开发与利用当地文化资源-泗阳地方美术课程研究 论文

PAGE2PAGE3开发与利用当地文化资源——泗阳地方美术课程研究摘要：美术课程是一门视觉艺术课程,它不仅提升了人们的视觉审美,也提高了人们的生活审美,它更是实现美术教育目标的重要的载体。由于地域性的特点和学校的限制,国家统一制订的美术课程教材并不能完全适应每个地方、每个学校对美术课程的需求，所以开发与利用地方的美术课程资源已经成为目前美术课程改革的重要措施。所以本人以泗阳当地的文化资源为美术课程资源开发与利用研究的焦点，在进行比较充分的先行研究的基础上，收集和整理泗阳县当地的美术课程资源，并通过调查、实践、访谈等方式，了解泗阳县当前美术教育现状以及美术课程资源开发与利用的现状，发现泗阳县地方美术课程资源开发与利用中存在的问题。针对这些问题，我提出开发与利用的策略。在这一研究的基础上，我采取调查法、访谈法、文献法、实践等方法围绕泗阳县这个特定地方的文化进行美术课程资源的开发与利用研究。我在收集整理泗阳县地方美术课程资源时，主要是从地方资源、自然资源和社会资源三大类进行总结的。开发与利用的同时我必要以针对性、实践性、综合性和地方特色的原则，来开发与利用美术课程资源。关键词：美术课程；资源开发；美术教育；地方特色；教学活动一、美术课程资源开发利用的重要性随着新一轮的课程改革不断深入,美术教育作为素质教育的一个重要载体,越来越受到人们的重视,尤其是中小学美术的课程开发涉及的方面尤为广泛。而美术课程资源的开发利用也在实施美术课程总目标中占了必不可少的地位。所以大力开发、充分利用各种美术课程资源，则对于激发学生学习兴趣、发展学生智能、拓宽学生视野、培养学生综合素质，有着特别重要的意义。地方美术文化资源包括当地的自然资源、\o""社会资源和传统文化资源。开发和利用地方文化资源不仅缩短了课程与本地区学生的距离,也是对当地文化的继承与发扬。美术这一门学科具有综合性的特点，对学生来说是个很有趣、很实用、实践性很强的学科。由于传统的教学主要采用灌输式的教学方式，约束了学生的创新精神,也阻碍了学生发散思维的发展.教师在教学活动中仅靠教材,学生被动学教材,那些是远远不够的,所以使学生实践探索机会很少，甚至学生对美术失去信心和兴趣，更谈不上培养学生解决美术问题的能力和创新能力,在这种情况下教师在美术教学中应调动学生学习美术的积极性、主动性，培养学生的创新精神和美术实践能力。随着新课程改革的实施，地方课程资源的开发和利用必将占主导地位，也为美术新课程的课堂教学提供基础保障，进一步促进新课程的顺利开展。二、怎样开发泗阳地方美术课程资源那么开发什么呢？美术学科的教学是教学思维的拓宽，在充分利用课堂教学系统学习理论知识的基础上，开发课外可利用资源，将美术学科领域从有限的课堂放开到生活美术资源中，将理论知识应用到实际的生活美术资源当中去，用课堂书本理论去分析生活中多姿的美术现象，通过发挥学生的主观能动性，让学生来感受美术课的有趣，将理性认识与感性认识结合起来，提高学生美术综合实践能力。那怎样开发泗阳地方美术课程资呢？美术教师应该充分利用和挖掘当地的文化资源以及地方的自然特色和社会等方面的资源，运用到课堂教学中去，使学生能快乐、积极的学习，并使美术成为一门学生所喜欢的课程。（一）自然资源的开发和利用泗阳处于独特的地域环境、具有丰富的自然资源和悠久的历史，成就了泗阳今天的“泗水古国、杨树之乡、运河新城、宜居家园”这张城市名片。泗阳自然环境优越，丰富的自然资源是美术学科开发与利用取之不尽的课程资源。所以开发当地具有天然特色的美术教学资源，是美术课程资源开发与利用的主要方向。平原林海，如绸似锻，绵延二十公里，是苏北地区最大的天然氧吧，打开心扉；黄河故道，清流如镜、野花遍染、白鹭翻飞、牛羊成群……以及位于泗阳县裴圩镇南部的面积2069平方公里洪泽湖，整个形状很像一只昂首展翅欲飞的天鹅，景色壮美，放眼眺望，千里湖面，那水连天，天接水的浩瀚湖水波光粼粼，在湖水的辉映下，天空发湛蓝。南来北往的机船、渔船穿梭般驶过，百舸争流，千帆竞舞，沙鸥翔集，时而引吭高歌，时而冲向蓝天，时而绕船盘旋，阵阵渔歌伴着水鸥动听的啼鸣，奏响一道美妙的“水乡交响曲”。将这些优美本地的自然资源融入儿童画教学，对景写生。带学生们到林海自驾游，将孩子们带入到大自然中，带入到他们所熟悉的草垛子，早晨薄雾缭绕的小树林，夕阳余辉下的运河风光带，以及远近闻名的骡马老街，这些都是我们所居住的环境特色，在这样的环境下学生根据自己的兴趣做好选择，这时需要鼓励学生尽可能细致地刻画。街上的老房子，房屋的建筑是典型的徽派建筑，每间房子的门廊上都刻了一幅幅栩栩如生的成语故事，房屋的门窗都是镂空的寓意吉祥的花纹，这些细节刻画犹为重要。比如，同学可以画的老街上的戏台，并对写生稿进行了联想，在戏台上设计出了穿上戏服进行戏剧表演的人物。通过种种方式画出来的画既有来自于自然的真实与生动，又有来自于儿童的创新思维的表现，是对那种一味要求孩子自己想象教学法的一个超越。画戏台画乡村林海自驾游同时，还可以组织学生参加地方美协组织的小画家联谊活动；参观地方美术展览活动；利用节假日去公共场所进行寻求美的足迹、参观杨树博物馆……拓宽小学生的视野，促进学生相互间的交流。通过学生与自然的直接对话和写生体验，拓展了学生的欣赏视野和思维空间，在学生幼小的心里播下了美的种子，对学生审美能力也潜移默化得到了提高.。（二）地方资源的开发区和利用泗阳的民间美术种类很多，影响也很大，如剪纸、桃雕、根雕等，都有着极大的开发利用空间。剪纸、根雕、泥塑等民间艺术都可以作为学校美术课程内容的一部分。开发具有优秀传统的当地民间艺术教育内容是具有重要的现实和长远意义的。围绕对当地传统造型艺术所包含的文化内涵及其制作实践的学习活动，有益于引导学生了解社区文化，提高文化素质，有益于培养学生的人文精神和创新精神。1、手工艺术制作第一，剪纸。例如：五年级美术课《剪纸》，由于我本人非常喜欢剪纸，所以在平时很注意搜集关于剪纸的知识和剪纸图案。在课前我给学生布置了任务，让他们回家看书或查找资料去了解剪纸的历史、用途、种类、地域分布特点等。在上课的导入部分我请学生欣赏民乐《喜洋洋》，让学生享受过年的气氛，启发学生们联想到过年时，我们会用剪纸来美化环境，贴出喜庆。然后我引入对剪纸的知识介绍，随后展示了自己平时制作的剪纸作品《女孩》、《金鱼》、《蝴蝶》、《鸳鸯》等，让学生感受剪纸艺术的乐趣。接着示范如何完成一幅剪纸，我从构思——草稿——剪——刻——贴，每一步示范给学生看，然后给出剪纸纹样供学生参考，给学生留出大量时间去制作剪纸。最后学生在窗户上展示剪纸作品，并评选优秀剪纸能手。我们当地人将求子祈祷，纳福招财，辟邪去灾等设计为各种各样的剪纸样式，孩子们可谓从小耳濡目染，同时价格低廉的大红纸也极易得到。所以根据当地的剪纸文化，我们开设了剪纸课。在学习过程中我们找出一些精品，将剪纸中一些剪纸纹的装饰手法熟记于心。然后便是在民间剪纸的基础上进行独立的设计。这种设计要求既要有来自民间的豪放，也要有自己的独到创作个性。久而久之，学生练习次数多了使剪纸技艺也增长了，学生也越来越喜欢剪纸艺术了，做出的剪纸艺术越来精美了。第二，桃雕。泗阳古称桃源，早在2000多年前，这里的人们就有“桃能辟邪”这一说法，所以人们喜爱种植桃树。桃雕是以桃子、胡桃甚至樱桃的果核为材料在上面进行雕刻的一种民间工艺。雕成之后，用细绳系着或佩上底座，悬挂或放在某一处，当吉祥之物用,或者在儿童身上挂上桃雕又有驱邪保平安的传统意义。乡间也流传着这样的谚语：“家有三棵桃，不怕野鬼嚎！”明代县志载：“水川墩下多植桃树，八景中所谓天桃千顷是也。”，康熙皇帝见到云渡桃雕后大为惊叹，并为赋上诗：“渡上人家尽锉刀，神奇化朽作桃雕。图形态势皆成趣，自古平民出绝招”。云渡人能用小小的桃核雕出各种有趣的艺术作品如：十八罗汉、十二生肖、花鸟虫鱼等100多种艺术精品，也曾多次代表中国民间艺术珍品到国外参展，还出口到日本、泰国、印尼等十多个国家和地区，被文化部命名为“中国民间桃雕艺术之乡”。在实习期间,苏少班第12课《泥板雕刻》一课中，我就将云渡桃雕的资料与作品介绍给学生，让孩子们通过对当地精湛的桃雕作品欣赏，激发学生的学习热情，增进热爱家乡的情感。2、民间文化活动民间是一块内容丰富的文化课堂，乡土文化让人目不暇接，美术课教学可以把课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合，会更加有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，这样才能更好地激发学生的创造灵感，从而使他们创造出优秀的作品。节日风俗也与人们内心精神与实践活动有关，是美术教学重要的素材库。一年四季的节日中，民间美术作品也记载了当今老百性的生活，丰富了老百姓的精神生活。2010年正月十五元宵节，在县市民广场和森林公园举行了盛大的“璀璨泗阳”花灯会，抓住这个机会我拍下了一组照片，有舞龙灯、敲锣鼓、捏面人、吹糖人，最多的是花灯，其实这些照片如果运用在《民间美术》这一课上，那会起到很好的效果。近几年来，泗阳采取有效措施，创建了“民间艺术之乡”活动，如新袁舞龙、裴圩舞狮、高渡跑驴、里仁花船、穿城腰鼓和淮海戏等民间艺术，这些艺术得以保护、传承和发展，成了具有地方特色的文化特色。这些都可以成为美术课堂的教学内容。因为我县受经济条件和信息等各方面条件的影响和限制，当地的学校美术教育水平并没达到发达的状态，学校的办学条件无法与经济发达的地区相提并论，因此，因地制宜地把当地的民间艺术引入学校美术课堂中，是对学校美术教育教学内容的补充，其实如果有条件的地区可以开发乡土教材，这可是一种好的教学途径。（三）、社会资源的开发和利用美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方面面是密不可分的。通过美术课程，让学生了解人类文化的丰富性，在丰富的文化环境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。1．合理的利用校外的各种课程资源学校可以与美术馆、博物馆、图书馆、青少年宫等携手，开展多种形式的美术教学活动。各地的公共图书馆、美术馆、青少年宫、等地可以提供大量的美术资料、文物、以及美术讲座等各种美术活动，为中小学美术学科提供丰富的课程资源，也让学生的视野与见识得到提高。充分利用当地的文物资源，（如：博物馆、园林、宗教建筑、现代城市雕塑、公共建筑等。）尤其是对当地的世界文化与自然遗产，开发教学内容，设计教学过程，开展教学活动，都是些不错的选择。组织学生到校外参观学习。参观传统的艺术文化，让他们感受到艺术的熏陶，去了解生活和艺术作品诞生、制作的过程，使美术课堂教学更贴近学生的现实生活，也使学生积极的了解和认识自己身边的事物，并能把身边的事物用画笔描绘出美丽的图画或装饰品，也达到培养学生审美能力的目标。加强和兄弟院校的沟通，取长补短，来实现资源共享。在本地区内，有很多学校都有自己的专业老师，各个学校可以根据自己学校的不同情况，通过走出去，请进来的模式，进行交流与合作，使学生成为优质教学资源的受益者。2．利用校园环境资源，提升美术学习效果我认为要使学生能够全面发展,最直接的途径不是课本课程资源的利用和实现,校园文化和校园环境也是美术课程资源开发与利用的重点。我们应该从实际出发,从身边的资源出发,合理利用现有的资源,结合生活,结合观察,从生活学习的环境中发现美术的规律以及特点,提高学生的观察能力和教师的有效教学手段。因此我们必须利用学校内的特有的文氛围的文化特色。我们可以围绕校园中的运动会、美术展览、联谊会、学生摄影作品展等，这些活动本着“重在参与”的原则，面向全体学生，都有着广阔的发展空间。通过这些活动，培养学生在生活中发现美、创造美的能力，是美术教育课程中的一块实验田。三、进一步总结研究性课程开发和利用对于教师学生社会的意义通过上面的研究性课程开发和利用，不仅锻炼了学生能力，也增加了学生的社会实践，在学校课堂中教学难以起到的很好的效率。教师在课堂教学中也经常结合身边美术资源开展研究性学习和实践，可以取得很好的效果。通过开展对“真实问题”的学习,使学生提高发现问题与解决问题的能力。充分调动学生学习美术的积极性,提升不同层次学生的创造兴趣。培养了学生的科学探索精神,增强社会责任感。提高了学生的交往能力和合作能力。建立起新型的师生关系。同时也促进了教师的专业成长。教师在指导学生活动、参与教育资源开发中也不断加强自身专业学习，从片面强调学科内容转变到既重视学科内容又重视学生体验，从片面强调课堂讲授转变到重视社会实践活动课程，从单方面教师执行课程转变到师生共同参与，共同交流的开发课程。因地制宜，挖掘本地乡土美术资源，美术教师应把当地得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源引入到美术教学课堂中来，教师只有认真钻研课程标准，以课程标准为依据，再结合地方实际文化对教材进行综合调整。这样有利于让学生对美术产生浓厚的兴趣,调动学生学习美术的积极性、主动性、培养学生的审美能力，创新精神和美术实践能力。使学生能快乐、积极的学习，并使美术成为一门学生所喜欢的课程。只有这样才能让学生在有限的学校教学资源的背景下，寻求到美术学习的教学新资源。[参考文献][1]张玉能，《席勒的审美人类学思想》，广西师范大学出版社，2005年7月第3版．[2]王朝文,《美学概论》，人民出版社，1981年．[3]张道一、廉小春，《美在民间》序，北京工艺美术出版社，1987年11月第1版．[4]2011年《美术课程标准》，北京师范大学出