张大千教案完整版本

五百年一出张大千学校：成都市武顺街小学执教者:王丽萍执教年级：五年级课型：欣赏与评述教学目标：初步了解张大千的生平，知道他是一位爱学习、有创新意识的国画大师。让学生了解张大千泼墨泼彩的绘画艺术特色。能够以谈感想的方式表达出对本课的学习感受与收获。教学重点：了解并学习欣赏张大千作品泼墨泼彩的独特艺术风格。教学难点：体验泼墨泼彩的绘画技法；以谈感想的方式表达出对本课的学习感受与收获。教学准备：多媒体课件、相关资料查阅与收集、国画工具材料的准备。教学过程：一、设问激发兴趣（4分钟）孩子们知道吗，115年前，在我们的四川内江，有一个很特别的小孩儿，他从小跟着擅长画画的妈妈，还有一个特别擅长画老虎的二哥学画，二哥是当时很有名气的画家，这个小孩儿长大以后，曾经当过一百天的土匪，还当过三个月的和尚。后来还到上海去拜当时全国有名的国画大师曾熙和李瑞清学画。你知道这个小孩儿是谁吗？他就是《爱痕湖》的创作者——国画大师张大千。出示图片：《爱痕湖》。在二十一世纪的拍卖会上，张大千的作品《爱痕湖》，最先突破了亿元大关，他的画价甚至比西方立体派大师毕加索的还要昂贵。经过现场60多轮的竞价，最终以一亿零八十万元的天价成交。也创造了中国近现代书画拍卖的最高纪录。孩子们，知道这一亿零八十万元是个什么样的概念吗？你觉得这些钱能够做什么呢？据统计，如果把这些钱一张张相连，可以从成都就铺到巴西的首都巴西利亚.这是从画价单方面去感受他画的价值，钱只是一个方面，反过来我们可以感受到，他被公众的认可是可想而知的。这张作品创作于1968年，高76.2厘米（相当于黑板的一半高度），长264.2厘米（接近黑板的长度）。画面描绘的是远眺瑞士的亚琛湖，在画作的前面是青翠的山峦，后景则是一湾湖水，掩映其间，若隐若现，还有淡墨和淡彩勾画的屋舍，这是张大千用西方的抽象艺术，和中国传统的绘画技巧相结合而创的作品，也是他在中国传统绘画题材内容和艺术风格上进行创新改革的一个成功之举。孩子们看了这幅天价画以后，心里有什么触动呢？在这幅非常具有抽象意境的画面中，那大片的宝蓝色透露着一股幽幽的神秘感，有着宝石一样的华丽，很强的空间感和厚度。传统的中国画构图方式，显得画面饱满又大气。用泼墨泼彩法完成。毕加索说过一句话，他说之所以他不到东方来，是因为中国有个张大千。连毕加索那样的大师级人物都这样说，张大千到底是个什么样的人呢？二、赏画听故事（40分钟）1、张大千的学艺之路3他一开始就跟着全国最一流的大师学习，所以说他学习资源的丰富性是别人无与伦比的。在大师们的引导下，张大千自己很努力，也很有天赋，很早以前他的画技就已经非常了不起了，他模仿的古代名家画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”孩子们，从张大千的这段学艺之路，让我们看到了他的成绩是如何取得的呢？兴趣爱好——是关键临摹古画——是基础请教老师——是捷径自身努力——是根本张大千是个天才型画家，绘画、书法、篆刻、诗词无不精通。他的创作集众名家之长，在系统的学习了中国的传统绘画以后，也可以说他是全面继承了中国绘画精髓的第一人，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。中国画里的题材他是无所不能，无一不精。后来旅居海外，在山水画方面非常有成就。画风是工笔画和写意画相结合，把重彩、水墨融为一体，在57岁时开创了泼墨泼彩的新风格，实际上，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，糅入了西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能够保持着中国绘画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。2、张大千泼墨泼彩画作赏析。8孩子们，张大千的绘画题材内容非常丰富，但是他的很多画都充满了禅境，他最喜欢的一种题材就是荷花。他可是画荷花的第一高手。《嘉耦图》创作于1947年，长约1.84米，宽约0.9米，其寓意为佳偶天成，画面中描绘的红色荷花精工细致，在墨绿浸染的田园茂叶的衬托下，富丽堂皇而全无匠俗之气，阴郁中的双栖鸳鸯鸟色彩斑斓，整幅画中表现出的气度之宏大，层次之井然，在张大千的荷花题材中,属于非常大型的作品。在这个作品中，张大千以荷花和鸳鸯为主题，张大千是信奉佛教的，荷花在佛教里面是西方净土的象征，也象征着美、爱、长寿、圣洁。荷花在张大千笔下呈现出千万种姿态，下面我们再来欣赏几幅。欣赏了荷花，让我们一起来看看他笔下的山峦湖泉：《雨后岚新》是大千泼彩山水成熟期的一幅佳作，在传统的章法格局中，以石绿为主调，薄施淡染，吸收了水彩画轻灵空透的特点，在水墨淋漓的泼墨泼彩中彰显出雨后清新、青山如洗的感觉，非常空灵秀透，好一个“空山新雨后”！《观泉图》这张作品是他泼彩画中的精品，他对这件作品也非常得意，曾经长期张挂于自己居所的客厅中。在技法上，张大千通过对敦煌艺术的研习，重新找回了国画的色彩生命，同时他也开拓视野，融合西洋绘画艺术的用色、抽象艺术的结构，呈现出气势恢宏，水与墨自然流动的淹润效果。。。我们看到张大千后来的很多作品非常的大气、色彩的绚烂、线条的精准，主要是源于去敦煌临摹壁画的影响。敦煌的临摹搭起了张大千传统艺术与现代艺术的桥梁。在四川省博物馆张大千艺术馆我们可以看到他很多的敦煌临摹壁画。有时间孩子们可以去参观欣赏。正是因为敦煌临摹的成功，和青城山写生的历练，让当时的张大千走进了中国画坛大师的行列。也可以说，就是因为张大千敦煌临摹壁画的展览，直接促成了敦煌艺术研究院的成立。孩子们由此可以感受到，他这一举动，带给中国艺术界的这个轰动是不言而喻的。泼墨泼彩示范与体验15什么是泼墨泼彩呢？从字面意思你是怎么理解的？请你猜一猜。张大千说泼墨泼彩呢，只不过是在传统的中国绘画上加了一点牛奶。泼墨，中国的老祖宗早就会用了，而泼彩，中国古代没有，这是张大千自创的。现在我们来看什么是泼墨？教师泼墨示范。泼墨就是把墨调和成不同的墨色，也就是我们中国画里面讲的墨分五色：焦（很干枯的墨直接拿来画）、浓（加入一点点水分的墨）、重（就是在浓墨里又多加入了一些水分的墨色）、淡（就是在重墨当中加入更多的水分，让墨色看起来淡淡的）、轻（就是只有很少量的墨，加入了大部分的水调和出来的墨色）。用这五种不同的墨色画出来的画面才更加丰富有层次性。根据画面的需要，把调好的墨色直接倒在宣纸上，然后拿起宣纸轻轻地抖动，让墨色在宣纸上随意流动，最后根据流动产生的画面效果去添加一些细节，让画面呈现出意想不到的效果。现在就让我们也来体验一下泼墨的感觉。（学生体验泼墨）孩子们，从字面意思看，请你猜一猜泼彩该怎么泼呢？待宣纸上的泼墨稍微干一些以后，我们就可以把调好的颜色往宣纸上泼洒，但是这种泼洒是根据我们画面的需要来定的，并不是拿起色彩不假思索的胡乱泼一通，那样的话画面会变得脏乱不堪，就不能称之为画了，和废弃的垃圾也就没有差别之分了。在泼色彩的时候，还是要注意色彩的浓重，也就是加入水分多少的掌握，水太少了色彩太干，泼不上去，可能你硬生生甩上去的就是一团团的颜料了；而水分加得太多了，你泼上去，它马上就流淌走了，颜色留不在画面上，这都会影响我们泼的效果。当然这种度的把握不是三两天就能掌握得好的，就需要进行大量的尝试和探索学习。现在谁愿意上来试一试？孩子们想不想也来尝试一下呢？在我们动手之前，老师还要给大家一个小提示，张大千说中国传统绘画里的是泼墨法，而他自己的却是叫破墨法，用墨去破色彩叫墨破色，破我们可以理解为打破的意思，就是用墨去打破色彩画面的布局。那么色破墨，从字面意思来看，也就是怎么样呢？就是用色彩去打破墨的画面布局。这样说孩子们可以理解吗？你可以拿起墨直接轻轻泼洒到宣纸上，也可以借助毛笔蘸满墨上去泼，但是我们一般来说是先进行泼墨，然后再泼色彩，这样比较好把握画面，如果泼了色彩以后觉得某个地方的墨不够，还可以继续进行再一次的泼墨。在创作之前，我们来看看传统的中国画有哪些构图方法，可以让我们借鉴的。中国传统的构图法有：“之”字形构图，它是在画面的上下左右搭成“之”字形状，让画面产生曲折、层层递进的效果，有一种强烈的运动感，(相反方向的又称"S"形构图)。“满构图法”表现力更为集中细腻、更加强烈，满不是没有留白，留白也就是利用画面空白使主题点突出的办法，就是要把目光集中在一点上，这一点是必须最能体现自然精神，而且也是最适宜表现艺术精神的地方。“边角构图法”角因为独特的位置关系而在构图中起着“四两拨千斤”的效果。无论在哪种构图中，角的处理都非常重要，其中有“一角构图”和“半边构图”增加了画面的趣味性，但是要考虑画面的均衡布局。除了这四种以外还有很多，比如上下构图法、左右构图法、中心构图法、对称构图法等等，还有现在我们经常会采用的“异形构图”，像扇形、圆形、多边形、屏风形等，这些都是为了表现画者内心的感受和画面的审美样式，好的构图为一幅优秀的国画作品打下良好的基础。那么现在让我们一起来体验一下泼墨泼彩的感觉，创出我们童画的泼墨泼彩视界，比一比哪个组的画面泼得最有趣、有创意！创作注意事项：轻取轻放绘画工具，注意水分多少的掌握，不要打翻水墨和色彩，把我们的画纸或者课桌弄脏。不能在宣纸以外的其他地方甩毛笔泼墨，注意环境卫生的爱护，小组分工明确，保持创作有序安静。以小组为单位即兴创作童画的泼墨泼彩画。教师现场辅导，发现闪光点及时表扬。形的畅想。现在孩子们在我们的画面上去找一找，充分发挥我们的联想能力，想一想，我们童画的泼墨泼彩画面，可以和哪些事物联系起来呢？从你的画面上看，你联想到了什么？老师非常期待看到你这个作品，现在继续创作吧！4、童画泼墨泼彩现场展览会5“观众评价”：从构图、色彩、创意三个方面进行观察。说说最喜欢的是哪一幅？理由是什么？或者说一说觉得哪幅画的某个地方怎样修改一下，效果会更好？教师点评。获奖小组说一说获奖感言。5、张大千的艺术风格6孩子们，你认为张大千这种独特的艺术风格是怎样形成的呢？他的几位老师都有一个共同的特点，都是特别偏爱清代的大画家石涛的作品，而张大千一开始也就在老师们的影响下模仿石涛学习石涛。石涛说过一句话：笔墨当随时代，搜尽奇峰打草稿，也就是说画家要深入生活，这种革命性的的口号，让张大千由此也受到激发，而学习石涛也成为了当时的一种风气。为什么张大千会成功了呢？有人说，张大千是把石涛一口吞下去，嚼得粉碎，又吐出来，变成宋元明清诸大家，因为张大千临石涛，他不是照着石涛的画来画的，他是根据自己的理解来意临，也可以说是石涛的再创作。虽然张大千临摹石涛的画可以以假乱真，但还是有一些细微的差别，鉴定一幅书画作品，首先是看时代风格，另外一个是个人风格，张大千和石涛生年相差258年，他们生活在不同的文化背景中，他们所接受的文化教育和游历的地方，以及社会圈都有所不同，个人身世也有很大的不同。大家觉得可以乱真，只是说在形质上张大千做到惟妙惟肖，但是在精神上还是有很大的区别，这种精神层面不加掩饰的，就要表现在笔墨中间。古人说书为心画，书法、绘画这些都是一个人心灵活动的轨迹，都是掩饰不住的。张大千和石涛画的山水，根本的区别就在于，张大千的画一生追求的是富贵、精丽，他就没有石涛的生涩和荒率，这个是本质的区别，线条上也表现出来，张大千笔笔精丽，而石涛那种放逸和荒率，也表现在作品中间，所以说区别张大千和石涛的最本质的还是这一点。张大千学习石涛的创新精神，还有石涛师法自然，也就是向大自然学习的这种理念，另外就是学习石涛观察自然的方法。他们都有一个共同点，就是都喜欢访友，也都曾经当过和尚。孩子们，我们的眼睛看东西，远处和近处的东西看上去有什么不一样呢？（远虚近实）张大千和石涛作品对比欣赏。出示图片。我们从石涛的画作中看到，他画的东西是近景模糊而虚无，远景清楚而实在。就像我们的照相机可以调节焦距一样。而张大千发现了他的这一规律，在学习模仿石涛的时候就根据自己的理解重新处理了这种观察自然的方式，他遵循我们眼睛看到的，远景模糊，而近景清楚而实在。同样是画山水，我们从他们画中看到了哪两种不一样的山？对比之下，我们发现，张大千的山水注重写意，有色彩，意境表达是很富足的，但是保留了传统的一些经典构图方式。而石涛的山水是遵循中国很传统的绘画方式，散点透视，你甚至可以看到茅草屋里的人正在读书，整幅画面用传统的线条表现，构图呈S形，意境是很窘迫的。要看这张画是不是张大千画的，主要看三点：第一：张大千非常讲究用笔用墨，功底深厚、笔力非常强，他可以做到笔墨精丽。第二：张大千一生追求完美，他画画用的材质都是相当的好。第三点：他的艺术个性。张大千是一个很豪放的人，同时又是一个很具有贵族气质的人，他讲究绘画的富贵，同时又讲究豪放，所以在他的作品中间，这种豪爽之气处处流露在笔墨之间，所以我们今天看到的一些仿品，笔墨非常呆板、呆滞，或者要不然就是过了，过火了、飘逸了、飘得留不住了，缺乏那种贵族的稳重，要不然就是太呆板，总是这个度的把握很困难，现在高仿张大千，有些防得很像的，主要是张大千的一些工笔画，现在的科技手段，有些把这个工笔画的白描稿用拷贝的手法勾出线条，然后再附色，这部分有些高仿品，但是你仔细看，还是线条问题，大千先生他这种线条，形成他独有的大千的线条，是他在学习了中国传统的绘画以后，融合而成的一种独特的东西，所以说没有经过前面那段路，你直接就大千学张大千，肯定是很困难的。从这些方面来看，我们可以说张大千是传统艺术的延续，又是现代艺术的创新。他是如何做到把传统的绘画精华融入到自己的作品创新中的，就要追朔到他的人生艺术路了。6、有奖竞猜：请你猜一猜哪些作品是张大千的，为什么？3出示图片。海外的漂泊发展（6分钟）1、“东张西毕”的由来：出示张大千与毕加索合影的照片。2这张照片摄于1956年的夏天，照片中这位与张大千并肩站着的毕加索，是二十世纪西方追捧为最有影响力的立体派大师。一位是东方传统的国画大师，一位是西方最前卫的画坛领袖，这两位从未有过联系的人物，居然会站在了一起，这让当时的西方新闻界轰动一时。也让他们深感好奇。孩子们是不是也很好奇，他们是如何走到一起的呢？其实，他们的相识也非常富有戏剧性。如果有兴趣，孩子们下来可以去了解一下，由于时间关系就不在这里展开了。当时见面以后，毕加索拿了很多他画的中国画给张大千看，张大千就给毕加索说：你的画很好，可你的工具不对。他说要画中国画要用中国的毛笔，可以墨分五色，毛笔可以刚柔并济，毕加索听了就非常赞佩。然后就很有感想地说：我这么多年来啊，非常不理解的一件事情是，我认为全世界呢，只有中国人有艺术，我最搞不懂的呢，就是为什么会有这么多中国人，远到巴黎来学习西洋的艺术呢？一位顶尖的西方艺术大师，竟然发出如此感慨。张大千以他深厚的学养让毕加索重新认识到了中国艺术的魅力。这次会面，很快被西方媒体界称做是中西方艺术的高峰会议。更有人把这两位分别代表东西方艺术领袖的人物概括为——东张西毕。2、《庐山图》的创作21981年，已经83岁高龄，健康一天不如一天的张大千，开始创作他生命中最后一幅宏天巨制《庐山图》，因为画的尺寸实在是太大了，张大千不得不很费周折的从日本