人美版（2024）美术一年级下册第8课 画自己 教学设计

人美版（2024）美术一年级下册第8课画自己教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容人美版（2024）美术一年级下册第8课《画自己》教学设计，主要包括以下内容：引导学生观察和认识自己的外貌特征，培养自我认知能力；教授基本的绘画技巧，如线条、形状、颜色等，让学生学会运用这些技巧表现自己的形象；通过绘画活动，激发学生的想象力和创造力，培养他们独立完成作品的能力。本节课将涉及以下教材内容：1.自我观察与表达；2.简单的线条与形状描绘；3.色彩的认识与运用；4.创作一幅自画像。教学内容与教材紧密关联，旨在提高学生的绘画技能和审美素养。核心素养目标分析《画自己》一课的核心素养目标分析，着重于培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。通过本节课的学习，旨在：

1.图像识读：学生能观察和分析自己的面部特征，理解自画像的基本构成元素，提高对视觉形象的识别和解读能力。

2.美术表现：学生运用线条、形状、色彩等绘画语言，表现自己的形象，提升绘画表现力和技巧。

3.审美判断：学生在创作过程中，学会评价自己和他人的作品，形成初步的审美标准和鉴赏能力。

4.创意实践：鼓励学生发挥想象，创造性地表现自己的特点，培养创新思维和动手实践能力。

5.文化理解：通过自画像创作，学生了解和尊重个体差异，认识到美术作品在传递个人和文化价值中的作用。

本节课的核心素养目标与教材内容紧密结合，旨在全面提升学生的美术素养和人文素养，为他们的全面发展奠定基础。重点难点及解决办法重点：

1.学会观察和表现自己的面部特征。

2.运用线条、形状和色彩进行自画像创作。

3.激发创意，表现出自己的个性特点。

难点：

1.正确把握面部比例和特征。

2.在绘画中合理运用色彩。

3.保持作品的独创性和表现力。

解决办法及突破策略：

1.通过教师示范和引导，让学生学习如何观察和简化面部特征，提供面部比例的简单方法，如“三庭五眼”原则，帮助学生把握比例。

2.在课堂上展示不同风格的自画像，分析色彩搭配的技巧，并鼓励学生尝试不同的色彩组合，以克服对色彩的恐惧。

3.组织小组讨论和互评，让学生分享创作心得，激发创意思维。同时，提供多样的绘画材料，鼓励学生尝试不同的绘画技法，增强作品的独创性和表现力。

4.针对个别学生的问题，给予个性化指导，如面部特征的描绘、色彩的运用等，帮助他们突破难点，提高绘画技能。教学资源1.硬件资源：

-自画像参考书籍

-绘画材料：画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩笔等

-展示板或墙壁，用于展示学生作品

2.软件资源：

-电子白板或投影仪，用于展示自画像范例和教学步骤

-美术教学软件，辅助教学和提供绘画技巧指导

3.课程平台：

-学校内部教学平台，用于发布课程通知、教学资源和学生作品

4.信息化资源：

-自画像相关教学视频

-电子教案和PPT课件

-在线美术作品集，供学生参考和学习

5.教学手段：

-示范教学

-小组合作

-个性化指导

-学生展示与评价

-互动游戏和活动，以提高学生的学习兴趣和参与度教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过学校内部教学平台，发布关于自画像预习的PPT和教学视频，明确预习目标为认识自画像的基本构成和特点。

-设计预习问题：围绕“画自己”主题，设计问题如“你认为自己的脸型是什么样的？”、“你喜欢用哪些颜色来描绘自己？”等，引导学生自主思考。

-监控预习进度：通过平台数据跟踪学生预习情况，确保每位学生都能对自画像有初步理解。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照要求观看视频，阅读PPT，初步了解自画像的基础知识。

-思考预习问题：学生针对问题进行自我观察，记录自己的特征和喜欢的颜色。

-提交预习成果：学生将自己的观察结果以图片或文字形式提交至平台。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生独立探索和思考。

-信息技术手段：利用在线平台进行资源共享和进度监控。

作用与目的：

-帮助学生为课堂学习自画像做好准备。

-培养学生的自主学习能力和观察力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示不同风格的自画像作品，引出本课主题，激发学生的兴趣。

-讲解知识点：详细讲解自画像的比例、线条、色彩等基本知识，结合实际作品分析。

-组织课堂活动：设计“我是小画家”环节，让学生在小组内互相画对方，实践中掌握绘画技巧。

-解答疑问：针对学生在绘画过程中的疑问，进行个别指导和集体解答。

学生活动：

-听讲并思考：学生专注听讲，思考如何运用所学知识描绘自己。

-参与课堂活动：在小组内互相绘画，体验自画像的创作过程。

-提问与讨论：积极提问，与小组成员讨论绘画技巧和心得。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：系统传授自画像相关知识。

-实践活动法：通过小组绘画活动，加深学生对知识的理解。

-合作学习法：促进学生之间的交流和技巧分享。

作用与目的：

-帮助学生深入理解自画像的创作要点。

-通过实践活动，提高学生的绘画技能和合作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据课堂学习内容，布置自画像创作作业，要求学生课后完成。

-提供拓展资源：向学生推荐一些自画像艺术家的作品和介绍，供学生欣赏和学习。

-反馈作业情况：及时批改学生作业，给出建设性的反馈意见。

学生活动：

-完成作业：学生在家中独立完成自画像创作，巩固课堂所学。

-拓展学习：通过教师提供的资源，欣赏更多自画像作品，开阔艺术视野。

-反思总结：学生反思自己在创作过程中的优点和不足，撰写学习心得。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：指导学生通过反思，提升自我认知和创作水平。

作用与目的：

-巩固自画像创作的知识和技能。

-通过拓展学习，提高学生的艺术鉴赏力。

-培养学生自我反思的习惯，促进个人成长。知识点梳理1.自画像的基本概念

-自画像的定义：自画像是艺术家通过绘画的形式，表现自己外貌特征和内在情感的作品。

-自画像的种类：根据绘画材料、技法和风格的不同，自画像可以分为素描、油画、水彩、版画等多种形式。

2.自画像的观察与表现

-脸部比例：学习“三庭五眼”原则，即脸部长度可分为三等分，宽度可分为五等分，帮助正确表现面部比例。

-轮廓线条：观察自己的脸型、额头、鼻子、嘴巴等轮廓线条，用简洁的线条描绘出来。

-五官细节：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的形状、大小和位置，以及表情肌的运用，对表现个性特征至关重要。

-色彩运用：了解色彩的冷暖、明暗对比，运用色彩表现自己的肤色、头发颜色等。

3.绘画材料与技法

-绘画材料：介绍铅笔、彩色铅笔、水彩笔等绘画材料的特点和使用方法。

-绘画技法：学习线条、形状、色彩的运用，掌握基本的绘画技巧，如明暗对比、渐变色等。

4.创意与个性表现

-创意思维：鼓励学生发挥想象，通过夸张、变形等手法，创造出具有个性的自画像。

-个性特征：引导学生关注自己的特点，如发型、服饰、表情等，展现自己的独特魅力。

5.艺术鉴赏与评价

-艺术鉴赏：介绍一些著名的自画像作品，如梵高的《自画像》、弗里达·卡洛的自画像等，分析其艺术特点和价值。

-评价标准：从形象、色彩、构图、创意等方面，评价自画像作品的优劣。

6.文化理解与尊重

-尊重差异：在创作自画像的过程中，尊重每个学生的个性特点和文化背景，理解不同人的外貌和内在情感的多样性。

-美术与社会：引导学生认识到自画像在美术史上的地位和价值，了解其在不同文化背景下的意义。课堂小结，当堂检测1.课堂小结

本节课我们学习了如何通过观察自己来创作一幅自画像。首先，我们了解了自画像的基本概念和种类，学习了脸部比例和轮廓线条的观察方法，以及如何运用绘画材料与技法表现自己的五官细节和个性特征。此外，我们还探讨了创意思维在自画像创作中的重要性，以及如何通过艺术鉴赏和评价来提升自己的审美能力。最后，我们强调了尊重个体差异和文化理解的重要性。

通过本节课的学习，学生应该能够：

-描述自画像的基本概念和种类。

-运用正确的脸部比例和线条描绘自己的轮廓。

-使用绘画材料和技术表现自己的五官和个性特征。

-发挥创意思维，创作具有个性的自画像。

-鉴赏和分析自画像作品，提出自己的评价意见。

-尊重和欣赏他人的自画像作品，理解文化多样性。

2.当堂检测

为了检验学生对本节课内容的掌握情况，设计了以下当堂检测活动：

活动一：自画像创作

-学生根据课堂学习内容，独立完成一幅自画像创作。

-教师巡回指导，观察学生的绘画过程，及时给予指导和反馈。

-作品完成后，组织学生进行展示，并邀请其他学生进行评价。

活动二：自画像鉴赏

-教师展示几幅不同风格的自画像作品，包括名家的作品和学生的作品。

-学生分小组讨论，分析每幅作品的特点，包括形象、色彩、构图、创意等方面。

-每个小组选择一幅作品进行全班分享，阐述他们的鉴赏观点。

活动三：知识问答

-教师准备一系列关于自画像知识的问题，如脸部比例、绘画技法、色彩运用等。

-学生举手回答问题，教师根据回答情况进行点评和讲解。

通过以上当堂检测活动，教师可以评估学生对自画像知识的掌握程度，以及他们在实际创作和鉴赏中的运用能力。同时，这些活动也能促进学生之间的交流与合作，提高他们的美术素养和审美鉴赏能力。

注意事项：

-在自画像创作过程中，教师应鼓励学生大胆尝试，不要过分强调技巧，以免限制学生的创造力。

-在鉴赏活动中，教师应引导学生尊重他人意见，培养良好的审美心态。

-在知识问答环节，教师应注重启发式教学，鼓励学生思考和分析问题，而不是单纯地追求答案的正确性。

通过本节课的学习和当堂检测，学生不仅能够掌握自画像的基本知识和技能，还能够在创作和鉴赏中提升自己的美术素养，增强自信心和表达能力。板书设计①自画像的基本概念

-自画像：艺术家通过绘画表现自己的作品

-种类：素描、油画、水彩、版画等

②观察与表现

-脸部比例：“三庭五眼