试论《雪国》的艺术特色

论文题名：试论雪国的艺术特色专业:汉语言文学年级:08级专升本姓名:红霞学号:200811610042指导教师：李亚白2009年9月25日

内容摘要《雪国》是川端康成的巅峰之作，是一首美得赞歌，反映了川端康成作为一个真诚的作家，执着追求理想与美的艰苦历程，体现了他的悲观、虚无的思想，是日本古典文学传统和西方现代派文学相结合而开出的一朵奇葩。其主要艺术特色是：“悲”和“美”紧密联系与融合；心理刻画细腻传神；重情轻理，追求精神上的“余情美”；注意通过季节变迁的描写来表现人物的情感；体现了川端康成创作的传统美学观和女性文学的特点。关键词：《雪国》余情美自然美艺术特色目录内容摘要…………………2一、细腻的心理刻画是《雪国》塑造人物的一个鲜明特色…………4二、重情轻理、追求精神上的“余情美”是《雪国》艺术上的重要特色…………………6三、注意通过季节的描写表现人物的情感，这也是《雪国》艺术上的一大特征…………7四、《雪国》体现川端康成的创作的传统美学观和女性文学的特点……………………8参考文献…………………8致谢………………………9受性的美，而不是外在的关照性的美。是一种从颓唐的官能中升华为艳的余情，是已经心灵净化的，沐浴着一种内在的庄严的气韵，包含着寂寞与悲哀的意味。“哀”与“艳”的结合，便形成了日本古典文学纤细、感伤、清淡、纯真的审美格调。川端康成在,《雪国》中明显继承和发展日本文学这种“余情美”的传统，但更为重视气韵，强调美是属于心灵的力量。因而，“余情美”的哀与艳，便分别由书中的两个理想女性形象——叶子与驹子来予以具体化、形象化。驹子是《雪国》中的女主角，是容貌美丽、心地纯洁、命运悲惨而不甘沉沦地努力寻求生命价值的日本下层妇女典型。她是一个雪国小区的出身贫苦的纯洁美丽的小姑娘，从小跟本村师傅学三弦和跳舞，16岁被卖到东京作陪酒女，后背赎回。师傅虽有意让她和自己的儿子行男订婚，但一次也未说出口；而驹子也未表示过爱行男。后行男得病，驹子为了行男治病，毅然当了艺妓。这充分体现了她的自我牺牲精神。驹子不仅外表娟秀妖媚，心灵更是“格外洁净无瑕”。她虽然沦落风尘，在屈辱的环境中历尽人间沧桑，但并没有在纸醉金迷中被湮没，而是承受生活的不幸和压力，以顽强的意志，执着寻求人生的价值。她苦练技艺，从15岁起坚持天天写日记。她要追求一种“正正经经的生活”。她说：“只要环境许可，我正是想活得干净些”。这就是说，她要同命运抗争，摆脱艺妓的处境，获得普通人起码的生活权利。驹子对生活的热爱和追求，还表现在她对纯真的爱情的渴望和追求上。她生活在偏僻的雪国山村、无法排遣的哀愁和精神上的孤寂，使她渴望有个知音，她虽为行男作了自我牺牲，但他们之间却没有爱情。后来他邂逅岛村，发现岛村与一般的游客不同，对她还较尊重，于是就引岛村为知音，逐渐爱上了岛村。甚至把自己的身心都依托于对方。她对岛村的爱是炽热的，也是严肃的。她对岛村的爱是一种奉献，是爱的奉献，不掺杂任何个人主义的东西。她对岛村这种纯真的爱，也体现了她对朴素生活的态度。但不幸的是，岛村是一个虚无主义极严重的，对人生采取玩世不恭态度的冷漠自私的人。岛村把她的认真和真挚的爱恋情感，仅仅看作是一种“美的徒劳”。她明知岛村对她的态度，但她仍然象一切痴情女子一样，对岛村倾注了自己的全部感情而不求索取。她的这种苦涩无望的爱情，实际上是辛酸生活的一种病态反映。从川端康成对驹子的容貌、言行、内在心理等方面的刻画中，我们不难看出，驹子身上熔铸着川端康成对“余情化的艳”的美学追求。作家借这个底层艺妓形象艺术地阐发自己对于情操化的肉体美的理想，在驹子身上烙有鲜明的川端康成那种纯净、凄清、虚渺、幻灭的美感印记。驹子天赋丽质，洁净美艳。她给予读者最突出的印象便是其洁净，《雪国》由始至终都尽量渲染她的这一美的特质。在“晨镜”一节中，作者写道：“在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊，这是一种无法形容的纯洁的美”。作者还借岛村之口多次发出“她比谁都要洁净无瑕”；“过于洁净了”的赞叹声。此外，川端康成还将驹子的活动置于白茫茫的雪国之中，让她围白围巾房间内整洁的一尘不染等，作为川端康成“艳”的美学理念化身的驹子，其外貌上的艳美纯净也必然是经过内在情操化而展现出来的“艳”，这是一种悲剧性的艳。驹子的外表以及外部环境的洁净，恰恰是她内在情操，内部心理的纯真坦荡的反应，川端康成将驹子的外貌描写得越洁净纯美，就越能透视出其纯洁清白的生命底蕴。也正因为她内心世界的不甘沉沦的清纯思想，才使她外表带上了洁白纯净的色调，她的内在和外表是一致的。驹子的形象中包含着作家的眼泪。她恰似雪国漫天飞舞的雪，虽然纯净洁白，却飘飘荡荡，虚无根基；她的美在现实世界中无容身之处，就像雪花转瞬即逝，只留给人们直沁肺腑的凄清虚幻美感。而这，正是川端康成所最终追求的“艳”的理想；肉体美因内在情操之美而美，肉体的纯净美因其内在的悲剧而愈显悲凄、幻灭之美。叶子以惊人的美貌出现。作家借助一个别致的视点；岛村的眼睛，为她营造了一个似真似幻，若实还虚的超尘脱俗的艺术氛围。透过行驶的列车车窗衬着夜色所形成的镜子，“人物是透明的幻影，背景则是朦胧逝去得日暮夜景，两者融合在一起，构成一片不似人间的象征世界。尤其姑娘的脸庞上叠现出寒山灯光的一霎那，真是美得无法形容”。这样的描写从一开始就将叶子定格于空灵虚渺，可望而不可即的美感中，使她宛如“浮现在流动的暮景之中”，“好似透明一般”，具有了纯洁明净的美的特质。叶子的美是虚幻的。它栖身于瞬息间的幻觉，偶然得之的印象，闪电式的的感触之中，它游弋于抽象化了的下意识的本能活动里，虽然不乏特异的风姿，却给人留下近乎悲戚，“那么激扬清越，仿佛雪夜里会传来回声似的”。叶子的目光是“尖利的”，眼神是“冷冰冰的，如同远处的一星灯火”。叶子周身笼罩着一股空寂无常的冷空气，深化了川端康成美学理念中“哀”的内涵：人生中一切不如意的事给予人的感受最深，而这些悲戚苦恼的情感最终将归于虚无。最后，叶子的葬身火海将叶子送入超越现实的纯精神的虚空世界，这种悲剧达到了虚无美的最高境界，获得了“瞬间即永恒”的美学价值。表面看来，驹子与叶子是两个气质、性格、际遇不同的形象，但当我们深入到人物内涵的核心，就可发现在她们充当作家“哀”与“艳”的美学理念化身时，彼此间还存在着肉体与精神，道德与行为的密不可分的内在联系。在她们身上，除了带有日本式的余情美外，还充分体现了川端康成“悲哀这个词同美是相通的”之美学观念。“哀”与“艳”的交汇构成了一种美育悲、因悲方美、愈悲愈美的独特审美格调，体现出一种纯净、凄清、虚幻、冷艳的美学风格，达到川端康成“用我的风格，去歌颂东方古典的虚幻”的理想。三、注意通过季节的描写表现人物的情感，这也是《雪国》艺术上的一大特征。季节感是日本文学中传统的艺术手段。所谓季节感就是通过对季节的描写，以景托情，创造出一种特殊的气氛，将人物的感情突现出来。从《万叶集》、《源氏物语》到和歌、俳句等日本古典文学作品，对季节的感受均表现出异常的关注。《源氏物语》对春、夏、秋、冬，甚至清晨、正午、黄昏、夜半等季节、时间都有生动细致的描绘，而这些描绘冬季的变迁，他写雪国严冬的暴雪、深秋的初雪及早春的残雪等季节的转换，景物的变化，把自然写成一个伴随着情感的旋律，构成了《雪国》的虚幻美。如作品开头部分，写岛村暮色中坐火车进入白茫茫的雪国，当他“无意识地”用手指在火车的窗玻璃上划道时，上面竟清晰地映出一只女人的眼睛，这是坐在对面的女人的形象，而这只眼睛，使女人“反而显得更加美丽”。叶子的映像和由于火车的走动而流动的暮景重合叠印一段，更是使人物乃至作家自身与自然完全融为一体。映在雪中暮景的火车车厢玻璃窗上的叶子的脸，表现叶子的谣言与美丽，移入岛村对叶子纯洁的情感体味似乎叶子漂浮在流逝的暮景中，这样就产生了一种虚幻的力量，把主人公紧紧吸引住，是人物的情感和自然完全融为一体。这是一种美的“无我之境”。此外，映着山上积雪的化装镜中的驹子的绯红的脸和闪烁着紫光的浓密的头发，不仅以雪景衬托了驹子“无法形容的纯洁的美”，而且以鲜红的面颊，朱红的嘴唇象征了驹子的热情，注入了驹子昂扬的感情。岛村仰头望太空，忽而“仿佛自己的身体悠然飘上了银河当中。银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。”忽而又感到“茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以他那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地。真是美得令人惊叹不已。”既写了银河的美，也反映了岛村对虚幻的非现实的境界的追求。四、《雪国》体现川端康成的创作的传统美学观和女性文学的特点川端康成的作品写女性和爱情，是他创作的一个特点。他善于描绘女性，善于表现女性的外表美和内心美，这几乎是不争的事实。在他看来，年轻的女性是纯真的化身。在《雪国》中他表现了对女性美德爱慕。对驹子和叶子美的描绘，更是入木三分。在他的笔下，驹子是具体而细微的工笔画，写他容貌艳丽，美的“洁净”;叶子是朦胧的写意画，美的空灵。着意体现了驹子美的“纯粹的形体”、叶子美的“纯粹的声音”，进而展现给读者的是，她们明知徒劳，却偏要追求生命的价值，希冀可望而不可得的爱情，寻求超尘脱俗的境界，进而充分表现出她们的存在是那么纯真和富于诗意。川端康成描写的驹子，从情绪、精神到心灵世界始终贯穿着哀与艳，驹子的爱情是精神化和人情化的。从表面上看，川端康成把驹子这个人装饰得十分妖艳，但事实上在这份妖艳下面隐藏的是驹子内在的、真实的悲伤，带着一种深沉的哀叹。应该说，《雪国》中所描写的种种悲哀，以及这种悲哀的余情化，都是带有日本文学主情主义的精神。它一方面深化了悲哀与冷艳之美，一方面又接触到了生活的最深层面。川端康成创作的《雪国