中国现当代文学（第四版） 课件 第十三章 新中国十七年的诗歌

第十三章新中国十七年的诗歌第一节

叙事诗第二节

政治抒情诗第三节

其他诗歌创作

2概要3第一节

叙事诗一、闻捷

《天山牧歌》是闻捷的第一部也是中国当代文坛上影响较大的一部抒情诗集，共收入《博斯腾湖滨》、《吐鲁番情歌》、《果子沟山》、《天山牧歌》四个组诗，以及叙事诗《哈萨克牧人夜送“千里驹”》和九首抒情诗。《天山牧歌》从不同的侧面描绘天山南北各民族美好、欢乐的生活图景，歌颂了新疆各族人民解放后欢欣鼓舞的精神面貌，体现了对新生活的极大热情和对美好理想的不懈追求，被称为“激情的赞歌”、“生活的赞歌”。用牧歌的笔调来处理“颂歌”主题，发挥了闻捷长于“叙事”的艺术才能，诗集中描摹的异域风光、浪漫风情以及少数民族青年追求爱情的炽热大胆，对汉文化地区的读者都构成一种吸引和震撼。45作家小传：闻捷：新中国第一个吟咏爱情的诗人

闻捷（1923—1971），原名赵文节，曾用名巫之禄，江苏丹徒县（今江苏丹徒区）人。1938年流亡汉口参加抗日救亡演剧工作。1949年随军到新疆后任新华社西北分社采访部主任、新华社新疆分社社长，担任新华社记者期间的生活和艺术经验的丰富积累，极大地影响了他后来的创作取向和艺术风格。闻捷独辟蹊径地将新疆的维吾尔和哈萨克等少数民族的生活风情、民间传说、风俗世态纳入诗歌的视野，从而使作品带有浓厚的地域色彩和民族风情。1955年发表《吐鲁番情歌》等诗作，结集为《天山牧歌》出版，这是当代文学史上第一部反映边疆少数民族的抒情诗集，也是新中国第一部爱情诗集，笔调优美，风格清新，带有民歌格调，备受文坛关注。1957年调任中国作协从事专业创作。1958年担任作协兰州分会副主席，在甘肃河西走廊一带生活，这一时期出版有诗集《祖国，光辉的十月》《东风催动黄河浪》《河西走廊行》，自选集《生活的赞歌》等，取材开阔，诗情豪放。1959年开始发表长篇叙事诗《复仇的火焰》，这是一部反映哈萨克人民生活和斗争的恢宏史诗性质的作品，长诗分为三部：《动荡的年代》《叛乱的草原》和《觉醒的人们》（未完成），格调高昂热烈，富有地方特色。1965年调上海作协工作。“文化大革命”中受迫害含冤去世。

闻捷诗歌形成了鲜明独特的艺术风格。

第一，诗歌在构思上较新颖。他总是把对纯真爱情的赞美同对年轻人的劳动和理想的讴歌、对伟大祖国未来的美好憧憬紧密结合在一起。

第二，作者善于深入探索人物的内心世界，细腻充分地表现青年人感情的波动，折射出时代风俗的巨大历史变迁。

第三，闻捷诗歌语言富有民族韵味的音乐美，情感基调高昂欢快，有浓重的牧歌风格和鲜明的地方色彩。

50年代后期，闻捷着手创作长篇叙事诗《复仇的火焰》，该诗取材于新中国成立初期人民解放军粉碎新疆东部巴里坤草原的反动叛乱这一历史事件，充分体现了诗人高超的叙事才能，在广阔的社会历史背景下，作者有条不紊、从容细致地描绘出各种各样的矛盾冲突。同时还熔铸巨大的创作激情对巴里坤草原风光、哈萨克民族习俗进行细腻的描摹。二、李瑛

李瑛（１９２６—），河北丰润人。新中国成立初期曾赴朝鲜实地感受志愿军战士的坚强意志和高尚情操，创作了诗集《战场上的节日》。其后的《红柳集》、《难忘的一九七六》、《我骄傲，我是一棵树》、《春的笑容》等十余部诗集共同奠定了李瑛在２０世纪中国文学发展史上第一代军旅诗人的佼佼者地位。反映军旅生活，歌颂爱国主义和革命英雄主义，歌颂军营内外的进取精神是其诗作的主要题材和主题思想，这也使李瑛获得了“战士诗人”的美誉。李瑛的诗大部分是抒情短章，善于塑造保卫祖国的战士形象，他的诗往往能抓住对象的主要特点，写出战士的英姿豪情。李瑛还善于在生活中发现诗意，善于在生活中捕捉富有特征意义的形象，通过大胆的想象和精细的艺术构思，创造出优美的意境。李瑛的诗语言活泼，结构精巧，呈现出精致细腻、朴实自然、形象生动、清新奔放的特点。78

《戈壁日出》是李瑛的代表性诗篇之一，写于１９６１年夏诗人赴西北边陲采访途中。诗人抓住大戈壁地理、地貌的特点，勾勒出沙海中日出前的壮丽景色，以对大戈壁气候特征的感受描绘了太阳的雄姿：“太阳醒来了——／它双手支撑大地，昂然站起，／窥视一眼凝固的大海，／便拉长了我们的影子。”“忽然，它好像暴怒起来，／一下子从马头前跳上我们的背脊，／接着便抛出一把火给冰冷的荒滩，／然后又投出十万金矢……”最后，诗篇用飞来的“歌声”使诗意得到升华，从而热情地赞颂了骑兵战士和勘探队员与严酷的大自然搏斗的坚强意志和高尚情操。采用拟人化的手法描写大自然奇观，增强了诗歌的形象感，使全诗的意境焕发出生命的光辉。三、李季

李季（１９２２—１９８０），在５０年代被树立为“诗与劳动人民相结合的榜样”。自从１９５２年落户甘肃玉门，他开始了长达３０年的以石油工业、油矿劳动者为表现对象的创作道路，享有“石油诗人”的美誉。这段时间他出版了《玉门诗抄》（１９５５）、《致以石油工人的敬礼》（１９５６）等五部短诗集和《生活之歌》（１９５６）、《杨高传》（１９５９—１９６０）、《向昆仑》（１９６４）等八部长篇叙事诗。长篇叙事诗《杨高传》写于１９５８年，是李季全部诗作中规模最宏大的一部，也是当代长篇叙事诗创作的重要收获。全诗包括《五月端阳》、《当红军的哥哥回来了》、《玉门儿女出征记》三部分，以主人公杨高的成长历程为线索，大规模地再现了土地改革斗争、抗日战争、解放战争和社会主义建设的艰苦历程，塑造了一个在党的培养下由贫苦孩子逐渐成长起来的坚定的革命战士的感人形象。910

《杨高传》表明李季在诗歌民族化方面的进一步探索和所取得的成就。

首先，长诗在浓郁的民间情调中铺排场景、烘托气氛和渲染情境。除了以民歌为基础外，还运用了北方民间说唱艺术，特别是鼓词的１０字句形式，将民歌长于抒情、鼓词长于叙事的特点相结合，在客观再现社会现实生活的同时抒发强烈的主观感情。

其次，长诗的情节具有传奇色彩，故事曲折婉转，刻意安排一系列“巧合”情节来表现描写主人公的际遇。这些情节巧合构成了长诗的传奇色彩，使故事波澜起伏。再次，长诗语言朴素遒劲，音调自然和谐，富有节奏感，体现出民歌的韵味。

另外，在题材处理上，李季建立了将战争和建设相联结和转换的视角，并以此作为观察、体验的全新支点，成功地完成了历史时代大背景指导下的创作转型。11第二节

政治抒情诗12

在政治抒情诗中，诗人通常以阶级的代言人身份出现，表达对当代重要政治事件、社会思潮的情感反映和客观评说。在诗体形态上，通常采用大量的排比句式对所要表现的观念和情绪进行渲染、铺陈，表现为强烈的情感宣泄和政论式观念叙说的结合。从５０年代中期起，以郭小川、贺敬之政治抒情长诗和组诗的发表为标志，诗歌从内容到形式都找到与自己时代的激情和理想、雄心和使命相呼应的新型诗体。他们的政治抒情诗是中国历史、文化的产物，在诗体上被称为“颂——新赋体诗”。无论是郭小川从中国古典诗律中重铸的“新辞赋体”，还是贺敬之从马雅可夫斯基诗体化出的“东方楼梯式”，都以汉语独具的节奏和韵律，传达了一个伟大时代的磅礴气势、力量和对远景的美好展望。一、郭小川

郭小川在新中国成立后的诗歌创作可以分为四个阶段：

1955年到1956年，是郭小川诗歌创作的第一个阶段，他写了包括《投入火热的斗争》《向困难进军》《闪耀吧，青春的火光》等诗作在内的《致青年公民》组诗，这是郭小川奉献给当代诗坛的第一批热情昂扬的战歌，壮美昂扬的艺术个性初露端倪。以“阶梯式”的形式表现斗争、建设、进军的阶段性主题，倾吐着昂扬澎湃的激情和热烈豪迈的感情，以政论家的冷峻头脑和战士的英勇姿态鼓舞人民投入火热的斗争之中。但在艺术方面却不够成熟，政治性的议论往往代替了艺术形象的创作。

1957年到1960年，是郭小川进行探索的第二个阶段。第一个阶段热烈爆发的诗情逐渐冷却，诗人也获得了深入思考的空间。郭小川意识到，文学毕竟是文学，这里有很多很多新颖而独特的东西，需要从人民群众的生活海洋中提炼出不同凡响的灿烂晶体。1314作家小传：郭小川：政治抒情诗的杰出探求者

郭小川（1919—1976），原名郭恩大，出生于河北丰宁县，从中学读书时就积极投身于抗日救亡运动，并开始诗歌创作。1937年9月在去延安途中参加了八路军，被分配在三五九旅。长期的革命生活经验给他的诗歌创作提供了丰富的题材和高格调的主题。后来到延安马列学院和中央党校学习，毕业后担任地方行政和报社的领导工作。这一时期写了不少宣传抗日、鼓舞干部战士斗志的诗篇，收入新中国成立后出版的《平原老人》和《投入火热的斗争》这两部诗集中。新中国成立后先后在新闻、宣传等部门担任领导工作。50年代中期以后，郭小川开始专业从事诗歌创作，陆续出版了《致青年公民》、《雪与山谷》、《鹏程万里》、《两都颂》、“将军三部曲”、《甘蔗林——青纱帐》、《昆仑行》、《月下集》、《郭小川诗选》等诗集。郭小川的政治抒情诗以50年代的昂扬精神传达了一个伟大时代的磅礴气势，成为那一时期不可重复的诗语范式。胆识和探求是郭小川的鲜明品格，面对横行肆虐的“四人帮”的迫害，郭小川的回答不是屈服而是直面，写出了在当时广为传抄的诗篇《团泊洼的秋天》，用诗歌的语言表达了诗人内心对真理的执着追求和对现实的真诚思考。15

60年代前期是郭小川诗歌创作的第三个阶段。1960年以后，诗人深入钢都、煤城、农村、林区等祖国建设的第一线，热情讴歌中国人民励精图治、排除万难的坚定决心和乐观精神，表达了对时代和人生的深刻理解。《甘蔗林——青纱帐》《厦门风姿》《林区三唱》《祝酒歌》《乡村大道》《昆仑行》等一批作品产生了广泛的影响。这些诗作在艺术形式、表现手法和语言风格方面都趋向丰富和成熟，以其深邃的思想内容和出色的艺术表现标示郭小川的诗歌创作终于进入了成熟期，确定了自己雄浑壮丽的独特风格。

1966年至1976年“文化大革命”期间，是郭小川诗歌创作的第四个阶段。这一阶段，诗人身心上受到严重的摧残和迫害，被剥夺了发表作品的权利，但他仍坚持着老革命者坚忍不拔的斗志和不屈不挠的战斗精神写出了《万里长江横渡》《江南林区三唱》等作品，特别是写于1975年的《团泊洼的秋天》《秋歌》等，抒写了诗人对当时社会矛盾的严肃思考和战斗激情，他在这一阶段难能可贵地创造了新的艺术高度，当然，他在这个阶段也不可避免地留下了一些带有时代政治烙印和思想局限的作品。16

郭小川的诗主要是颂歌与战歌相交织的政治抒情诗，其思想艺术特点主要表现在以下几个方面。

第一，革命者的抒情主人公形象与强烈的时代色彩的有机融合，具有浓郁的时代精神和强烈的战斗豪情。郭小川诗歌的抒情主人公形象始终是一个革命者，这是由作者自身的革命生活经历所决定的。

郭小川的每一首政治抒情诗都带有强烈的时代色彩，力图通过感情的抒发来回答至少是提出目前面临的必须正视的问题。如《投入火热的斗争》，回答的是在社会主义建设高潮中，青年应当如何珍视时代所赋予的光荣使命并努力地担当起来；

第二，激情与哲理的结合。郭小川写诗总是以火热的心胸去体验和感受生活，揭示和发掘生活中蕴藏的哲理。他很少直接描摹生活本相，而是更偏重于激情的抒发。他的诗没有忧愁和悲伤，代之以战斗的激情、革命的豪情和对生活对人生永不熄灭的热情，因而他的诗的基本格调是热情而豪迈、乐观而昂扬。17

第三，对诗歌语言和表现形式的不懈探索。郭小川的诗歌形式丰富多彩，本着《月下集·权当序言》中提出的创作理念——“读者可以看到我在努力尝试各种体裁，这就可以证明我不想拘泥于一种，也不想为体裁而体裁。民歌体、新格律体、自由体、半自由体、楼梯式以及其他各种体，只要能够有助于诗的民族化和群众化，又有什么可怕呢？”诗人在诗歌形式、语言风格方面做了多种多样的尝试。新中国成立初期，他多采用参差排列的楼梯式，并对其进行民族化的改造。郭小川又积极吸收了辞赋的某些特点，创造了一种节奏自由、富有韵律的新辞赋体——“长廊句式”，从而实现了对严谨的形式束缚的突破，有效地增加了诗的容量，把强烈感情与深刻哲理表现得淋漓尽致，这是郭小川对当代诗歌的一大贡献，直到今天，仍为不少诗人所沿用。二、贺敬之18贺敬之的政治抒情诗也体现出鲜明的社会精神，与郭小川一起创造了一个时代的新型诗体。

就题材而言，贺敬之在新中国成立后的诗作大致分为两类：一类是抒情短诗，即从现实生活的具体情景出发，突出表现诗人真切的生活感受和真挚情感，如《回延安》、《桂林山水歌》、《三门峡歌》、《又回南泥湾》等，这些诗大都感情细腻、意蕴深厚，具有浓郁的民歌风味。另一类作品是篇幅较长的政治抒情诗，代表作品主要有《放声歌唱》、《东风万里》、《十年颂歌》、《雷锋之歌》、《西去列车的窗口》，以及７０年代末的《中国的十月》、《八一之歌》等，大都收入《放歌集》和《贺敬之诗选》中。这类作品气势磅礴豪放，洋溢着革命的激情，具有较强的政治宣传鼓动作用。这类作品是贺敬之诗歌创作的主体部分，代表了诗人新中国成立后诗歌创作的主要成就，集中体现了他诗歌创作的艺术个性。19作家小传：贺敬之：放声歌颂新时代的歌手

贺敬之（1924—），山东峄县（今属山东枣庄）人。他的诗歌创作开始于中学时期，1940年去延安之前写的作品，后结集为《并没有冬天》。1940年到延安之后，贺敬之进入鲁迅艺术学院文学系学习。抗战胜利后，贺敬之随文艺工作团前往华北联合大学文学院工作。延安文艺整风之后，贺敬之的诗作主题由对黑暗的血泪控诉变为对光明的热情讴歌，以欢快明朗的民歌格调表现解放区人民的生活和斗争，后结集为《笑》（再版时改名为《朝阳花开》）。这一时期，他最显赫的成果是与丁毅合作执笔的大型歌剧《白毛女》。贺敬之在40年代的创作虽然已经取得了一些成绩，但从诗人整个创作道路来看，还只是一个准备阶段。新中国成立后，贺敬之的诗歌创作开始于1956年，在此后几十年的时间里，他的作品数量不多，但长期从事文艺界的领导工作使他对当代诗歌的发展产生过相当大的导向性影响。出版的诗集主要有《放歌集》《贺敬之诗选》等。20

作为抒情短诗的代表作，《回延安》是作者参加西北五省青年造林大会后重返延安时所写。诗人是在革命圣地——延安的革命氛围熏陶教育下成长起来的，阔别十年后重返延安，激动的感情难以抑制。正是在这种心境和情感状态下诗人大量地运用比兴、夸张、对偶、排比等修辞技巧和手法，采用信天游的民歌形式，淋漓尽致地抒写了对延安的无限深情和怀念。该诗首先抒写诗人刚刚踏上延安土地时内心的激动和兴奋：“心儿呀莫要这么厉害地跳，灰尘呀莫把我眼睛挡住了……手抓黄土我不放，紧紧儿贴在心窝上。”

接着，诗人着眼于延安的建设发展、人民生活的巨大转变，回顾了在战争年代延安的生活、战斗以及诗人自我成长的经历，感慨着延安对自己的哺育之情，感人地描绘了诗人与延安人民相见谈心、话新叙旧、其乐融融的场面，深刻展现了双方的永远无法分割的血肉之情。《回延安》将诗人对革命圣地的无比崇敬和向往，化为母子之间至亲至爱的感情，以及他对延安的赤子之情和拳拳之心。诗中流淌着浓郁的陕北地方色彩。21

贺敬之的政治抒情诗最突出的特点就是自觉地追求把诗歌作为对现实问题的回答，具有强烈的政治性和鲜明的时代烙印。以长卷的方式对社会生活的时代特征及其历史变迁作整体把握和宏观概括。作为新中国成立初期３０年当代诗歌创作观念的集中体现者，他总是密切地关注政治和社会的重大问题，迅速把握时代脉搏，以饱满的政治热情紧跟时代的发展方向，从现实生活中提炼出重大主题。

贺敬之的诗歌格调高昂奔放、意境恢宏博大，带有浓重的浪漫主义色彩。他诗歌中的革命理想主义、夸张的想象、奇特的构思以及宏观鸟瞰式的图景表现都与浪漫主义的豪情密不可分。

贺敬之的政治抒情诗的水平也不完全一致，与《放声歌唱》相比，《中国的十月》等稍嫌逊色。同时，由于作品的政治性，在历史曲折的运动过程中，诗中不可避免地受到“左”的思潮影响，留下一些时代的印记和疵点；过于追求理想与豪情的表现，也留下了一些对生活过于理想化的空洞的呐喊，在表现社会生活斗争、揭示人们思想感情的真切感受上受到某种程度的削弱。22第三节其他诗歌创作一、邵燕祥23

邵燕祥（1933—2020），生于北京，1947年参加革命。新中国成立后曾任《诗刊》副主编。他自1946年开始发表作品，成果非常丰厚，主要诗集有《歌唱北京城》《到远方去》《八月的营火》《芦管》《献给历史的情歌》《含笑向七十年代告别》《和瀑布对歌》《为青春作证》《在远方》《迟开的花》等。他的诗多取材于火热的现实生活，抒写青年人的理想志趣，感情奔放，时代感强。其中《在远方》和《迟开的花》分别获第一、二届全国优秀新诗集一等奖。24

邵燕祥的诗歌创作从题材风格来看，前后两期存在着明显的转向。50年代初期的诗歌作品，主要是通过新旧社会的鲜明对比，热情地歌颂人民革命的伟大胜利，在形式上较多地采用民间说唱体，具有浓郁的民间特色。随着诗歌风格的日趋成熟，诗人逐渐选择了适于朗诵的自由体诗歌形式，专心致志地描写50年代工业建设的蓬勃景象，表现青年人对生活火一般的热情，显示了自己的特色。诗集《到远方去》代表了邵燕祥50年代诗歌创作的水平。初版时虽然只收了19首诗，但它却是一部真切体现当时社会主义工业建设实绩的力作。诗人奔走于工厂、矿山、水库、电站、桥梁工地等祖国社会主义建设的第一线，亲身体验着时代的足音，用和着时代脉搏的节奏，再现祖国建设突飞猛进的壮丽图景，传达了大工业振奋人心的洪亮声音。

诗人的自豪骄傲之情溢于言表，抒发了年轻创业者没有一丝云翳的晴朗澄澈的心灵和豪迈乐观的英雄气概，真实地反映了伟大时代青年建设者的崭新风貌，表现了青春焕发的社会主义祖国朝气勃勃、生机盎然的形象。

邵燕祥是一位有着深刻思想的现实主义诗人。他在时代号角的指引下满怀激情地歌颂赞美，其后不久就自觉地认识到只歌颂光明太单纯了，生活本身复杂得多。二、张志民

张志民（1926—1998），河北宛平人，1940年参加八路军，1941年加入中国共产党。新中国成立前曾在晋察冀军区抗大四团学习。新中国诞生后，曾任华北军区文化部创作员。1951年赴朝鲜参战，和中国人民志愿军生活、战斗在一起。1956年转业到地方从事专业创作，历任群众出版社副总编、《北京文学》主编、《诗刊》主编等职。张志民是一位成就卓然、风格独特、影响广泛的诗人。他从1946年开始发表作品，著有诗集《死不着》、《家乡的春天》、《社里的人物》、《公社一家人》、《村风》、《礼花集》、《西行剪影》、《祖国，我对你说》（获第一届全国优秀新诗集一等奖）、《今情，往情》（获第二届全国优秀新诗集奖）、《边区的山》（获首届全军优秀文学奖），长诗《将军和他的战马》《金玉记》《祖国颂》，战地通讯集《祖国，你的儿子在前线》，散文集《梅河散记》《故人入我梦》，文论集《诗说》《文学笔记》等。2526

他的诗歌不拘泥于已有传统，而是对古今中外优秀的诗歌理论兼收并蓄，在实践探索中创造出自己独特的艺术风格。张志民从学习民歌开始写诗，他吸取了民歌体的诙谐明快、现代自由体的舒展奔放、古典格律体的雅致工整，诗歌体式于整齐中见多变，语言通俗生动且典雅优美，总体上看他的诗歌创作主旨力求深入浅出。从《死不着》算起，张志民以昂奋的姿态在诗的领域里行进了三十多年，作为诗人的追求，他走的是新诗民族化、群众化的道路，并为此做出了很大贡献。

十七年时期，张志民致力于用朴素简洁的口语，生动形象地描写农村的变化和农民的生活。短诗《社里的人物》像一幅清新淳美的农村风俗画和农民人物素描，展示了社会主义革命和建设中成长和成熟起来的新的人物、新的思想、新的人际关系。他选取具有典型意义的特别是带有戏剧性的生活细节和场景，塑造出一个个具体可感的“社里的人物”形象，从一个侧面来表现伟大时代的新风貌，语言朴实亲切、幽默风趣、富有生活气息。三、蔡其矫

蔡其矫（１９１８—２００７），福建晋江人，代表作有诗集《回声集》、《涛声集》、《福建集》、《生活的歌》等。他的诗一般不直接地描写生活，而往往是在对山水和自然风物的咏叹中表达诗人对生活的独特感受。蔡其矫４０年代的一些诗作比较明显地受到了美国自由体诗歌理论的影响，５０年代，诗人主观上力图突破原有模式，主动契合时代和现实环境，创作了一些表现新的生活主题然而缺乏艺术个性的诗作，被冠以“唯美主义”、“反现实主义”的标签。蔡其矫在对诗歌题材、语言、构思的创造上较多地接受西方浪漫主义的影响，认为诗“必须是从我们整个心灵、希望、记忆和感触的喷泉里射出来的”。这种诗歌创作理念的积累决定了他诗歌创作的主要成就集中在体现对大自然的挚爱和对人的关怀的情感内涵丰富的爱情诗、山水诗和表现故土人文习俗的风物诗上。27四、流沙河

流沙河（1931—2019），四川金堂县人。1950年任川西《农民报》副刊编辑，1952年调四川省文联，任《星星》诗刊编辑。新时期以后在作协四川分会从事专业创作，是中国作协第四届理事。流沙河从1948年开始发表作品，著有诗集《农村夜曲》《告别火星》《流沙河诗集》等，《流沙河诗集》曾获第一届全国优秀新诗集奖一等奖。他的诗歌善以新颖的意象、沉挚的诗思、浓郁的感情和平实的语言表达自己对现实人生的思索。2829

《草木篇》是流沙河创作于50年代的一组咏物言志的散文诗，1957年1月发表于《星星》诗刊。它由五首散文诗组成，采用拟人化的手法，将植物与人的性情巧妙地结合起来，通过白杨、藤、仙人掌、梅和毒菌等艺术形象，隐喻一个人在现实生活中的立身处世之道。诗歌以笔直的白杨树比喻孤傲刚正、宁折不屈的人格，由生长于沙漠的仙人掌联想到人在逆境中也要顽强地生存，以傲寒开放的梅花比喻人高傲脱俗的骨气。另一方面，也以藤和毒菌暗喻和抨击那些居心险恶地扼杀美好事物的攀爬现象。组诗的基调是真诚热烈、坦诚率真的，进而映衬出诗人对刚直人格的执着追求。由此可见，诗人赋予草木的思想和性格特征，正是基于诗人自己对现实生活敏锐的观察和感受。无论是对各种草木的赞美还是鞭挞，都是为了表达诗人自己对各种人生态度、处世哲学的褒贬，既含蓄深沉又韵味绵长，使读者在品味浓郁诗意的同时，也认真思索这些严肃的人生课题，从而获得有益的教育和启示。思考题1、闻捷擅长用牧歌笔调书写充满激情的生活赞歌，并将爱情与新时代、新生活联系在一起表现，《天山牧歌》中的诗篇是如何体现这一艺术追求的？2、李季十七年时期的诗歌创作体现出怎样的总体风貌？为什么被树立为“诗与劳动人民相结合的榜样”？3、郭小川在《月下集·权当序言》中说：“读者可以看到我在努力尝试各种体裁，这就可以证明我不想拘泥于一种，也不想为体裁而体裁。”请