专题06李凭箜篌引（课件）高二语文古诗词重难点篇目完整讲义（统编版选择性必修中册）

清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。学习目标

知识与技能1．有感情地朗读课文。

2．赏析诗的内容和以物写人，用典，侧面烘托等艺术特色。3．比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。过程与方法1．通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

2．通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。情感态度与价值观感悟音乐文化的无穷魅力重点难点1．赏析诗的内容和以物写人，用典，侧面烘托等艺术特色。2．比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。一．题解李凭：梨园女弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。她他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。箜篌（kōnghóu）：又称空侯或坎侯，是中国古代传统弹弦乐器，产生于汉代，历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。引：一种古代乐府诗歌体裁，“歌行体”，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。《长恨歌》《茅屋被秋风所破》《琵琶行》《兵车行》《李凭箜篌引》。二．作者李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，卒时仅27岁。于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来借古抒怀，托古喻今。诗歌赏析吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。“好马配好鞍，好船配好帆。”借质地优良的箜篌，来衬托李凭弹奏箜篌的技艺高超。（以物写人）。张：调好弦，准备演奏。高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。空山凝云：“响遏行云”——《列子

汤问》，优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物（拟人手法），把云写成具有人的听觉功能和思想感情。颓：颓然，无力。诗歌赏析吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。江娥啼竹：用典，晋张华《博物志》卷八：“尧之二女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。”咏忧伤之情。素女愁：素女为古代传说中的神女。她与黄帝同时，或言其擅长音乐。《史记·封禅书》太帝使素女鼓五十弦瑟。音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……说明乐声使江娥、素女都感动了，从侧面（用典，衬托）写出了音乐声的感人肺腑。面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。李凭中国弹箜篌：点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。中国：即国之中央，意谓在京城。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。诗歌赏析吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里弹奏，灵彻的琴声，使空中的云彩凝垂不流。湘娥感动泪洒斑竹，素女聆听满怀哀愁。这是乐师李凭，在京城演奏箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。以声类声：夸张玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。以形类声：通感昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。融：消融。冷光：寒秋之光。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里又用来指皇帝。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。乐声时而像昆山玉碎，时而像凤凰悠鸣，时而使荷花泫露而泣，时而使香兰含笑开口。长安城十二门前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清响惊动了九霄之上的紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。

秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。神妪（yù）：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。乐声冲上女娲炼石补天的地方，惊得五色石破，引来秋雨啾啾。梦幻中进入神山教神妪弹奏，乐声使老鱼跃波倾听，瘦蛟翻江跳舞。月宫里吴刚彻夜不眠倚着桂树，寒露斜飞，打湿了凝神静听的玉兔。1.诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？①.运用侧面烘托手法。通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。如“空山凝云颓不流”“江娥啼竹素女愁”。②.运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。③.运用浪漫主义的手法。用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。如“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。2.白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是“摹写声音之至文”，这两首诗描写音乐的手法有何不同？①白居易的《琵琶行