【国产动漫IP开发策略-以秦时明月为例17000字（论文）】

国产动漫IP开发策略—以《秦时明月》为例目录TOC\o"1-2"\h\u53351绪论 1270381.1研究背景及意义 1317301.2国内外研究现状 3298041.3研究思路与方法 462281.4核心概念界定 4290632国产动漫IP开发概述 641832.1国产动漫IP发展历史及开发现状 623292.2国产动漫IP开发条件 9250742.3国产动漫IP开发优势 1015343国产动漫IP开发存在的问题 12261763.1抄袭之风盛行 1260693.2盲目追求数量，IP质量良莠不齐 1298163.3IP开发相对独立，互动式协作交流欠缺 1311193.4培养新人困难重重，专业人才储备不足 14132244超媒介叙事视角下《秦时明月》IP开发案例分析 15215344.1《秦时明月》的超媒介叙事视角审视 1521704.2超媒介叙事视角下的《秦时明月》IP开发策略 1758735国产动漫IP开发策略建议 21278095.1制定标准化政策，严厉打击抄袭作品 2125375.2严格把控作品质量，打造融入传统文化动漫 21114445.3加强协作能力，促进产业链融合发展 2249545.4大力培养专业人才，合理分配制作人员 2230084结论 241绪论 1.1研究背景及意义1.1.1研究背景IP这一英文词汇的意义等同于一个品牌，产业通过IP授权的方式去争取比原本方式更多更大的经济效益，为自身提高产业竞争力。这种方式在当下已然成为文化产业发展的新态势，嗅到商机的企业早已行动起来，将其应用于影视行业，而这些影视行业多多少少都有自身投资的项目，各行各业将资本争相投资，希望能够通过创新一个新的IP或者对已存有的优质IP进行深层次加工以及附加值的深层创造，谋求更大的商业和经济价值，行业的不断内卷已成为常态化，而这一内卷带来的结果就是整个文化产业会在新的领域获得成功，最终文化行业有着质的飞跃。现在正处于互联网时期，全国的网络普及使用使得新媒体这一载体的受众认可度不断提升，在市场中的占比相对以前也更加重要，文化企业看到了这一缺口的契机，试探性地迈出第一步，将新兴媒体与传统媒体二者进行联动，形成了一种新的被称为超媒介叙事的方式，采用媒体交叉互动、多线性结合，借新型媒体平台传播自身产业内容和信息，使得大量受众群体感兴趣，继而吸引到一大批的粉丝，接着以一条线的传播轨道不断吸引一批批用户，不断壮大群体规模。这一方式所吸引的群体不会同平台割裂，而是群体本身也借助多媒体互动平台进行沉浸式体验，亲自参与到相关内容中，亲自接受在内容中的故事产出和在传播中与之相关内容的叙事策略，这种方式在各行各业中都能以领航标的身份脱颖而出，产业得意运用这一模式，与受众联动，获取更为有建设性的建议，不断提升自身的行业能力，在这一众文化行业中运用自如的就是朝阳行业——动漫产业。在这一方式出现之前，传统动漫产业只是单纯的以创作者的角度进行世界观的构建，作者向模拟世界填充，而读者是以外来人的身份进行观摩，没有真正蕴藏于动漫之中，而超媒介叙事视角则使受众者站在了一个新的起点上，将这一视角作为感情连接的纽带，以超媒介视角向动漫企业开刀，动漫企业借鉴受众的建议，形成一个完美的交流闭环，拉近了二者的距离，使动漫产业在这一闭合环内更好地创作并开发优质国产动漫IP，为国产动漫产业的发展拓宽阳光道路，使得朝阳行业能更葳蕤蓬勃。国家对于动漫行业的扶持力度自2012年起不断提升，使得动漫行业站在了群众的面前，成年人不再局限于国内动漫资源匮乏，产出低幼，政府致力于打造一批独树一帜且有着强势底蕴的动漫企业，为了减轻初期发展的动漫行业的负担，国家实行了税收优惠政策，本应该举步维艰发展的动漫行业却可以爆发式增长。经数据统计，2020年我国的泛二次元用户规模达3.7亿人，微博中所拥有的泛二次元用户规模同比增长11.9%，达到近乎2.92亿的用户，核心受众达4186万人次，对于动漫的需求增加，动漫行业需要在最快的时间内进行优质动漫作品的强力输出，因此，开发国产动漫IP对于当下动漫产业来说是最为重要的事情，也是根基。1.1.2研究意义国产动漫产业处于互联网急速更新的条件下，国家给予强有力的政策支持下，数字媒体产生的多维度互动的帮助下，以雷霆万钧之势推进国产动漫的发展，动漫产业现在仍处于关键的十字路口上。但当下我国对于国产动漫IP开发的学术研究相比其他产业并不丰富，可参考的专业书籍也不是很多。本文选择在超媒介叙事视角下进行分析，找出国产动漫IP开发过程中存在的问题，通过对《秦时明月》这一成功的IP开发案例进行全方位的解读，提出对国产动漫IP开发有针对性的优化建议，推进了国产动漫行业前行的道路。本文的研究具有理论和实践意义。国内外对超媒介叙事和国产动漫IP开发的相关专业研究较少，没有过多的有意义文献和资料提供参考。本文以国产动漫《秦时明月》作为案例，结合超媒介叙事的理论基础进行总结分析，研究其作为成功的国产动漫IP的开发策略，并且深度挖掘各媒介的特点，体会超媒介叙事下的优势所在，这对于国产动漫IP在以后的内容开发过程中有着巨大的帮助，这也是本文的理论意义。近两年，我国国产动漫产业迅速发展，不管是电影行业推出的一系列动漫电影，例如：《姜子牙》、《哪吒之魔童降世》，累计票房上百亿，又或者是影视平台播放的国产系列动漫，像是《秦时明月》、《一人之下》等等，单部动漫播放量也可过亿，这些数据相比国产动漫萌芽阶段来说可以说是质的飞跃，但是同美国、日本这种动漫产业巨头来说还是有所差距，现如今国产动漫产业的发展依然任重而道远，这是本文的实践意义。本文意在通过对《秦时明月》这一成功IP开发的研究，探讨和总结在超媒介叙事视角下国产动漫IP开发的策略，并对此作出思考，为日后的动漫产业发展提供可实行的优化建议。1.2国内外研究现状1.2.1国外研究现状国外对于超媒介的相关资料有23篇，其中大多为期刊内容，专业学术论文少之又少。国外对超媒介叙事这一名词本身研究的较为透彻，同时善于研究超媒介叙事下小说的拓展研究，对小说内容进行叙事结构分析，探讨小说的适应性在不同媒介中所产出的区别，或者是研究将小说翻拍为影视时如何使用超媒介叙事的方式进行镜头表现。总体来说，小说相关的文献研究的较多，涉及到与动漫领域有关的资料较少。1.2.2国内研究现状国内对于超媒介叙事的相关论文和期刊一共有295篇，相比国外文献在数量上有所提高，国内文献提及电影IP开发相关内容较多，比如有学者研究了影视IP《花千骨》在超媒介叙事下如何充分挖掘各种媒体的表达，并且对影视剧情进行叙事重构，最后得出相关启示，为影视方面提供了新的方向，又或者是对动漫公司进行研究，另有学者从超媒介叙事理论视角出发，以奥飞娱乐为案例基于超媒介叙事的三个表现维度，研究动漫公司如何对动漫IP进行开发。

而对于动漫IP开发的相关论文和期刊仅有26篇，其中大多以期刊为主。国内虽然以超媒介作为视角研究的行业涉及面较全面，但是细分行业之后，对动漫行业具体分析不是很深入，单独行业内的研究较少。通对国内外的文献和论文的整理发现，学者们对于“超媒介叙事”的研究较为全面，有较多的借鉴意义，但是对于国产动漫IP开发的相关研究较少，因此，需要结合学者的相关研究，研究超媒介叙事视角下国产动漫IP开发策略会变得更具有专业性，也更具有挑战性。1.3研究思路与方法1.3.1研究思路本文将剖析现有的研讨成果，将文章分为五部分，第一部分是基础理论，明确相干观点并对国产动漫IP开发情况和近况的背景实行剖析，第二部分国产动漫IP开发出现的问题。第三部分对案例进行剖析，通过对《秦时明月》在超媒介叙事视角下IP开发情况、方式、角度等多方面的研究，总结出超媒介视角下《秦时明月》这一国产动漫IP开发的优势之处。第四部分则是将第三部分总结出的优势与如今国产动漫IP践行道路进行结合，提出国产动漫IP开发的优化建议。文章的第五部分为结论，指出本研究中仍有不足。1.3.2研究方法本论文运用三种研究方法进行研究。第一种是文献研究法。对国产动漫IP开发和超媒介叙事视角的相关文献阅读，掌握研究核心思路。对国内外学者进行研究过的信息进行整合，总结分析提出超媒介叙事视角下国产动漫IP开发策略的一些创新性思考。第二种是比较分析法。通过将国产动漫IP开发与国外动漫IP开发实例进行分析比较，借此吸取一些经验，对国产动漫IP开发的发展提供更多的选择，有益于国产动漫IP开发之路走得更为广泛。第三种是案例分析法。通过以《秦时明月》为案例进行全方位的探讨，吸取开发模式的优点，从而提出超媒介视角下国产动漫IP开发的优化建议，使得论述更有说服力。1.4核心概念界定1.4.1超媒介叙事超媒介叙事具体是指在相同的叙事条件下，相对独立的媒介个体但彼此之间又产生互文共生的关系的媒介传播形式。其最重要的一个特征即多元化，包括在前期对于本文创作叙事、中期阶段内容体验以及后期的受众参与其中等等方面，由于设计的阶段较多，不同的阶段得到的反馈不同，导致意识形态、语言环境、语言受体等诸多方面异化。在超媒介叙事视角下，每一个传播媒介都具有不同的功能作用，有着不同方面的侧重点，但把它们协同作业，又会萌生出丰富的故事角色和叙事世界，受众可以更好的共情。共行协同作业并不意味着将传播媒介进行“1+1”，将其罗列在一起以达到效益的最大化，而是应当根据不同媒介的自身特点来设计更能使受众理解的故事情节和表达方式，在各个媒介平台都能能够吸引到一部分的受众，而受众通过各个传播媒介接受内容并加入其中。1.4.2动漫IP《超级IP：互联网新物种方法论》的作者吴声认为IP是互联网时代的必然产物，商业的已然成为内容，而内容则转化为IP，显然IP已然成为商业逻辑内的基础设施。而动漫IP指的就是动漫作品的知识产权，一个完整的动漫IP大都能被有三个细分：从小说开始进行漫画的二次创作，在漫画的基础上进行动画的制作，动画类则包括动漫和动态漫画两类。这三个细分是最基础的，再向外延伸则涉及到了其他行业，例如游戏产业、制造业等等。动漫可以分为两种IP形象大类：一种被称为公共IP，这类IP大都为众所周知的形象，比如以替父从军的花木兰形象制作的动画电影《花木兰》，或是以西游记中众人皆知的孙悟空为主体制作的动画片《西游记》等等，在普及度的IP上进行动漫加工，塑造一个能以动态展现在受众视野动漫IP；除此之外的另一类则是原创IP，以自身角度进行原创企业或作者的自有IP，投入到小市场中经历长时间的培育和积累，俘获一批小众群体，企业对市场进行分析，找寻合适的机遇，将这类IP沉淀并投入到大市场内，受到更多广泛的关注，甚至出现破圈现象。

2国产动漫IP开发概述2.1国产动漫IP发展历史及开发现状2.1.1国产动漫IP发展历史国产动漫IP的发展史其实孕育在国产动漫发展史中。国产第一部黑白无声动漫出现于20世纪20年代，动漫时长短小，没有色彩加持，没有配音渲染，但这部动漫将国产动漫的大门主动打开。之后长达20年的时间里，国产动漫处在探索阶段，依靠创作热情企图打造一批国产动漫，凭借创作者的不懈努力，国产动漫终于有所起色，但是好景不长，从1965年开始，国产动漫再度受到打击，国家在此关键时期发布一众扶持政策，力求培养一批优秀的动漫公司，将动漫在电视台播出，而后互联网普众使传播媒介拓宽，政府全方位扶植，动漫在多方平台播放。受众群体不断增加，动漫行业得以有所起色，具体将国产动漫动漫IP开发分为以下阶段：表SEQ表\*ARABIC1国产动漫IP发展历史2.1.2国产动漫IP开发现状当下，IP之风已渗透到了动漫产业，从最初低幼系列动漫开始，逐渐进入到正式轨道，随后一系列的动漫电影的成功激发了创作热情，动漫产业磅礴发展，公司开始对动漫行业进行大规模投资，并且不同行业的公司规划进入动漫行业，动漫IP开发的成功势必吸引庞大受众，这样可以进一步扩大动漫行业的规模，迎来大规模的二次元虚拟商业潜力爆发增长，目前国产动漫仍处于朝阳行业，不断涌现出新的动漫企业加入其中，向里注入新鲜活力。在行业产值方面，动漫行业始终保持产值为正增长，具体情况如图1所示：图12011-2020年中国动漫行业产值由图1可知，从2010年至2020年，国产动漫行业产值一直处于增长状态，2010至2014年间增速过快，之后的几年里虽然速度变缓，但一直保持增长的趋势。在动漫企业数量方面，截至到2020年8月3日，国产动漫制作企业总计26.5万余家，经济发展较快的城市所拥有企业较多，一些城市中杭州大约有7675家，处于第一的位置，国家累计认定的动漫企业在2019年年末已达24家。在动漫行业投资金额方面，受2018年下半年的资本寒冬影响，国产动漫企业投资和融资金额不断下降；2020年投资金额为12.3亿元，较2019年减少12.2亿元，近7年所披露国产动漫相关投资情况如图3所示：图22014-2020年国产动漫相关投资金额（单位：亿元）由图2可知，国产动漫产业投资金额在2017年为峰值，达到了157.8亿元，离不开当时资本的青睐，进行动漫企业的集中投资，在大规模投资之后，投资者并没有获得理想的效益，因此，减少了投资金额。在动漫行业融资金额方面，受到资本寒潮的影响，2019年融资金额大幅度跳水，近7年所披露的国产动漫相关融资金额情况如图3所示：图32014-2020年国产动漫相关融资金额（单位：亿元）根据图3可知，从2014年至2018年国产动漫相关融资金额呈增长趋势，但是从2018年下半年的资本寒冬开始，融资金额断崖式下降，2020年的融资金额甚至远不如五年前。2.2国产动漫IP开发条件2.2.1政策支持动漫行业的发展也得益于政府的支持，国家大力推动动漫行业的发展，制定了一些有效的政策，使得IP在很大的范围内兴起，从2011年开始直至现在近十年的时间，我国颁布了一众有关于动漫行业的政策与法律，将其总结归纳如下：图42011-2019年国产动漫产业相关政策如图4所总结的内容所示，国家政策从鼓励积极开发动漫IP到之后对已产出的动漫IP加强保护，逐层深入，由多到精，在本着扶持的基础上也能保护其版权，不仅如此，近两年对于动漫行业有了一定的孵化器支持，使得小成本的投入也能有着良好的展示平台，提升了创作的可能性，这一系列政策使得动漫企业也愿意放手一搏，打造出更优质的动漫IP。2.2.2技术支持当下处于数字化社会，全国的网民数量倍增，“十三五”期间，我国已经建成了目前世界上最大范围内规模的移动光纤互联网以及4G互联网系统，网民数量也从2015年底的6.88亿迅速增至2020年底的9.89亿，增长了3.01亿的庞大互联网用户群，互联网普及度由“十二五”期间的50.3%上升至去年年底的70.4%。同时,建成了72万个5G互联网基站，并且对于商用网进行提速，千兆光纤覆盖区域已经超越1亿户家庭，国家积极升级对网络基础设施，拓宽互联网普及度，受众有了更快捷的接收平台，传统漫画行业被迫革新，升级转为网络漫画平台，网络平台对资源进行整合，扩大业务涉及面，产出新兴产品，实现多媒体交互平台同步产出的方式，不仅如此，新的技术能够提速动漫的制作，舍去了一部分繁琐耗费彩礼的步骤，机械工作交付于智能AI，配色、造型也有了更多的参考对象，节约了各项资源和降低前期投入成本，使用较少的投资成本也能获得优质的内容产出，相比十年前的动漫作品，如今的作品无论是从画质，画面的质感和美感，都已经上升到了另一个层次上，制作时间缩短也能让动漫创作者拥有更多的构思时间，激发了创作者的热情，为往后的创作带来新鲜血液。总而言之，技术真的可以改变固有思维，推动媒介的交融，为其发展带了更多的空间，也为动漫IP开发带来了强有力的支柱，使其能够更好的发展，产生更管的经济和商业价值。2.2.3精神需求马斯洛需求层次理论指出人的动机是人的需求的反映。五种需求构建成为金字塔模型，简单来说，就是精神需求和物质需求。物质需求作为基础，满足最基本的物质需求，寻求更高价值则进入了精神需求的范围之中，而动漫爱好者则是这一部分需要动漫作为精神需求的人，细分这类人之后，会发现其实没有所谓的共性。从人口统计学上讲，任何类别都可以构成受众群体的不同层次面，而每个受众都是一个独立个体，所喜恶的事物也是大相径庭，在个性的条件下寻求共性便成为了动漫制作的关键所在。2.3国产动漫IP开发优势首先就是上文提到过的政策支持，技术支持以及精神需求，当然除此之外还有一个优势就是文化。我国文化底蕴深，历史长河的每一段都可以进行创意的延伸，并且在同一历史或是IP素材的开发上，也能有不同方向的开发，比如“哪吒”这一被热衷开发的IP。《哪吒闹海》是童年印象里了解到哪吒的最直接的IP，在这动漫里哪吒拥有着良好的品行，是一个小英雄的形象，整部动漫都是有着优良品德的基调，龙王三太子是无恶不作的祸端，哪吒是为了正义铲除恶端，但是在电影《哪吒之魔童降世》中哪吒的出生是不祥的征兆，被村民视为眼中钉，他四处喷火毁坏公物，而龙王三太子则是一个风度翩翩的公子的形象，俨然成为善良之人，在同一动漫IP开发过程中人物设定就有所差异，没有绝对的好人也没有纯粹的恶人，给受众不一样的价值导向。由此，可以看出国产动漫IP开发是有可重复性的，即使不同的企业开发同一IP也能为受众带来不一样的震撼，并且是可以跨越不同时代，1979年的《哪吒脑海》和2019年的《哪吒之魔童降世》，以及在2021年刚播出的《新神榜：哪吒重生》都是以“哪吒”为开发对象，寻找不同的开发方面进行剧情的撰写，“哪吒”持续了40年的时间，影响了一代又一代，这影响着每一代的价值观的塑造。国产动漫IP开发的探索素材是取之不尽的，并且在不出现重大纠纷的情况下，开发的IP是可以长久进行下去的，被大众所熟知的一些IP都已经进行了十多年的制作时间，经久不衰，现如今仍然有着忠实的受众，虽然，国产动漫IP开发有着一系列的开发优势，但如今的影响力远不如前两年，这必然是因为在开发过程中存在着问题。

3国产动漫IP开发存在的问题3.1抄袭之风盛行动漫行业得到了政策支持之后，许多行业企图来分一杯羹，加大了投资力度，这也使得动漫制作公司迫切的希望得到资金支持，使得原本需要三五年剧情创作的时间压缩至几个月之内，而灵感需要长时间的积累和沉淀，这也导致了不良手段的出现，大批量的动漫创作者在不同的平台寻找灵感的源泉，进行创意剽窃，抄袭或者二次加工，这种方式被人所不耻，但是是在短时期获得灵感的绝佳途径，并且抄袭在动漫IP的制作过程中很难去定义，动漫相当于许多幅原创图画连续播放，画手在绘制图画的时候就难以界定是否是抄袭造型、配色等等，更不要说较之更为复杂的动漫，动漫IP从前期准备工作的分镜，动画的样片甚至到最后的衍生品出售这一整个产业链，所包含的信息内容太多冗杂，任何一个环节都有可能出现抄袭的情况，而动漫的审核人也不可能涉及如此全面，一眼就认出抄袭的地方。动漫IP的产出内容可抄袭的部分大致分为如下：第一种是故事本身的抄袭，这种情况可能是抄袭其他作品的价值观、精神内涵或者是世界观，而这种观念类的不好界定，或者是故事的内容相似，第二种是使用的元素雷同，包括配色、伴奏、画面构成、分镜内容等等，这类虽然是最表面也最直接的内容，但是若不是对被抄袭的动漫非常了解，在不进行比对的情况下，无法判定是否抄袭，国内的热门IP曾抄袭国外大IP画面构成这件事最后也只是引起小范围热议，而后不了了之。第三种则是最无耻的一类抄袭，就是抄袭大热IP的部分内容，将各类抄袭的内容糅合在一起，制作出所谓的原创动漫IP，而后给的观点则为借鉴。如今，能甄别出来的抄袭大都是元素抄袭，会有一批粉丝真情实感的喜欢原创作品，对待被抄袭作品有着非同一般的忠诚，能够判断出元素是否抄袭，但是其他两类很难辨别，而且抄袭IP也可能会成为大热IP，受到一众粉丝的追捧，但或许他们所奉行的动漫理念也是抄来的。政府对待原创IP版权保护力度加大，但是由于动漫行业对抄袭的界定不够明确，因此部分人抱着侥幸心理抄袭其他作品，而带来的影响也能很快的化解，不会带来轩然大波，铤而走险就能换来更多的经济效益和投资，比起勤勤恳恳耗费五年以上打造一部小众动漫要更加方便。3.2盲目追求数量，IP质量良莠不齐漫画行业发展迅速，势必需要更多的漫画产出进行投放，各类动漫行业不再局限于同类动漫内容的制作，而是扩大产出面，以此来吸引受众并且获得更多的利流量，动漫公司如此，平台亦如此，平台之间内卷，想要拓宽自身的资源库，盲从跟风，对于动漫的品质不再认真筛选，只追求数量，而忽略质量，导致投放的动漫质量水平参差。即使“IP热”过去了一段时间，但是受众对于大IP的热情也丝毫不退却，导致同意IP在同一个形式上过度开发，网络搜索同一个名字会跳出一系列同类作品，投资人只追求前期的高质量流量，而不关心后续带来的一系列影响，依托原有的粉丝基础，追求红利，造成了播出的动漫如同半成品。任何行业想要有所发展，最重要的就是稳定根基，盲目追求短期内收获效益是不可取的，立足质量才是关键所在，对于动漫IP的开发需要准备完全之后在进行后续跟进，在这个网络便捷的时期，用户的兴趣点转变过快，企图用数量去迎合和这类用户，不如提升自己的口碑，制作出精良的漫画，收获一众忠实用户。3.3IP开发相对独立，互动式协作交流欠缺动漫行业的IP来源广泛，大部分改变来源于小说，选择的大豆有着粉丝基础的作品，从买下版权到最后的动漫成片以一条直线的形式开发，并且只是以线上形式，对线下模式探索较少，动漫IP开发后宣传较少，平台举办的活动较少，与受众之间沟通较少，只凭借播放平台的流量和投资者的资金支持，这两种方式使得变现方式过于贫乏，而国外则是线上线下互动式协作，当实体动漫衰退时，动漫行业进行合理规划并根据实际情况进行调整，重新对动漫实体店规划布局，加强实体店对受众的服务并且合理制定价格，满足不同需求的动漫受众，也多开辟了一条变现方式。但是在国内动漫IP开发过程中，只想着加大线上内容付费比重，而忽略了线下产出的开发，受众也习惯了线上消费这种模式。同一时期开发各类动漫IP，IP企图短时间内吸粉，增加变现的可能性，造成这一举动的主要原因是动漫的投入成本较高，企业无法对下游的宣传进行投资，开发出来的动漫IP很难脱颖而出，冲出重围的动漫IP忽略了后续的互动协作，这种协作既包括不同行业内的联系，又体现在线上线下的连接，前者需要开发的动漫IP本身有着包容性，能在各个行业中被开发，但同时又不喧宾夺主，夺走动漫的红利，这种情况是很难平衡的；后者，需要动漫IP能吸引到足量的粉丝，需要开发者对自己的作品有着极高的自信心，所以线上线下的方式大都在动漫IP有所知名度之后再进行，许多商家进行主题园区的开发，但也只是打着动漫IP的名号而已，很难长久发展下去。独立IP的红利吃完，长此以往，动漫公司不愿意将资金投放在线下，最终就仅仅局限于线上，甚至有些开发的动漫IP只能播放剧集，没有任何宣传平台和互动平台，受众很难交流，无法共情，自然也无法留住用户，IP的开发需要提前做好每一步的规划，不然开发之后很难继续走得更长远。3.4培养新人困难重重，专业人才储备不足国内动漫行业急速发展，优化技术和设备，但是动漫行业有一个致命短板，就是人才的缺口较为严重，即使部分大学开设了动漫相关的专业，但是有许多应届生选择了后期或者是自由职业，真正从事动漫制作的人并不多，动漫公司为了迎合市场，优先选择有经验的老人，新人很难有平台去锻炼自己的技术，没有良好的展示平台。血液课程所教授的知识以理论为主，实践部分需要依靠学生自己探索，老师给予建议指导，这一系列的问题串联在一起会导致动漫行业缺乏后续人才，只能沿用原本的技术人员，而这部分人的精力也极为有限，新人难以出头。作为动漫制作佼佼者的日本来说，将培养动漫人才作为重要的一环，日本会细分动漫人才，有着自己的模式，肯发掘新人，并且由业内技术人员进行耐心指导，逐步优化技术，能更早的进入动漫内容的核心创作。动漫行业并不是需要单一技能就可以得心应手，首先是对于画面的把控，需要业内人员对颜色敏感，对元素运用和谐，这些制作的前提是对故事内容有着深入的见解，这就需要动漫行业人才有着一定的文化素养，可以将无形的精神物化，映射在屏幕上，并且能被大众认可，这一过程看似容，但是需要大量的创作时间进行沉淀。因此，前期大部分由有经验的人才主掌，而新人大多进行后期的机械劳动，这些新人很难接触到动漫的核心内容，而机械的劳动被替代率极高，劳动量高，劳动报酬却远低于进行核心内容的人才，这导致动漫行业留不住人，人人转行的情况频频发生，一部分为实现自身价值、实现自身理想而投入到动漫行业的新人，也因为各种各样的打击而向现实低头，转行选择待遇更好，付出和回报更平衡的行业中去，即使动漫行业仍然有一批批新人的出现，但是因为各种情况的出现，最终导致沉淀下来，可以担当动漫制作重任的人才难以培养。快节奏发展的动漫行业，快速更替的人员流动，二者不平衡最终会导致行业内部畸形。

4超媒介叙事视角下《秦时明月》IP开发案例分析《秦时明月》于2007在内地播出，已经播出6部主线剧集，截止到2021年5月，《秦时明月》超话阅读量20.8亿，六部剧集平台累计播放超175亿，《秦时明月》这部动漫当时主要是在电视播放，具体播放量也无从考证，但是对于不同平台的粉丝数量化统计还是可以考证，具体情况如表2（截至到2021年5月25日）表2《秦时明月》官方平台粉丝关注统计平台粉丝数（单位：万）百度贴吧255.6新浪微博85抖音37.7快手30.4B站10.1豆瓣0.53根据表2搜集到的可知的关注人数的平台来看，《秦时明月》在动漫中粉丝数还是可观的，不管是主流文字的平台还是自媒体平台都有着粉丝的支持，其中主要分布在新浪微博中，自媒体平台收获的粉丝数相对较少。《秦时明月》围绕一个名为荆天明的小孩展开，讲述了诸子百家与秦国势力对抗的故事。《秦时明月》本身作为一部唯美主义的武侠动漫，将王道和侠道两条线以生动的语言穿插在朝堂和江湖之中，这个IP的价值选择可以让粉丝根据自己的实际情况去共情，每一个派别都有自己的门派信仰，这足以承载不同口味受众的情感，这也能更好地使得这部IP商业化。一部好的IP的打造离不开公司的雕琢和加工，超媒介叙事视角下的《秦时明月》IP开发策略也值得研究。4.1《秦时明月》的超媒介叙事视角审视4.1.1文本内容柏拉图曾说“良好的开端是成功的一半”，动漫版《秦时明月》之所以成功，一部分来源于其有着不错的文本内容。《秦时明月》所参考的原著是一部以史为据的原创武侠小说，本身就会吸引一大批的受众，再加上辞藻丰富且凌厉，对于有着优秀文笔需求的受众来说也有着极强的吸引力，二者相辅相成，是使得小说本身就成为优质内容，因此它理应具有被受众者乐于“病毒式”传播。小说的故事结构、框架再到人物设定都是吸引人的，选择在初中课本上就能接触到的诸子百家时期的大背景，在不架空历史背景的基础上刻画不同的门派，这段历史留有大量空白但却有意思，能够给人无限遐想，可操作的空间更大，取材来源于历史，但又不循规蹈矩，虽是历史，但却映射着当下，优秀的故事总会被人看到，而这也是成为优秀IP的第一步，是真正推进动漫IP开发的动力来源，优秀的文本内容值得反复推敲，反复精读，并不局限于内容本身的类型以及读者定位，温世仁先生的《秦时明月》则为动漫版提供了坚实的基础。4.1.2叙事结构叙事结构可分为两类：一类是单一叙事，同一个IP下，但是创作的叙事内容联系较少，而另一种是整体叙事，采用互文的方式把看似不同的内容挂钩内在联系，文本之间相互参照，彼此牵连，形成一个宏大的世界，这也是超媒介视角下的特性，一个媒介开发了一个优质IP，其他多媒体平台根据自身特点进行创作，像是将碎片化的形式罗列一起，但最后展开所有媒介，发现故事被更好的拼接起来，比单一媒介传播效果更好，但这也对内容本身有所要求，文本内容要足够饱满和丰富，满足各个媒介上所需要的内容形式，满足所有要求即可得到富有层次的大世界。这种形式能够极大地满足不同受众的需求，并且当在某一个媒介平台埋下一个隐藏内容，受众需要在其他平台进行答案的寻找，这样能够在某种程度上激发观众的求知欲望，观众自行寻找想得到的答案，像是将散落在各处的小块拼图搜集起来，最后拼凑成一幅完整的画幅，极大的满足了受众的需求。从单一叙事向整体叙事方面做得颇有成绩的当属漫威系列，漫威系列作品有着属于自己的世界建构，漫威靠漫画白手起家，在2008年投入制作电影，尝试将漫画人物出现在大荧幕上，让更多的人注意到漫威，直至五年后，漫威再度进军，开始参与电视剧的制作，漫威也感受到了这种发展模式的优势所在，运用原本存在的漫画粉丝基础，不断带动各个领域的受众，综合运用漫画、电影、电视剧等媒介形式，打造自己的体系。漫威推出的每个电影都会与漫画或者其他电影作品有所联系，若从未接触过漫威作品，突发奇想观赏某部作品，可能会出现无法看懂的情形出现，这样就需要自行找到以前的相关内容补充缺少的知识点。每一部作品都能更深一步地刻画英雄形象，大大加强了媒介之间的联系，平台之间内容相容，建构完整体系。国外运用这一手段显得格外娴熟，而国内也是近几年才慢慢探索，《秦时明月》虽然不是国内最早采用超媒介视角进行传播的作品，但是影响深远，运用不同媒介也是炉火纯青。4.1.3精神内涵精神内涵是一部动漫作品的魂，好的动漫作品所传达的价值观能过够被人们认同，二者契合随之产生共鸣，继而使得受众者和动漫共情，把自身代入情境中，故事本身是根，将根加工成为带有深层次的精神内涵的作品才能收到更多人的推荐，进行悠长岁月的沉淀以及浓重文化的哺育下，更贴合受众的内心追求，平行空间里产生互通口，相符交融，是动漫作品得到进一步的升华，《秦时明月》就是其中之一，作者温氏仁想表现的主要内核就是传达中国诸子百家思想，弘扬侠义精神。诸子百家时期各种思想碰撞，荆天明作为主角，以墨家为中心视角同其他教派进行思想碰撞，墨家思想崇尚“兼爱平生”，门派弟子行侠仗义，常以机关术去帮助他国固守城门，被后人所称赞；儒家作为主流思想，常常论到“修身、齐家、治国、平天下”，舍小爱而胸怀大义；农家奉行“地泽万物”的信条，弟子长隐于田野之中，另外还有道家、阴阳家、纵横家等等，不仅如此，书中序章直接引用荆轲刺秦作为背景故事，亦有高山流水遇知音的典故所在。动漫则是升华了小说中的精神内涵，将诸子百家中的每一个江湖门派塑造的有血有肉，反对秦国统治是为了实现门派所倡导的理想，围绕不同的“正义”角度，展开了不同权利主体之间的较量，反映一些现实主义内核，但却彰显着侠义精神，带着对文化的剖析，贴近小说却又增加了美感，对人物的塑造，对历史的诠释，对精神内核的解析，使得这部动漫更为出彩，也是有很多受众先了解到动漫作品，才回归到原著中去，动漫运用直观的方式，将精神内涵放大，且使用人人清楚的语句修饰，从表面去体会内核，这也是《秦时明月》能够成功的原因之一，动漫行业作为文化产业这一大类别的朝阳企业，势必要承载传递优秀精神的责任，在开发我国原创动漫IP的同时，深挖中华传统文明或是当下优秀精神内涵，国家为动漫行业带来发展空间，动漫行业也需要承担相应的责任。4.2超媒介叙事视角下的《秦时明月》IP开发策略4.2.1深挖IP内涵，打造优质内容《秦时明月》制作时间长，对画质要求极高，在十几年的时间里，主线剧情只有六部，截至2021年5部共计200集，每集时长20分钟左右，平均一部要花费两年时间进行制作，只为了能创作出更优质的内容，《秦时明月》精心打造包含以下几点；1.文字：作品片头贯穿“历史为骨，艺术为翼，中华文明，弘扬百世”16字作为核心，且每集的标题都运用四字词语或是成语，而且对白中也无时无刻地体现着文化底蕴，法家李斯曾说“在生死一线之间掌握平衡是博弈的艺术”；儒家张良以一句“天子不仁，不保四海；诸侯不仁，不保社稷”与同门师兄进行辩驳；纵横家卫庄则以一句“很多人被命运安排，而我安排命运”道出了人生追求等，动漫之中的对话台词的记忆点颇多，文字透露出文化底蕴，也为人物性格增色不少。2.服饰：《秦时明月》中的服饰是真的良心打造，所有的基本信息甚至人物性格特点都能从服饰上看出来，服饰上的图案根据历史进行绘制，包括祥云或者是崇尚的神兽。张良作为齐鲁三杰之一，从内而外散发着儒雅的期制，因此身着水青色长袍，配有“回形纹”“卷草纹”图案，寓意灵动，与张良的睿智相配，同时，邮件上绣有玉兰图案，玉兰有着玉树临风的意思，指俊才一类的青年才俊，正好契合张良的人设。逍遥子为道家人宗掌门，道家崇尚自然，人的气质也是飘逸通透，逍遥子的服饰为紫色长袍，白色的外衬上写有毛笔字，体现了仙风道骨。动漫中的每位的角色服饰都有着精心的设计，在尊重历史的前提下，根据人物性格进行合理设计也看出来其制作良心。3.音乐：《秦时明月》中的音乐与伴奏以民乐为主，使用竹笛、管弦进行伴奏，片头曲《月光》无论是从歌词还是曲风都是传统的古风歌曲，动漫角色使用的乐器也为传统乐器，高渐离击筑，筑作为战国时期风靡的击弦乐器，本身就是历史的象征；雪女吹箫，箫则是汉民族非常古老的乐器。这部动漫透过音乐向受众传递了民族文化。当然，除此之外，还有文化，在《秦时明月》中体现着各种文化内涵，而这些文化与之几点相配合，使得整部动漫成为佳作4.2.2抓住IP内核，打造多领域IP打造多领域IP，增加无限可能性。《秦时明月》抓住IP核心，图款产业链辐射范围，将其辐射到各类领域中去，以此收获IP效益最大化。《秦时明月》的IP开发涉及以下领域；1.电视剧同名电视剧《秦时明月》于2015年11月29日播出。2.游戏至今已推出多款《秦时明月》相关的页游和手游，囊括2D、3D、RPG各种风格，最近的游戏当属2021年3月26日正式公测的《秦时明月世界》，游戏建立在古风MMO玩法之上，运用完整的世界观和剧情内容勾勒出了还原动漫的“秦时明月世界”，多样的玩法，优秀的画质，丰富的交流模式使得这部手游受到了好评。3.美妆2021年4月20日国货之光稚优泉发布相关消息，与《秦时明月》联名美妆产品，并且在线下调色师门店进行相关布景，用户可以到门店感受联名产品。4.周边衍生品在《秦时明月》这一IP打造有所影响度之后，玄机立刻建立商城店铺，售卖各种周边衍生品，除了出售手办、钥匙扣这种寻常周边之外，还在饰品方面花心思打造，制作出了动漫人物所配戴的复刻饰品。5.主题漫展2021年1月1日，《秦时明月》推出线下限定系列主题漫展，在漫展上与制作公司玄机科技进行粉丝见面会，与首席设计师和特效师面对面以及可以购买“江湖载梦”系列独有周边。6.舞台剧在2018年，《秦时明月》破次元壁舞台剧热演这一新闻登上了报纸，在现实中感受虚拟世界的二次元故事核心，带观众身临其境地感受快意恩仇的江湖。7.漫画漫画版《秦时明月》早于动漫，至今为止出版了三部单行本，现已停刊。一开始的《秦时明月》只是不被看好的3D动漫，粉丝基础少，当时的网络并没有现在发达，用户通过电视进行观看，传播速度也不是很快，好的IP经过时间的沉淀终于拥有了强大的粉丝基础，从一个平平无奇的普通IP发展成为优质IP，但是玄机科技并没有选择止步不前，而是在优质IP的基础上再次进行开发，细分受众群体的需求，针对性的在不同媒介上创作，在多领域上打造IP，建立起更具立体感的体验空间，让受众有着更加饱满的去感受IP的内容，如图5所示：图5《秦时明月》媒介平台模型这种内核不会因为不同媒介的方式而产生改变，而是媒介之间传播的内容进行融合与交流，互相补充。《秦时明月》IP多元化的打造使得这个世界更加饱满，进行联系和补充，能为用户带来更多元化的体验，也能为动漫行业带来更大的收益。4.2.3鼓励受众参与，增加平台曝光度看似在开发过程中不被重视，但却也是关键的一环，就是提高受众的参与度，让受众提出自己的想法，与创作者互动，《秦时明月》在创作的十几年期间，开办了各种创作活动，包括音乐、绘画、视频等方向，与优酷、快看漫画这类流量集中平台进行活动的关联，以丰厚的周边礼包吸引粉丝参与，仅快看漫画相关话题阅读量达到880万，官方将作品通过平台曝光，为参与者提供展示平台，在这个过程中寻找潜在受众。同时，《秦时明月》片尾有着互动环节，用户可以根据指引进入相关平台互动，在官方微博会有互动话题和抽奖活动，这些都大大缩短了动漫与用户之间的交流距离，考虑受众的心理，不断扩大其影响力，能够达到互通有无这一目的，而这一点是超媒介叙事体系中的一个重要衡量维度。《秦时明月》这一IP在开发的过程中，让受众也成为内容的一部分，通过交互式对话参与其中，对动漫作品通过私域媒介进行二次传播，有利于动漫发展的更为长久，体现了超媒介视角下能使受众广泛参加到其中。5国产动漫IP开发策略建议5.1制定标准化政策，严厉打击抄袭作品即使有着政策为动漫IP进行保护，但仍有许多动漫制作的过程中抄袭，这种情况之所以盛行，是因为缺乏标准化的政策支持，这一手段是改变抄袭现状的强有力推手。如今，国内的动漫编制是部门割裂制，编剧专门负责脚本产出，原画师进行人设构建，后期对动漫进行处理和渲染，动漫像是快餐一样生产规模化，现如今应当打破这一制度，进行生产资料的共享圈层，并且将信息分发给每一个成员，各成员相互交流，重组成一个新的网络，将原本割裂的部门进行联合，项目负责成员随着IP的进度进行服务。在动漫相关制度的指定上，美国利用金融产品与法律结合运用，日本则是把重要环节交给制片委员会负责，其委员会里没有主要的负责人，事实证明，这两种模式都是成功的例子，为美国和日本的动漫行业带来了推进作用，对内部进行标准化管理能够提高产出的质量和效率，而国内则需要建立适合国内发展的动漫生产模式，科学地进行生产线的产出。动漫行业内制定标准的政策是不够的，国家需要制定出动漫IP开发的相应法律，以此来打击抄袭者的行为，保护原创作品的权益，另一方面则是保证对产业的统一管理，并且设立单独的部门对动漫行业统一管理，加大法律惩戒力度，追究到具体人和负责人。总之，企业和国家都应制定标准化制度，并且明确判定抄袭条件，二者相互弥补，对待抄袭作品严惩，对待优秀IP进行鼓励，只有奖惩分明，才能让动漫行业能够和谐稳步地发展下去。5.2严格把控作品质量，打造融入传统文化动漫动漫行业应当严格把控动漫质量，动漫作品在超媒介叙事传播途径，会受到受众的影响，导致作品的走向为了迎合受众需求而草率改变，影响原本构建的框架，这种情况会导致动漫主体叙事不连续，故事琐碎，同时，受众也未尝会买单，因此在开发时就应梳理好内容情节，严格按照作品框架进行制作，不因外界干扰而影响到故事的走向，将每一个画面做得精细精致。此外，优秀的动漫IP需要有着足够强的质量，不拘泥于已有IP的题材，创作出崭新的优秀内容才是关键。中国作为文明古国，作为文化大国，有着丰富的历史文明底蕴，动漫产业应当植根于本土文