧造后再采用丝网印刷技术和釉上彩技法复原物品的色泽．陶艺作品的真实程度可乱真。有的则以娴熟的制陶技术和逼真的手法创作出皮货、桌椅、提包等物件，以丝网印刷技术附着于表面，甚至采用真变物件作为作品的配件，给人以非常真实的物象效果。内容介绍（美国）玛莉莲·莱文陶艺内容介绍器具陶艺的特色

器具自古以来作为装物的容器，不管你怎样强调它的审美特征，人们普遍先想到它的使用功能。这种观念一至延续至今，很难改变。就连当今的陶艺界在这方面也存在认识误区，提起陶艺似乎就是雕塑性陶艺，而不包括器具性作品。在当今强调陶艺家个性、艺术风格和标新立异的大环境中，雕塑性语言由于具有独特的优势和表现力而成为陶艺创作的主要方式，但器具性作品的发展和创新，也利用自身特殊的语言和功能元素体现出前所未有的生机。我们经常在饭店的大厅中看到特大无比的陶瓷花瓶，却看不到瓶中插着花，它的特点在于容器具有适用的影子，而功能还是审美。

内容介绍

其实，早在20世纪30～40年代，英国和美国的陶艺家就开始从事器具性作品的创作和研究，并取得了令世人瞩目的成就。

《两个装置》是美国托德·珊奈费尔特的最新作品，他的器具陶艺并来以一种突变的方式远离传统，而是从容地在极大的限制中寻找属于个人的表现空间和表现形式。《两个装置》虽然还保留着明显的容器结构，以实用功能的特殊构造展现人与创造物的和谐关系，但在造型的构造上充分利用器具经验和习惯之特点。将容器的实用功能采用现代审美标准和造型原则进行分解和组台，强调线形变化和面的构成关系，使这一形式获得了区别于其他艺术形式的独具魅力，寓大于静之中．以纯审美的角度再现器具的造型和装饰。

器具与陶艺的结合：保留造型特色，添加陶艺元素。内容介绍（美国）托德·珊奈费尔特两个装置内容介绍现代陶艺的优美情调

陶艺的优美情调自人类制陶开始就已存在，它不是一个流派，也不是一种风格，而是陶艺家通过独特的材质和工艺技能体现出的天然表现力，以及个人情感在作品中的流露。现代陶艺所表达的优美情调与其他艺术形式相比更具自广泛的创作基础。在整个现代陶艺中，材质、造型、装饰、烧制等创作要素以及陶艺家的本能情怀或多或少地流露出这种效果，因为陶艺作品是传达陶艺家情感的载体，而创造情绪美是第一位的。

从美感的角度来讲，利用各种方式：线条，色彩，造型

优美情调在陶艺作品中可归纳为以下几类：以造型的流动感和艳丽的釉色相互补充来展现其特质；以曲线为主的造型和釉的温和色调给人以联想；曾经历过的绵绵情怀和大自然的小溪与清泉；以厦装饰性的、有节奏感和律动感的、宁静与安详的、涂抹挥洒的均属于优美情调类型。内容介绍（美国）鲁迪·奥帝欧陶艺内容介绍现代陶艺的装置艺术

“装置”通常的含义指的是挂画或展览布置，不太普遍，而现代延伸出的意义是指在空间和环境中的艺术作品。今日，装置艺术这名词有时指为企业或公共设施做的在特定地点、特殊环境和一定空间内长久设置的雕塑性集合作品。自20世纪70年代至今，装置艺术在它们与该地点的真实性或社会物质上，对结构产生评注。因此，陶艺家所表现的陶艺作品不仅仅是材料、色泽、形态、观念的个体行为，也是陶艺家对单件或多什作品在视觉艺术氛围中的整体表达，还包括与作品共牛的空间和环境。从以下美国的伊娃·空的作品中可明显看出，其系列作品不仪是一群可以个别观赏的艺术品，还是一种完整的集合或环境。这些陶艺作品带给观者种被艺术环抱的感觉，如同在问充满艺术气息的教堂内。这种宽广的大视觉、大地域、大思维的边缘化状态，使其陶艺从单体成为复体，由复体变成群体，再由群体而成为环境之整体。

大型的“雕塑”，大型的“泥板”陶艺作品，环境作品内容介绍（美国）伊娃·

空陶艺内容介绍现代陶艺的图案装饰风格

在20世纪中叶的美洲和欧洲，“装饰性的”(decorative)这个形容词，己被确立为一种污蔑当代艺术的说辞。昔遍性的评论观点认为装饰性艺术是肤浅的，低等、下层，过分通俗，不应该并存于当代的文化艺术中。在70年代中期，有一群艺术家，也包括陶艺受到了东西方的布拼、地毯织品、马赛克拼嵌和其他工艺的启发，开始创作些作品．挑战反对装饰性艺术的观点。他们在创作中非常大胆地将自然形态或抽象印象提炼为图案符号．运用图案和色彩表现事物。其“图案与装饰”在很短时间内和其他许多的主义不同的是，它已成为了一种影响各行各业的运动。

内容介绍

陶艺家根据装饰在艺术上及家居环境与空间中的需要来发展艺术风格。虽然陶艺家在图案与装饰的表现上反对极少主义，但他们经常以极少主义中的单一组台图像、由小单位元素构成的简洁而严谨的几何图案、平坦的构图为出发点。尽管如此，陶艺上表达出来的效果，却与极少主义的严谨风格截然不同。中岛晴美是日本较有影响的图案装饰风格的陶艺家，他的作品从装饰性的写实风景和花草到秩序感强烈的几何装饰纹样．从造型到图案，不仅精美，充满魅力，而且从不重复。其作品往往将鲜艳的单色平涂于不同的几何图形上，再组合穿插，形成不同的空间感，透视感，显现出非常优雅而艳丽、繁复而华美的图案装饰风格，体现了以往不曾有过的崭新的装饰语言。

陶艺受重视的程度中外有差别，因此，作品的水平，风格均有很大差异。作品欣赏（日本）中岛晴美陶艺内容介绍现代陶艺的无流派艺术

在当今世界的大同环境下，科学的发展、人类的进步、众多的思想和前所未有的新工艺使艺术家们在不同的时期和不同的条件下创作出不同风格的作品。因而，无流派艺术既有以群体方式出现的各种流派，也有以各自独立的创作表现的各种主义，更有很难准确定位于某种风格或特色，但在国际上又大名鼎鼎的艺术家。这种无流派艺术的存在，符合人类社会进步的自然要求，也是对社会高速发展所形成的世界大同趋势的一种必然反动。陶艺界也如此，众多的特点和风格很难将所有陶艺作品和现象纳入其中，况且新思想和新工艺层出不穷，使其多元化的趋势健康发展，更形成了众多的“无流派”陶艺家。世界大同与信息社会的到来，使国家、民族、传统和现代等概念越来越丧失其原有的意义。陶艺走向多元化和边缘化，现在已初现端倪