电影剧本的写作大纲

电影剧本的写作大纲一、主题很有点，很独特，有力气，人家一下就感兴趣了。二、人物3三、大纲10你们肯定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中的白描的故事介绍。在你的故事里面有没有这么4编剧一点文化都没有。谈。故事大纲、分集梗概、分场景梗概的是让制片人了解剧本的故事内容。梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。12分集梗概的作用有2中最主要的大事写出来，有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经根本上能看得出来了。么样的主题;你的故事有没有创意。附：投稿要求作品名称及作品梗概故事全章节名目及全章节梗概故事片长及故事体裁、题材故事情节前三章、最末两章及精彩片断二至三章作品卖点分析及主要人物介绍投稿守则投稿作品不得反对宪法确定的根本原则;不得危害国家统一、主权和领土完整;不得危害国家安全、荣誉和利益;不得煽动民族分裂，侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结;不得泄漏国家机密;不得污辱或者诽谤他人;，15000你想按故事分集也行，也就是说一集讲一个故事，但字数要求还是这个数。硬性的规定，看你的写作习惯了。:X+Q!p%U#~$g9A+u7j/S!w脚了。剧本每集字数①情景喜剧，以对白为主，一集约一打五千字。%^”W4n+b+b;N;z(T2L,S时装正剧，中间串插外景、过场、抒情乐等，一集约一万两千字。r6B*_!P)n8N能低于一万字。\7~4q:I!D$V+S4l153500——4000*O;a1|(}3K%{”f307000——8000/中型舞台剧%R1Q&G)j4p2o3W4511000——12023/大型舞台剧6019000——20230C)o%Z3x$E9s5q/|9027000——28000(数字电影)5^*\S8f5[%t(Y2J以上依据本人成品作统计而出，可做比照。③4515000------1800040------50*]8R+w*g,e.L,|9L(N+p%g%^.p“A.k$n4@3}30一集的，呵呵，量材而定。能一集写出二万多字来，更好。g#R:?7R0b9U但前提是，合同里要签明：以最终剪出来的集数为准。⑤根本上，写作风格简快明白的，一千字3分钟。现在电视剧没有时长45分1~(L-y+[假设你写的罗嗦，那就无法确定了很多朋友们写出了剧本后四处发贴或向影视公司狂发电子邮件期望自己的`-h3T-Y)~2o/R但等待的结果往往却是没有结果，心情变得苦闷彷徨。有时我们不禁会问，是我们的剧本质量不好或是影视公司们的眼光太差?我们的剧本出路在何方?这个问题实在是令人难以答复。8Q3x+K:i”c:K7m0y.~让我们看看今年影视剧本征稿的一点信息，重要的莫过于2023夏衍杯影视旋律作品，其它不限。9P3P%Ul!`*](h-A定剧本好坏的一个重要标准。/`9E+`:S(n9]1K/s+]固然还有中国举国同心办奥运同样会是获奖剧此题材的大热门。1x9n9T,O0p$l4v黄灯，黑色亮红灯。谐统一的作品。刘德华先生发起的“亚洲星导”打算，曾志伟先生扶植人作的“九降风”M9u!YL6G5k9gw6K”L/j&gf(N5g会员的会费好象是三百八十两银子。比方成龙作品《我是谁》的电影剧本就是2023c-F;`#U$_#Q)B孙悟空戴上金箍或许是去西天取得真经修成正果所必需付出的代价吧。”n7w.v-X(p”]+M#o我们能够手持自己的剧本在人潮人海里越众胜出吗?明天会有奇迹发生。根本的一些影视常识第九个问题：根本的一些影视常识：1、电影的工具论或者叫电影的属性论：电影是商品工具：这就是指商业性电影;电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质;本书我或许只记得这四句话。但我认为已经格外值得了。写什么或者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个根本分类。自己的目的，然后再去进展创作是有很大好处的。2、影视剧的字数和格式：情景喜剧：5500的人都明白这个道理。该怎么写。起来有点机械，但实际上就是这样。如何计算自己的字数呢?出来了。1530少字;999前大不一样。的纸张。3、时间和场次：电影剧本一般是80到120分钟。平均一分钟一场戏;20—3011情景喜剧一般是20分钟。或许是8—12场戏。90电视单本剧每集40分钟。连续剧一般是20集;特别状况另议;20405、投资：电影的投资：最少应当在200万起。大了就无限制了。20—4010电视电影的投资：或许一部是40万—60万元。6、编剧的酬劳：除非你是很知名气的人，平均算下来，编剧的投资通常占一部戏总投资的5%--8%。特别状况另算。每场戏的时间应当怎么把握少?一个剧本主要包括以下内容：1、对话。2、空镜、过场。3、动作。(留意：严格来说对话也是一种动作。)以下就分别来谈：1、关于对话要留意，影视对话要慢于我们的正常语速，由于涉及到表演，用默诵的语速)来衡量对话。候根本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗读，带着心情有节奏地读一段对话应当还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计导演将来还可以依据整片的长度去调整。走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上假设干个镜头，(要留意类似状况下，车在路上和进院假设不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头完毕。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)明显依据你设计的不同，最终累积起来的时间差异还是比较可观的。我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉连接不够流畅。)3、动作是最难掐的。象战斗、枪击、搏斗、追车这类剧烈场面没法掐，由于一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得格外细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我空地去造。)了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占原来想写的戏。)样几次以后，对肯定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永久比实际动作要快得多。)用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。的。对话在我们可以预期的将来，仍旧是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和沟通的手段，戏只要表现的是人，生怕就很难离开对话。)人，创作难度也更大。)最终整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上打算于它的故事。学习了，也谈谈自己的感受：今日来逛逛，原来是冲着那个聚会来的，惋惜我不在北京。楼主说的关于时说法，在时间的处理上，我也是通过看大量的片子，把他们的分场登记来，分析个情节，每个情节需要多少场戏，每一个序列又是怎么组合，多看看，多练练应当33982-5以多一点儿，甚至六七个，这样多看多练渐渐应当可以把握。我就是个人，三个月前大学毕业后进入影视公司第一次写剧本，惋惜，本子写出来厚度不够，叙事上也太平淡了，节奏也不够紧凑，重要的是影片很空洞，原来是第一次写电影不知道这样想正不正确，所以现在格外想找个教师带带，圈子里的前辈们，有时间的话请多教教我们这些人。说。我写会怎么说?哪个是最正确的。前天把《集结号》也拉了一遍，突然觉察