初中戏剧知识省公开课一等奖全国示范课微课金奖课件

语文：语言文学文学作品体裁基本类别传统有“四分法”即：诗歌、散文、小说、戏剧1/95戏剧常识2/95戏剧知识：

戏剧是由演员饰演角色，在舞台上当众演出故事情节一个艺术。在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等总称，也常专指话剧。3/95

是一个综合舞台艺术。它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术伎俩塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反应社会生活。此处实指剧本，是一个文学体裁。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格冲突上，详细表现为一系列动作。戏剧4/95戏剧种类按照不一样标准，戏剧能够分为不一样种类：1）按艺术形式和表现手法分为话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《丝路花雨》)；2）按剧情繁简和结构分为独幕剧（《等候戈多》）、多幕剧(如《雷雨》)；5/953）按题材所反应时代分为历史剧(如《屈原》)、当代剧(如《雷雨》)；4）按矛盾冲突性质分为悲剧(如《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商人》)、正剧(如《白毛女》)。6/95戏剧分类按结构按语言表现形式按题材按年代独幕剧、多幕剧话剧、歌剧悲剧、喜剧、正剧当代剧、历史剧、童话剧7/95喜剧

——以讽刺、幽默为特点，以揭露、嘲笑社会生活中落后丑恶现象，从而必定歌颂美好事物为主要内容一个戏剧。8/95悲剧

——往往反应社会生活中重大矛盾冲突、展示善恶两种社会力量严重斗争。主要表现主人公所追求理想、所从事事业，因为邪恶势力迫害及本身过失而不能实现，并以其悲惨遭遇或本身毁灭引发人们怜悯、同情、悲愤、崇敬。基调庄重，气氛严厉。9/95正剧

——又称“悲喜剧”。兼有悲剧和喜剧两种原因，能够反应悲喜等思想感情复杂改变和辽阔社会生活一个戏剧。正剧既可表现重大、严厉社会事件，也能够表现富有社会意义日常生活；现有对正面人物歌颂，又有对反面人物批判。10/95戏剧要素戏剧是一个综合艺术，包括要素有四点：1）文学要素：即剧本。尤其是戏剧中矛盾冲突和戏剧语言。2）音乐要素：包含戏曲、歌剧中唱腔、曲子；还包含音乐伴奏和音响效果。11/953）美术要素：包含舞台美术设计、布景、灯光。4）舞蹈要素：包含演员形体动作和舞蹈设计。12/95走进戏剧——赏析世界上最短戏剧法国剧作家特里斯旦·勃纳德《流亡者》，堪称世界上最短戏剧。全剧以下：（幕启：边境附近山间一幢木屋里，一个山里人正坐在炉边烤火，一阵敲门声，流亡者进屋了。）

流亡者:不论您是谁，请可怜可怜一个被追捕人吧!他们在悬赏捉拿我呢!

山里人:悬赏多少?(流亡者马上离开了。幕落)

13/95从哪些方面鉴赏，详细有哪些方法呢？戏剧冲突1.包含人物间、人物本身、人物与环境矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物性格冲突。2.这主要与剧中人物不一样性格、不一样文化涵养、不一样人生观和生活态度、复杂人物关系相关。由此可见，分析戏剧矛盾冲突要抓住：冲突中人物关系、冲突中人物性格、冲突中人物人生观、冲突中人物阶级性、14/95鉴赏戏剧语言主要是对人物语言鉴赏。1.个性化语言是指人物语言符合并表现人物身份、性格。即什么人说什么话；听其声则知其人。个性化语言，是刻画人物到达合理性、真实性主要伎俩。所以，要品味人物个性化语言，要注意人物身份、年纪、经历、教养、环境。2.要品味富有动作性人物语言。鉴赏时侧重于人物内心活动。戏剧语言15/95

戏剧鉴赏方法不外乎抓住人物，分析冲突，品味语言，体会作者爱憎，联络社会环境，从而把握戏剧主题。3.潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言多意现象“潜”，是隐藏意思。即语言表层意思之内还含有别不愿说或不便说意思。潜台词不但充分表达了语言魅力，而且经过它还能够窥见人物丰富内心世界。潜台词往往是与语言个性化和动作性联络在一起。戏剧语言16/95戏剧特点戏剧是由演员在舞台上演出艺术，因而它要受舞台制约，要适合演出需要。这就决定了它一些特征：第一，更经典、更集中地表现社会生活冲突和斗争。没有冲突就没有戏剧。戏剧有“戏”就是指导人入胜矛盾冲突。17/95第二，故事情节发生时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量限制。第三，人物性格和故事情节主要是经过登场人物语言来表现。第四，故事情节发展往往分幕分场。18/95相关概念冲突：是矛盾斗争一个表现形式。主要经过人与人之间冲突表现阶级之间和阶级思想矛盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守矛盾冲突。

戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更经典，更集中，更富于戏剧性。19/95台词：是剧中人物语言。它是性格化，是富有动作性，即人物语言是是同他行动联络在一起。台词表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其它人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来语言，而是用表情表现出来言外之意）等等。20/95幕和场：

幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小段落。21/95舞台说明：

是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提醒一些注意之点相关说明叙述和描写语言。说明内容相关于时间、地点、人物、布景，相关于登场人物动作、表情，相关于登场人物上场、下场，相关于“效果”，相关于开幕、闭幕等等。22/95剧本——是文学作品一个体裁。是戏剧艺术创作基础。主要由台词（或唱词）和舞台指示组成。经过导演处理，用于演出剧本，通称脚本或演出本（台本）。23/95剧本特点：1、剧本必须适合舞台演出；

2、剧本必须有集中、尖锐矛盾冲突（即戏剧冲突，戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突）、情节结构：开端—发展—高潮—结局）。3、人物语言和动作来必须合乎各自身份和性格特征。

24/95中国戏曲25/95中国戏剧，古代和当代有很大不一样。古代戏剧以“戏”和“曲”为主要原因，称戏曲，包含南戏、杂剧、传奇以及各种地方戏。当代戏剧主要指是20世纪以来从西方传入话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体。外国戏剧普通专指话剧。26/95中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具演出成份“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与演出相结合“歌舞戏”，含有了更为浓郁演出成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期优伶演出发展来以滑稽演出为特点“从军戏”；民间歌舞戏进入宫廷，得到了更大发展；

中国戏曲孕育与形成

27/95民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏深入发展成熟，戏曲形成。28/95中国戏曲最早成熟形式──宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早表现形式，它形成于南北宋之交浙江温州（古称永嘉）一带民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术原因形成。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲基本艺术特征。剧目多表现民间故事。29/95中国戏曲之祖南戏

中国戏曲之祖诞生在温州，多少年来，吸引了众多热爱戏曲教授学者来追根寻源。探索者不但遍布中国，而且发展到海外。

据不完全统计，近年来有近１０个国家近百名教授、教授热衷于研究温州南戏。他们认真细致地翻译、介绍南戏著作，使南戏研究得以在世界上展开。

南戏——戏剧之果。一切条件都已具备，中国戏剧之果成熟了；它成熟在地处东南温州。南戏在温州一带静悄悄地成长，并比北方杂剧提前成熟，是客观原因。“南戏”自南宋以来流传近千年，是我国最早戏曲声腔之一，最初是从温州一带民间歌舞基础上发展起来。

30/95中国戏曲第一个繁盛期──元杂剧

元代，是中国戏曲史一个主要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之演出则显示出戏曲在形成之初朴实和浓郁民间气息。31/95元杂剧知识介绍

“元曲”，普通包含杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。杂剧是元代文学最高成就标志。

散曲包含小令和套数两种形式。小令是独立只曲，相当于一首单调词，主要是从民间小曲和词调改变来。如我们熟悉马致远《越调·天净沙·秋思》。

套数是由两支以上同宫调曲子联缀而成组曲，各套曲子联缀多有一定次序，末曲多以尾声结束。32/95

元杂剧发展，以成宗大德年间为界，分为前后两个时期。

前期杂剧中心在大都，是元杂剧鼎盛时期。这个时期产生了伟大戏剧家关汉卿（《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》），主要杂剧作家还有王实甫(《西厢记》)、马致远(《汉宫秋》)、白朴(《墙头马上》《梧桐雨》)、杨显之(《潇湘夜雨》)、康进之(《李逵负荆》)、高文秀(《双献功》)、纪君祥(《赵氏孤儿》)、尚仲贤(《柳毅传书》)等人。

前期杂剧含有强烈现实主义精神，揭露了黑暗社会现实，歌颂了人民反抗斗争。33/95后期杂剧中心南移杭州，作家作品数量比前期降低，这与南方人习惯于南曲而对北曲还未适应不无关系。因为后期杂剧作家脱离现实倾向日趋严重，在他们创作中逐步失去了前期作家那种战斗锋芒，作品质量也不如前期。后期杂剧比较主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等人。郑光祖(《倩女离魂》)被誉为“元曲四大家”之一，他作品成就还是相当高。总看来，元代杂剧创作出现了空前繁荣局面，它以辉煌成就在中国戏剧史上竖起了第一块丰碑，在中国文学史上也占有主要地位。34/95元杂剧角色元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。

末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。

旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。

净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。

杂是杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）等。35/95元杂剧四大悲剧《窦娥冤》－－关汉卿《汉宫秋》－－马致远《梧桐雨》－－白朴《赵氏孤儿》－－纪君祥元杂剧四大爱情剧《拜月亭》－－关汉卿《西厢记》－－王实甫《墙头马上》－－白朴《倩女离魂》－－郑光祖流行于元代南戏四大奇书《拜月亭》《白兔记》《荆钗记》《杀狗记》36/95中国戏曲第二个繁盛期──明清传

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上主角。摯鏀二字，取自其撐奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。演出上则日趋成熟，多用昆曲演唱。37/95中国戏曲转型期──清代地方戏兴起

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大改变，主要表现为戏曲民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏盛行，后是地方戏兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏天下，昆曲与高腔有了来自民间竞争者。戏曲演出场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。38/95中国戏曲史上大事──京剧形成

继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北格调。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年发展，终于在1840年前后，形成一个独具北方特色皮黄腔棗京剧。39/95京剧京剧—东方歌剧（国粹）40/95阅读方法：1、把握戏剧冲突2、明确人物关系3、品味戏曲语言要以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏。鉴赏古代戏曲语言，要注意了解其中古白话词语，注意了解曲词富于抒情性和音韵美特点，以及惯用比喻、夸大、用典、对偶、排比等修辞方法。4、赏析人物形象41/95

想象、夸大和借景抒情，是古代戏曲主要艺术手法。想象、夸大以奇异情节塑造人物形象，反应生活；借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美传统，是一个形象化和富于诗意表现人物方法。鉴赏时，要着眼于艺术效果，经过琢磨语言来体会想象、夸大手法所表现浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现优美意境，认识它们对表现剧情和刻画人物性格作用。观赏古代戏曲艺术手法42/95——戏曲知识大比拼43/95角色分为生旦净丑四大行当，每一个行当里又有细致分工。虚拟——没有实物演出。考究用“唱念做打”四种艺术伎俩和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。中国戏曲特点44/95戏曲行当生：生是戏曲演出行当主要类型之一，除净、丑以外男性角色称为生行。按其饰演人物年纪、身份、性格特征和演出特点，大致分为老生、小生、武生和娃娃生等几类。旦：旦是戏曲演出中女角色统称。按饰演人物年纪、身份、性格及其演出特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。净：净是戏曲演出行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒脸谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷人物形象，如包拯、张飞都是花脸扮装。丑：丑是戏曲演出行当类型之一，喜剧角色，俗称小花脸。用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。45/95生是除了大花脸以及丑角以外男性角色统称。又分为老生、武生、娃娃生。⁀须生‿、

小生。46/95旦闺门旦、武旦、

是女性角色统称，内部又分为正旦、花旦、老旦、彩旦。47/95净俗称花脸，大多是饰演性格、品质或相貌上有如包拯；如曹操。些特异男性人物。48/95丑饰演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。49/95

唱

念

做打50/95上页下页51/95上页下页52/95那么，什么是脸谱？

53/95前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一个中国戏曲内独有、在舞台演出中使用化装造型艺术。从戏剧角度来讲，它是性格化；从美术角度来看，它是图案式。在漫长岁月里，戏曲脸谱是伴随戏曲孕育成熟，逐步形成，并以谱式方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有，不一样于其它国家任何戏剧化装。戏曲脸谱有着独特迷人魅力。54/95中国戏曲中人物角色行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，因为不少剧种“末”行已逐步归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定饰演人物和演出特色。其中，“旦”是女角色统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。55/95

普通来说，“生”、“旦”化装，是略施脂粉以到达美化效果，这种化装称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说全部“生”行角色面部化装都大致一样，不论多少人物，从面部化装看都是一张脸；“旦”行角色面部化装，也是不论多少人物，面部化装都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠演出及服装等方面表现。56/95脸谱化装，是用于“净”、“丑”行当各种人物，以夸大强烈色彩和变幻无穷线条来改变演员原来面目，与“素面”“生”、“旦”化装形成对比。“净”、“丑”角色勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化各种谱式组成，但却是一个性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。所以，脸谱化装特征是“千变万化”。57/95“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒图案化脸谱化装为突出标志，表现是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈人物。这类人物在演出上要音色宽敞宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。[关羽（中）（京剧《华容道》）、张飞（京剧《打曹豹》郝寿臣饰）]58/95京剧脸谱

de含义

在人脸上涂上某种颜色以象征这个人性格和品质、角色和命运，是京剧一大特点，能够帮助了解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；

黑脸为中性，代表猛智；

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；

黄脸和白脸

含贬义，代表凶诈；

金脸和银脸是神秘，代表神妖。59/95蓝脸中性，代表草莽英雄。表现刚强、骁勇、有心计人物性格，如：窦尔敦。60/95脸谱中最“正”颜色，往往用来表现忠义、英勇人物性格。如：关羽。红脸61/95黄脸脸谱中通惯用来表现残暴、凶诈、骁勇角色。如：典伟。62/95黑脸脸谱中通惯用来表现性格鲁莽正派角色或表现正直、无私、刚直不阿人物形象，如：包公、张飞。63/95白脸脸谱中含贬义,代表凶诈如：曹操64/95金脸银脸代表神妖如：牛魔王、白骨精65/95猜猜这是谁孙悟空66/95包拯67/95曹操68/95

请问以下哪一幅图是如来佛脸谱，并说出识别理由

第一幅。金色代表神。69/95

请说出最少一个脸谱名称

包公二郎神鲁智深后羿70/95

请问四幅脸谱图上白颜色代表意义一样吗？若不一样，请说出两种意义来？不一样。第一幅白色代表奸诈，二、三两幅代表丑角，第四幅是颜色搭配需要。71/95脸谱鉴赏黑脸表示什么性格？表示有正义感，猛智。如张飞。72/95脸谱鉴赏白脸表示什么？表示愚蠢奸诈。如曹操73/95脸谱鉴赏红脸表示什么？表示忠勇。如关羽74/95脸谱鉴赏表示草莽英雄。绿脸、蓝脸表示什么？75/952、赏脸谱识人物：牛魔王76/952、赏脸谱识人物：二郎神`77/952、赏脸谱识人物：孙悟空78/95曹操2、赏脸谱识人物：79/95典韦2、赏脸谱识人物：80/95关羽2、赏脸谱识人物：81/95张飞2、赏脸谱识人物：82/952、赏脸谱识人物：托塔天王83/95我国元代最有成就剧作家是

关汉卿。他一生创作杂剧有六十各种，他是我国戏剧创始人，数量超出了英国戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国莎士比亚。1958年，世界和平理事会把他、达·芬奇等同列为世界文化名人。

84/95请列举两个以上戏剧作家及代表作品。关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》85/95昆剧昆剧是一个戏曲声腔、剧种。简称昆腔、昆曲或昆剧。元代后期，南戏流经昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚歌唱和改进，推进了它发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖年间，太仓魏良辅借张野塘、谢林泉等到民间艺术家帮助，总结北曲演唱艺术成就，吸收海盐、弋阳等腔优点，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委宛细腻、流利悠远，号称“水磨调”昆腔歌唱体系。

昆

剧86/95“百戏之师”---昆曲《单刀会》

昆曲之所以入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典演出艺术经典。新中国以前，全国范围内一个职业昆剧团都没有。２０世纪５０年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了６个昆曲院团。一批优异演员整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优异剧目。

被誉为“百戏之师”昆曲，已被列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，但这个喜讯，也恰恰表明了它濒临灭绝事实。

“再不动手抢救，昆曲这个宝贵中华文化遗产就要消失在历史之中了！”抢救、挖掘面临失传传统剧目，是振兴昆曲基础工程。87/95戏曲种类：

据不完全统计，我国各民族地域戏曲剧种，约有三百六十各种，传统剧目数以万计。比较流行著名剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书

等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍布全国，不受地域所限。88/95苏三起解（《玉堂春》京剧）苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言心好惨，过往君子听我言。哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。就说苏三福命短，破镜只怕难重圆。倘公子得见面，来生变犬马我就当报还。89/95黄梅戏—芬芳泥土气息现在渐衰微，多以戏歌形式出现代表作品