西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析贝多芬的《月光》贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲创作于1801年。那时，贝多芬在一封信中坦承了自己对耳疾的恐惧。他还在信中写道：“我现在的生活稍微愉快些，这种变化是由一个我爱着，也被我所爱的可爱、迷人的女孩引起的……不幸的是，她并非我这个阶层的人，而且我目前还不能结婚。”这位“可爱、迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。据说她可能还是贝多芬作品中第十八号弦乐四重奏中慢板乐章的灵感来源之一。这首奏鸣曲被称为“月光曲”，是因为德国诗人路德维希·莱尔什塔勃将其第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖上闪烁的月光下摇荡的小舟”。关于这首曲目还有一个动人的传说，据说当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风吹灭了蜡烛。那时，月光静静地洒落在贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。受到这一景象的启发，贝多芬即兴创作了《月光》奏鸣曲。无论如何，正是这个名称使得这首奏鸣曲家喻户晓。西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》《月光》最初名为《升C小调钢琴奏鸣曲》，又被称为《幻想奏鸣曲》或《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近了贝多芬的成熟期。这部作品由三个乐章组成：第一乐章融入了贝多芬的耳聋疾患，表现出一种忧郁的思绪；而第二乐章则展现了甜美的回忆，仿佛是对未来的憧憬。最后一个乐章则显得激情澎湃。但这首作品中最美丽的还是第一乐章，让人联想到月光。这首钢琴曲被称为《月光》是因为德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后曾说：“听了这首曲子的第一乐章，我想起了瑞士琉森湖，以及湖面上皎洁月光下的波光。”随后，出版商根据这一评论给曲子加上了《月光》的标题，也因此关于作曲家在月光下即兴演奏的传说流传开来。但实际上，贝多芬作曲的灵感来源并非来自清澈如水的月光，而是源自他与朱丽叶·圭查蒂（1784—1856）初恋失败后的痛苦。朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵之女，比贝多芬小14岁，两人曾真挚相爱，但由于社会阶层的差距，最终不得不分手。贝多芬在遭受这一沉重打击后，将自己由封建等级制度所带来的内心痛苦和强烈悲愤全部倾注在这首充满感情、热烈的钢琴曲中。因此，这首曲子是献给了她。对于这部作品的解读，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的看法较为合理。他回忆起听到李斯特在彼得堡演奏时的感受，认为这部奏鸣曲是一部完整的悲剧，第一乐章充满了暮思的柔情和时而充满阴暗预感的心境。他在听到安东·鲁宾斯坦演奏时也有类似的印象：“……从远处传来，仿佛是从看不见的灵魂深处突然升起的宁静的声音。有些声音是忧郁的，充满了无尽的忧愁；另一些则是深思熟虑的，似乎无穷无尽地回忆着，带着一丝阴郁的预感……”绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。古典音乐赏析赏析开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和;而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静的听着。他好像面对大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了月光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向;上冲击的乐句，显示了坚强的力;后者旋律优美