浅谈舞蹈演员塑造艺术形象的能力分析研究 舞蹈学专业

浅谈舞蹈演员塑造艺术形象的能力摘要：随着社会的蓬勃发展，现代人多层次的知识结构带来了多层次的情感，这就给舞蹈演员们提出了新的课题和新的要求，那种单靠练练胳膊腿就能当好演员的时代已一去不复返了。作为一种独立的表演艺术，舞蹈是经过美化的肢体语言。演员是舞蹈最直接的表演者，是传递情感的直接载体，通过身体运动变化方式来营造各种各样的人物性格，刻画不同人物的形象，表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质，使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。因此，加强舞者自身素质训练和提高舞蹈演员塑造艺术形象的能力尤为重要。关键词：舞蹈艺术塑造人物形象素质TheabilityofdancingactorstomoldtheartisticimagesAbstract:alongwiththerapiddevelopmentofsociety,modernmulti-levelknowledgestructurebroughtmultiplelevelsofemotion,whichpresentsnewchallengesandnewrequirementstothedancers,thatpractisethearmsandlegscanaloneruminatingactorerahasgone.Asanindependentperformingarts,danceisapartofthebodylanguageofthebeautification.Actorisdancethemostdirectperformer,isadirectcarriertoconveyemotion,throughthewayofbodymovementtocreateavarietyofcharacters,differentcharactersofimagetodepict,expressthethoughtsandfeelingsofthecharactersandspiritandthecharactersofthetemperament,theaudiencetodanceplaymemberoftheshapeoftheartisticimageleaveanunforgettableimpression.Therefore,itisveryimportanttostrengthenthequalitytrainingofthedancersandtheabilitytoimprovetheartisticimagesofthedancers..Keywords:danceart,thequalityoftheimagequalityofthecharacters 目录引言 3一、舞蹈作品中形象的重要性 4（一）生活是舞蹈作品中产生的艺术形象的源泉 41.艺术来源于生活 42.舞蹈艺术家的生活 4（二）舞蹈动作的产生 5（三）舞蹈形象的塑造 5二、舞蹈演员塑造形象的素质要求 6（一）演员对作品中人物形象的理解 6（二）舞蹈演员对作品的掌控度 6三、舞蹈演员塑造形象的能力培养 7（一）演员基本素质能力的训练 7（二）演员文化修养的培养 7（三）演员脸部表情的训练 8（四）团体意识训练 9（五）音乐的情感分析 9结语 9致谢 10参考文献 10引言舞蹈形象的塑造前提来自于编导，但是更为重要的是来自于舞者对作品的理解和演绎隆荫培，徐尔充.《舞蹈艺术概论》[M]上海音乐出版社1995隆荫培，徐尔充.《舞蹈艺术概论》[M]上海音乐出版社1995一、舞蹈作品中形象的重要性（一）生活是舞蹈作品中产生的艺术形象的源泉1.艺术来源于生活所有的艺术都来源于现实生活，舞蹈艺术自然也不例外，生活是舞蹈的源泉和土壤，内容丰富多彩，也是美感舞蹈所存在的根基。因为生活只是基础，基础并不能直接创作出舞蹈作品，举例来说，土壤上未必有庄稼，未必能够接触果实，舞蹈创作来源于生活，但并不是直接取材于生活、简单照抄，而是通过舞蹈编导以生活为基础，遵循舞蹈艺术形式，以驾驭舞蹈艺术形式的多方面技能，按照合理的创作思路和原则，把舞蹈创作和个人独特创作作用融合在一起。2.舞蹈艺术家的生活除了有鲜活现实的生活之外，情感推动了舞蹈的创作。从某种角度上来说，生活不等同于舞蹈，尤其是对于舞蹈导编而言，只有一般的生活经历是难以创作出内涵丰富的舞蹈。舞蹈导编在生活中均是一个感性之人，没有感受，则无法创造出形象生动的舞蹈，没有真实情感，舞蹈中的人物就会缺乏感情，难以与观众形成共鸣。要充分挖掘出舞蹈作品的情感，舞蹈编导首先要具备真情实感，通常来说优秀的舞蹈作品往往是编导处于情绪高度激动的情况下，集中反映出来的审美情趣。舞蹈编导在现实生活中，选择舞蹈素材的时候，只有对某种事物充满了动情之处，才能激发创作灵感。通常只有能够引起我们共鸣的生活素材，能够提升编导的审美情怀，从而把该要素作为舞蹈创作的依托。比如说优秀舞蹈表演艺术家杨丽萍创作的《雀之灵》及《云南印象》，便是出于对故乡的热爱之情，将原始民族歌舞和乡土精髓整合重构，所创造出来的震撼人们心灵的舞蹈作品。舞蹈动作的产生舞蹈动作是经过艺术提炼、结构组织和美化了的人体动作，来源于对人的各种生活经历或情感动作的表达以及对大自然各种运动形态的模拟、变形与加工，从而形成了用来表达舞蹈编导内在情感的直接载体袁禾.《中国舞蹈》上海外语出版社[M]2004年袁禾.《中国舞蹈》上海外语出版社[M]2004年态性的动作，就是指人在流动运动状做的的一系列由单一动作和过度性动作流畅组合而成的动作。有了动态性的动作就会有与之相反的静态性动作，这个可以是直接的舞蹈造型也可以是动态性动作结束后的静止造型。一个好的舞蹈作品，不仅仅只有这两种舞蹈动作组合而成，还会加上舞蹈组合，舞蹈组合是由两个或两个以上的舞蹈组合而成的。他们的关系就像是文字上的词与词组的关系。舞蹈组合是不具备情节的，只有美感。而由多个舞蹈组合按一定目的编排在一起，这样就形成了舞蹈语言。这样的舞蹈语言具有一定的逻辑性，他是有一定的韵律和节奏变化在里面的。这样的舞蹈语言才会有传情达意、表达舞蹈形象的思想和感情的作用，以及还会产生一定的叙述情节的作用。总而言之，舞蹈动作是舞蹈编导潜在情感的外在表达，所以说阮籍有诗言“歌以叙志,舞以宣情”(《乐论》)。节奏、呼吸、步伐是人的形体动作的关键要素。同样,这三要素也是舞蹈动作的核心要素。以情绪表现为主的舞蹈动作,往往具有人物对需要的满足与否和由外界刺激所产生的特殊色彩的主观性。如：舞蹈小品《春江花月夜》表现的是人处于迷人的月色笼罩下的美景里所产生的一种心境。可以说，舞蹈动作因情而发,因情而生,因情而动,舞蹈动作的表演是情感的感性外化。舞蹈形象的塑造而舞蹈形象的塑造，简而言之就是二度创作是一个表演活动。所以说首先舞蹈编导要对舞蹈作品的主题要确立，作品的立意要清晰，作品的主题一确立，在之后的创作过程中就一定要始终贯穿其中。只有立意清晰了，舞蹈演员才能进行舞蹈表演。舞蹈表演是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上,通过个人的艺术表演,使观众在欣赏栩栩如生的人物中,获得美的享受,它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演要求以简代繁,以少总多,讲究生动传神,即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵,抒发主体的胸臆情怀。舞蹈角色的塑造应以典型环境中的典型人物为根本,而演员又是舞蹈形象的塑造者。所以,演员在角色塑造中,应通过肢体动作运动变化,来塑造各个不同性格、不同人物的形象,表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质,以此使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段，所塑造出包含着主体情思具有着客体典型形态的可被人们直接感知的动态形象。二、舞蹈演员塑造形象的素质要求（一）演员对作品中人物形象的理解成功的舞蹈作品在于人物形象的深刻塑造，而这又离不开演员对作品中角色的理解。首先要认真研究分析人物性格，然后以性格为依托，考虑人物的必然运动形式，使之概念化孙伟科.《艺术美学导论》[M]云南大学出版社2004。所以舞蹈表演者在塑造人物形象的时候，需要对所要塑造的人物进行翔实的了解，挖掘出角色艺术表现力，分析每一个动作表现、节奏，对角色塑造的重要作用。在对这些知识具备了详细地掌握之后，并不是要求舞蹈表现者一成不变地用形体予以展示，而是舞蹈者必须进行审美反思，挖掘思想内涵和艺术价值，反复思考舞蹈形象，才能成功塑造出丰满的人物形象。只有加进了自己对角色的理解和感知，才可以使得舞蹈角色不断地得到丰富立体化。把舞蹈演员的创造力和想象力发挥到最大程度，使得舞蹈形象更加丰满，内涵更加深厚。但是，孙伟科.《艺术美学导论》[M]云南大学出版社2004（二）舞蹈演员对作品的掌控度除了对作品人物形象的理解之外，演员对作品的掌控度也是不可或缺的，可以说，深入了解艺术作品的创作风格和内涵。作品作者无论采用怎样的编辑，也难以准确描绘出情感上的不同感受，因此表演者要深入了解作品的创造意图和背景，同时融合自身的文化修养、表演能力等，尽量还原出作品最初所要表达的含义，同时进行个性化的再创造，最终声情并茂的完成该部作品。要做到深入分析和理解作品就必须做到以下两点：首先要了解作品的年代以及社会背景，对作品的时代性、民族性和风格性等特点有较为明确的把握；同时要仔细的阅读和理解舞蹈的内容，挖掘舞蹈所代表的内涵；其次从作品的内部结构中研究舞蹈的基本特征。只有这样，舞蹈演员才会对作品有较为准确地把握和更深刻的解释，舞蹈作品的艺术表现才会更为完美。三、舞蹈演员塑造形象的能力培养（一）演员基本素质能力的训练作为一名优秀的舞蹈演员想要塑造成功的艺术形象，演员基本素质能力的训练是必须的，主要就是扎实基本功的训练。通过扎实的基本功训练来让舞蹈演员的身体具备以下几个特质：首先是软开度，软开度是通过对身体的压或搬，使舞蹈演员的身体具有一定的柔然度和柔韧度，这样能够是舞蹈演员在做动作时具有更大的活动空间，是身体具有更多的可能性。之后是肌肉能力，说明白了就是爆发力，这个爆发力是舞蹈演员所必须具备的，他能够使舞蹈演员的动作更具力度，充满力量美，也为舞蹈演员在做技巧性动作打下坚实的基础。然后就是技巧性动作了，它包括翻滚、跳跃、旋转。这些都是为了让身体更为自由，在作品表现中不受局限所必需的东西。其次是动作的模仿力，先有模仿才有创造，动作的模仿力对于舞蹈演员来说也是重中之重。再次就是协调力了，在具备之前的几项特质之后，协调力也是不可或缺的，舞蹈演员只有在做动作时身体协调了，才会具备美感，不然在观众看来只会是一种说不出的别扭感。最后就是动作表现力了，这个是在演员基本能力素质的最后一项砝码，有了表现力才能抒情。以上这些都是舞蹈演员所需要具备的基本能力素质。（二）演员文化修养的培养由于舞蹈表演作品都是有浓厚感情因素的，因此演员文化修养的培养也是必要的，表演的过程就是人的情感的表达过程。情感的丰富与否直接与表演者个人的生活经历有着密切联系，也与其文化素养有着直接关联，表演中要想充分发挥好作品的情感因素，可以从以下几个方面来进行努力。首先，要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。然后，文化素质的修养又离不开思想境界的提升，因此演员的思想道德修养也是需要培养的。好的道德品质也能说明这个人的文化素质，这也是作为一名舞蹈演员所必不可少的。其次，文学艺术学习必不可少，各种文学作品承载了作者对生活的一种观念，也是对客观生活的一种艺术展示形式，可以提升表演者整体艺术感受和表达能力，厚积薄发的学习模式是舞蹈演员尽快成长起来的一个捷径。因为舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性艺术，舞蹈和音乐、美术、文学有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和文学的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。最后，要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。因此，在表演训练的过程中，表演者要不断从文学、绘画、建筑等领域吸收营养，提升自身综合艺术修养，学会表演丰富多彩的生活，唯有如此，有助于在舞台表演中缔结出璀璨的艺术之花。（三）演员脸部表情的训练面部表情对于舞蹈艺术形象的塑造也有着至关重要的作用。舞蹈表演中面部表情的变化能够用来展现舞者所表演的舞蹈形象的情绪变化，从而展现舞蹈作品中舞蹈形象的内心思绪。在舞蹈表演中只有把表情的变化把握的适时适当，才能配合舞蹈动作更加准确的表现出舞蹈形象的真情实感。舞蹈演员的脸部表情能够辅助舞蹈情感的实现，渲染舞蹈气氛，帮助塑造形象，舞者的脸部表情和舞蹈动作是相辅相成、紧密联系，缺一不可的。喜怒哀乐，不同的面部表情体现人物形象不同的情绪。笑是最常规的表情，但是在舞蹈表演过程中不能机械的笑，那样只是假笑，也不能单纯的只笑或不笑，而是要情随舞动，由内心出发，跳出舞者自身的真正情感。只有通过舞蹈演员丰富的面部表情和优美的肢体语言才能够使舞蹈作品的艺术形象更加生动深刻，才能激起观众的共鸣，使之感同身受。（四）团体意识训练舞蹈是一门整体艺术,在很多情况下舞蹈表演往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。因此每一个舞蹈表演者都应该把自己放到整个舞蹈表演中去,不能忽视整体的力量,每个舞蹈形象的变化发展都是在与其他成员的交流沟通中进行的,对其他角色的了解分析有助于舞蹈者对自己角色的加深理解,从而可以帮助舞蹈演员更好地诠释本角色。同时与团队合作,把大多数成员各方面的特性凝聚起来,与不同的人相处沟通的,可以促使每个舞蹈者强化合作意识,在很多情况下,即使是演出的主角,也需要其它的角色来陪衬合作,这就需要所有的成员组成团体,并要求组织成员之间进一步相互依赖、相互关联、共同合作,建立合作团队来共同诠释艺术,进行必要的行动协调,只有依靠团队合作的力量创造奇迹,才能创造出最完美的形象来,才能创造出最完美的形象来。（五）音乐的情感分析从古到今，音乐与舞蹈就是两个紧密相连、不可分割的两种艺术形式。音乐对舞蹈形象的具有至关重要的作用。一方面是音乐的情绪对舞蹈演员的刺激。这样可以帮助加深舞蹈演员所塑造的艺术形象的深刻度。另一方面，可以使观众除了在舞蹈上的视觉享受，在加上音乐上的享受。更能突出舞蹈艺术形象的塑造，能够给观众更深层的体验与感动。所以说要增强对音乐中音乐要素的感知力和对音乐中节奏变化的敏感度。如《命运交响曲》他是浑厚有力，深沉激昂的，可以用在群舞里力度状态的展现，表达出对命运的抗争。音乐是一种声音形象，他帮助我们加深对作品的理解，我们应该对他所表达的形象进行感知和想象并应用到我们舞蹈作品所表达的形象中去。这是舞蹈的动力。结语