【浅析书画艺术与中国哲学2600字】

浅析书画艺术与中国哲学目录TOC\o"1-2"\h\u22910浅析书画艺术与中国哲学 125402引言 18123一、书画艺术中的“阴阳调”与中国哲学思考 124909二、“儒家”哲学与书法的关系 227332三、“道家”哲学与书法的关系 32440四、结尾 319126参考文献 5摘要：哲学与书画艺术属于两个不同的领域，他们有着不同的内容、形式，但它们相互渗透、影响。作为理论和系统世界观的哲学，是人类理论思维的最高成就，对中国书法的发展起到重要的指导和推动作用。论文研究中国哲学与中国书画的关系，通过阴阳调、儒家、道家三家哲学与书法的关系分析，可以看见中国哲学不仅影响艺术的内容，而且直接影响书画艺术风格和艺术学派的变化，中国哲学与中国书画相互关联，共同构成了中国艺术王国的两个高峰。关键词：书画艺术；阴阳；中国哲学引言与国外其他艺术不同，中国“字”是一个形象，由此形成中国特色的艺术形式，书法以优美的形式，展现了个性，虽然不是人物雕像，却是反映人们精神风格的艺术形象，它是人类精神观的写照，它是一种情绪的舞蹈。中国书法通过汉字点画、结构、美等规则，展现人的气质、性格和情感，在笔触与意义的统一中体现了书法家的精神境界。在五千年的文明历史中，中国书法不仅是汉字的表达形式，也是中国人文哲学和精神的主观化变现，所有时期的中国书法都植根于中国哲学，中国哲学也在中国书法的帮助下，展现了自己抽象的思维。一、书画艺术中的“阴阳调”与中国哲学思考人类近现代的一些哲学观点，包括对立统一哲学和学术理论，都完整地包含和反映在阴阳学说中，但不能超越阴阳学说。现代自然科学的研究，可以说突飞猛进，可以探索天空，可以调查地球，可以讨论世界上一切事物的本质，宏观的，微观的，既深又广。但它并不否定阴阳学说，相反，它验证了阴阳学说的科学性。运用阴阳理论来指导科学研究，成为人们从物质领域探索到非物质世界的理论基础。科学是建立在实验的基础上的，同时必须接受实践和应用的检验。《易经》的阴阳学说诞生于人类的幼年时期。阴阳可以代表宇宙万物。阳为主动，阴为静，阳为简，阴为繁。天是阳，地是阴；男性是阳，女性是阴；表面是阳，里面是阴；白天是太阳，夜晚是阴影。计算机世界是二进制的，0和1代表一切，这就是阴阳的例子。阴阳思想表现出了十分丰富的朴素辩证法。在我国古代时期，阴阳思想渗透到了各个领域中，书法艺术领域也受到了阴阳思想的影响。在阴阳思想的影响下，我国书法艺术中出现了艺术辩证法的不同范畴，比如虚实、顺逆、刚柔、大小和疏密等。正是由于书法艺术对辩证关系进行了丰富多样的处理，书法艺术中才出现了各种美妙动人、千变万化的形象，促使原本简单的笔画产生了极强的艺术魅力。从书法艺术的用笔来看，其讲究虚实之美，比如用笔中的藏锋和露锋就是对虚实之美的基本表现。其中，藏锋为虚，露锋为实，使用藏锋是为了达到一种境界，使用露锋则是为了真实流露，是对藏锋的补充。因此，在篆书中，露锋较少，以此来显示浑穆；行书中藏露并举，虚实相生，可以激起万千意态。从书法的结构方面来看，其讲究相互呼应，在点画之间、局部和整体之间、正文和落款之间等，都体现着相互呼应的关系。笔画和笔画之间的相互呼应在草书中主要体现为笔画的上引下带，这是一种实的存在，在楷书中则是体现在意向方面，这是一种虚的表现，一虚一实，相互呼应。总而言之，在书法艺术中的阴阳五行哲学思想要求书法艺术将各种因素处理好，形成有序有度的状态。二、“儒家”哲学与书法的关系儒家思想是由孔子在春秋战国时期创立的，逐渐形成了一个相对完整的理论体系。中庸是儒家思想的本质，它要求书法创作中各种对立因素的和谐统一，使书法艺术的相互依赖相反的和谐和理性，这些是对书法创作的态度。在儒家价值观的指导下，颜真卿是书法家的典范，他的作品整洁而和谐，充满活力，不胆怯或暴露，这是非常强烈的：有感染力的，作为平原的太守，他忠于君主，热爱国家，造福人民，领导军队，面对叛乱，不害怕生与死，他的书法也和人一样，充满令人敬畏的正义，一种高尚正直的精神，慷慨激昂，大大方方。儒家认为“中和”符合书法平衡、平面结构的审美标准，要互相展现出最好的一面。“中和”观是书法美学的最高指导原则。书法强调整体因情、意、形、神、力、弹、变化不无序的和谐统一；笔笔提压，轻重、慢急、起止、留露、主次、连续-破碎的统一，是书法艺术中“中和”思想的体现。三、“道家”哲学与书法的关系道教是在中国诞生的一种传统宗教，以人为本，又倡导自然，其哲学的核心是“道”。道教蕴含着丰富的自然审美兴趣和简单的辩证法，追求一种质朴、简单、天真的、和平的境界。相信矛盾的两个对立将会相互转变，这些哲学思想是书法创作与书法作品评价之间的纽带。老子说“道”法自然，自然是一种独特的观点，万物不被外界的意识干扰，根据自然成长发展。追求自然是道教欣赏自然的审美含义，进而影响到书法的创作。大多数具有道教精神的书法作品都是简单朴素的，没有太多的人工雕刻，创作者在创造中将身体与自然相结合，回归自然，先接近自然，感受自然，然后用笔墨记录真实的感受。这些作品坦率、宁静、优雅，呈现出一种非凡而超凡脱俗、安静而遥远、广阔而朦胧的画面感。例如，被认为是中国传统艺术的最高审美标准的《兰亭集序》，是道教精神的重要体现。“书之圣”王羲之在作品线条之间体现了自然的真实性，将书法变成自然节奏的反映，写作魅力与自然的万物相契合，抓住宁静简单的审美理想。它对自然的尊重和思考，给观众带来了“书法与自然的统一”的美感，“道法自然”是创作者将气质融入书法创作的重要方式。结尾书画艺术和哲学思想是相辅相成的。书画家从哲学思想中领悟到书画创作过程中需要刚柔并济，需要处理好书画中黑白之间的关系、笔画的轻重、墨的浓淡等。同时，哲学可以促使书画家内心升华，不为名利所困扰，追求艺术中的真善美，使书画家能够在书画中流露真性情，传达真实的情感。任何一种艺术都无法离开哲学思想的支撑。书画艺术的整个发展过程都受到了哲学思想的影响，使得书画艺术出现了各种艺术流派，对当前书画艺术产生了重要影响。

参考文献[1]王士乾,果杰.临摹与创作的哲学思考[J].书法,2021(11):94-97.[2]曲斌.书学与哲学:从水墨到心源的意义结构及其哲学背景[J].大学书法,2021(04):122-126.[3]张其凤.中国书法与中国哲学[J].江苏教育,2021(13):1