论中国古典诗词的朦胧美

论中国古典诗词的朦胧美“朦胧”，就是模模糊糊、不清楚地意思。诗歌的“朦胧美”，是一种隐约、含蓄的美，是一种有所感触却往往难以了然于心的美。追求朦胧含蓄的表现风格，是中国诗词的一贯传统，中国的古典诗词是世界上最讲究朦胧美的诗歌。举一个例子，同样是距今三千年左右的描写爱情的诗歌。古希腊诗人是这样写的：妈呀，亲爱的妈呀！我哪里有心情织布？我已经充满了对那个人的爱慕。——萨福《相思》中国人是这样写的：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。——《诗经蒹葭》两相对比，很明显，《相思》表达情感是直接的强烈的；而《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。其实，这种宛转幽深的朦胧美，可以说是我国各类传统文化所追求的共同目标。如建筑领域运用照壁，林木遮掩，回廊曲径等方式营造朦胧曲折的美；国画更是典型的写意风格，讲究神似、渲染、留白；即使女子巧笑嫣然，也不忘记用一方罗帕或一纸团扇遮住半边脸，让人看不真切……回到诗词上，本文主要探讨两个问题：1、为什么传统诗词会呈现出如此普遍的朦胧美；2、是什么构成传统诗词的朦胧美。一．为什么传统诗歌会呈现出如此普遍的朦胧美？1、天人合一的哲学思想。“天”，这里指自然。“天人合一”，是说人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。“天人合一”的思想概念最早是由庄子阐述，后被汉代思想家董仲舒发展，并由此构建了中华传统文化的主体。这种思想反映到文学创作领域，便形成了这样一种传统：中国的诗人总是把个体置于天地万物的大背景中，把自身的情感融入这个大背景中，达到一种彼此交融、物我两忘的境界，形成圆融含蓄的朦胧美。正如《文心雕龙》中所说：“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”陶渊明《饮酒》诗中说：“采菊东篱下，悠然见南山。”正是将主观情感和客观景物完全交融，“不知何者为物，何者为我”，形成了这种自然、平和和超逸的境界，犹如千年陈酒，能让人品味出无限韵味。2、意在言外的审美趣味。“意在言外”，是指语言的真正用意没有明白说出来，它往往只提供某种暗示，其韵味得细细体会才能知道。这种思想在先秦的儒家和道家作品中都有体现。《老子》说：“道可道，非常道。”说得出来的东西，就不是永恒的东西了，真正的美是只可意会不可言传的。《孟子》说：“言近而指远者，善言也。”话很浅近，意义却很深远，这是好的语言。到了后世，追求这种意在言外的倾向就更浓了。司空图说：“不着一字，尽得风流。”严羽说：“言有尽而意无穷。”都是这个意思。总之，他们认为，真正写得好的诗歌，不是要告诉读者什么，而是要读者能从中体会到什么。因此，中国诗歌很注重暗示性和联想性。诗歌提供一种模糊的暗示，大家根据自己的阅历和心情去联想、去生发、去充实。例如，秦观有两句词：“自在飞花轻若梦，无边丝雨细如愁。”很简单的十四个字；很简单的意象，飞花、丝雨；很简单的抒情，梦、愁。可是，却营造出一种似梦似醒、似有似无、似浓似淡的意境来。透过这些暗示意味浓厚的词，我们是否联想到那个在“花谢花飞飞满天”的时节独自葬花的落寞孤女？是否想起蒙蒙细雨中江南的雨巷？诗歌的内涵等待我们去充实，而每个人的生活、性情又是那样迥异，因此诗歌就生发出摇曳多姿的不确定的美来。西方人说：“一千个读者，就有一千个哈姆莱特。”这句话用在中国古典诗歌上可能更恰当。3进退失据的心路历程。中国古代的知识分子大都受儒家思想熏陶。儒家思想讲究内圣外王之道。既要求自己锐意进取，治国齐家；又要求自己品行高洁，不能苟且。可是，在漫长的封建社会中，洁身自好的人才往往是备受压抑和打击的。当仕途无望之时，知识分子便会到老庄的思想中去寻找解脱，希望退身自守，放浪江湖，可是这种退守又往往是逼于无奈的。因此，他们常常处在欲进则力有不及，欲退则心有不甘的尴尬境地。这种心理矛盾表现在诗歌中，便形成一种失望与希望交织、迷惘和执着同行的纠结复杂的情感，情感的纠结也就造成诗境的恍惚迷离。例如柳宗元的《江涉江采芙蓉，兰泽多芳草。——是纯洁芳香的。（《古诗十九首》）秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——是枯败落寞的（李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》）攀荷弄其珠，荡漾不成圆。

佳人彩云里，欲赠隔远天。——是破碎怅惋的（李白《折荷有赠》）在这些句子中，我们不知道诗人眼中的荷花是怎样的，可我们知道诗人心中的荷花是怎样的。重神似的传统，会产生一种简省却丰韵的美来，用最简单的句子表现最深处的情感，绵绵长长。4、多种表现手法的运用。（1）寄托和象征。举三处咏蝉的诗句为例。居高声自远，非是藉秋风——虞世南《蝉》露重飞难进，风多响易沉——骆宾王《咏蝉》本以高难饱，徒劳恨费声——李商隐《蝉》三首诗都是以蝉自喻，都寄托着作者的思想和情感。第一首诗说自己立身高洁，不需要外界的凭借，自能声名远播。第二首说自己在政治上不得以，在言论上受压制。第三首说自己为人清高，所以生活清贫，虽然寻求帮助，却只是徒劳而已。不同的情感寄托表现了作者不同的际遇和性情，正如前人所评：“虞诗是清华人语，骆诗是患难人语，李诗是牢骚人语。”寄托遥深，就是说寄托使得情感和意向之间的距离更加远，作者的情感隐藏得更深，更有含蓄蕴藉的诗味。蝉这个意象也因其深处高处，吸风饮露而象征着清高人格。（2）比喻、借代、双关等修辞手法的应用。先看比喻，南宋诗人何应龙写过一首《见梅》：云绕前冈水绕村，忽惊空谷有佳人．天寒日暮吹香去，尽是冰霜不是春．这首诗咏梅花，第二句化用杜甫诗句，以空谷佳人喻梅。佳人，有美丽纯洁之意。佳人而在空谷，又多了寂寞清高之情。在这里，作者并没有对梅花进行直接的描写，却通过这一精巧的比喻写出了梅花的神韵。再看借代。借代是利用事物之间的相关性，同一事物，可以有不同的借代，不同的借代又能引发不同的联想。a.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。b.羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。a句以“孤帆”指代船，只看帆字，便有一种轻盈缥缈的味道，一种乘风疾去的惆怅。b句以“樯橹”代船，自然是厚重的，有力的，符合战争血与火的氛围。最后说双关。双关包括谐音双关和意义双关。东边日出西边雨，道是无晴却有晴——刘禹锡《竹枝词》春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干——李商隐《无题》采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。——《西洲曲》“晴”谐音“情”，“丝”谐音“思”，“泪”既指蜡炬之泪，也指人之泪，是意义双关，“莲”谐音“怜”，爱怜之意。双关手法，有时幽默诙谐，饶有风趣；有时委婉含蓄，耐人寻味。这些修辞手法，都使得情感的表达更加曲折，深化了诗歌的朦胧美。5时空错杂与转换。诗歌的意象描写和情感表达跳跃性极强。一句话可以越过千年，如“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，一句话也可以勾连千里，如“海上生明月，天涯共此时”。在诗歌中，不可逆转的时间长河是可以自由驾驭的，时而神游千年以前甚至到了天地初创之时，如张若虚的《春江花月夜》中说：“江畔何人初见月，江月何年初照人。”多么深邈的遐想。也可以到无穷无尽之时，如白居易的《长恨歌》：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”多么悠远的情思。拘束在这个特定时空的我们，读到这些诗句，如何能不神游之，如何能不向往之，如何能不带给我们绵延而又怅惘的心灵体验。在空间转换中，有一种特殊的表现手法叫对写法。对写法，主要用在表达思念之情的诗歌中，就是身在此处的我，不写此处的我如何思念她，却写身在彼处的她如何思念我。例如王维的《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。后两句就是对写法。对写法做到了虚实结合，使抒情更加婉转有致。我们的唐诗宋词，以其独特的朦胧美成为专属于我们的精神财富，它不能被翻译成任何一种其它的文字。仅从这一点就可以说，做一个中国人，是幸福