版式设计历史发展由来省公开课一等奖全国示范课微课金奖课件

版式设计1/66——版式设计一、版式设计概述二、版式设计编排体系三、版式设计发展趋势2/661·1版式设计定义

版式设计是当代设计艺术主要组成部分，是视觉传达主要伎俩，表面上看，它是一个关于编排学问；实际上，它不但是一个技能，更实现了技术与艺术高度统一。版式设计能够说是当代设计者所必备基本功之一。所谓版式设计，就是在版面上，将有限视觉元素进行有机排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一个含有个人格调和艺术特色视觉传送方式。传达信息同时，也产生感官上美感。版式设计范围，包括到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。3/661·2版式设计在平面

设计中主要作用

对版式设计掌握能够很好地将图形及其各种改变、组合、色彩与色调、肌理、空间、动势等组合成画面表现语言，能够对视觉要素与形式美法则有正确认识和把握，是展开版式设计第一步。版式设计组成方法是对平面版式设计中各种基础性组成法则总结。它和视觉要素、形式美法则关系就像语言学中词汇和语法，这其中包含了以感性判断为主设计方法和以理性分析为主设计方法，对版式设计认识与实践是掌握平面设计主要步骤。含有特色版式设计往往就像一座桥梁，能在读者和作者之间起到很好作用。使读者有层次地进入佳境，在不知不觉之中浏览全文。设计中摆脱规范化、常规束缚，将平淡无奇字体、字号、线条、空白经过有序组合成不一样寻常空间关系，使之变得色彩纷呈，让人耳目一新。4/66二、

版式设计编排体系2·1古典组成方法2·1·1

中国远古时期文字排版方式2·1·2

西方早期版面特征及编排2·2当代主义诞生2·2·1

组成主义2·2·2

格调主义2·2·3

包豪斯2·3自由版面设计2·3·1

自由版面设计概述2·3·2

自由版面设计与未来主义、达达主义2·3·3

荷兰独立派自由版面设计2·3·4国际主义版面设计格调2·3·5纽约平面设计派5/662·1·1

中国远古时期文字排版方式

我国现存最早“书籍”形式，首推河南安阳小屯村殷王朝都成遗址上发觉甲骨文。这个于1899年发觉一寸是距今约3400年前卜辞，上面记载着狩猎所得猎获物和统计帝王大臣之名内容，分兆辞、记事刻辞、甲子表和习刻文字等。这种文字以象形形态出现，以可自方式书写，其版面自然形成一个特殊雕刻字体。从世界范围来看，甲骨文作为世界公认五大自源文字，它形成与发展经历了漫长演化过程，从而使现行汉字经过了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、老宋等几个阶段。由此可见，今天汉字是由甲骨文逐步演变而来，是当代汉字祖先，其存在与发展本身有着必定内在逻辑性和科学性。它生命力，是以自己结构和书写方式合理作为存在基本前提，其特殊版面形态对中国历代文化乃至整个汉文化圈，都有着极其深远影响。6/66中国早期书形式及其版面形态甲骨文开创了从右手竖排汉字特有书写排版方式，字与字之间密度约为半个或三分之一个字大小，行距为1~2个字距左右。甲骨文版面形态没有统一标准格式，行文大多居于甲骨中部，有则依甲骨走势顺形刻制，呈不规则形态，有则将文字规划在某一区域内有一定秩序性。它是汉字方块化最初构形，同时也为历代汉书写版式，提供了最基本版面范例。金文亦称铭文、钟鼎文，铸于青铜器之上。它受材料原因制约，显得很有秩序。其排列方式与甲骨文一样，都是从右手起始，竖排。文字间距不像甲骨文那样随意，有着较为严格限定。石刻，字体已经相当成熟，与现今汉字本质并无多大区分，且笔画规整，字距与行距并无太大差距，纵向与横向较为均匀，文字起始与先前金文书写习惯一致。但石刻作为传达信息伎俩含有不足，人们不可能将其随身携带。所以文明继承需要找到一个方便携带成本又低廉，便于推广书写材料。简策作为书籍形式用于传输文化，在中国文明史上有着极其主要地位。简策制度也叫简牍制度，它以竹木为书写基质。帛书，其版面文字排列方式沿用简策书写规律，所书文字有框线和无框线两种。其易于携带、轻便，但它昂贵，易损坏，难保留，而未在民间大范围使用。不过它为后人对书写材料乃至新型版式探索，提供了一个历史传承依据。7/668/662·1·2中国古典版面形式作为自源文明中国古典书籍，在其形态及版面设计上有着伟大创造。其形态之丰富，功效考虑之周全，与同时期古代文明相比堪称世界一流。在中国书籍史上，任何一个新型书籍形态产生与更迭，不曾出现以一个新形态突变方式完全代替另一个形态现象，而是以自然交替逐步更进方式演变。卷轴装旋风装经折装蝴蝶装包背装线装书卷轴装旋风装9/66经折装10/66蝴蝶装11/66包背装12/66·线装书13/66版面形式自明代起，中国文人喜好在书籍天头地脚间书写心得，加注批语。故而线装书形式大多含有版心小，天头、地脚大特点，尤其是天头之大更是如此。直接在书上进行批注圈点已是明代文人时尚，似乎不在书上注解、批释，一本书版面就不够完整。当这种批注形式出现之后，版面形态便发生了改变，成为中国古籍版面编排一大特色。古人这种治学读书方式，为中国古典版面形态形成创造了一个独特艺术形式，它在世界古典版面编排史上独树一帜。一本书印刷排版完工后并不等于版面编排工作已告结束，只能说版面编排仅进行了大半，另一小半则由读者完成。包背装尤其是线装书版面编排完工。必须依靠刻字印刷工与读者共同完成，才能算得上真正意义上版面编排，这种方式在世界排版史上和版本学上也是绝无仅有文化现象。14/66元《全相平话五种》明《程氏墨苑》清《四库全书简明目录》15/66插图版面《书林清话》曰：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”中国古典书籍一大特色就是插图，尤其是明清之后小说更是如此。清《芥子园图谱》清《耕织图》16/66纵观中国古籍版面特征，即使各个时期不尽相同，但它内涵却一直一致，都含有恬淡悠远诗韵。插图与内容在审美意识上有着缜密统一性、协调性。那种清淡、雅致、秀美格调自始至终贯通如一，形成了中华民族文化总体特征与总体美学精神，从而在世界文明史上独树一帜。17/662·1·2西方早期版面特征及编排古典时期文艺复兴时期工业革命时期新艺术运动时期18/66古典时期古巴比伦

西方历史上最早有记载版面形式，出现围在公元前3000年古巴比伦，美索不达米亚地域苏美尔人最早创造了原始版面排版形式。最初，苏美尔人将湿泥做成块状泥版，后用木片刻画其上形成含有凹槽文字，这就是所谓契形文字。契形文字按照一定规律进行排列，形成了西方最早编排形式。人类自创字起便诞生了文字排版，编排一直伴伴随人类文明发生而发展。19/66古埃及

与美索不达米亚文化处于前后期古埃及是文字主要发源地之一。美索不达米亚文化和苏美尔文化对古埃及也形成了影响，并推进着埃及文化发展，其主要表现集中在文字创造上。即使巴比伦文明影响了古埃及，但埃及人并没有在文字书写方式上受多少干扰，他们依然沿用早已形成自源象形文字。象形文字在埃及历史上使用了漫长时间。从公元3100年到394年从未间断过，这种局面直到古罗马人攻入埃及并实施了殖民统治也未见完全改变。“神文字”被广泛使用，反应在雕塑、石刻中这一现象屡见不鲜，尤其利用在纸草书上更是极为普遍。纸草上惯用精美插图与文字相配合，使得版面形式甚为丰富，有些人称这一现象是当代平面设计发展最早依据，其特点在于利用版面已经有区域给予综合布局，文字本身虽是象形形态与插图配合，但并未显得版面累赘、重复，相反，确是图、文呼应有序，精美绝伦。20/66古希腊文字和罗马字体西方文明起源是建立在古埃及与古巴比伦文化现有结果地基础上，然而最早欧洲文明直接诞生于古希腊克里特岛，史称米诺亚文明。米诺亚文明在腓尼基文化影响下，公元前2800年左右，出现了拼音字母。米诺亚文明之后，希腊全方面走向荣，但伴随罗马人攻入，这一文明很快被摧毁。罗马人力图将希腊全部文明结果全部搬走。随即，罗马文明取代希腊文明。罗马人将希腊文字经过改良后变成靠近今天拉丁文字母。因为罗马字体成熟，罗马人书写方式已完全变成了自左向右横式排列。此期间，因为羊皮纸大量使用，加上价格十分昂贵，版面编排空间相对狭小，字行密度大、字体小，多为对称式，甚为庄重。21/66中世纪版面编排中世纪宗教统治极为黑暗，泯灭了人类许多创造性，但中世纪不一样于古典时期。在整个漫长中世纪，版面编排也分为数个发展阶段，每一个时期改变即使迟缓，但也并非铁板一块，尤其到了中世纪后期其版面改变开始加紧。22/66中世纪古典版面设计23/66文艺复兴时期伴随资本主义关系在欧洲飞溅制度内已逐步形成，文化上开始要求反应新兴资产阶级利益呼声此起彼伏。它是一次文化思想大解放、大发展。文艺复兴时期，人文主义画框盛行；意大利人设计了第一本小开本书，便于人们在工作之余随身携带。24/66文艺复兴时期，版面大量采取罗马体，为了尽可能不受旧编排模式影响，而采取了横纵方向几何模式，布局工整，许多方面已靠近当代排版方式，并易于阅读，装饰上即使有罗可可花哨特点，但并不足以影响简练版面功效。

在世界书籍出版和版面设计历史上来看，整个17—18世纪是发展相对较慢一个时期，无法与16世纪相比，不过威廉·卡斯隆于18世纪所设计卡斯隆字体体系一直沿用至今。25/66工业革命时期伴随工业革命发展，极大推进了印刷业繁荣，也推进了教育和传媒业发展。为出版业、版面设计提供了物质上、技术上以及社会需求一切准备。在这个时期，英国字体设计大繁荣，开发新字体，对欧洲版面设计起到了巨大推进作用。而维多利亚时代版面设计，仅仅是中世纪哥德格调深化和延续，没能表达时代特征和适应工业发展需要。《冬季马戏》海报设计，此构图采取古典对称式及版面上各种字体利用，都反应了此时期版面设计格调。26/66新艺术运动时期19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”,标志着当代设计时代到来。这一运动从开始就带有强烈反对工业化生产，主张恢复中世纪手工工场生产方式，强调经过复兴中世纪手工艺传统，从自然形态中吸收精华，重视向日本装饰格调学习等一系列实践，力图振兴当初设计业。工艺美术运动重视中世纪哥特格调。

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威廉·莫里斯开始对书籍进行设计探索，他首先从字体设计入手。同时莫里斯还投入巨款建造自己印刷厂—克姆斯哥特出版社，将自己设计字体铸成铅字用于书籍设计实践，这也成为他从事版式设计大本营，逐步形成自己格调。

版面采取繁琐植物纹样做底纹，文字采取莫里斯新设计带有哥德体时期格调字体，编排上考究对称。28/66英国“工艺美术”运动和法国“新艺术”运动都是为了反对维多利亚时期繁琐和矫饰格调艺术。基于这一点，法国“新艺术”运动从一开始就主张完全放弃任何一个传统设计，强调自然格调主要性，所以自然主义倾向是它最主要形式，同时否定自然界中直线存在。所以，我们今天所见到这一流派作品，含有曲线和植物纹样作品大量存在。阿尔丰斯·穆卡设计海报含有典雅、统一、装饰性强特点。29/66朱利斯·谢列特图卢兹·劳德雷克30/66“新艺术”运动对20世纪当代设计直接影响已超出了法国，运动实质是对维多利亚时期设计和“工艺”运动一次反叛。但它只是出于对艺术创新，不可能完全背离时代特征，在许多方面还是保留了旧艺术痕迹。而当“新艺术”影响比利时“新艺术”运动和德国“青年格调”艺术运动时，这种旧艺术痕迹正显著消退，开始露出当代设计一缕曙光。德国青年格调代表人物彼德·贝伦斯为德国电器企业设计海报。艾克曼字体亨利·凡·德·威尔德31/662·2

当代主义诞生

2·2·1组成主义2·2·2格调主义2·2·3包豪斯32/6620世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起当代主义设计浪潮提出了新字体设计口号，其主张是：字体是由功效需求来决定其形式，字体设计目标是传输，而传输必须以最简练、最精练、最有渗透力形式进行。当代主义也非常强调字体与几何装饰要素组合编排，从包豪斯到俄国组成主义设计作品都利用了各种几何图形与字体组合方法。

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俄国组成主义在艺术上也是含有非常大突破，对于世界艺术和设计发展也起到很大促进作用。罗钦科和李西斯基平面设计，尤其是平面排版设计和大量采取摄影方式，影响到许多欧洲国家平面设计，尤其在包豪斯莫霍里·纳吉设计当中表现显著。2·2·1组成主义34/66

李西斯基是组成主义设计集大成着，对组成主义有着深刻了解和认识。组成主义汲取了立体主义和未来主义营养，版面编排采取了丰富多变组合组成方法，与以往古典主义版面更为理性，更富有创造性。即使组成主义强调理性、简练设计思绪，但每幅作品都含有自己独立设计含义，绝无雷同设计思维。从而使得张张版面新奇，幅幅编排独特，充分反应了组成主义版面设计实用性、功效性和独创性。35/66

亚历山大·罗钦科

他所设计无脚字体（无装饰线体）受到了当初苏联政府认可，在当初快速流行。他善于利用剪裁，拼贴图片方式将版面中相关内容组合在一起，加上无线字体，使版面往往形成强烈对比效果。《左翼艺术》封面36/662·2·2

格调主义“格调派”关键人物是精神领袖和主义力量西奥·凡·杜斯伯格，画家蒙德里安、威尔莫斯·胡札等人。“格调派”这个词由杜斯伯格创造，有两层含义：其一是指“特定格调”,其二有“柱子”、“支撑”含义。立柱作为结构部件，起到把分散各部分单体连接起来意思。所以，组成新、有意义、理想主义结构式“格调派”关键。由此能够看出，格调派从一开始就追求艺术抽象与简化，反对一切表现成份。格调主义版面设计色最大特点在于：将单体几何结构经过一定形式规则地进行结构组合，而其结构独立性依旧保持完整，利用横纵直线寻求版面平衡性，经过数理计算使版面趋于逻辑性、秩序性。37/66格调派起源和形式都源于蒙德里安绘画探索。在蒙德里安苦心探索之际，他接触到哲学家逊马克哲学思想，逊马克哲学思想完全改变了他原有想法，对他产生决定性影响。逊马克认为：客观自然是由纵横两种结构组成，组成世界根源色彩只有红色、黄色、蓝色三种原色。格调主义形成以后，全部格调派组员都以蒙德里安绘画思绪作为设计原动力。在蒙德里安考究理性与次序观点上，版面形态越来越富有逻辑化，越来越理性化。38/66西奥·凡·杜斯伯格他所提倡艺术格调是独立单体自由组合，同时又含有一定逻辑性和合理性。

杜斯伯格部分作品受到蒙德里安影响。版面已完全不考究激情发挥，而是纯理性数值计算。采取这种设计方式版面必定会出现理性与次序性效果。39/66

维尔莫斯·胡扎1917年设计《格调》杂志封面，“格调派”特点完全凸显出来。将几块大小各异方块进行合理分割与组合，并在位置上进行精心布局，使形态，方向各异几何体组合在一起，形成一个整体性强矩形结构。为了配合图形部分，标题也设计为方块拼合而成，即使组成感极强，但在一定程度上减弱了字体阅读功效。最下方字体采取全部大写粗壮无脚字体相配合，整个版面图形与文字既相互区分，又相互联络。整个版面展现出图形、文字两部分，并组成一个矩形整体。文字部分以粗短线条组成方块题目为中心，形成三个整齐矩形，图形部分则采取有节奏黑白方块进行装饰。版面留有大量空白，整个版面明朗清楚。40/662·2·3

包豪斯包豪斯作为当代设计最为主要教学与研究机构，1919年创建于德国魏玛，与同时期组成主义、格调主义一道构筑了当代主义设计基础。它集中了20世纪初欧洲各国对于设计新探索，并将俄国组成主义、荷兰格调派探索加以发展，建立了以观念为中心，以处理问题为中心设计体系，使之成为集欧洲当代主义大成中心，奠定了当代设计教育结构基础和工业设计基本面貌。包豪斯设计学院自建立以来共经历三个时期，分别是魏玛探索时期（1919—1924）；迪索发展时期（1925—1930）；柏林惨淡衰亡期（1931—1933）。包豪斯于1933年4月被纳粹政府因政治原因强行关闭，所以，包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系部分内容和美国商业体系相结合，形成战后美国版本国际主义格调。

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第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯出任校长，提出“艺术与技术新统一”高尚理想，担负起训练20世纪设计家和建筑师神圣使命。他广招贤能，聘用艺术家与手工匠师讲课，形成艺术教育与手工制作相结合新型教育制度；

第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实施了设计与制作教学一体化教学方法，取得了优异结果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶继任。这位共产党人出身建筑师，将包豪斯艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大政治压力。最终梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由亨利·密斯·凡·德·罗继任。接任密斯面对来自纳粹势力压力，竭尽全力维持着学校运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；

第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林一座废弃办公楼中，试图重整旗鼓，因为包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚才上台纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣告包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年发展历程。42/66包豪斯组员优异作品43/662·3自由版面设计

2·3·1自由版面设计概述2·3·2自由版面设计与未来主义、达达主义2·3·3荷兰独立派自由版面设计2·3·4国际主义版面设计格调2·2·5纽约平面设计派44/662·3·1

自由版面设计概述

自由版面设计相对于古典主义版面和网格设计而言一个新型版面设计方式，它特点在于填补理性主义网格设计在感官上不足，是朝着洒脱、自由方向发展一个设计形式，并力图打破网格设计带来僵硬弊端。自由版面设计已形成一股不可抵挡时尚，是在当代排版技术发展一个必定结果。自从电脑排版技术被创造以后，印刷业便掀起一场革命，它彻底打败了千百年来由毕昇创造活字印刷术，为自由版面设计形式提供了物质上、技术上保障。45/662·3·2自由版面设计与未来主义、达达主义

·未来主义未来主义运动是意大利在20世纪早期出现于绘画及建筑设计一场影响深刻当代主义运动。这种思想根源，在于当初欧洲流行无政府主义思潮，并以哲学家柏格森和尼采哲学思想为理论依据。从意识形态上看，未来主义从一开始就渴望彻底与传统决裂，建立一个新艺术形式，来反应时代精神及未来艺术发展方向，这对以后自由版面设计必定造成直接影响。《栓着皮带狗》巴拉

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《未来主义画家宣言》明确提出：在艺术创作中应对过去否定，对物体瞬间运动发生改变给予重视，为了充分表现未来主义精神，捕捉到运动、速度实质，未来主义开始从法国立体主义借鉴技巧，并拓展了立体主义，为其带来了工业化气息和机械特征。从他们动荡不安绘画作品中，能够看到所产生速度感、空间感、时间感。在这种颠覆传统意识形态下，极度自我反常规编排方式就成为这个运动在版式设计上精神向导。47/66未来主义在版面上创新，主要表达在它众多未来主义诗歌和宣传设计上。费劲波·马里涅蒂在运动一开始就撰写了大量诗歌，进行宣传和树立未来主义精神。这些诗歌创作都是有意违反语法和句法，根本无法读通，反应出版面颠覆传统。他认为文字本身不是用来传达信息工具，而是作为视觉传达中一个组成元素，应该把版面设计当成一幅绘画作品对待，全部点、线、面及文字符号都是创作中基本视觉形态建造材料。未来主义版面设计混乱性，是反抗理性主义设计开始。

《山·川·街》《天天晚上她一遍又一遍地读着前方炮手给她信》48/66最早出现用版面编排来表示绘画形式感作品

马里涅蒂于1913年6月发表一篇文章，阐述了他对版面设计认识，他认为：“版面设计应摆脱传统形式桎梏，应以新时代自由版面编排方式去设计，对于旧式文字行组之间排列必须采取非对称穿插来处理，全部内容无须理会字句词组含义，应表达新时代语言特征，而对新时代语言特征最好解释旧式这些词语自组无规律自由组合。”表现在版面编排上，即以完全自由编排方式取代，版面和版面内容都是无拘无束，毫无逻辑，未来主义由此形成了自己“自由文字”版面设计。——《诗歌》，一封来自漂亮女人给一个时尚老绅士信49/66达达主义达达主义版面设计和未来主义版面设计关键内容是一致，即版面设计上高度自由。达达反全部现存艺术，认为生活本身充满了无法预测偶然性和机会性，无任何规律可循，所以，偶然性和随意性成为他们创作关键。达达主义最初发展是由瑞士开始，而后快速向德国柏林、法国巴黎和美国等地传输。

50/66较之于未来主义版面设计，达达主义版面设计更强调拼贴作用，同时，结合摄影图片进行排版，出现了无规律、自由化特征。51/662·3·3

荷兰独立派自由版面设计在早期自由版面设计史上还要一位主要奠基人就是荷兰独立派大师彼德·施瓦特。施瓦特力图从非理性、非逻辑达达派那吸收有用部分并结合理性格调主义与组成主义版面设计形式，试图从稳定组成元素与活跃字体行组中找到折衷点，所设计作品特点新奇。他还发觉了理性分割主义版面设计所存在不足。格调主义在秩序化、规范化后面隐藏着机械呆板、僵硬缺点。并对非理性自由版面设计起到了改良作用。

其所设计作品，版面经常跳跃性强，所用文字也多以倾斜面貌出现；文字在版面不主要位置上，排列错落，大小参差不齐，加上天才般形式感，即使版面上会出现一些极端形式，仍不会影响信息传达，阅读时并不会所以而产生障碍。他另外一个特点就是有意识利用摄影拼贴方法。52/66

沃尔特·桑伯格在版面设计上成就就是创造了“试验平面格调”字体和版面设计体系，这个体系对于字体利用和在版面上百分比有着精心安排。其作品往往采取设计独特单个字母形成视觉焦点，突出字母形式，文字本身则非常细小，形成大小粗细强烈对比。博物馆宣传手册《试验平面格调》53/662·3·4国际主义版面设计格调

20世纪50年代一个崭新平面设计格调在西德和瑞士形成，因为这种格调最早探索是在50年代以前在瑞士开始，所以，被称为“瑞士平面设计格调”，这种简单明、传达功效准确格调迎合了二战后国际交流新平面设计需求，很快发展为战后国际上最流行设计格调，所以有“国际平面设计格调”之称，至今，这种功效化兼具形式感版面格调依然作为版式设计主要表现手法在全世界沿用。54/66国际主义格调特点

国际主义格调特点，是力图经过简单网格结构和近乎标准化版面公式，到达设计上统一性。详细来讲，是采取方格网作为设计基础，将版面设计全部视觉元素—字体、插图、标志等等规范安排在这个框架之中，字体采取无线字体，颜色较简单，整个版面展现出整齐明确特点。55/66

马科斯·比尔在版面处理上，经常利用对比手法处理版面左右两边。1950年，比尔受邀担任西德“乌尔姆设计学院”院长，把他理性设计理念经过学院影响到更多设计师，为理性国际主义格调传输打下了基础。56/6657/662·4·5纽约平面设计派

美国平面设计起步远远落后于欧洲，20世纪40年代是其主要转折阶段，当初因为欧洲平面设计师因躲避二战大批逃亡美国，刺激了美国当代主义平面设计发展。美国当代平面版式设计，它首先吸收了国际主义格调对功效性重视。另首先，有自己独特个性：重视版面逻辑性基础上，更强调将平面设计各个原因综合使用，尽可能展现出视觉效果强烈丰富表现形式。58/66纽约平面设计派主要奠基人是美国设计家保罗·兰德，他在版面设计上发展出自己新格调。构图严谨、线面简练抽象几何图形，承袭了“包豪斯”设计哲学理性之美。而自由敏感具象造型能力及鲜明强烈色彩利用，又赋予作品清新隽永幽默感及独特人文情思，画面洗练而韵味无穷。59/66世界高新科技发展和信息社会到来，催生出了各媒体间发展与更新。电子媒体传递多样化，已成为当今最具吸引力版面组成原因。作为当代设计艺术排版设计已成为世界性视觉传达公共语言。这种采取简单明晰字体、图形和符号，用以打破民族间语言隔膜设计，加紧了信息传达，以其相互融洽、相互交流、相互推进，共同构筑版面新格局、新概念。60/66三、版式设计发展趋势3·1简约化3·2个性化3·3文字图形化3·4数码化和多维空间61