【曹保平电影创作特征探析15000字（论文）】

曹保平电影创作特征分析TOC\o"1-2"\h\u30269摘要 15794一、迈向主流商业片：类型化的表达 229514（一）、曹保平创作观：在商业化中抵达艺术彼岸 215674（二）、曹保平的类型探索：“反类型化”的创新之路 613153二、学院派导演的艺术追求：风格化的作者气质 914846（一）、风格化的银幕语言 931775（二）、编导一体的创作特色 1116450（三）、黑色风格与荒诞元素 1328404三、对当前国产电影创作的启示与意义 1424957（一）、底层叙事与现实关怀 1432310（二）、人性洞察与社会反思 1614973四、结语 17前一段时间社交媒体上有一个热度比较高的话题：如果在中国当下找一位导演将令人闻之色变的“白银案”拍成电影，哪位导演合适？结果曹保平高票当选。自从《烈日灼心》上映之后，无疑他成为了国内影坛最好的犯罪片导演之一。自2004年曹保平电影上映以来，也有越来越多的电影研究者开始关注曹保平，并对其电影进行分析。以犯罪悬疑影片《烈日灼心》来说，该片于2015年8月在中国内地上映，在电影节上大获好评，于18届上海国际电影节获得最佳男演员、最佳导演奖，第31届中国电影金鸡奖获得最佳男主角。一部披着悬疑，警匪片外衣探讨人心的自我与超越的电影。这是一部叫好又叫座的影片，在近年来的现实主义题材电影中算是为数不多的质量上乘的影片。为什么这部低成本的作品能够在商业与艺术之间达到一种平衡？究竟什么样的电影才能在如今的市场当中站稳脚跟，还需要我们进行深入研究，介于此就让我们以曹保平的作品为例进行分析梳理。摘要近年来，作为学院派导演的曹保平一直活跃在电影市场当中，其作品风格具有鲜明的个人特色，类型化的表达让他第六代电影导演中脱颖而出。摒弃不切实际的伦理情感，一切从小人物身上探索情感触发点，在剧本的创作及电影的拍摄中努力发现自我、确认自我、彰显自我，对其表现的世界赋予独特的意义，使影片更具可观性和文化底蕴。在银幕语言方面较之同类型的现实主义电影也是尤为出色。本文意在对其电影进行分析，并以此来分析曹保平的创作风格，探究其电影的艺术价值，以及对当下中国电影市场的启示及意义。关键词：曹保平类型化电影作者电影银幕语言一、迈向主流商业片：类型化的表达曹保平一方面很笃定地要拍摄院线电影，有着商业方面的野心和诉求；另一方面又有着强烈的个人艺术表达的欲望。诚如他自己所言：“如果在一个电影里完全没有个人表达的话，那就是一部纯粹的商业片，那就需要更多的商业元素和更类型化的东西...但我的片子里总还是会有一个态度和表达，这是我一直坚持的。”索亚斌，用商业手段达到艺术标准，为中国电影增添智力因素与曹保平导演对谈[J].当代电影，2015（11）：59.。曹保平的“自觉创作”与“选择性创作”使其在艺术电影与商业电影之间索亚斌，用商业手段达到艺术标准，为中国电影增添智力因素与曹保平导演对谈[J].当代电影，2015（11）：59.接下来，我们不妨就来看看曹保平个人电影之路，他是如何在迈向主流商业片中，有自己的个性化、类型化的表达的。（一）、曹保平创作观：在商业化中抵达艺术彼岸曹保平，1968年出生，山西大同人。自幼喜欢文学和电影，小学时期就已熟读数本文学名著，且有自己创作的人物传记，如《晴雯传》、《太平天国石达开传》等，除此之外，同时期的曹保平还喜欢阅读报纸、期刊等读物，彼时虽尚年幼，却已经常在报纸期刊发表文章，由此积累了大量的写作经验，为日后的编剧之路打下了坚实的基础。幼年时期的曹保平不仅有扎实的文字功底，而且他的电影阅片量也不在少数。他有一门专属看电影的“独门秘籍”—捡票根，他经常在电影院门口“蹲点”，拾取他人丢弃的票根，混进电影院。通过这个方法他看了不少好电影，阅片量远超于同时代的孩童，而且得到了很好的电影艺术熏陶。1985年考入北京电影学院文学系剧作专业，毕业后留校任教担任电影编剧课程的讲授工作，同时还是资深的编剧、导演。编剧背景使得他后期导演的作品故事感强、戏剧冲突集中，而且故事的讲述脱离简单地剧情演绎，偏爱风格杂糅，多线并进。纯熟的编剧手法使得曹保平后期的电视剧及电影的拍摄风格也尤为突出。在当下的国产类型电影创作中，曹保平凭借一系列商业类型片成为影坛不容忽视的重要力量。无论是其影片高密度的情节、激烈的冲突、快节奏的叙事，还是以镜头运动为代表的影像美学的特有表达和追求，抑或是人物在极致状态下焦虑感的呈现，都奠定了曹保平学院派导演特有的风格和地位，也让他在资本大行其道的影坛越来越稳妥地找到了产业追求和个人艺术表达之间的某种平衡。正是这种平衡，让他扎实地在当下影坛赢得了属于自己的位置。曹保平是1990年开始编剧和执导影视作品的。90年代，他主要从事主流影视的剧本创作，这一时期的代表作剧本有《红棉袄红棉裤》、《土匪陈三》、《冲天飞豹》等，多为抗日和军旅题材，是参与国家意识形态话语建构的主流电影。2001年后，拍摄多部电视连续剧，有《中国保尔吴云铎》、《十月怀胎》、《左伟与杜叶的婚姻生活》、《浪漫向左，婚姻向右》等十余部情感婚姻类电视连续剧，设计情感婚姻及生活等琐碎。历经二十年的剧本创作后，在2001年拍摄了个人第一部电影《绝对情感》，但在后期因为和投资方的意见不同停止参与。之后在2004年5月拍摄了自己完整意义上的首部个人电影《光荣的愤怒》，虽是第一部电影但是也让曹保平在电影节上崭露头角，一举拿下第9届上海国际电影节亚洲新人奖评委会特别奖以及第8届华语电影传媒大奖的最佳男配角，曹保平也获得了最佳新导演的提名，这也为此后的拍摄之路开了一个好头。同样是底层小人物叙事题材，曹保平摒弃传统的以苦难为卖点的叙事方式，大胆运用诡异的辩证，亦正亦邪之间展示着人性的多面性。设置英雄与小人，正义与邪恶，个人暴力与群体暴动对立冲突，在正义被邪恶压制，小人讪讪得逞之时，深刻地展示了黑井村村民深层的压迫感和农村严峻的社会问题。能够以一种独特的方式将饱含深意的影片主旨表达出来你，可见曹保平的个人艺术表达的深厚功力。接着于2007年拍摄悬疑爱情电影《李米的猜想》，08年于内地上映。该片获得第二届铁象电影大赏十佳电影、上海影评人将十佳电影等奖项；曹保平凭借此电影获得第56届圣塞巴斯蒂安国际电影节新导演单元最佳导演奖，以及第27届中国电影金鸡奖最佳导演奖提名；周迅也因此获得了第27届中国电影金鸡奖最佳女主角、第16届北京大学生电影节最佳女主角奖项，该片大大小小获得了17个奖项。一部让人笑中带泪的爱情悬疑片，把观众带入“死了都要爱的”情景里，让人生出了许多关于城市、关于爱、关于得失的感慨。与以往的文艺片不同的是，《李米的猜想》使用了更多的明星主演，在此基础上，也使得这部电影获得了不俗的口碑，让一个题材边缘的故事获得了在院线上映且大获好评的机会。该影片的出现，也为小成本电影提供了一个一线明星嫁接小成本文艺片的成功范例。该片大获好评一方面要得益于周迅、邓超等演员对于角色的深度把握，完全投入进角色当中，在影片拍摄过程中，周迅一度走不出角色，未考虑到自己的安全问题，只想着自己就是李米，导致直接撞在行驶的车上。另一方面就在于曹保平导演在镜头衔接及故事情节上用了很多心思，融合了自己较多的艺术创作，在影片中故意造成一种前言不搭后语的悬念，不断丰富故事情节，将前后串联，不到最后都无法揭开故事的谜底，手法实在是高明至极。《狗十三》是一部被推迟五年后才上映的一部影片，于2013年拍摄完毕，却在2018年12月在上映，影片一度被禁，但是曹保平却一直坚持不删减不改名，等到某个时机到了，所有人都可以接受了，再上映也不迟。该片在第64届柏林电影节获得了水晶熊单元国际评委会特别推荐奖；第21届北京大学生电影节最佳影片，很多人熟知这部电影也是因为这个奖项；入围2013年中国电影导演协会年度表彰大会。《狗十三》是一部真正意义上的现实主义青春电影。该片属于由真实事件创作的电影，忠实的再现了现实生活中的典型事件和人物，创作过程中对素材进行了二次创作，创作者对于文本的改编所采用的独特的手法在一定程度上决定了电影现实主义题材的走向。与我国近些年的青春电影所展现的青春怀旧叙事不同的是，《狗十三》有着更加个性化和更加真实的美学表达，影片将残酷的青春物语通过凌厉的银幕语言和戏剧化的故事情节展现出来，更像是一个青春期的少女拿着一把沾满血的、亮的耀眼的刀子慢慢的刺透心灵的过程，真实而又残忍，真实的青春世界不只有鲜花和掌声，还有更多阴暗角落里人们看不到的黑暗。影片也并没有群体群像的描绘。在叙事空间层面，没有任何拖沓，叙事空间上的真实连续，蕴含了巴赞的“电影本体论”中的纪实美学观念。在青春片中以独立的姿态绽放不一样的青春魅力，不禁对曹保平的艺术表达手法为之赞叹。2015年拍摄犯罪悬疑电影《烈日灼心》，该电影一举夺得多个电影节奖项，曹保平也被誉为“影帝收割机”。邓超也凭借《烈日灼心》获得了第31届中国电影金鸡奖最佳男主角，以及第18届上海国际电影节最佳男演员将；以及第33届大众电影百花奖最佳影片；第11届中美电影节年度电影；曹保平也因此获得第18届上海国际电影节最佳导演奖。犯罪题材电影一直都是所有类型片中的炙手可热的创作题材，如大热影片《误杀》、《嫌疑人的X献身》、《解救吾先生》等，越来越多的犯罪题材电影涌现，但是在这之中的佼佼者当以曹保平的电影为代表。在犯罪片中暴力、血腥性以及批判社会现实是主要的电影元素，由于我国较为严格和完善的审查机制，这类影片极易受到限制，导致即使有好的源素材也无法在大众视野中呈现出来。谈及国产犯罪悬疑片，曹保平究竟是怎样在保证审查通过，正常上映的基础之上，获得好评且能够有自己的艺术表达的呢？以《烈日灼心》来说，该影片获得了市场与艺术的双赢结果，其新意在于打破了国产电影的叙事方式，采用倒叙到正叙再到倒叙的叙事方式讲述开来，随着剧情的发展，事情的脉络开始逐渐捋清晰，人物身上所背负的使命以及背后所隐瞒的真相也都逐一露出水面。而且通过三个逃亡者的视角去讲述，使故事建构及人物形象更加具有立体感，能够多层次多角度的剖析故事情节。以及2016年的黑色幽默悬疑影片《追凶者也》，该影片也是一部“造星”影片，主演刘烨凭借该部影片获得了第19届上海国际电影节最佳男演员；男二号张译凭借该电影获得了第8届中国电影协会的年度男演员，且提名第31届中国电影金鸡奖最佳男配角；导演曹保平因此拿下第八届澳大利亚华语电影节最佳导演奖；影片也在第五届“十大华语电影”表彰典礼位列“十大华语电影”等奖项。一项项荣誉并不是空穴来风，其背后是导演深厚的文学功底的积淀，十年如一日的作品打磨，以及与时俱进甚至超越时代的思想创新。《追凶者也》的成功也不是靠简单的黑色幽默，影片中高超的互动游戏，精彩的段落章节体等，以有限的视角，带给观众欢快跳脱的意外体验，充满趣味与荒诞。在欢乐之余，影片延续的是现实主义关怀，剖析徘徊于善恶边缘的人物心理，将人物的内心纠结放置于轻松地表象之下，看似风平浪静，实则暗涛汹涌。曹保平作为当下成就最高的学院派导演之一，他的电影在商业与艺术之间保持着某种难得而稳定的平衡。六部影片都能在各大电影节斩获佳绩，并不是一蹴而就，得益于他灵活的艺术表达及类型创新。他擅长运用类型叙事，又不拘囿类型程式；他有着深刻的体制内身份认同，又试图最大范围内扩大电影的表现尺度。他的电影作品虽然不多，但是能够看出其“作者导演”的身份特征。曹保平用小成本艺术片表达自我、探索艺术，这有利于电影产业的良性发展。从这一点上说，曹保平在艺术与商业之间努力寻找平衡的创作路径对于商业片导演的作者表达和文艺片导演的市场导向具有双向启示意义，也是当下“国产电影发展之正途”。曹保平能够在电影商业化的道路上不断追求艺术价值，锻造出一部部质量上乘的电影，那么在他的类型化道路上又有哪些探索呢？接下来我们一起看一下曹保平的“反类型化”电影的创新之路。（二）、曹保平的类型探索：“反类型化”《四味毒叔》《四味毒叔》访谈：曹保平认为最高级的类型片，其实就是反类型片。在当下的国产商业类型电影创作中，曹保平导演凭借其一系列商业类型片成为影坛不容忽视的重要力量。无论是其影片高密度的情节、激烈的冲突、快节奏的叙事，还是以镜头运动为代表的影像美学的特有表达和追求，抑或是人物在极致状态下焦虑感的呈现，都奠定了曹保平学院派导演特有的风格和地位，也让他在资本大行其道的影坛越来越稳妥地找到了产业追求和个人艺术表达之间的某种平衡。类型电影是指在好莱坞片厂制度和明星制度的基础上，按照一定的电影工业美学精神形成的有相对固定的叙事模式与相似的叙事元素的电影形态。“类型电影是建立在观众与制作者普遍认同和默契认同的基础上，是导演与制片人、观众等共同享有的一套期望系统、惯例系统。”中国电影的类型叙事一直不成熟，尤其在涉及犯罪和道德界限模糊的黑色电影类型方面。曹保平的电影除了《狗十三》之外，《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《烈日灼心》、《追凶者也》都属于犯罪类型，作为学院派导演，曹保平不止于满足于一般类型片中简单的二元叙事，他对于世界经典电影史的熟稔，他内心深处的学者情怀，也不允许他做粗浅而简单的重复，因此，在类型基础之上寻找作者风格自然成了不二选择。曹保平偏爱类型叙事，同时喜爱对类型进行杂糅处理，以求在悬疑与犯罪类型的基础上尝试新的可能。好看，是曹保平拍电影的基本。而求变，则是曹保平独特的创作风格。《李米的猜想》中犯罪与爱情两种类型并存，李米与方文之间的爱情纠葛是故事主线，与毒贩挟持李米、警察抓罪犯这一戏剧冲突互相缠绕，推动李米的“猜想”被一层层打开与揭晓。从某种程度上说，《李米的猜想》在爱情与犯罪两种类型的处理上，爱情模式占了上风。曹保平骨子里天性里喜欢的是剧情片，根据该片创作访谈的资料，关于该片片名由来，原来导演设想的是“李米的遭遇”，由于叙事过程中故事明显滑向了爱情，影片最终定名为“李米的猜想”。影片除了有爱情以及悬疑的类型元素外，还糅合了悬疑片、警匪片、公路片甚至是觉得与影片毫无关联的科幻元素，表现出比爱情更加深远的关于人类所面临困境的种种哲学问题。影片中李米被裘水天和裘火贵绑架的片段，我们并不陌生，绑架后李米开着车在路上发生了一系列意想不到的事情，并且这一桥段还为后文李米见到男朋友方文而埋下了伏笔，这一片段体现出了公路片的基本叙事方式。接着在李米顺利逃脱之后，却又转入了另一个巨大的悲痛之中贩毒案件，更让人惊愕的是，李米寻遍整个城市想要找得那个人竟然是贩毒案中最重要的犯人，情节转折充满离奇色彩而又引人入胜，后边剧情的发展又从公路片转向了警匪片的套路。类型元素的杂糅使得深藏在影片背后的力量被逐一激发，增添了影片的戏剧感和艺术感。在《烈日灼心》中，曹保平继续沿袭这种风格的杂糅。《烈日灼心》中混杂了警匪、悬疑、爱情和心理诸多类型元素，主线是罪犯辛小丰与警察伊谷春之间的猫鼠游戏，副线是嫌疑犯三兄弟收养死者遗孤的人性救赎线，主副线之间充满了不可调和的矛盾冲突和叙事张力。在此之外导演进行了更大胆的尝试,甚至连最具商业票房实力的动作片元素也放进了作品中。在影片临近结尾,伊谷春和辛小丰在双子大厦上的高空追捕戏,镜头对于人物“生死一线”时紧张感的表现,后期特效的完美呈现都流落出了曹保平对这部影片商业性原则的强调。同时故事本身就是一个由犯罪而引发的事件,所以影片本身就具备了警匪片或犯罪片的类型特征,并且影片对于伊谷夏和杨自道暧昧情感的表现,也具备了爱情片的特征。这个段落的展现,不仅可以丰富影片的类型调整影片中的叙事节奏,在一定程度上也可以中和影片中强烈的男性气质。《光荣的愤怒》融合警匪、黑帮、侦探和黑色幽默等风格。电影自身具备强烈的叙事性,并且在表层强烈叙事之下还具备里层的深刻现实主义意义,这样的创作思维是符合类型片中剧情片的要求的。影片在展现事件原貌的同时还借助了类型片中的多种元素。影片中对于人物善恶不明确的道德观呈现以及整部影片晦暗的氛围,人物愤世嫉俗的状态等都体现着影片对于黑色电影叙事特点的借鉴。影片中还通过人物愚昧诙谐的肢体动作、充满地域特点的云南方言、“从天而降”的警察摔下房顶后站起来又摔倒的表现等,都体现出了喜剧片中诙谐的处理技巧。在投资成本角度来看影片还可以属于B级片的范畴,在主题的表现上还具备了现代类型片分类中所提到过的社会政治片,因为影片的终极表达,还是落脚于社会政治这一现实问题,虽然在影片中导演似乎给出了合理的答案,但其背后所蕴藏的问题远比影像更深刻。在诸多类型片元素的混合之下,《光荣的愤怒》用极具震撼力的表现方式展示了现实存在的社会问题。《狗十三》混杂了青春片与家庭伦理两种类型元素。曹保平对《狗十三》的话语策略稍做调整，适当地表现出一定的反类型特质。传统的青春片一般会涉及校园爱情、叛逆、暴力以及对青春怀旧的感慨等主题，《狗十三》的反类型特质主要表现为反高潮与空间的变化以及对于爱情的“一笔带过”。“热暴力”与“冷暴力”交替进行，最终青年主人公并没有进行叛逆式的反抗与对抗，而是选择放下执念，屈服于“冷暴力”之下，完美地被家庭驯服成没有任何思想和自由的“成熟懂事”的孩子，整部影片中很难找到某一个人物能够令观众从心底认可和赞同，这也属于反高潮叙事的一部分。关于空间上的变化也较为明显，国产青春类型电影的空间多发生在中学校园里，《狗十三》的主现场并不在校园，而是在爷爷奶奶的家中，本应该是温情的避风港，在影片中所有的矛盾却都集中在家里，不禁引人深思。突破类型化的表达，在更高层面去实现自我的规训。《追凶者也》杂糅了犯罪、黑色与喜剧多种元素。这种混合处理使得文本内涵更为多义与丰富。由于故事的讲述采用了多段体多视角的方式,，每一段故事都呈现出了风格迥异的特点。第一段故事中凶杀探案成为了核心的叙事重点,整体呈现出了悬疑的风格；第二段故事以社会小青年王友全为主,剧情片的叙事模式与《心迷宫》中宗耀的故事线有相似之处，负责了全片承上启下的功能；在第三段故事中，东北杀手董小凤出场让原本凶残暴力的凶杀案却呈现出了黑色幽默的气质，类型开始偏向于荒诞喜剧。学院派导演一直浸淫于经典电影的艺术世界，使得他们在美学上“对主流影片的继承性一般来说大于其革命性”。从经典类型的框架内寻找变奏通常是这一派作者的创作路径。曹保平也正是以类型叙事为基础，以类型杂糅为策略，讲述当下中国的现实故事。那曹保平又是如何在类型化的电影中表达自己的艺术追求的呢？接下来深入分析其电影中的风格化的表达，并结合影片展开分析。学院派导演的艺术追求：风格化的作者气质曹保平经历了改革开放期间带来的文化思潮的冲击，学习和吸收了60年代前后的电影美学理论，糅合并形成了属于自己的电影创作思路与艺术特色。他有意开辟属于自己的创作路径和风格，既不进行先锋性、前卫性的艺术探索，也不艳羡具有巨大经济利益的商业影片，而是在市场与资本之间进行权衡，始终如一地保持了自己理性的创作风格，在主流之外，也进行另类但不极端化的艺术创作，在拍摄中体现出自身深刻的思考和对人性的拷问。、风格化的银幕语言在电影语言方面，曹保平也是具有自己一贯的风格特征。善于运用长镜头去展示人物性格，将长镜头的作用发挥到极致。在影片《李米的猜想》中，有一个一分多钟的长镜头出现在结尾，主人公李米讲述了她与方文的爱情故事，在这个场景中，因为只有周迅自己单独出现在镜头中，展现人物的情感变化。摄影师必须要能够迅速而精准地捕捉到她的表情和动作，以表现故事情节的发展。在这个长镜头中，通过对演员细微表情的捕捉，反映其复杂的内心情感活动，为讲述故事做好情感铺垫，从而引发观众的好奇心与注意力，能够让观众更好地理解电影人物的形象和情感，梳理故事情节和脉络，理解导演的表达内容。曹保平从照相本体论出发，长镜头的使用强调了电影的真实性。长镜头的意义在于揭示现实生活的本来面目，在于它不带偏见的摄影再现性。电影的真实是时空的真实，曹保平不仅表现了真实的空间和时间，而且渲染了影片的气氛，表现了人物丰富的情感变化，他对于长镜头的运用标新立异，把握了电影的特性，并从这一特性出发，强调电影的纪实性和表情性功能，极大地展现了其作品中视听语言的特色，彰显了其独特的银幕表现力。在电影影像语言中，优质的镜头表达还需要配合色彩等要素。色彩是电影画面中必不可少的要素之一，由最初的黑白电影到如今的彩色电影，色彩的运用使电影显得丰富多彩，赏心悦目，给观众以强烈的艺术感染力和美的享受。在曹保平电影的画面中，由于主题和剧情的原因，很多时候是将黑白与彩色相互交织呈现，通过黑白与彩色的鲜明对比，补充叙事、引发戏剧性或者凸显人物环境的复杂严峻，显示故事情节发展中的矛盾冲突。例如，在影片《追凶者也》中，表现董小凤杀人的画面，采用了较为明亮的色彩和色调，主要目的是与凶手的残忍冷酷形成强烈的对比；表现宋老二与村长对峙时的画面，主要色彩为黑白两色，凸显压抑感与紧张感，表现了宋老二当时的绝望和无助。在影片《光荣的愤怒》中，整部影片都采用了偏暗的色彩和色调，使画面显得灰暗、阴沉，冷峻，村支书叶光荣带领村民进入熊老三家搜查时，画面运用了灰暗的冷色系，表现主人公叶光荣当时的忧郁和绝望，间接反映了农村黑恶势力的强大，以及弱势群体反抗时的无力和无奈感。曹保平虽然并不擅长以色彩来讲故事，也不是熟悉色彩的视觉大师，但是他却能巧妙地搭配和组合影片的色彩，使之与叙事结合，寻找到与作品最匹配的色彩，为电影叙事增光添彩。除了光影因素，声音也在一定程度上掌控着电影的成败。曹保平的电影题材类型相对集中，大多是犯罪剧情片，具有一定的特殊性，这就对其电影声音的呈现方式提出一定的个性化要求。在拍摄和制作电影过程中，曹保平针对声音元素进行了设计与选择，目的是使声音的特点能够更好地满足影片主题表达的需要。在曹保平的电影中，人物对白、独白、旁白等语言形式都被运用，对于准确表达和反映电影故事、推进情节发展、塑造人物具有重要作用。以电影中的人物语言为例，大量地运用了地方方言。《光荣的愤怒》《李米的猜想》、《追凶者也》、《烈日灼心》主要使用了云南方言，《追凶者也》主要使用了四川方言和陕西方言，《狗十三》主要使用了陕西方言。这些方言的加入，本身是与电影故事发生的背景、场景、情节及人物角色相适应的，更加深了电影的现实感，让观众有身临其境的感觉，能够产生代入感，深入到故事的讲述中体会和感悟。方言的运用，还有助于增强故事表达的趣味性，提高电影的艺术感染力，对演员发挥和增强戏剧张力也有积极的衬托效果。曹保平对声音的设计和运用有助于电影的叙事，能够直观、具体地展现曹保平独特的个人艺术风格。、编导一体的创作特色电影“风格”的定义是一位导演成熟的标志，要求导演在其作品中形成清晰的个人印记。“简言之，特吕弗是把影片形式和风格分析和道德批判相结合,强调电影应是导演的独立创作。”特吕弗鼓励导演去寻找属于自己的电影表达方式，甚至是在自己电影中“署名”。曹保平在电影中的署名方式略有不同，除了《李米的猜想》中，他以乘客的身份客串留下印记以外，在为数不多的影片中，他基本以导演加编剧的双重身份参与影片的创作过程。由于深厚的文学积淀和长期创作剧本的经历，曹保平所执导的电影作品，一般呈现出“编导一体”的导演特色，并且他偏好某类故事题材或主题，编创和导演的电影故事风格均保持一以贯之的稳定状态。所以，曹保平也经常被称作“作者导演”、学院派导演。截至目前，曹保平导演和上映的电影只有寥寥几部：《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《烈日灼心》、《狗十三》以及《追凶者也》。可以说他导演的电影数量并不多，但每部电影的质量都经得起推敲。由于曹保平的创作理念都非常稳定和个性化，所以他所执导的电影，在叙事、影像等方面都颇具个人特色。而这种个人特色能够在电影中得到鲜明的体现，与他作为电影的编创主导者是密不可分的，通过前期的剧本设计、撰写到修改成型，他都全部参与，亲力亲为，所以对电影故事的情节发展和整体节奏把握非常恰当，对于电影现场拍摄也能够做到全面和整体精准调度，从而保证电影拍摄的顺利进行。“编导合一”的创作特色，突出了剧本的原创性，导演能够在创作过程中准确表达故事构想，明晰拍摄意图，在拍摄中会更加得心应手。纵观曹保平执导的电影作品，最初都来自小说或者真实事件的改编，曹保平和其他编剧人员再进行创作修改，最终形成影片脚本。曹保平作为主要编剧人员，全程参与了整个编剧过程。例如，影片《光荣的愤怒》是在阙迪伟的小说《乡村行动》基础上创作的；《李米的猜想》是曹保平对一起真实抢劫案有感而发后的重新编创；《烈日灼心》则是在须一瓜的小说《太阳黑子》；《追击者也》则取材于发生于云南的一起真实杀人案件。在对这些小说或真实事件进行改编的过程中，曹保平加入了更多的个人理解和其对生活的体会，从而使他的电影作品呈现出“编导合一”的导演特色。在影片《光荣的愤怒》的结尾处，一个新的村干部领导班子形成了，而在原著小说《乡村行动》中的结尾处，只说明了代理村长职位的人选。电影的改编是对小说的更进一步，增加的这个情节具有其特殊意义。正如曹保平在接受采访时谈到的：“可能因为人生活的这个圈子的复杂性，所有的事情都并不像它呈现出来的那样简单，所以即不能断定这是一个新的‘四人帮’的轮回，也不能说这个村委会就一定这样纯洁无暇的继续下去。”这个全新的改编就是曹保平个人对生活、社会现实的理解和认识。电影创作的基础在于文学的创作与重构，是一种具有艺术性和审美性的活动，导演在执导过程中，会加入自己对生活、社会、现实的认识，从而使电影作品具有更强的个人特点和倾向性。曹保平电影的剧本创作，故事情节引人入胜，逻辑严密经得起推敲，充分体现了其“编导合一”的导演特色。一部电影的制作需要各个方面的配合，不能仅依靠“编导合一”来完成。抛开那些非艺术性的工作，例如制作经费、影片市场定位等，如果想让导演成为电影真正的作者，需要导演充分理解“作者论”的意义和内涵。、黑色风格与荒诞元素一般情况下，电影都要依照一定的戏剧冲突法则来构建故事情节，运用大量巧合、悬念等技巧，遵循着开端、发展、高潮、结局这一完整的故事结构讲述一个曲折感人、引人入胜的故事。同时，电影如同文学创作，既要源于生活现实，又要高于生活现实，所以，电影中所呈现的内容往往具有夸大的艺术色彩，以更加突出地反映社会现实，引发观众的思考。曹保平的电影，具有荒诞不经的黑色喜剧风格。黑色影片一词，最早源于出于法国影评家尼诺·法兰克之口，他是受1946年受黑色小说一词的启发而创造的，主要指好莱坞在四、五十年代拍摄、用来反映诸如暴力、凶杀、血腥、毒品等社会阴暗面的影片。被称作黑色，指其传达的世界观是消极的、黑暗的、颓废的、低迷的。“黑色幽默”的出现使得文学作品中加入了荒诞、戏谑的元素，并被逐渐被引入到电影中。黑色喜剧指电影的一种黑色幽默形式——故事的焦点一般聚集在底层社会，通过展现小人物间的悲欢离合和戏谑打闹，给人以触动和思考。曹保平导演执导的电影，往往关注现平凡的边缘人物，展现他们在残酷现实下的纠结、无奈和辛酸，并通过精心设计的荒诞幽默剧情，引发观众在一次次笑料百出的背后，深入思考人性和道德的冲突及其背后蕴含的内容。例如《光荣的愤怒》就是一部典型的黑色幽默片，曹保平在电影中加入了更加多的黑色幽默成分以及对剧中人物的反讽，甚至是对英雄人物叶光荣也加入了反讽的手法，表达出单纯无力的老百姓在面对强敌时的软弱和无奈。曹保平在对剧本构思和创作上，没有添加更多的英雄主义元素，也没有将剧中英雄叶光荣表现为除暴安良的传奇人物，而是选择通过对片中各个人物所处的焦灼环境的表现，以此说明弱势群体在艰难生存下的渺小，同时侧面说明其对社会现实的思考和看法。这种黑色幽默和反讽色彩的加入对原本固有英雄片的类型产生了很大冲击，但这却恰是曹保平对电影的独立性追求。电影《光荣的愤怒》是一部难能可贵的黑色反讽英雄片，在当下现实会的基础上，表现了偏远乡村农民一种真实的生活状态。纵观曹保平影片的黑色幽默，即是通过一种洞穿黑色的荒诞现实去展现故事中人们生活的无奈和悲哀。用戏剧化的手段展现人物内心，揭露荒诞现实，正如影片中为生活所迫失去理想、迷失自己的主人公一样，他们迷茫、慌张、焦虑、没有存在感。但他们始终坚守着自己内心的情感，用善良和纯真去面对荒诞的现实。在一次次的追寻中实现人性的蜕变。曹保平选择不拘泥于某一类影片的常规模式，他对于影片类型的把握有其独到的见解，往往突破既定的类型规则，呈现出一种自我特色的电影类型。其次，一部电影的主题意蕴是电影反映现实生活的最主要的途径，电影借由主题表达导演内在的情感，传达给观众更深刻的情感体验。从曹保平六部电影的主题意蕴来看，每一部都体现出他对当下社会现实的关怀和见解，换句话说，电影主题的选择表现出了曹保平对现实不同于其他导演的态度和评价。对当前国产电影创作的启示与意义曹保平深信好的电影应该进入院线，让更多观众接受。这种市场诉求使他的作品区别于“第六代”导演的地下电影，他自觉将自己的作品纳入到特定的电影工业体制和社会审查体制当中。曹保平充分认识到电影的商品属性及其与市场的亲缘关系，并自觉以体制内作者的身份认同、尊重与拥抱市场，同时，他又保留学者身份的思辨性，与政治和资本保持一定的距离，以知识分子的人道精神关注当下的社会现实，探究复杂的人性深度。、底层叙事与现实关怀曹保平的电影将关注目光延伸至底层人物的命运和情感，始终具有现实主义的风格。从《光荣的愤怒》开始，到《李米的猜想》、《烈日灼心》、《追凶者也》、《狗十三》，每一部电影都是在强烈的叙事和曲折的剧情中，对底层人物的命运进行关注，对社会、对人心和人性进行解剖，往往将故事人物放置于善与恶的边缘进行考验，使其无比纠结，始终处于悲观而又充满压迫的气氛中，让他们在理性与情感之间来回反复、徘徊，直至获得悲剧结尾或者重生。《光荣的愤怒》展示了底层农村小人物的命运，也向观众们展示了一个恶霸横行、无法无天的农村世界。仗势欺人的熊老大、鱼肉百姓的会计熊老二、无法无天的村长熊老三以及胆大包天的熊老四，四人并非权贵，但却依仗着人多势众，就以权谋私、横行霸道，村民们没有一个敢去招惹的。新上任的党支部书记叶光荣也是一个小人物，一切看在眼里，看似渐渐被同化，却是叶光荣在酝酿着一场大的“抓熊计划”。该影片让观众深刻意识到农村恶霸的嚣张跋扈和弱势群体的悲惨处境，敢怒不敢言的悲愤。《狗十三》也是将镜头瞄准了李玩这一个普通家庭。这样的青春叙事电影更加的真实，不添加夸张的刺激性作料，不追求耸动的戏剧性，拒绝问题青年、残酷青春这样的陈词滥调，对性、暴力、反抗权威这些符号化的叙述适可而止，毕竟，大部分人的青春纵使反叛，但绝对没有做出拿酒瓶爆头，为爱情高考填白卷这等荒唐之事，因此，发生在李玩这个人物身上的故事，才具备放之四海而皆准的普遍性，对观众而言，也就有了更细密的共鸣。《追凶者也》是一部根据真实事件改编的影片，发生在云南边陲的一起凶杀案，多年之后真相大白，由此引发了世人的思考。影片的剧情直面社会现实,一个市井小民宋老二遭到了杀手的威胁，是因为他拒绝迁祖坟，就阻碍了锰矿厂开工，挡了矿厂老板的财路，所以矿厂老板索性买凶杀人，而杀手董小凤，是银幕上最接地气的杀手了，他杀人是为了不让老婆工作，挣钱买房子。尽管做着大恶的事情，但是仍有可以理解的出发点。这部片子里的人,他们面对的问题也是我们的问题，他们就像生活在我们周围一样。现实底色是类型片得以扎实与深刻的基础。事实上近年来国产类型片也正是从现实关怀这一点出发寻找类型片本土化改造的可能，尤其是犯罪悬疑片类型，如刁亦男的《白日焰火》、忻钰坤的《心迷宫》《暴裂无声》，以及董越的《暴雪将至》等影片在折射社会现实问题和隐喻时代症候上都有相当不俗的表现。而曹保平的《光荣的愤怒》、《追凶者也》等影片都有良好的现实基础，并在此基础上通过塑造一些有深度的人物形象表达了作者对复杂人性的思考，这也是曹保平在商业追求与艺术表达上的一个平衡考量。在同质化类型越来越严重的电影市场，多数人过多桎梏在类型的方向上迷失了创作的本质，丢失了能够打动人的灵魂，所以才会有越来越多看起来一样每一部都没什么太大区别的电影。而曹保平的每一部电影都是独特的。在他眼里不管是真实的故事、小说，还是社会热点，最终有价值的一定是和原来相去甚远的东西。正是因为他没有流制作电影的表象，把头扎进现实生活里，汲取素材和营养，创作出一步步贴合现实，引人深思的绝佳作品。（二）、人性洞察与社会反思身为北京电影学院文学系教师，浓厚的文学积淀使其作品意蕴更有深度。曹保平的电影作品中，主人公大多是丝毫不引人注目，但生命力顽强的底层人物。他们在社会中人数众多，却没有话语权，不能得到大众与主流媒体关注，难以摆脱身处底层、生活艰难无力的困境，而他们的生活和生存状态，能够反映我国社会在发展变革中存在的深层次问题，通过关注和探究这一人群的生活现实与命运走向，进而引发观众的思考和深思，反映了曹保平的人文情怀。《烈日灼心》改编自女作家须一瓜的长篇小说《太阳黑子》，导演兼编剧曹保平对小说中的很多地方都做出了改动，唯一不变的是对人性之美的肯定与赞颂。须一瓜的小说《太阳黑子》是关于“救赎”的故事，七年前的福建西陇灭门杀人案只是作为一个虚化的大背景出现在小说中，小说更关注的是辛小丰、杨自道等人在“激情犯罪”之后的经历—他们的内心煎熬、精神折磨和灵魂救赎。于是，在当年犯下的大错面前，辛小丰和杨自道每天都努力做好事，十分极端地做好事,甚至不惜冒着生命危险去帮助别人。在影片中我们能透过伊谷春的双眼，看到辛小丰内心的愧疚与挣扎，他一方面借自己的职务之便为社会大力打击犯罪，一方面又与结拜兄弟杨自道和陈比觉一起抚养孤女尾巴，为了治疗尾巴的病不惜盗取犯罪现场搜集到的金钱证物。在辛小丰等人的心中有一个极其严格的道德天平，他们按照这杆天平严格规划着自己每天能做的事情和不能做的事情。制造他们心中道德天平的，正是他们人性中无法磨灭的善。也正因如此，辛小丰和杨自道宁可被误解而执行死刑，也不愿意养女尾巴背负一辈子的道德债，在长大成人步入社会之后抬不起头。人性本身就是一个复杂的矛