《经典爱情电影赏析》(资料)

经典爱情电影赏析

文新学院王鸣剑一、“经典爱情电影”的含义正像任何一种只属于人类的艺术手段那样，电影从它诞生的那天起，就担负起为人类的男欢女爱美化包装的责任。100多年的电影实践证明：电影在承担这个责任时，比其它任何一种艺术都尽职尽责。呈现在20世纪电影艺术里的爱情不但让人看到了生活的真谛，也让我们为之着迷了几千年的爱情得到了更为动人的开展和创造。电影里的爱情是那么丰富多彩，以至于到现在爱情已经成为电影元素中最不可缺少的一局部。一些令人难以舍弃的经典爱情电影，已留存在我们的记忆之中，共同组成了我们多姿多彩的生命和人生。1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎第一次公开放映了无声电影短片《工厂的大门》；1927年10月6日，华纳兄弟发行了世界上第一部有声电影《爵士歌王》，世界电影自此诞生。中国电影诞生晚了10年。1905年，北京丰泰照相馆摄制了取材于《三国演义》的黑白电影《定军山》；1931年3月，上海明星公司拍摄上映了有声电影《歌女红牡丹》,标志着中国电影的诞生。爱与生命同在，与人性同在，与希望同在；爱就是产生爱、感受两性美的一种能力；爱不是人的本能，而是对人的本能的超越。爱是单方面的，有很多种，对异性的爱是冲动人心的一种.而爱情是双方的，是对等的心灵有犀和情感共鸣。人们常常将爱与爱情混为一谈，从而导致了人类的悲剧。杜拉斯情人的话：你不是爱我，你是爱上了爱情。或许揭示这两者的区别。有此人可以一辈子没有真爱，但绝不可失去对爱情的依赖。在我们的生命中，没有爱情，只是会失去生活的重心，感到无所适从。可要是没有了爱，就会失去整个世界。真正的爱情是一种美丽的心境，它会使你快乐，会使你产生妙不可言的感觉。只有到达信仰和宗教的境界，它才会成佛成仙。因此，爱情的真谛，就是对生命的讴歌，是人类走向完善的阶梯。而记录人类爱情方式的经典爱情电影，因其典范性、永恒性和启迪性，不仅能陶冶我们的心灵和情操，而且还会提升我们的审美感受和能力。1、“经典”溯源“经典”两个字出自南北朝时期著名史学家范晔《后汉书•蔡邕传》。其本义：“经”比喻道路的南北，“纬”那么被喻为道路的东西。“经纬”两字连用，那么常被用来喻指事物的根本道理。“典”的本意，指常见的典章礼仪。《尔雅•释诂》说：“典，常也。”以后被儒家提到“经”的地位。《尔雅•释言》中说“典者，经也”，与“经”成了一个意思。我国第一部诗歌总集《诗经》，原来叫《诗三百》、《三百篇》，后来荀子在《劝学篇》中把它称为“诗经”，意即诗歌的典范，如《关睢》就表达了爱的纯真之美。由于汉武帝尊崇“五经”〔《易》《书》《诗》《礼》《春秋》〕，经的意义越强调越重大，被读书人作为典范的重要书籍〔如朱熹“四书集注”：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》〕，自汉代起，就被称为“经典”。2、“经典”是什么要明确界定“经典”的含义几乎不可能，每个人对“经典”的看法也不尽一样。但有一点是大家认同的共识：经典者，经得起时间与空间的考验。一、经典就是那些经常被人重读也不厌烦的作品。二、经典作品对读过它的人们构成一种珍贵的人生经验。三、经典作品不仅对阅读过它的人产生某种特殊的影响，而且还会成为集体无意识隐藏在民族的记忆之中。四、经典作品每次重逢都会产生似曾相识又相见恨晚的兴奋感觉。五、经典作品在重温结束时都会产生意犹未尽、留连忘返的依恋与难舍。六、经典作品揭示了生活的真谛，也留下了对生活的思索。七、经典作品的阐释是永无止尽的，褒贬对它来说，只会抖掉历史的阴霾，散发出真理的光辉。八、经典作品犹如两性之情，人类存在一天，它就相伴永远。二、经典的爱情哲学首先，我们了解一下，什么是爱？爱的最正确的定义可能是主动行动，以真心对待某个生命体或物体〔可以是人、物品、神〕，使其整体得到快乐。简而言之，爱即主动使整体得到快乐。爱既是一种责任，又是一门艺术，更是一种能力，是一种能够使自己所爱的人永远爱自己的能力。其次，如何理解爱情？第一，爱情是两性之间以情欲为根底的纯洁而高尚的情感。第二，爱情虽然有它的生理根底，但它绝不等同于动物式的性欲，它是一种十分崇高的情感，它远远地高于性欲，并统率性欲。第三，人类具有多种爱，有许多近似性爱的美好情感，如尊重、友谊、好感、赞赏、敬慕、陶醉、感谢、自我牺牲等等，男女之爱与这些情感有区别，但又有密切联系。第四，爱情之所以高尚而伟大，还表现在能为所爱的人作出一切牺牲。这种被称之为爱情的、存在于人类社会中的微妙情感，自人类社会产生以来，已上演了无数个经典的爱情故事。汉乐府民歌《上邪》，通过主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变。“山无陵”、“江水为竭”、“冬雷震震”、“夏雨雪”和“天地合”五件不可能的事情来说明自己生死不渝的爱，深情奇想，确是“短章中神品”。再比方，被称为“古今第一首长诗”〔沈归愚语〕的《焦仲卿妻》，是我国古代史上最长的一部叙事诗，〔即《孔雀东南飞》，09年拍成34集电视连续剧〕；其次是民间传说中的梁山伯与祝英台；在国外，就是莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶了。三、经典爱情电影的属性1、典范性它们是爱情电影题材中成就最高、有示范作用，给后世爱情电影极大影响的电影。经典爱情电影的典范性，包含着两层意思：其一，是指这样的爱情电影是一座不可逾越的顶峰，得到一代又一代人的成认，后来人要想在爱情电影领域获得很高的声誉，到达乃至超越前人水平，要想同样具有大家的风范，就不能不接受它的影响，就不会不以这样或那样的方式从中吸取文学营养，以它为师，向它看齐。如《罗马假日》其二，是指它具有不可重复、不可仿造的特性。越是仿造，越证明仿造者“狗尾续貂”；越是贬低，越是掩盖不了经典的光辉。如《乱世佳人》2、永恒性经典爱情电影一旦产生，就永不过时。有些经典爱情电影，或许我们已记不清它们的情节，可是它们经典的对白永远不会褪色，往往令我们记忆犹新，看似简单的几句话饱含着时何消磨不去的浪漫、青涩、痛苦和快乐。如:《半生缘》：“我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人。”《我的野蛮女友》“第一、不要叫她温柔。第二、不要让她喝三杯以上，否那么她会逢人就打；第三、在咖啡馆一定要喝咖啡、不要喝可乐或橙汁；第四、如果她打你，一定要装得很痛，如果真的很痛，那要装得没事；第五、在你们认识的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她会非常喜欢；第六、你一定要学会击剑，打壁球；第七、要随时做好蹲监狱的思想准备；第八、如果她说她会杀了你，那不要当真，这样你会好受些；第九、如果她的鞋穿着不舒服，一定要和她换鞋穿；第十、她喜欢写东西，要好好地鼓励她。”《把戏年华》：“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？”《河东狮吼》：“从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，容许我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。”《乱世佳人》：“请听我说，白瑞德，这些年来，我一定一直都爱着你，只是我不晓得。”《爱情故事》：“Lovemeansyoudon'thavetosaysorry!”即：“爱，就是永远也不要说对不起！”3、启迪性“典范性与永恒性”并不意味着“终结性”。电影上有许多风格迥异、各领风骚的爱情片，它们在耐人咀嚼、给予我们无穷启示的同时，也开辟了研究和借鉴它的多种途径。从长远、辩证来看，旧典范的树立同时孕育着新典范的诞生。因为“典范”的成就是空前的，有示范作用；同时，它不但能给人无穷的启迪，还给后人留下值得进一步去探究的典范。经典爱情电影之所以耐人寻味，是因为它集精湛的思想内容和独特的艺术魅力一体，抒写的虽是个体的爱情故事，表达的那么是全人类最为敏感的某一局部感情，而且提炼了人类社会某一特殊时期感情的需求，契入了人类在此时此刻最为脆弱的心灵，使之能在观看别人的爱情故事中实现自己的爱情梦想。如表现乱离中的爱情故事片《卡萨布兰卡》和《人鬼情未了》第一章经典爱情电影的内容及特征第一节爱情电影的内容每个人的爱情都是独特的，在人类的两性之间找不到完全相同的爱情，反映两性情感的爱情电影，不胜枚举，要对其从内容上具体分类，几乎是不可能的。因而，在此对爱情电影的分类，只是举例性质，自然不免挂一漏万。不过，我们从中却可资借鉴，吸取爱的经验，对两性之情充满虔诚，剔出爱的功利，纯粹爱的神圣，珍视自己的情感，疼爱自己所爱的和爱自己的人！1、朦胧的爱〔“原来浪漫并不是那么容易的”〕：《早熟》2、纯真感情〔“这里的一切记忆，我都会珍惜，直到永远”〕：《罗马假日》3、爱的理想(“不管怎样，明天又是新的一天”):《乱世佳人》4、超越时空〔“我愿付出一切，只求能再接触你一次”〕：《人鬼情未了》5、昔日之情〔“我要是没这么爱你该有多好啊”〕：《卡萨布兰卡》6、爱的恢复〔“我确实做得太过分了，那是因为我太爱你了，我只是想剪断你的翅膀，让你不会再飞走！”〕：《钢琴课》7、大胆表白〔“爱一个人需要理由吗？”〕：《大话西游》8、性爱之间〔“当你和她们做爱时，带我去，我帮你脱她们的衣服。”〕：《布拉格之恋》9、婚外之情〔“要知道这种感情一辈子只可能有一次。”〕：《廊桥遗梦》10、情色之梦〔“和你永远在一起，永远•••”〕：《失乐园》11、梨花海棠〔“我爱我面前这个女人，这样肯定，就象知道自己必死一样无疑，她可以枯萎，可以凋谢，只要一望见她，我就万般柔情涌上心头”〕：《洛丽塔》12、爱情悲剧〔“你要跳，我就跟着跳”〕：《泰坦尼克号》13、相逢恨晚〔“如果多一张船票，你愿不愿意和我一起走？”〕：《把戏年华》14、同志之爱〔“我希望我知道该如何忘记你。”〕：《断臂山》15、生离死别〔“我对你一见钟情，之后每次见你一次，就多喜欢你一点！”〕：《因为爱你，所以没关系》第二节经典爱情电影的特征一、画声结合爱情电影自产生以来，都是由画面和声音两大元素组成的，或称之为画面造型和声音造型的结合。如《不朽的情侣》《祝福》《两个人的车站》《人鬼情未了》等。二、时空变化在时空变化的自由度上，几乎没有小说能和电影相比。而小说是语言、文字的艺术，电影是画声、视听的艺术。随着电影技术和技巧的进步，时空处理也是把戏翻新，难以穷尽。如《天音》和《高山下的花环》，在时空上变化的处理上，通过镜头回放和画外音的形式，琳漓尽致地表现梁三喜与韩玉秀、赵蒙生与柳岚和靳开来与杨改花纯真深厚的夫妻情。三、镜头组接电影是由摄影开展而来的，它以一个个画面联接成活动的影像。而以画面连接起来的，构成是根本的独立单位的即为镜头。数百乃至上千个镜头，那么组成一部完整的影片。电影虽是由画面、镜头组成的，但它并不是任意地拼凑而成的，不是杂乱无章的堆积品。它是依据一定的创作意图和总体构思组接起来的，在电影上的通用术语是“蒙太奇”，这是法文的音译，愿意是构成、装配。现开展成一种电影中镜头组合的理论，指剪接组合镜头，以形成完整的电影片。20世纪60年代初，法国电影理论家巴赞又对“蒙太奇”理论提出异议，主张和倡导“单镜头”〔又名“长镜头”〕理论，认为“蒙太奇”理论导致对空间真实性的破坏，违反了电影的纪实性美学原那么。如电影上经常出现的人物从楼上或高处跳下的镜头，按照电影的“蒙太奇”方法，只要先打拍摄人物在楼上的画面，再拍摄人物落地的画面，将这先后不同的画面组接在一起，即能构成一个人物由高处跳下的镜头。可是，持有“单镜头”理论的专门家，主张这会造成空间上的虚假感，观众产即会联想到这个人并没从高处跳下去，只是先拍了人在高处，又拍了人在地下，然后加以组接罢了。因此，他们主张采取一个镜头完成，使人完整地看到人物由高而下的真实情景。如《芙蓉镇》中，有一组男女主人公秦书田和胡玉音，在十年动乱中被迫天天扫大街的镜头，秦书田苦中作乐，诙谐幽默，扫着扫着，竟让胡玉音和他一起按照跳舞的节奏来完成扫地的动作了。这一动人、富有浪漫情调的艺术处理，便是采取单镜头和蒙太奇兼用的原那么和手法处理的。四、综合创造电影一开始叫做“电光声影”，指的就是是借用现代技术将戏剧搬上荧幕，并利用灯光、声音的配合到达一种新的艺术境界的崭新艺术。意大利前卫艺术家卡努早在1911年就提出，“电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈；三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。”电影作为一门艺术，离不开戏剧的情节，离不开文学的美妙，离不开音乐的衬托；如低本钱电影《十分爱》，它也很看重一段感人至深的钢琴曲作为背景音乐对电影情节的衬显作用和推动作用，也离不开舞蹈、绘画、雕刻、建筑；而且也少不了摄影艺术的支持。如《穿越时空的爱恋》就是从现代返回至明朝，这一点是舞台艺术难以到达的；而《西游记》中的孙悟空的七十二般变化想必观众都不陌生，而这正是影视艺术时间性的表现，在舞台上，最多也就是川剧的变脸。现代电影之所以能够从卢米埃尔那个能动的图片开展过来，就是因为电影自身的独立性质，即似动性。似动性是一种视觉和心理的幻觉，我们看到电影是动态的，但其实银幕上并没有“活动影像”，那仅仅是一格格静态画面的二十四分之一秒的间歇运动，“活动影像”是出现在观众的脑海中的“幻觉”。电影利用的正是这种幻觉，这是本体论坚持的原那么，即电影因为其独立的特性，所以电影是独立的艺术，不是其他任何一种艺术或多种艺术的综合产物。有的电影为了取得某种特殊效果，有意地突出和强调某一艺术元素。如电影《人生》中老汉驾车时唱的那首“信天游”，便以这支民歌的音乐元素，将人物的心绪、回忆充分地表达了出来。日本故事片《裸岛》，为了展示男女主人公在荒岛上默默开荒、劳作不止的精神，有意不用语言和音乐。2007年贺岁电影《爱情呼叫转移》,编导为了强化了美好的婚姻只在想象中的主题，在影片中突出了人物造型的作用。闯入主人公徐朗生活中的12个不同类型的女人带给他的并非是幸福，而是无尽的惆怅。再如《情人》中的黄色和钢琴独奏曲，对于推动情节和表现人物内心活动，具有重要作用。《情人》剧情：在1929年的越南是法国殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个15岁半的法国少女，在西贡女子寄宿学校读书。每逢假期简便回家，母亲办了一所很小的学校，收入甚少。简有两个哥哥，大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，常受大哥的欺负。一天简一如往常一样辞别母亲乘上渡船回学校，在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。东尼是华侨富翁的独生子，东尼喜欢这名白人少女便去搭讪，俩人便搭上了。简在寄宿学校里知道有的女生在外卖淫，她也想找个有钱人试试，因此很主动与东尼交谈，上岸后两人逛了西贡，还一起上馆子吃中国饭菜，东尼并用汽车送她回学校。第二天刚放学，黑色汽车就等在校门口了。简和东尼很快就坠入爱河。东尼把简带到他的公馆，这是中国富人们常用来金屋藏娇的地方。他俩在这里幽会、洗澡、玩耍。有时晚上也不回学校，校方只好通知她的母亲，简向东尼要钱给母亲，母亲太需要钱了，维持生活需要钱，还清比尔欠鸦片馆的债也要钱。母亲告诉校方给简自由，比尔知道了妹妹的事扬言要打死她俩，东尼请简的一家人到豪华的饭店吃饭，吃完饭后又去舞厅跳舞，可是比尔见到东尼与简跳舞马上凶相毕露，威胁东尼要打架，被母亲劝住。后来比尔被送回法国去了。在影片中，我们看到的是二战时普通人的生活和生活的艰辛，亲人间的隔膜和与身俱来的仇恨，种族歧视所带来的、不被理解的人际关系和混淆伦理的指责，家族文化中包办婚姻观念和孝道思想的根深蒂固，以及金钱财富对爱情的窒息，等等。正因为如此，导演将其处理成了传统的爱情故事题材。第二章

爱情电影的开展历程及模式第一节

中国爱情电影的开展历程一、早期的爱情电影1、“春天里，掷果缘”的爱情喜剧——犹如心有灵犀一点通早期中国爱情电影中，以喜剧性的爱情故事居多，就是一些悲剧性的男女怨情，也多采取喜剧性的手法加以表现。影片中但凡牵涉到男女爱情的表达，常常呈现出妙趣横生、充满智慧的喜剧效果。《劳工之爱情》、《十字街头》、《马路天使》、《假凤虚凰》2、“发乎情，止于礼”的爱情悲剧——恰似一江春水向东流《歌女红牡丹》：明星影片公司1931年摄制。它是中国第一部有声电影。影片讲述了一个深受封建意识毒害的红伶女的悲惨故事。《南国之春》、《一江春水向东流》《小城之春》1948年出品的黑白片。李天济编剧，费穆在导演。影片讲述了西医章志忱在战后的一个春天来到小城中的一位老朋友戴礼言家探访，发现他的妻子周玉纹竟是自己战前的恋人，从而旧日的朋友、情人间陷入了一种无形的情感漩涡和深刻的心理危机之中。一向平静如水的生活突起波澜，但最后实际上什么也没有发生。作为小制作的低本钱电影，全片采用了剧中人周玉纹的旁白〔主观叙事〕与影片画面表现〔客观展示〕相互交织的方法，深入人物的心理情感世界之中，将人物的心理微澜用“恋人絮语”的形式一唱三叠地加以咏叹和抒发，直叩观众的心弦。此外，影片熔入中国古典诗词、绘画、戏曲的精华于一炉，采取平远长单镜头为主拍摄方式，使每一个画面都像是一幅中国画，从而丰富了民族电影叙事手法和技巧规那么。张爱玲的电影〔一〕《不了情》张爱玲的电影“处女作”，1946年12月26日至1947年1月12日，在短短半个月的时间里，她把这个剧本一挥而就，稍作修改后于1947年2月6日由桑弧执导开拍，至3月22日停机杀青。同年4月初，《不了情》在上海公映，被誉为“胜利以后国产影片最适合观众理想之巨片”。影片讲述了中年企业家夏宗豫与家庭女教师虞家茵一段没有结果的爱情故事。男方身不由己，女方情不自禁，但最后还是女方不愿拆散男方已有的家庭而只身离去的故事。此事虽了，此意难消，此情不绝。女主人公为了不破坏别人的家庭最终痛苦离去，给男主人公、同时也给观众留下了无穷的遗憾和永恒的痛。〔二〕《太太万岁》陈思珍是一个精明强干的家庭主妇。她想方设法使势利的父亲资助丈夫唐志远办起了企业公司。公司兴旺起来后，志远却忘记了妻子对她的支持，另结新欢，公司破了产，思珍又帮助丈夫度过了重重难关。思珍为了丈夫受尽了委屈，婆婆又多方责难，于是她决定和志远离婚。在律师事务所，他们遇到一对冲破家长阻挠秘密结婚的青年，正是思珍的弟弟和志远的妹妹。出于顾全大局，思珍谎说是特地赶来参加婚礼的，并为他们祝福。经过律师的调解，思珍和丈夫也就重归于好了。二、解放后的爱情电影1、红色经典爱情——个人服从革命和组织“红色经典爱情”通常遵从一种“英雄〔指代革命〕救美人〔指代人民〕”的叙事策略，男女主人公的爱情往往和国家、民族、革命事业的利益紧密联系，并完全遵循“共同进步”及其“个人服从革命和组织”的原那么。如：王炎根据陆柱国同名小说改编而导演的《战火中的青春》〔1959年〕，塑造了花木兰式的巾帼英雄高山和排长雷振林两个青年革命军人的英雄形象，堪称是“梁山伯与祝英台”的“革命版”。新中国第一位女电影导演王苹导演的《柳堡的故事》表达的是一个革命军人李进和一个农村姑娘二妹子发生爱情而引起的故事，又引伸到了在战时军人谈恋爱被看作是有害军民关系的纪律问题。片中主题歌《九九艳阳天》，旋律优级美动人，影片中大胆的爱情歌唱和电影音乐的委婉多情，相得益彰，极具抒情效果，让人心旷神怡，流连忘返。2、被压抑的爱情——“哀而不伤”的悲歌新时期的历史前提是“文化大革命”。对10年“文革”的反思，实质上已经成为当时中国人思索的一个出发点。《小街》：僻静的小街上，双目失明的中年男子——夏缓步走来。在一幢旧楼房里，夏应邀向钟导演追述了一段难以忘怀的往事。在十年动乱时期，夏还是个稚气未脱的汽车修理工，偶然在这条小街上结识了容貌清秀，但时时流露恐惧神色的少年——俞。他俩一见如故，以哥弟相称。为了给俞病危的母亲采集草药，夏和俞深入山林。俞失足落水，揭开了俞竟然是个姑娘的秘密。原来，“文化大革命”开始后，俞的母亲突然成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞那么被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利。一次，他从公园里一个演出样板戏的临时后台，弄到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，急奔那条寂静的小街，小楼仍在，但已没有俞的踪影了。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏讨论了几种设想，也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。事实上俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。终于有一天，他俩在火车上偶然重逢了。夏在生活中找到了俞，也给这部影片找到了真实的结尾。“被压抑的爱情”作为历史反思的故事载体，“美人救英雄”常常是此类影片的经典叙事方式。《牧马人》中的许灵均得到了李秀芝的拯救，《天云山传奇》中的罗群得到了冯晴岚的拯救，《芙蓉镇》中的秦书田得到了胡玉音的拯救等。谢晋向来喜欢讲述“大时代的小故事”，擅长塑造“在美丽的女神和美丽的祭品之间”的女性形象，并渲染了她们以爱情拯救男性的传奇故事，这既延续传统文化的血脉，又给那些受难中的男人带来爱情的慰藉。谢晋常常通过对感伤性和悲剧性环境的营造，如《天云山传奇》中冯晴岚雪地拉板车的段落，《芙蓉镇》秦书田与胡玉音私下举行结婚典礼的段落等等，来唤起观众的同情与共鸣。这些让人柔肠寸断的如泣如诉的煽情场面，迎合了观众内心最柔情的局部，从而形成了影片高潮。三、网络时代的爱情电影1、缺乏信仰的爱情——必然以谎话来支撑《》：就揭示了爱情信仰的缺失。《有一说一》的著名主持人严守一，虽已结婚，却禁不住年轻女孩子的诱惑，和一个杂志社编辑五月保持着情人的关系。一时失误，将忘在了家里，被妻子余文娟发现了其中的“猫腻”，已经有了疑心的于文娟最终还是在他身上发现了五月的牙印，等待他们的只有离婚。离婚后严守一并没有得到真正的“解放”和轻松，而且增加了不少麻烦，离婚后严守一和戏剧学院的女教师沈雪交上了男女朋友，沈雪是个十足的小女人性格，猜疑和妒嫉心极强。一次为了探个究竟跟着严守一等一帮大老爷们去了桑那房，硬着头皮也要插上一脚。编辑五月也是个让严守一头疼的人，她的年轻和我行我素给严守一的精神世界带来冲击的同时也给严守一带来了无尽的烦恼，再加上严守一的前妻也要求给她自己找个工作，严守一不断的三个人之间徘徊，不断在用维持着他们4个人之间这剪不断理还乱的关系。一直以来扮演着知识分子角色的严守一的同事费墨，对于严守一的这些事的态度就是：麻烦麻烦。但是到了后来自己也露了马脚，也是因为自己有个小情人的事情败露，而陷入了和严守一同样的麻烦境地。外表上看，严守一的谎话消灭爱情与家庭，其实对于真正的爱情，谎话是彻底免疫的，因为它是一种信仰。在信仰中，一切都会被看成事实。爱人说的每一个字，都会深信不疑。爱情的态度就是如此。爱或者不爱，就是有或无，零或者全部，不可能首鼠两端，犹疑不决。有疑心存在的时刻，就没有爱情，正如有动摇存在的时刻就没有上帝。爱情中的事实是极端的态度，是黑或者白，海枯石烂，山崩地裂。没有爱过的人不会明白，爱情怎么可能让山崩地裂？其实，这和相信神在七天里创造了世界，相信轮回转世，相信祖先的鬼魂会在夜晚来拜访我们，完全同理。在爱里面，山崩地裂就是事实。《爱情呼叫转移》：假借一个男人寻找理想中的太太的故事，用十二段都市情爱范本对男人和女人的关系进行了全新的解读。因为男人重色、女人重情的天性注定了他们之间永恒的矛盾与争斗。2、海枯石烂的爱情——永远也难以现实的梦2006年尹力导演，陈坤徐假设瑄李冰冰联袂主演的爱情史诗巨片《云水谣》,再一次将爱情的真谛：海枯石烂，永不变心渲染到了极致。马楚成导演，根据刘假设英的《我想跟你走》内的一篇短篇故事《happybirthday》改编的电影《生日快乐》，就抒写了爱的执着所留下的遗憾。2008年陈嘉上导演中国首部东方新魔幻巨献影片《画皮》。这是一部难得的把古典文学故事改编得有点意思的电影。至少，它可以成为一个好好学习天天向上的范本——看，人家妖精是如何学会爱的。主题曲《画心》，由藤原育郎作曲，陈少琪作词，张靓颖演唱，旋律幽怨、凄美动人，较为真实地延展了剧情，刻画了人物。2009年4月19日荣获第28届香港金像奖最正确电影歌曲。“史上最干净的中国式爱情”:小说及电影《山楂树之恋》四、台湾的爱情电影：童话满天飞1、“琼瑶风”横扫华人世界由《婉君表妹》开始了琼瑶电影的滥觞，并由此带动一连串爱情文艺电影的跟拍热潮。琼瑶与爱情文艺电影，惯以呈现差异作为故事的前提，并以超越差异作为主要叙事内容。爱情文艺电影提供了观众(尤其是女性观众)生活遐想的乐趣，替当时女性劳工沉闷的精神开出一条出路；提供那时期的妇女，一个暂时离开家庭(或加工区)劳动的喘息时机，抚慰因工作而产生的疏离心灵。2、爱情教母的魅力:点石成金台湾早期三大导演李行、宋存寿、白景瑞也俨然是琼瑶电影的代言人。20世纪70年代，二林(林青霞、林凤娇)二秦(秦汉、秦祥林)银幕上下的爱情故事，也成了人们关注的焦点。3、琼瑶的爱情电影的特点及代表作一、特点1、男女主人公以谈恋爱为人生的第一要义。2、男女主人公的家庭背景是隐瞒了的，他们不是富甲一方的豪门少爷就是家财万贯的千金小姐。3、男女主人公的爱情绝不会是一帆风顺的，必然会有第三者甚至第四者穿插进来，产生误会，从而推进情节的开展。4、男女主人公的恋爱方式几乎是如出一辙：独处时，一方总会无休止地发呆或犯傻；相聚时，一方总会向对方说一些肉麻的情话；争吵时，总会泪涕横流并伴随着撕心裂肺的大喊大叫。5、影片中的男女主人公，男的漂亮儒雅，一身书卷气；女的美丽清纯，一脸苦相。他们的表演高潮迭起，剧情却使人莫名其妙，故事曲折却没有起伏，矛盾的解决方法，都是让三角关系中某一角色死掉。二、代表作琼瑶电影70年代《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《窗外》《碧云天》《我是一片云》《聚散两依依》《在水一方》十大“琼瑶小生”排行榜电视琼女郎大PK五、香港的爱情电影：“后现代爱情”1、后现代爱情的演变及特点A、后现代爱情的演变：在中国泛道德主义的传统中，对爱与性问题的谈论，常常归属于道德问题。我们知道，爱情来自欲望，原始时代的人，只有欲望〔性〕和欲望的即时实现。随着文化的产生与开展，赤裸裸的欲望穿起了文化的外衣，在文明的遮羞布下，人类渐渐有了所谓的爱情。爱情在某种意义上，是人类社会生活对性的控制与标准的成果。爱情常常是欲望的延伸，或者说是文明净化的结果。欲望或爱情受到社会制度性的标准就成了婚姻。当社会开展到极度现代化时，以多元化和宽容为特征的后现代爱情就应运而生了。B、后现代爱情的特点：其一、多元化和婚恋关系非本质化。其二、追求高情感。这种高情感，是性与爱高度统一的情感，是最自然的情感，最不带功利性的情感。其三、性行为方式的多元化即自由化，即对性欲望实现方式的选择有了完全的个人自由。其四、对传统道德的颠覆，即对传统贞操的漠视。第二节好莱坞爱情影片模式一、爱的产生:一见钟情好莱坞爱情片所讲述的爱情故事一个个美妙绝伦，而这些精美的爱情故事大都有一个美丽而浪漫的开始:男女主人公初次相见，男主人公便被女主人公的美貌或气质所吸引，惊为天人，从此堕入情网，走进了相思和爱恋的幽幽芳草地。如《泰坦尼克号》中的杰克与露丝；《魂断蓝桥》中的罗伊与玛拉；《恋恋笔记本》中的诺亚与艾丽。二、爱的开展：殊死抗争在好莱坞爱情影片中，男女主人公有了美丽的一见钟情的开始后，爱情之路大都坎坷不平，历尽艰辛。地位或境遇悬殊，给他们带来了种种的阻碍。他们要想实现爱情理想，就必须与这重重的障碍进行抗争。如《泰坦尼克号》中的杰克爱上了露丝，就遭到她的母亲和未婚夫高烈的反对和阻碍。《魂断蓝桥》中，罗伊和玛拉也存在地位悬殊之差。罗伊是贵族子弟，是一位上尉军官，而玛拉只是一个舞蹈演员，一介平民。《卡萨布兰片》中，里克与伊尔莎也是由十境遇的悬殊，使他们的相爱显得格外艰难，导致里克与依尔莎之间感伤凄美的爱情。《恋恋笔记本》中的那位千金小姐艾丽和穷小子诺亚，一见钟情，情深意重，却遭遇了家人的阻挠和战争的爆发，这对有情人不得不分开，但爱的记忆却永久地保存在他们脑中。《简爱》中，男主人公罗彻斯特是富有的庄园主，而女主人公简却只是一个贫穷的孤女，经济地位和家境的悬殊使他们之间的相爱隔了一道深深的鸿沟。三、爱的结局:生离死别好莱坞的爱情影片，绝大局部都是以悲剧告终。《泰坦尼克号》中的杰克与露丝；《魂断蓝桥》中的罗伊与玛拉，以及《乱世佳人》《廊桥遗梦》等的爱情结局，无不带给人无限的惆怅和无尽的隐痛。或许，正如一个寓言所述：遇见爱情即遇见灾难。悲剧性的结局能带给观众另外一种审美体验,影片虽然结束了，但那种柔肠寸断、怅意绵绵的余韵仍留在心中，让人遐想不已。四、爱的意义：显微阐幽《泰坦尼克号》告诉人们，蔑视自然，会遭到自然狠狠的报复。《魂断蓝桥》中玛拉的死，可以看出沉淀在英国人心灵深层的历史积垢是多么的有害，又是多么的难以消除！影片通过玛拉的爱情悲剧控诉了这杀人不见血的封建等级观念。《乱世佳人》通过对主人公斯佳丽的塑造展现了“美国精神”：通过积极的奋斗实现自己的目的，无论是金钱还是爱情，永不言败，不屈不挠……好莱坞爱情题材影片也道出了爱情的一些箴言，强调了爱的“真挚”，爱的“专一”，爱的“执着”。《泰坦尼克号》“生命轻如鸿毛，真爱一诺千金”。《魂断蓝桥》中玛拉含恨自尽后，罗伊终生未娶。第三章

爱情电影的鉴赏与影评写作第一节电影鉴赏一、如何欣赏电影会看电影的人并不一定会欣赏电影。假设有两个人一道去看影片《红楼梦》，一个说：“贾宝玉艳福不浅哪！另一个说：“贾宝玉爱在内阁厮混，说明他有一定的反封建意识！”那么，后者是属于会欣赏电影的。假设有两个人一道去看日本影片《望乡》，一个说：“这不就是讲一个妓女的悲惨遭遇吗？”另一个说：“影片给老年的阿崎婆那么大的篇幅，这是为了表现资本主义社会的冷酷无情。”那么，后者也是属于会欣赏电影的。假设有两个人一道去看影片《黄土地》，一个说：“没什么故事，不好看。”另一个说：“黄土地是闭塞、落后的文化环境的象征。”那么，后者是属于会欣赏电影的。第二节影评的写作方法要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度非常多，可以从影片的主题思想、剧作结构、视听语言等方面着手，抓住其中一两个突出的方面深入地论述，绝不能面面俱到。电影评论除了对影片叙事层面的分析外，不可忽略的是还要从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，如侯孝贤、杨德昌等电影大师的影片中视听语言最突出的特色就是长镜头的运用，用长镜头表现激斗场面，造成一种视觉的间离效果，我们从中可以分析导演内心所蕴藏着的民族审美心理。再如张艺谋的《红高粱》，绚烂的色彩结构着生命的激情与张扬。我们就可以分析这部影片中色彩所带来的视觉冲击力和导演这样运用色彩的匠心所在。第四章好莱坞经典爱情电影赏析第一节《乱世佳人》《乱世佳人》的爱情故事，极端得让我们乍舌。一个女孩子因为得不到所爱的人，用嫁给不爱的人报复他，两次成为寡妇，最后被丈夫遗弃，成为弃妇。等到她历尽人生的磨难终于得到他的时候，却突然发现自己所爱的人其实是不存在的，而他身上只不过有自己曾经的爱情理想而已。自己真正爱的，却是一直在自己身边的另一个人，而自己却一无所知。失去的永远是美好的，明天也永远是美好的，但是，明天他是否会依然爱你？一、剧情简介斯佳丽(费雯·丽饰)是一个漂亮、任性、果断的美国南方女子，爱上了另一庄园主的儿子艾希利(莱斯利·霍华德饰)，但艾希利却选择了温柔善良的梅兰妮(奥利维娅·德·哈维兰饰)。斯佳丽赌气嫁给梅兰妮的弟弟查尔斯。南北战争爆发后，查尔斯上前线战死。斯佳丽和风度翩翩的商人白瑞德(克拉克·盖博饰)相识，白瑞德开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。南方军战败，亚特兰大一片混乱。不巧梅兰妮孕期将至，斯佳丽只好留下来照顾她。战后斯佳丽在绝望中去找白瑞德借钱，偶遇本来要迎娶她妹妹的爆发户弗兰克。为了保住家园，她勾引弗兰克跟她结婚。弗兰克因反政府活动遭北方军击毙，斯佳丽再次成为寡妇。出于各种复杂的原因，她与白瑞德结婚。女儿出生后，白瑞德把全部感情投注到女儿身上，跟斯佳丽的感情因她忘不了艾希利而导致破裂。女儿的意外坠马身亡，更使他伤透了心。操劳过度的梅兰妮临终前把她的丈夫艾希利和儿子托付给斯佳丽，但要求她保守这个秘密。斯佳丽不顾一切扑向艾希利的怀中，站在一旁的白瑞德无法再忍受下去，心灰意冷地转身离去。面对伤心欲绝毫无反响的艾希利，斯佳丽终于明白，她爱的艾希利其实是不存在的，她真正需要的是白瑞德。第二节《卡萨布兰卡》《卡萨布兰卡》的爱情故事，似乎在告诉我们一个道理，爱情没有过错，只有错过。那么错过了怎么办？当你与那错过的恋人重逢了，又该怎么办？况且她〔他〕还带着一个像你一样爱她〔他〕的丈夫〔妻子〕，况且她〔他〕的丈夫〔妻子〕那么优秀，甚至是为了正义落难，你是否愿意帮助他〔她〕？你是否还要再次错过？一、剧情简介第二次世界大战期间，一位美国人里克在卡萨布兰卡开了一家非常受欢送的夜总会。玩世不恭的里克拥有两张珍贵的通行证。纳粹少校史特劳塞因追踪捷克地下阵线领导人维克多·拉斯罗而来到卡萨布兰卡，当地警察局长雷诺竭力取悦纳粹少校。里克偶然发现维克多的妻子伊尔莎竟是自己昔日的挚爱，两人昔日在撤离时在火车站失散。伊尔莎了解到里克能帮助自己和维克多离开卡萨布兰卡，于是请求他帮助，而此时里克的心情却极为复杂。伊尔莎也徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开卡萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开。第三节《罗马假日》《罗马假日》中，清纯的公主和年轻的记者之间的爱情感动了每一个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋，格利高里•派克和奥黛丽•赫本的成功出演以及罗马的街头风景已成为了世界经典。一、剧情简介某国的安妮公主出使意大利，悄悄溜出宫殿，被美国新闻社的穷记者乔•布莱德里带回家，留宿一夜。第二日，乔通过报纸发现昨晚留宿的女孩与公主颇为相似，想借此时机发条独家消息，稳赚一笔，遂带着女孩四处游玩，期间闯祸不少，却乘机让摄影师朋友欧文偷拍下来。同时官方也在到处寻找公主，都被乔巧妙躲避。一天过去了，公主终于要回宫了，俩人依依惜别，才发现彼此已擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机，将照片还给公主留念。在安妮公主接待记者招待会上，他们再次重逢。俩人语带双关，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……二、经典片段安妮公主与记者们一个接着一个握手，其实她这样做的唯一目的，不过是要和她爱的乔作最后的肌肤接触，进行最后的精神传递，以及无可奈何的辞别。所有的深情都隐含在看似和其他人一样平常的话语里，那眼神是无声的，那交流是神往的，将一种刻骨的依恋，和铭心的难舍，通过一个眼神表达得淋漓尽致。当安妮公主与乔握手前，欧文受乔的指派，将他拍摄的那套价值不菲的照片交给她手中，一切个人的小爱，在这一瞬间化成了深厚的大爱，爱情变得如此的纯洁和神圣。会见结束后，所有的人都离去了，只有乔，站在空荡荡的大厅里，回味着。他永远也不会忘记她在睡了一晚的沙发之后，却仍然对他说谢谢你让我睡床的瞬间；他永远也不会忘记她在许愿壁前，虔诚许愿的瞬间；他永远也不会忘记她在真理之嘴前，慌张地缩回手的瞬间；他永远也不会忘记她坐在他的车后，疯狂冲动的瞬间；他永远也不会忘记她冲动地拿起吉他，砸向她的手下的瞬间；他永远也不会忘记她毫不犹豫地跟着他，跳下河的瞬间；他永远也不会忘记在爬上河岸，深情相吻的瞬间；他永远也不会忘记她含着泪，头也不回离开的瞬间……最后，他终于转身离去，虽然步履沉着，貌似坚毅，其实内心有一种难言的凄恻。他的眼神复杂而纯洁，近在咫尺，不能相认，心有千言，不能相诉，乔孤独地走出礼堂。这个片段，可以说是爱情史上最为“妙不可言”和“悲伤难言”的经典画面。三、精彩对白侍官：女士们，先生们，公主殿下到。将军：公主殿下，这些都是新闻界的朋友。侍官：各位先生小姐，公主殿下现在可以答复你们提出的问题。记者甲：我想代表大家，对公主的康复表示祝贺之意，并同感欢欣。安妮：谢谢。记者乙：公主殿下，你认为联盟关系是否能为经济问题提出解决之道。安妮：我想，和欧洲紧密的合作关系是可以解决经济上的问题的。记者乙：我想请问公主殿下对于其它友邦国家之间未来关系的展望。安妮：我对外交展望相当有信心，就如同我和朋友之间的友谊一样。乔：我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。安妮：我很快乐听见你这么说。记者丙：公主殿下，您对所访问的城市中印象最深的是哪一个呢？安妮：每个城市都令人难忘，要想选择哪个城市，实在是太难了。罗马，无疑是罗马！这里的一切记忆，我都会珍惜，直到永远！记者丙：即使您在这病倒也毫不在乎吗？安妮：即使是这样也不。侍官：现在你们可以拍照了。将军：谢谢各位先生小姐，非常感谢你们……安妮：我想会见一些新闻界的朋友。四、鉴赏分析《罗马假日》的原著作人达尔顿•特伯，与著名编剧约翰•迪顿，伊安•马克兰•亨特，三人一起完成了这部经典爱情故事的剧本改编，后来达尔顿•特伯由于被指控支持共产党，列入黑名单进了监狱，影片发行时连编剧的名字都被删去。一个无可奈何、有缘无分的爱情故事背后，竟然同样发生着另一个无可奈何、有缘无分的苦涩故事。《罗马假日》于1953年由威廉姆•华尔执导，美国派拉蒙影片公司搬上了银幕，成为方银幕电影的繁华终结者，也成就了一个名不见经传的奥黛利•赫本。安妮公主是奥黛丽•赫本的处女作，出身于贵族家庭的奥黛丽•赫本天生丽质，优雅活泼，加上她初出茅庐的、演技毫不世故的、清新隽永的、纯洁可爱的自然形象，与安妮公主可谓是天作之合，致使她一举成名。其形象、发型、服饰风行欧洲，就像这个故事中闪电式的爱情一样，闪电般地掀起一个“赫本热”狂潮。同年，《罗马假日》一举摘取了奥斯卡最正确女主角、最正确原创剧本、最正确服装3项大奖。《罗马假日》的爱情故事，说穿了也不过是《一夜风流》的升级版，同样的穷记者，同样的巧遇，同样的一夜风流，同样的从排斥到吸引，同样的为了独家报道，搞点小钱解决一下困境，只不过富家女变成了公主，时间从短暂的几天变得无法再短暂的一天。难能可贵的是在升级的同时没有忘记变化，在充分给了我们欢笑之后，给了我们欲哭无泪的伤感。它没有让有情人成眷属，而是给了我们一次深明大义、符合情理的选择，给了我们一个无法逾越的距离，近在咫尺，又永远天涯海角，这种文本上的高超，着实把这个俗套的爱情，拔得高远起来，圣洁起来。然而，如同影片的宣传语所说的那样——“缘分总是有些突然，爱情让人迫不及待”。《罗马假日》的爱情故事，虽一种瞎子式的浪漫，情节简单乏味，全凭借男女主角出色的表演，罗马经典的风景，才成为了一部世界经典爱情电影，这种看法不无道理。可我们宁可认为，正是这个故事情节的简单，才大大增添了初恋和纯情的魅力。初恋本身就是一种简单的、没有理由的巧合，如闪电般迅速。它来的时候，我们无法预知，也无法抗拒，所以它只有简单的呈现。其实使其成为经典的还远不止这些，《罗马假日》对安妮公主和乔因地位悬殊，而产生的情感上非常细腻的细节变化，以及略带诙谐的笔触，才是真正让观众体验到这一次浪漫的、浓郁的、清醇的、温馨的爱情假日的另一个主要原因。虽说没有好的演员，再好的剧本也不过是空谈，同样的道理，再好的演员，没有好的剧本也是枉然。《罗马假日》能够成为最经典的爱情电影之一，还有一个至关重要的构成因素，那就是全剧的高潮局部，结尾愉悦后的凄恻。在这一点上，编剧、导演、演员的思想、技巧、感情到达了高度的统一，面对一座毫不设防的古罗马城，面对安妮公主那么多珍贵的民间照片，可谓是乔职业生涯转机、飞黄腾达的绝好时机。可他为了那份纯情，最终没有跌入名利怪圈；也为了公主的形象，不得不从情网中自拔。安妮公主的微服出游，使她真正接触到了群众的劳苦，深刻意识到自己肩上的重担，也不得不拔出情网。他们都把那些连公开、连倾诉都不能实现的情感，悄然地埋藏在心底；把自己那些短暂相处的美好经历的照片，当作甜美的礼物和记忆，永远珍藏。珍藏在一个眼神，一句也许只有他们两个才明白其中滋味的话：“是罗马，当然是罗马！这里的一切记忆，我都会珍惜，直到永远！”最难忘的真的是罗马吗？不，是爱情，当然是爱情，她和乔的爱情，她都会珍藏起来，直到永远！这才是安妮公主心里真正要说的话。罗马，是个爱情停止的地方，不珍惜罗马就是不珍惜爱情！爱情，永远停在最美丽的地方，永远停留在最遗憾的地方。就是有缘，也不能有分；有心，不能再连；有情，不能倾诉；有爱，不能再来。这种戛然而止的美丽，这种无可奈何的美丽，就像凝结在心尖的一颗朱砂，美丽却不能触碰，每每爱抚，总是有一种心酸的微微疼痛。第四节《爱情故事》《爱情故事》太多太多，而这个爱情故事既没有轰轰烈烈的浪漫，又太简单太简单，连名字也叫得如此简简单单、平淡无奇、古老陈旧，谁会喜欢它呢？然而，它偏偏就受到了最持久的欢送，并拥有了空前的神力。也许这个爱情故事正因为它简单，才让我们看到了真爱的不简单；正因为它的平淡无奇，才让我们看到了出奇的真实；正因为这个话题的古老陈旧，才让我们体会出了爱情的久远和永恒。不简单、出奇、真实、久远的爱情故事，也决非因为病魔的加盟、凑热闹添乱子就平添了魅力，其实仅仅开篇一句“一个女孩二十五岁就死了，能说她点什么呢？”这句朴实无华的话，就足以给了我们必看的力量。一、剧情简介上个世纪60年代的美国富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿珍妮真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子珍妮却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪。奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事第五节《布拉格之恋》古希腊哲学家巴门尼德于公元前六世纪提出一个问题：面对生活，我们选择什么呢，是沉重，还是轻松。他把看到的世界分成对立的两半：光明，黑暗；优雅，粗俗；温暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半称为积极的，另一半是消极的。那一方是沉重，还是轻松呢？巴门德尼答复：轻为积极，重为消极。他对吗？这是个疑问。唯一可以确定的是：轻重的对立最神秘，也最模棱两可。捷克著名作家米兰•昆德拉的在《生命中不能承受之轻》写道：“汤马斯突然想起柏拉图《对话录》中的著名的假说：原来的人都是两性人，从上帝把人一劈为二，所有的这一半都在世界上漫游着寻找那另一半。爱情，就是我们渴求着失去了的那一半自己。”人来在世上的目的，或许正如柏拉图所说那样，满世界寻找到自己生命中的另一半。有的人找到了，有的人没有找到，有的找到了又失去了……根据《生命中不能承受之轻》改编的电影《布拉格之恋》中的汤马斯，并不在乎他的另一半是谁，倒是特丽莎希望完全拥有他的爱，并把自己的所有一切都献给了他。然而，人世的爱情就是这样，你想要的得不到，你不想要的却找住你不放。几乎人人都不能幸免，都挣扎红尘中的爱和情欲里。〔一〕背景电影《布拉格之恋》，以1968年“布拉格之春”事件及苏联入侵捷克前后为背景，讲述了一个风流成性的医生和两个女人之间的情爱纠葛，通过这种游移不定的爱情，向观众揭示了在动乱的政治环境中，人对于情感和欲望的状态，富有哲理性地探讨了“灵”与“肉”、“轻”与“重”等永恒的生命主题。〔二〕剧情改编于捷克作家米兰•昆德拉的著名小说《生命中不能承受之轻》，被评为1988年美国十佳影片之一，获嘎纳电影奖。影片讲述的是布拉格年轻有为的外科医生汤马斯有两个女性知己莎宾娜和特丽莎，这时正是1968年的“布拉格之春”时期，汤马斯投稿发表了激进的文章，苏联出兵捷克，汤马斯三人逃亡瑞士，莎宾娜去了美国，汤马斯和特丽莎回捷克，被开除公职，两人隐居与乡下，在一次车祸中双双丧生，在美国的莎宾纳接到噩耗不禁潸然泪下。影片通过汤马斯三人的生活轨迹和感情纠葛，史诗般的展现了那时捷克各阶层人民的生活和情绪，富有哲理的探讨了人类天性中的“媚俗”的本质。三、经典片段一切遭到压抑的时候，汤马斯无论是道貌岸然站在手术台边，还是被放逐擦玻璃，都寻机与各类女子寻欢作乐。此时的自制力，远不及拒写认罪书坚决。这样的坚决，让他对特丽莎的背叛看起来不那么可恶。萨宾娜那么永远戴着黑色男式礼帽，保持自由和遗世独立。她说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。我们都反对媚俗，可媚俗恰恰是人类无法防止的一个局部。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中，永远在探索无法解答的问题。她在瑞士收到写有汤马斯夫妇噩耗的信，泪流满面。终结了三个人暧昧不明却真实可触摸的关系。电影名字的另一个中文译法是《沉重浮生》，这个并不高深的俗世浮生，只是因为这样的世界而沉重。特丽莎，永远像一只乖巧纯真容易受伤的小鹿，哀伤地绝望地爱着汤马斯。一天晚上，汤马斯回来，从睡梦中醒来的特丽莎对他说道：“带我去找她们。当你和她们做爱时，带我去，我帮你脱她们的衣服，我愿意。我向她们敬礼！我把她们带回来，我做一切你喜欢的事。当你在玩弄她们时，她们的身体会变成怎样？”特丽莎绝望至此，直教人无奈叹息。特丽莎对汤马斯，起初只是单纯的爱和依赖。变故让她内心的力量惊醒。不顾一切对着苏军的枪口拍照时，只身离开汤马斯时，她已经长大了。好在两个人终于有过一段无欲无求的日子，桃源仙境里与宠物猪狗做伴的日子。四、鉴赏分析面对生活汤马斯选择以轻待之，但这轻让特丽莎无法承受。汤马斯游戏人生的态度让她不能忍受，最直接的冲突就是性：汤马斯几乎是来者不拒，和莎宾娜又藕断丝连，他理直气壮“性和爱不同，我爱的是你！”但他的小妻子可不这么认为，“没有爱哪来的性呢？”不明白的她决定尝试一下，于是她去了一个陌生人家。她失身了，却丝毫感受不到她丈夫的快感反而被罪反感笼罩。她彷徨无助，河边那破败的情景和浓雾正如她的心情。“离开这儿，离开这儿!”她向丈夫哀求。从布拉格到日内瓦再到布拉格，汤马斯并不喜欢漂泊的感觉，所以他并不赞同，但因为爱着妻子，他仍妥协了。随后他们抛弃一切，经营农场，成为农夫和农妇。生活简单而快乐，但当平淡的幸福来临，他们却遭遇了车祸。生活真像个玩笑。片中的主要线索是战争，“布拉格之春”事件改变了捷克的社会制度，社会主义阵营的解体有着深刻的社会根源，不予赘述。本片一些片段反映苏联利用社会主义老大哥的身份专制霸道蛮横地干预布拉格人民生活。捷克是波希米亚族集中地，崇尚自由奔放，他们无法忍受苏联人打断舞曲强行要求演奏“高雅”音乐的举止。矛盾激化总有一天会爆发，终于动乱发生。苏联人一面暴力镇压，一面严厉控制言论，尤其新闻自由完全丧失。在面对即将丧失的权威和地位时往往表现出恼羞成怒，不仅人如此，国家亦是。苏联当时是疯狂而愚蠢的，它的颓势早不可防止仍垂死挣扎。关于《俄狄浦斯与共产党》的境遇，全中国人都似曾相识，文化大革命时的言论控制与此相同：就为一篇文章定为反动异类，然后迫害折磨。汤马斯是昆德拉的影子，背弃共产党是真实生活的反映。当时的共产党确实是令人失望的，年轻人怎能不质疑不背叛？远离政治也许是汤马斯内心的渴望吧，所以先听从妻子离开动乱中的布拉格，又离开被政府当局纠缠的医院。他的生活是以轻待之，但他是真实待己的。莎宾娜是个有吉普赛精神般的女子，她开放而疯狂，她狡黔而性感，她敏锐而无谓。她太聪明，也许。所以汤马斯反被特丽莎的纯朴虏获。但她又让男人迷恋不可自拔；汤马斯终又去找她，汤马斯为她离开妻子。她是情人的角色，她爱汤马斯，却不会强求和束缚；她无法回报汤马斯的爱，因为需要自由，只好离开。也许她自私，但无疑理智。我更喜欢这个女人。但是，电影依然比不上原著。米兰•昆德拉的原著小说饱含着对人生的审思，巧妙地探讨了两性间十分微妙而又错综复杂的关系。《生命中难以承受之轻》可说是昆德拉在生活回归平静后，对当年影响他一生的重大历史时刻的回忆，其历史感及社会意义发人深省。在这部凝聚着他深入思考结晶的作品中，昆德拉由政治走向了哲学，由强权批判走向了人性批判，从捷克走向了人类，从现实走向了永恒。韩少功评论说：“面对着像玫瑰花一样开放的癌细胞，面对着像百合花一样升起的抽水马桶，面对着善与恶两极的同位合一。这种沉重的抗击在有所着落的同时就无所着落，变成了不能承受的轻。”第六节《人鬼情未了》一、剧情简介年轻的银行职员山姆与未婚妻莫莉相爱至深。他们搬进了由朋友卡尔帮助换来的一套漂亮公寓，进行结婚前的准备。然而在一次看戏归来时，他们却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中山姆中枪身亡，莫莉悲哀欲绝。山姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得山姆所掌握的秘码。如今他又对莫莉展开了追求。山姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于莫莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥德美，并通过她与莫莉取得联系。起初莫莉并不相信。但事实终于使她感受到了山姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护莫莉，惩罚凶手，山姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害莫莉。幸亏奥德美和山姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的山姆终将前往天堂。在消失之前，莫莉终于见到了显出身形的山姆。两人紧紧地相拥。在这生死不渝的爱情面前，无法跨越的阴阳之隔也似乎于瞬间消失了。二、经典片段老式的留声机，温馨的灯光，旋转的泥坯，婉转的乐声，把爱情带入一个美妙的境界，“闭上眼，感受细泥在指间滑过的那种感觉，”那氤氲的气氛，就像一首绝美的诗，把爱情凝聚升华成经典。夜已经很深了。莫莉还是无法入睡，她一个人来到工作台旁开始专心制作泥陶，也许只有在全身心地投入到创作中的时候，她才能到达内心的平静如水。匀速旋转的陶土在莫莉的手下慢慢地成形了，一个古色古香的长颈陶瓶，犹如时间之轮一圈一圈呈现，被打磨着。夜静谧无比，只有唱盘轻柔的乐曲在空旷的夜空飘溢，更加深重了这幽暗世界的安谧。朦胧的灯光洒落在工作台上，深色的阴影从工作台的另一面延伸出去，工作台上的反光在莫莉俏丽的脸上平添了一层淡淡的妩媚。“怎么还在工作？”背后传来山姆磁性诱人的声音。他迷迷糊糊地发现身边不见了莫莉。“我睡不着。”莫莉说，她没有转过身来，依旧专心手边的事情。山姆来到她身边，轻轻从背后抱住莫莉。莫莉情不自禁地扭动了一下身体，莫莉手中将近完成的陶瓶，也扭曲着，倒下了。山姆和莫莉之间的恋爱细节山姆从来不说“我爱你”，只说“我心依然”〔ditto〕；蒙特哥港的海星；绿色内衣上的签名；雷诺拍的那张照片；衣柜里她织的毛衣大了四号；莫莉的上衣被山姆的酒溅过；莫莉戴的耳环是山姆送的圣诞礼物;他们俩人的桔祥物:一枚硬币。“噢，但愿这不是你的杰作！”山姆抱歉地说。“现在不是了。”莫莉笑了起来，她对山姆这种行为已经习以为常。此刻，山姆刚刚那种忧郁的情绪似乎已经荡然无存，这比什么都使她快乐。“我能帮你做点什么？”山姆兴致突来，试图把陶土重新塑型，他笨拙的动作让莫莉忍俊不禁。“噢，不，不。应该是这样的——”莫莉扶住他的手，“……把手沾上水，两手放在两边，然后让陶土在你的指问滑动……闭上眼，感受细泥在指间滑过的那种感觉”老式的留声机上，唱盘自动换上了《奔放的旋律》深情的歌曲唱片，如泣如诉，时而舒缓，时而激昂，千转百回，荡气回肠，轻柔的歌声伴随这一对恋人，在空灵的新居里用心灵去塑造着他们的未来。山姆紧贴在莫莉的背后，两只手臂从她的腰间穿过。泥陶依旧旋转着，但已经没有了存在的形式，似乎在这个时刻，任何的形式都是多余，那泥陶只是一味地在两双叠在一起的手中滑动着……三、精彩对白在山姆借助奥德美的身体和莫莉接触前，他的一句“我愿意付出一切，只求能再接触你一次”的话，深深打动了奥德美，也打动了亿万观众和读者。在他完成了心愿，在即将前往天堂之前，显现出身形，和莫莉紧紧地相拥，然后渐渐消失，空旷的世界只剩下了他们二人的对白，“我爱你”“我也是”，这种永不言爱的生死之爱，不禁让人潸然泪下。四、鉴赏分析《人鬼情未了》的爱情故事，原名《幽灵》或者《鬼》，是由剧作家布鲁斯•乔尔•鲁宾原创编剧，著名导演杰里•朱克执导，美国派拉蒙影片公司于1990年出品，搬上银幕的一段奇幻的爱情生死恋。该片在放映了四个月就突破了两亿的疯狂票房业绩，至今许多人都能哼出缠绵、悠扬的主题曲《奔放的旋律》，在第63届奥斯卡金像奖评选中，该故事获得了最正确原著剧本奖。这部集鬼片、梦想片、爱情片于一身的爱情故事，所表现出来的被阴阳两界阻碍、但又情深意重、欲爱不能的特殊爱情，多少年来，一直为广阔观众所喜爱，甚至成为热恋中的情侣的宣誓片，为那些不善于表达爱情的男孩子们，找到了一个很好的借口。当听到女朋友说“我爱你”的时候，他会很有理由地说“我也是”。说《人鬼情未了》不是一段普通的生死别离的爱情，并非虚张声势。莫莉和山姆的爱情，无疑是坚假设磐石的，其感情也是深厚雄浑的，深到能在阴阳两个不同的世界。山姆对于爱情，有着他独特的表达方式，无言的拥抱，和永不言爱。你不是喜欢用无言表达爱情吗？你不是永不言爱吗？那么，老天就真的把你放置在一个独特的边缘地带：阴阳相隔。让你想说的时候也无法说，即便是你说了，她也无法听见。这就是这个爱情故事的极不普通之处，这才是生离死别真正的终极痛苦。其实，这还不是我们体验这段奇幻的爱情的真正意义，我们是不是可以这样认为：任何甜蜜、动听、山盟海誓的语言表白，在这段沉静、缠绵、温暖、浪漫的爱情面前，都是苍白的、无力的，爱情是不需要表白的，它只在两个人的心灵深处，精神世界，潜在的意识之中？他们的肉体虽然阴阳相隔，他们的语言虽然无法抵达双方的世界，但是精神是相通，意识是相连的，心灵是相应的。爱情，永远都在面临着生死的挑战，单看你是否能够超越这种界限。爱情，是一首浪漫奇丽的抒情诗。如果说浪漫，如果说奇幻，再也没有比这段人间地府的人鬼爱情更浪漫奇幻的了；如果说生死不渝，如果说隔世情缘，再也没有比这种连死亡也要为它让道的爱情更让人敬畏的了。“我愿意付出一切，只求能再接触你一次！”这是一种什么样的爱情理想和境界？奥德美被感动了，观众被感动了，鬼神被感动了，天使被感动了，什么是惊天地泣鬼神的爱情啊？《人鬼情未了》空前绝后超强震撼的爱情就是了。但是偏偏这样一段可歌可泣的爱情，它的主人之一山姆，直至灵魂破散，升入天堂，都没有说一句“我爱你”。你可以在爱人说“我爱你”的时候，说“我也是”；你也可以“付出一切，只求能再接触爱人一次”；你还可以毋庸置疑地相信这段生死不渝的爱情的真实性。但是，你唯一不可轻信的是这个故事本身，人去万事空！你不可能在死后保护爱人，接触爱人，就算是你已经付出了一切，莫莉和山姆会伤心的告诉你：傻孩子，这只不过是我们的一种理想。第七节《廊桥遗梦》一、剧情简介卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密……1965年的一天，弗朗西斯卡单独在家。摄影记者罗伯特·金凯的车停在门前。向她打听曼迪逊桥的所在。她带他来到桥边，完成工作后他采了一把野菊花送给她以表谢意。弗朗西斯卡心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他喝茶。夜色降临，她送走他后竟有一种依恋的心情。于是前往罗斯曼特桥，将一张纸条订在桥头。次日，罗伯特发现了纸条，并接受弗朗西斯卡的邀请。入夜后，两人在弗朗西斯卡家中共进晚餐，伴着音乐，二人相拥共舞，最后一起走进了卧室。此后两人整日厮守在一起。然而弗朗西斯卡不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。当她在1982年3月，得知罗伯特的死讯后，收到了他的项链和手镯以及当年的纸条。弗朗西斯卡在遗嘱中要求子女们将其骨灰撒在曼迪逊桥畔。第八节《泰坦尼克号》一、剧情简介1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而漂浮，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始表达她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。第九节《洛丽塔》一、剧情简介〔一〕小说1955年，美籍俄裔作家弗拉基米尔那博科夫出版了小说《洛丽塔》。故事描述一位中年教授汉伯特不可救药的爱上了房东12岁的女儿洛丽塔，近乎病态的执迷把他引向消灭的结局。1、《洛丽塔》故事梗概2、评析：由于小说的题材——乱伦/恋童——为道德社会之禁忌，因而该书岁广泛流传但却遭到持久而剧烈的非议。另有一种较为流行的解读是，洛丽塔并不单纯是性的小说。它影射了以欧洲为代表的传统精英文化向以美国为代表的现代流行文化的臣服，或曰老迈的欧洲文明妄图通过劝诱年轻的美国文化而到达复兴，表达的是前者的悲哀无奈和后者的傲慢狂欢。〔二〕电影改编情况三十年间分别有两位导演将小说搬上银幕。片名《洛丽塔》又译作《一树梨花压海棠》,典出宋代词人张先〔990-1078，字子野〕和苏东坡之间的文人调侃。张先在80岁时娶了18岁的女子为妾，一次聚会上，好友苏轼做诗调侃他：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”可见，此处的梨花指白头丈夫，海棠指红颜少妇,再用一个暧昧的“压”字，可谓风流尽显。1962年版：导演：库布里克。主演：詹姆士·梅森雪莉·温尼特秀·里昂；长度：152分钟。1997年版：导演：亚德里安·林恩〔AdrianLyne〕。主演：杰里米·艾恩斯梅兰妮·格里菲斯多米尼克·斯万；长度：137分钟〔三〕电影剧情简介在大学里靠教授法文为生的亨勃特，人过中年，却因无法释怀于初恋女友的夭折，而对少女情有独钟。一次偶然的机缘下，他因爱上14岁的洛丽塔而与她母亲——房东夏洛特结婚。不久，夏洛特发现了亨勃特的险恶用心，发生争吵后冲出家门遇车祸身亡。亨勃特以继父的身分带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔厌倦并最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特，在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔•昆宁，而被抓进了监狱，在审判席上,他回忆起了这场乱伦的前因后果。二、鉴赏分析《洛丽塔》的剧情主线因是“乱伦”和“与未成年少女发生性行为”，在很多国家仍然是电影上的禁忌，所以曾一度遭到禁映。编导将这一段不寻常的男女情欲纠葛关系刻划得十分深刻透澈，对中年男人的性苦闷，和难以控制的对青春胴体的迷恋，尤其写得入木三分。“在早晨，她就是洛，普普通通的洛，穿一只袜子，身高四英尺十英寸。穿上宽松裤时，她是洛拉。在学校里她是多丽。正式签名时她是多洛雷斯。可在我的怀里，她永远是洛丽塔。……洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。”……《洛丽塔》是一个男人的自白，他讲述的是他恋上自己的继女这个过程中发生的挣扎、对峙和背叛，直至他自身的消灭。说得复杂一点，就是一个男人和他的有些邪恶的欲念斗争而最终失败的内在原因和漫长过程。一辆老旧的吉普车慢慢地开着，一张男人的神经质的、哀恸的脸，一支扔在车坐上的手枪，一些血迹。电影从这里开场。亨勃特，法语教师，初恋以恋人死去告终。他缅怀他的小精灵，缅怀的方式是永远在追寻和初恋情人一样的青春少女，即使他自己已经人到中年。假设他没有成为夏洛特的房客，他还会有时机遇见内心里潜藏着妖娆的邪恶之花静静地等待时机绽放的洛丽塔吗？当然不会。但是如果永远没有人搭错车，又怎么会有那么多生生死死的故事让我们来阅读？夏洛特的女儿，洛丽塔，那个形象，正在发育的14岁的躯体，娇小的双脚，浑然不知世事的无所谓的劲头，完全发乎本性的妖冶和幼稚的挑逗，都吸引着他逐渐靠近。他看着她趴在草地上看书，喷洒的水溅在她的身畔，突然就会有万般柔情涌上心头。这就是他要找的那个小妖精，这就是他的罪恶的终结者。他不能自已地爱着这个女孩子，那种爱无声无息而又无处不在地折磨着他，让他欲罢不能。最好的方法莫过于成为她的亲人，于是，他接受了从心底厌恶的母亲，只为了能顺理成章地亲近女儿。他每天都会悄悄地给夏洛特吃一点安眠药，为了躲避夫妻之间的亲近；他在日记里一次次诅咒这个愚蠢的妇人尽快死去，甚至，他设计各式各样的谋杀。夏洛特发现了他的日记，愤怒地冲出家门，却在家门口被汽车撞死。一个才组合不久的家庭，终于只剩下恋女的继父和常常忍不住要勾引这个老男人的、春情勃发的女孩。他们开始在一起了，他们彼此需要，彼此抚慰。在外人面前，他们是父女，只有两个人的时刻，他们是情人也是敌人。亨勃特占有着少女的身体，却不能得到洛丽塔的心，这令他疼痛不已。于是，他带着这个一天天变得心思诡秘的女孩子奔波在美国的公路上，他想象着能够不让她接触社会、不让她停在任何一个地方结识朋友或者进入一个圈子，这样，他就永远只是他的——洛丽塔。可惜，孩子还是长大了，她开始厌恶他、捉弄他，她还会跟他做爱，然后，她要钱。她把所有这样得到的钱都悄悄地存起来，处心积虑，筹划一次叛逃。她成功了。失去了洛丽塔的亨勃特从此活在地狱里。他知道她是去追寻一个男人，他知道她即使为此吃尽苦头也不会重新爱他——她根本就没有爱过他。当亨勃特再见洛丽塔的时候，她是一个邋遢的、怀着身孕的小妇人，完全没有了当年的影子，但是亨勃特还是那样无限怜爱地注视她，一次次追问她愿不愿意跟自己走。成熟而冷漠的女孩子只想要钱，他给了她。也许她是为了感谢，也许她是可怜这个被他骂过无数次“变态”的男人，她告诉他，当年离开他去投奔的那个男人，是一个性无能的剧作家。亨勃特的世界碎了，他给了一个女孩子领教什么是欲望与沉沦的时机，而结果却是这个女孩子彻底失去了一切欲望，只剩下沉沦……他始终不曾胜利，因为他最终没有征服洛丽塔……电影中的“不道德”并非一般观众习惯上期待的那一种。道学上或许会觉得它低级下流，令人作呕，但猎奇者恐怕不会这么想。所谓“不道德”的艺术在西方可谓源远流长，而性、色情那么是其中取之不尽、用之不竭的永恒主题。《洛丽塔》虽说不乏性的描写，可似乎总带有一股子令人气馁的“性冷淡”。它既没有劳伦斯《查泰莱夫人的情人》里的那种细腻撩人的感官快感，也没有乔伊斯《尤利西斯》里的那种满不在乎的猥亵。十几岁的洛丽塔成熟美丽，天性中有一种野性的味道。她讨厌母亲那一套清规戒律，从没想做个因循守旧的淑女。处于青春期的她似乎在无意间勾引继父，对谁都没真感情，更是无心学业……当时的美国社会一片正气，根本不接受这个站没站样、坐没坐样的洛丽塔，她简直就是个异种。导演库布里克并未将故事的主题订为小说原作的“天真的堕落”和“世俗的强大”，而是以唯美的方式强调了主人公境遇的可笑与荒唐。以一种带有喜剧意味的正剧的方式，再次展现了他影片中永恒的主题：人性在有规那么社会中受到的压迫。第五章法国、日本、澳大利亚

和韩国经典爱情电影赏析第一节《新桥恋人》一、剧情简介米雪儿在路上遇到一个酩酊大醉的亚力斯，她以为他已经死了，就叫人来搭救他。日后，在大街上她又遇到亚力斯。她管他叫于连，因为那是她的第一个恋人的名字。他们一同在一座正在施工修葺的桥上露宿，他帮助她弄来食物，又成了她的模特。他发现，在米雪儿的颜料盒里，有一只手枪。他们在桥上像一对相依为命的夫妻。米雪儿的眼睛得了严重的疾病，看东西越来越模糊，她想在她失明以前再去博物馆看看她喜爱的画，老乞丐满足了她的愿望。她的父母在寻找自己离家出走的女儿，她的画像贴满大街小巷，他不愿她离开，纵火烧了所有的画像。在这个无人问津的小桥上，在这些街头流浪者中间，同样萌生着人类至真至善的爱。当全城的人们都入眠之后，他们可以尽情享受自己的都市了。第二节《失乐园》一、剧情简介久木是由工作一线调至闲职的公司职员，他和朋友衣川一同在文化中心工作。他与那里的书法老师凛子开始了暧昧关系。随着每个周末的幽会两人的关