中国美术史课件

中国美术

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中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。在漫长的历史年代里，中国人民在美术领域里发挥了聪明才智，产生了众多的美术家，创作了难以计数的优秀美术作品，美术理论方面也有极为丰富的著述，许多伟大的美术遗迹保留到现在，成为人类宝贵的文化财富。01第一章原始美术第一章原始美术审美艺术的萌生原始陶器艺术原始绘画原始雕塑

史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。一、审美意识的萌芽在旧时代中期（20~5万年前），出现了较为均衡堆成的三棱尖状器和橄榄形，四边形，以及圆形的刮削器和圆球等石器，审美意识渐显萌芽。旧时代（5~1万年前），审美意识逐步形成。磨光钻孔技术对石、骨器进行加工。二、原始陶器艺术新石器时代典型风格分为:黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。彩陶：仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：

彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：

陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。人面鱼纹盆半坡类型彩陶钵庙底沟类型漩涡彩纹陶瓮马家窑文化素面陶：大汶口文化：1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。龙山文化:以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。黑陶罐龙山文化陶器三时期：一期:

实用、粗劣、简单、种类少。二期:

造型逐渐完美，实用意义与艺术共存。三期:

种类繁多、器物造型更加美观多样。黄陶鬹龙山文化三、原始绘画距今6000年左右，江淮一带泥墙上的动物壁画，是我国现知最早的建筑壁画。原始绘画的人物画次于动物画，主要见于陶盆和崖壁之上。我国是世界上最早发现岩画的国家，亦为岩画最丰富的国家之一。稷神崇拜图将崖岩画四、原始雕塑在我国新石器时代，雕塑具有两大特征，即实用性和象征性。最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑分为动物形和人形。玉雕分南方的良渚文化和北方的红山文化。

北方红山文化主要采用圆雕的技法，描绘的对象为现实生活中或神话中的动物，造型生动而活泼，带有较强的装饰性。南方良渚文化采用平面浅浮雕与线刻相结合的手法，描绘的对象主要为礼器上的神人像，造型庄重而神圣，具有较强的宗教意味。动物形陶鬹大汶口文化玉龙猪红山文化玉兽面文综良渚文化陶人头仰韶文化02第二章先秦美术第二章先秦美术夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。先秦青铜艺术先秦雕塑艺术先秦绘画

一、青铜艺术夏代青铜器（公元前21世纪~公元前16世纪）

以河南偃师二里头文化为代表，该时期青铜器的造型幼稚古朴、率减凝重，还没有脱离原始意味。青铜器上的装饰一般以单层凸起的饕餮纹和弦纹为装饰纹样，没有底纹。此时青铜器上的饕餮纹形象的处理比较松散。1972年，在河南二里头出土的青铜爵是目前我现最早的青铜器，属夏代。二里头文化乳钉纹爵商代青铜器（公元前16世纪~公元前11世纪）

商代前期是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期，纹饰铸造比较浅，无底纹图案。商代后期是整个青铜器发展的鼎盛时期，这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的与政治意义。这时的青铜文化以安阳阴虚为代表，这里是商王朝的政治统治中心，也是青铜铸造业的中心。

商代青铜器造型以庄严、典雅、厚重、古朴为主要特征。以礼器为重，常用纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。鼎是商代青铜器中最重要的器物之一，象征着某种权威。后母戊方鼎和四羊方尊是这一时期青铜器的代表。后母戊方鼎商四羊方尊商西周青铜器（公元前11世纪~公元前8世纪）

西周是奴隶社会的鼎盛时期，青铜器沿袭商代后期凝重典雅的风格，不重装饰而重记事，故铭文逐渐增多。西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。

大盂鼎、大克鼎和毛公鼎是这一时期青铜器的代表。毛公鼎西周淳化大鼎西周战国青铜器

随着封建势力的抬头、封建经济的逐渐发展，青铜器开始从奴隶主贵族的独占物变成了主要由地主阶级享用的日常用器，也开始出现商品化倾向。

金银错代表了当时青铜工艺最光辉的成就。即在铜器上用金银来镶嵌。图案错金银猛虎噬鹿铜器座二、先秦雕塑艺术青铜雕塑

青铜雕塑一般可分为两个类型：一是动物形象进行型，大都表现于尊上。二是表现于器物之耳、盖、扣、鼻、嘴等附件上的立体雕塑，不受实用功能的限制，纯属装饰。

如：河南新郑出土的春秋时期的莲鹤方壶。莲鹤方壶春秋玉石雕塑玉跪式人商动物陶塑陶塑二、先秦雕塑艺术三、先秦绘画壁画：商代都城遗址安阳阴虚建筑壁画残迹。春秋战国时期，楚国庙堂壁画。漆画：漆器的装饰性绘画。战国时期的漆器除了有几何纹动物纹之外，还有一些绘画性较强的图像，内容有神异形象和现实生活的题材。帛画：是在丝织品上的一种绘画样式，战国帛画是直接以墨笔画在绢上的绘画真迹。人物龙凤帛画人物御龙帛画03第三章、秦汉美术第三章、秦汉美术一个国力兴盛、民族统一的强大时期。秦汉绘画秦汉雕塑秦汉工艺美术一、秦汉绘画艺术

宫殿寺观壁画：秦都咸阳宫遗址中的几处残存壁画。

墓室壁画：表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿，希望死者在底下世界里享受富足的生活。

汉代帛画：目前最重要的发现有出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。

马王堆一号墓中出土的帛画呈T形，自上而下分成三个部分，一般认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间部分则表现的是轪侯夫人的生活场景。墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。轪侯妻墓帛画西汉汉画像石：艺术家以刀为笔，在坚硬的石面上创作精美的图像，作为建筑构件，构件和装饰墓室、石阙等。发端于西汉武帝时期，流行于东汉时期。秦汉画像砖：画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石相似。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖，大多表现生活情境，代表作《弋射收货图》。漆画：秦代的漆绘工艺，以湖北云梦睡虎地秦墓出土的双鱼单凤纹漆盂、江陵凤凰山秦墓出土的人物纹漆梳篦为代表。一、秦汉绘画艺术二、秦汉雕塑艺术

秦汉时期的雕塑从用途来分，可以概括为两大类：

一是宫殿、陵墓等建筑装饰用的雕塑；二是作为殉葬用的明器。陶塑：多为陶俑艺术，秦代陶塑作品阵容庞大，气势空前，细部写实逼真，具有细致精深的特点。西汉作品形体变小，气势略逊于秦，但仍不失壮大伟劲的风貌。东汉反映生活更加深入，富有浓厚的生活气息，艺术性很高。最能代表秦代陶塑艺术成就的是秦始皇兵马俑。秦始皇兵马俑木雕：汉代的木雕人物和动物都有比较传神的作品。湖北江陵凤凰山167号西汉墓出土的24件车仗奴婢彩绘木俑；江苏邯江胡场出土的西汉说唱木俑。铜塑：秦汉的青铜塑造已失去了商州时代的威势，但仍然出现了不少优秀作品。如东汉青铜器，《马踏飞燕》，1969年出土于甘肃省武威雷台东汉时期镇守张掖的事长官张某及其妻合葬墓中。石雕：秦汉的石雕艺术成就卓著，著名的石雕作品是霍去病墓前石刻。包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼等14件作品。另有提铭刻石两件，全部用花岗岩雕刻而成，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。马踏飞燕东汉马踏匈奴西汉二、秦汉雕塑艺术三、秦汉工艺美术金属工艺：秦汉两代以青铜为代表的金属工艺，继续朝着世俗日用方向发展，铜镜和铜灯成为当时最重要的两项青铜实用工艺品。典型代表有西汉错金博香炉、错金银瑞兽流云纹铜管、鎏金长信宫灯等。西汉鎏金长信宫灯西汉错金博香炉染织刺绣：汉代是我国丝绸工艺的高峰，当时品种就有绢、罗、纱、锦、绣、绮等。漆器：汉代最著名的产地在四川、湖北、湖南，在生产中已实行分工。西汉漆器以马王堆1号汉墓出土的器皿为代表。东汉的《彩箧孝子侠图》为代表，从此彩箧[qiè]上可看出当时人物画由“重形”逐步向“重神”过度。东汉彩箧孝子侠图东汉永昌锦三、秦汉工艺美术04第四章魏晋南北朝美术第四章魏晋南北朝美术绘画艺术书法艺术佛教艺术

魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注重艺术的内在因素。一、魏晋南北朝绘画艺术著名画家：这一时期人物画仍是主流，出现了以生活为题材的人物、肖像画，风格手法上更加注重传神；山水画呈现出的趋势；花鸟画艺术出现萌芽；特别是佛教题材的绘画占有较大比重。曹不兴：三国著名画家，是文献记载中最早的一位传奇画家。善画龙、虎、马及人物。卫协：西晋画家，创作多为人物、故事以及道释题材的作品。卫协对六朝重气韵画风的形成具有重大影响。3、顾恺之：东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家。创作以道释、人物、肖像为主，兼能山水、禽鸟。时人称顾恺之为三绝—画绝、文觉和痴绝。

其与曹不兴、陆探微、张僧繇[yóu]合称“六朝四大家”。东晋顾恺之女史箴图一、魏晋南北朝绘画艺术4.陆探微：南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。创造的“秀骨清象“的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。5.张僧繇：萧梁时期画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。他苦学成才，长于写真，并善画佛像、龙鹰，多作卷轴画和壁画。6、曹仲达：本是西域曹国人，佛像画最为突出。所画人物以稠密的细线，表现衣服折纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称“曹衣出水”，被誉为“曹家样”，与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。一、魏晋南北朝绘画艺术二、魏晋南北朝书法艺术魏晋南北朝时期，篆、隶、草、楷、行各种书体经过前代繁衍都已成熟，并各自形成体系。孕育了钟繇、王羲之这样伟大的书法家，产生了一批不朽的杰作，形成中国书法史上的黄金时代。钟繇：三国时期曹魏著名书法家、政治家。开创了有隶入楷的新貌，因此被奉为“正书之祖”。与王羲之并称“钟王”。王羲之：东晋书法家。擅长各种书体，尤其是楷、行、草。后世尊他为“书圣”，并与其子王献之合称为“二王”。小楷代表作有《乐毅论》、《东方画赞》，草书有《十七帖》，行书有被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》以及《孔侍中帖》等。王献之：其书法体现了东晋文人的精神容颜，完成了魏晋时期书法史上的一次最重大的变革，将书法艺术推向历史的高峰。卫恒：西晋书法家。《四体书势》，是一部史论结合的重要理论著作，其内容主要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述。宣示表钟繇兰亭序王羲之二、魏晋南北朝书法艺术三、魏晋南北朝佛教艺术魏晋南北朝时期，佛教美术兴盛，深深的影响了我国的民族艺术。佛教美术一般分为佛教壁画，佛教雕塑和佛教建筑三大类。雕刻：敦煌莫高窟：位于今甘肃省敦煌市东南郊的鸣沙山东麓的断崖上，是迄今为止开凿时间最早、延续时间最长、规模最大、内容最为丰富的佛教石窟之一。

元岗石窟：位于山西大同西郊的武州山南崖，开凿于北魏时期。。

龙门石窟：位于洛阳市南郊伊水两岸的龙门山与香山上。

麦积山石窟：位于甘肃东部天水市东郊小陇山的一座山峰上，此山石质疏松，不易雕琢，所以造像多为泥塑。

此四石窟并成为中国四大石窟艺术宝库。龙门石窟敦煌莫高窟云冈石窟麦积山石窟三、魏晋南北朝佛教艺术2、壁画：这一时期的敦煌壁画主要是北朝时的壁画，以讲述佛本生故事为主，宣扬自我牺牲，自我拯救生灵以修成正果的佛教思想。北魏敦煌257窟九色鹿王本生图三、魏晋南北朝佛教艺术05第五章、隋唐美术第五章、隋唐美术隋唐时期，尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且成科。绘画艺术书法艺术雕塑艺术一、隋唐绘画艺术人物画：

阎立本：唐代画家，出身贵族。善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。其作品被时人列为“神品”。代表作《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等传世。《步辇图》描绘唐太宗同迎接文成公主入藏的吐蕃使臣会见的情景，是反映汉藏和亲的历史画卷。阎立本步辇图

吴道子：唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。擅佛道、神鬼、人物、山水、花鸟、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。作品《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。其在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，享有“百代画圣”之誉。

吴道子送子天王图一、隋唐绘画艺术

张萱：盛唐画家，善绘贵族仕女、宫苑鞍马。与同画仕女画的周昉相并提。作品摹本《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。

周昉：继承并发展张萱的仕女画，是唐代最有代表性的画家之一。多写贵族妇女，所作仕女优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷士大夫所重。他创造的著名佛教形象是“水月观音”，世称“周家样”。纨扇仕女图捣练图

孙卫：晚唐画家，擅画人物、鬼神、松石、墨竹，所作皆笔精墨妙，雄壮奔放，情高格逸。尤以画水著名，与张南本善画火，并称于世。传世作品《高逸图》。高逸图孙卫一、隋唐绘画艺术2、山水画：

展子虔：现在唯一有画迹可考的隋代著名画家。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，也是中国现存最古老的卷轴山水画。

李思训：唐朝宗室。唐代杰出书画家：工书法，绘画尤擅长山水树石。玄宗皇帝曾评其画作为“国朝山水第一，列神品”；明代大画家董其昌更推他为“北宗”山水画之祖。

李昭道：继承李思训擅长“青绿山水”的绘画创作，兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。

王维：通音律，工书法，精绘画。绘画贡献：一是以诗入画，开创了绘画新篇章，延至宋代，形成一种“诗中有画，画中有诗”的“诗情画意”风格。二是首创了破墨山水，把原来以勾线为主的山水画向水墨发展推进了一步，突破“金碧山水”的局限，初步奠定我国“水墨山水画”的基础，至元、明、清三代发展为最重要之绘画形式，故他被后人尊为“文人画之祖”。

张璪[zǎo]：擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，有双管齐下之誉，可见张璪的高超技艺。其“外师造化，中的心源”的创作方法，对后世的绘画理论有极大的影响。一、隋唐绘画艺术游春图展子虔江帆阁楼图李思训唐明皇幸蜀图李昭道一、隋唐绘画艺术3、花鸟画：

薛稷，唐代画家、书法家。擅绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，尤精于画鹤，能准确生动的表现出鹤的形貌，神情。

边鸾，最长于花鸟，折枝草木，亦精蜂蝶。下笔轻利，用色鲜明，穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍。他在花鸟画成科的过程中起了重要作用，传世作品有《梅花山茶雪雀图》、

薛稷唐啄苔鹤图边鸾唐梅花山茶雪雀图一、隋唐绘画艺术4、鞍马画：

韩幹，唐代画家，尤擅画马。人们都称韩幹笔下的马是能跑动的马。传世作品《牧马图》《照夜白》。

韩滉，唐代画家，能书善画，擅画农村风俗景物，写牛、羊、驴等走兽神态生动，尤以画牛“曲尽其妙”。与韩幹齐名，作品《李德裕见客图》、《田家风俗图、《五牛图》韩滉唐五牛图韩幹唐牧马图一、隋唐绘画艺术二、隋唐书法艺术隋唐时期，楷书发展到新的高峰，在书坛上取代魏碑，树立起楷书的正宗地位。代表人物，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权。楷书之外，张旭、怀素使狂草达到高峰。在行楷之外，盛唐的李邕[yōng]，被称为唐代行书之冠。颜真卿：他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其一生书写石碑极多，流传至今的有《多宝塔碑》《东方朔画赞碑》《祭侄文稿》。《祭侄文稿》被誉为天下第二行书。柳公权：以楷书著称。他的书法初学王羲之，后遍观唐代名家书法，认为颜真卿欧阳询的字最好，便吸取了颜、欧之长，形成了自己的柳体。主要作品有《金刚经刻石》《玄秘塔碑》《神策碑》等。张旭、怀素并称“癫张狂素”。三、隋唐雕塑艺术陵墓雕刻：唐代陵墓石雕艺术的代表哦有唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵，其中最著名的即是唐太宗目前的昭陵六骏，六骏是唐太宗征战时骑的六匹骏马，即飒[sà]露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓和什伐赤。陶俑：陶俑艺术到了隋唐，达到整个封建社会空前绝后的巅峰状态。唐三彩：所谓“三彩”实际上是指多种颜色，主要有“红、黄、白、绿、褐、蓝、黑等，因以蓝、赭、绿三色为主，有因创烧于唐代，故称，唐三彩。唐三彩06第六章、五代两宋美术第六章、五代两宋美术绘画艺术书法艺术建筑与雕刻工艺美术

五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。于这一时期绘画的发展变异，中国美术至此形成了完整而成熟的格局体系。1、美术创作中心转移——南移杭州2、职业画家活跃——出现卖画行业3、宫廷绘画繁荣——画院产生4、文人士大夫绘画潮流涌起——抒情之作5、题材和风格多样化——专门化6、画史和绘画著录新成就——《宣和画谱》7、书法艺术开一代新风——行草书8、雕塑艺术进一步世俗化——生活气息强人物画：

顾闳中：江南人，南唐人物画家，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意志态，唯一传世作品《韩熙载夜宴图》，以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材。

周文矩：五代南唐画家，擅画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。作品《宫中图》《重屏会棋图》。周文矩五代重屏会棋图

顾闳中五代韩熙载夜宴图一、五代绘画艺术2、山水画：

北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，创作了真实生动的北方重峦叠嶂和江南的秀丽风光，形成了两种不同的风格和画派。荆浩：五代后梁画家，擅画山水。重要山水画理论《笔法记》，提出画要有六要“气、韵、思、景、笔、墨”6条准则。

关仝：五代后梁画家，所画山水颇能表现关陕一带山川的特点和雄伟气势。代表作品《关山行旅图》《山谿待渡图》。荆浩五代匡庐图关仝五代关山行旅图一、五代绘画艺术

董源：独创水墨山水。代表作《夏景山口待渡图》《潇湘图》将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气蓊郁的特定景色表现的淋漓尽致。

巨然：擅画山水，师法董源，专画江南山水。笔墨秀润，为董源画风只嫡传，代表作《万壑松风图》《秋山问道图》。巨然五代秋山问道图董源五代潇湘图一、五代绘画艺术3、花鸟画：

“徐黄异体”是中国绘画史上的名词，是宋代郭若虚对五代画家徐熙、黄荃的评论。

徐熙、黄荃同时花鸟画家。黄荃妙在赋色，色彩多次渲染，细致而华丽，人称“黄家富贵”。徐熙为江南处士，志节高迈，放达不羁，多写江湖汀花野竹、花果禽鱼，人称“徐熙野逸”。徐熙五代黄荃五代写生珍禽图一、五代绘画艺术4、北宋山水画：

李成：擅山水，师承荆浩、关仝，多画郊野平远旷阔之景，代表作《读碑窠石图》《寒林平野图》。

范宽：擅画山水，师荆浩、李成，又别出新意，自成一家。传世作品《谿山行旅图》《关山雪渡图》《雪景寒林图》。

李成北宋读碑窠石图李成北宋寒林平野图范宽北宋谿山行旅图一、两宋绘画艺术

郭熙：早年风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷。重视意境，无论高山峻岭，还是平原小景，取景布置都富有新意。

米氏父子:米芾所处时代，正是画院写实派山水画大行其道之时，而他却只想表达心中的“意气”，以天真、癫狂手笔来表现山石的面貌。米芾画山水，不求工细，多用水墨点染，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”。其子米友仁师承其法，自称“墨戏”，画史上称“米家山”、“米氏云山”、“米点山水”、因其传承而有“米派”之称。郭熙北宋窠石平远图米友仁北宋潇湘奇观图一、两宋绘画艺术

王希孟：唯一传世作品《千里江山图》。代表了画院青绿一体精密不苟的画风。王希孟北宋千里江山图5、南宋山水四家：

李唐：他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创了南宋山水画的新风。传世作品《万壑松风图》《清溪隐鱼图》《采薇图》。

刘松年：水墨青绿兼工，又精于界画。现存作品《四景山水图》《罗汉图》。

刘松年南宋四景山水图李唐南宋采薇图一、两宋绘画艺术

马远：尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大片空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一角”。重要传世作品《踏歌图》《水图》《西园雅集图》等。

夏圭：其创作时除师法李唐讲求阳刚之风外，更讲究水墨淋漓、清明透逸的效果，与马远同为“北方山水画派”的杰出代表。又由于构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，被世人称为“夏半边”。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山水十二景》等。夏圭南宋山水十二景（2幅）马远南宋踏歌图一、两宋绘画艺术6、宋代花鸟画：

宋徽宗赵佶：酷爱艺术，设置以画作为科举升官的一种考试方法。自创书法字体被后人称为“瘦金体”。代表作《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》等。

崔白：擅长道释，特别长于花竹翎毛的写生，而尤其以画鹅、雁、败荷、萍、水禽和水上风物著名，善于描绘不同季节气候条件下各种动物的生动形态。传世作品《双喜图》《寒雀图》。赵佶北宋芙蓉锦鸡图赵佶北宋瘦金体崔白宋双喜图一、两宋绘画艺术7、宋代人物画：

李公麟：除擅长山水花鸟题材外，更擅长人物、鞍马。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之成科，传世作品有《五马图》《临韦偃牧放图》。

梁楷：他的画以“简笔”之法著称。传世作品《秋柳双鸦图》《六祖破经图》《泼墨仙人图》等。

张择端：工界画，尤擅舟车、市桥，《清明上河图》是其传世名作。该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会的生活风貌。李公麟宋五马图梁楷宋泼墨仙人图张择端宋清明上河图一、两宋绘画艺术二、两宋书法艺术宋代书法是晋唐以来的又一个发展高峰，以苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄“四大家”为代表的宋代书坛中坚。宋徽宗创造出别具一格的“瘦金体”。突破唐代人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。努力追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风。三、两宋雕塑与建筑艺术

宋代雕塑：这一时期四川大足佛像造像最为著名。

宋代建筑：这一时期建筑构件开始趋向标准化了，并有了建筑总结性著作，如《木经》《营造法式》。四、工艺美术陶瓷艺术：宋代工艺美术中最突出的成就是陶瓷艺术，可以说宋代是瓷的时代，人们简称它为宋瓷。宋瓷窑厂首推汝、官、哥、均、定窑，后人称之为宋代5大名窑。

定窑以烧造白釉瓷器为主，称为白定。除此之外，黑釉、酱釉瓷器也相当精美，称为黑定、紫定。

汝窑是北方的第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器。汝瓷多为豆青、粉青、月白、葱绿等色，有“雨过天晴云破处”之称誉。

钧窑以烧制乳浊釉瓷为主，此外也烧制黑瓷及白地黑花瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名，属北方青瓷系统。

哥窑胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，釉面有裂纹，即“开片”。

官窑指由宫廷官方经营垄断，并由宫廷专用的瓷窑。官窑以烧制青釉瓷器著称于世，带有雍容典雅的宫廷风格。有天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。官窑瓷器汝窑青瓷哥窑瓷器定窑白瓷钧窑瓷器07第七章、元代美术第七章、元代美术绘画艺术书法艺术元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起。一、元代绘画艺术山水画：

钱选：善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣，代表作《浮玉山居图》。

赵孟頫：在艺术上标榜“古意”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过份追求形似和纤巧。代表作《秀石疏林图》《鹊华秋色图》《秋郊饮马图》。

高克恭：善作山水、墨竹，尤其喜爱董源、米芾的画风，画作形成浑穆秀润的独特风格。代表作《云横秀岭图》。赵孟頫元鹊华秋色图钱选元浮玉山居图高克恭元云横秀岭图

元四家：

黄公望：元四家之首。其作品有浅绛和水墨两种面貌。传世作品《富春山居图》《九峰雪霁图》。

倪瓒：作品多取材于太湖一带湖山景色，多用水墨，枯笔干擦，偶尔设色。作品有一种萧瑟荒寒之感，极为明清文人画家推崇。

吴镇：多用湿笔，笔法雄劲，墨气浑润。题材以《渔父图》为多，主要描写江南湖山景色，表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴山水的隐士生活。

王蒙：山水画以水墨为主。其作品布局饱满，结构繁密，山峦多至远近十层，树木不下几十种，笔法苍浑，有蓊郁秀逸、浑厚华滋之致。若说倪瓒妙处在于疏，则王蒙佳处在于密。黄公望元富春山居图一、元代绘画艺术花鸟画

钱选：工诗、书、画，以绘画成就最为突出，山水花鸟、人物故事、鞍马等均深有造诣，是以为技法全面的画家。主张作画要体现文人气质。传世作品有《八花图》。李衎[kàn]：善画枯木竹石，存世作品《四清图》《双钩竹图》《墨竹图》等。并著有《竹谱》一书，对画竹的源流详加论述。

王冕：能诗善画，尤工于墨梅，以胭脂作没骨梅花是其首创，著有《梅谱》传世。主要传世梅花作品图《墨梅图》《南枝早春图》等。另吴镇有《竹谱册》传世，倪瓒传世作品有《竹枝图》《怪石丛篁图》等。赵孟頫代表性作品有《秀石疏林图》《古木竹石图》。钱选元八花图一、元代绘画艺术人物画

任仁发：元代官员、画家。长于绘画，工人物、花鸟，尤善画马。人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，代表作《二马图》。

王绎：善画肖像，在元代肖像画中成就最为突出，著有《写像秘诀》，为其画肖像的经验之谈。其中包括《彩绘法》《写真古决》《收放用九宫格法》等内容，为现存较古之画像著述。代表作品有《杨竹西小像》。任仁发元二马图王绎元杨竹西小像一、元代绘画艺术二、元代书法艺术虽然元在政治上是异族统治，然而在文化上却被汉化，故元代书法崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他的书法艺术思想是“用笔千古不易”。他所创立的楷书“赵体”，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌。与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体。其大楷书法代表作品有《玄妙观重修三门记》《胆巴碑》等，小楷书法代表作品《道德经》等。赵孟頫行书赵孟頫小楷08第八章、明清美术第八章、明清美术绘画艺术书法艺术建筑艺术明清两代由于专制统治的强化，统治者对文化艺术的干涉也十分蛮横粗暴，对意识形态的控制极其严厉苛刻，尤其在开国初期，按照帝王意愿所树立的“正统”绘画观念，引导画人脱离现实、醉心师古，宫廷画师及画坛主流大多守旧，表现题材也比较狭窄，特别注重为政教服务。浙派山水画：由于开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。

戴进：早年做过金银首饰的工匠，后该学绘画。传世作品有《春游晚归图》《风雨归舟图》，人物画《钟馗雪夜出巡图》。

吴伟：受戴进影响最大，有浙派盟主之称，代表作品有《灞桥风雪图》《溪山鱼艇图》等。

蓝瑛：活动于明末清初，在画史上被称为浙派殿，传世作品有《溪山曳杖图》《白云红树图》《秋山红树图》等。一、明清绘画艺术吴门四家：明中期，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴派完全成熟。由于他们都在江苏苏州从事绘画活动，苏州古为吴地，古称其为“吴门四家”。吴派是文人画体系，他们不仅打破了院体和浙派垄断画坛的局面，而且还标志着明代绘画面貌的形成。

沈周：在明代画家中，沈周是成就最高的一位，他虽为吴派的开启着，但实际领袖却是文徵明。沈周代表作《庐山高图》，粗笔精品《吴门12景》。

文征明：与祝允明，唐寅，徐祯卿并称为“吴中四才子”。其山水多表现幽雅深静的自然环境，其中人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的高士，反映文人雅士的生活理想和审美情趣。代表作《真赏斋图》（上海博物馆）《绿荫清话图》（北京故宫博物馆）《兰竹图》等。一、明清绘画艺术

唐寅：全能画家，山水、人物都很擅长，题材处理方面更重思想性。绘画创作以山水为主，代表作《骑驴归思图》《春山伴侣图》《山路松石图》等。他的仕女人物画多取材于高人韵事，神仙故事，以及官妓歌女，作品有《王蜀宫妓图》《秋风执扇图》等。

仇英：擅长工笔人物，青绿山水。山水画代表作有《桃源仙境图》《剑阁图》。鞍马人物多采用工笔重彩画成，以描写人物生活为主，重要作品有《春夜宴桃李园图》《停琴听阮图》《文姬归汉图》《柳下听琴图》。

唐寅明秋风纨扇图仇英明停琴听阮图一、明清绘画艺术3、清代六大家与四王清初山水画家王时敏、王鉴、王原祁、王翚（hui)、吴历、恽(yun)寿平被称为“清六家”。其中前四位被称为“四王”。他们在艺术上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可进和提倡，被尊为“正宗”，因此被称为“正统派”。

王时敏：清初正统派山水领人物，少时得到董其昌的指导，取法元四家，以黄公望为宗，偏于临摹，笔墨苍润雅秀，气势薄弱。代表作品《仿黄子久秋林图》《溪山楼观图》《夏山飞瀑图》，并著有《王烟客全集》。

王鉴：临摹董源、巨然尤为精艺，代表作《夏山图》《浮岚暖翠图》等。

王原祁：为宫廷鉴书画，曾主编清代收集书画最多的《佩文斋书》画谱，山水画用色以浅绿为主，用笔沉着，力透纸背，刚劲朴茂。史称他的画“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”。追随者众多，形成了以王原祁为依归的“娄东派”.作品《云山图》《仿黄公望山水》。

王翚：“四王”中对古人技法涉及面最广的一位，他除“元四家”外，对范宽、文徵明乃至院体风格都能旁涉。作品虽多为仿古之作，临仿的宋元古画几乎可以乱真，却也具有清丽神秀的风致，功力深厚，熔铸南北画派于一炉。当时复古之风大盛，他的艺术自然受到高度推崇。代表作《太白观泉图》《溪山渔乐图》《山庄雪霁图》《仿李成山水画》等。一、明清绘画艺术

吴历：山水作品不像四王偏于临摹，而是实景取材，代表作《泉声松色图》《衡山晴霭图》《湖田春色图》等。

恽寿平：原画山水，后专攻花鸟，用没骨写生法，具有明丽秀润的特色，终称为清代花鸟大家，被誉为花鸟画的“写生正派”。代表作《红梅山茶图》《设色花卉册页》等。恽寿平清设色花卉册页一、明清绘画艺术4、清初四僧：在艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受。他们冲破了了当时画坛摹古的藩篱，创造出奇肆豪放、磊落昂扬的画风，振兴了当时画坛，被称为“创新派”。

弘仁：以画黄山景观著称，曾作黄山真景50幅，弘仁与石涛、梅清被称为“黄山派”。弘仁代表作《黄山松石图》《雨余柳色图》《松梅图》。

髨(kun)残：善画山水，亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望，代表作品有《报恩图》《苍翠凌天图》《松岩楼阁图》《雨洗山根图》等。

朱耷（八大山人）：以水墨大写意著称，尤善花鸟画。朱耷的花鸟画在东方尤其在备受推崇，代表作品《水禽荷石图》《孔雀竹石图》《孤禽图》等。石涛：自称苦瓜和尚。作画构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。代表作品有《黄山图》《听泉图》《淮扬洁秋图》等。石涛在艺术上有很深刻的见解，著有山水画论《苦瓜和尚画语录》《题诗画跋》。一、明清绘画艺术5、金陵八家：明末清初金陵（今南京）地区的八位画家，有龚贤、樊圻(qi)、高岑(cen)、邹喆(zhe)、吴宏、叶欣、胡慥(zao)、谢荪。他们在清初画坛上是于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，与清初四僧一同被称为“创新派”。他们的绘画题材和风格不尽相同，其中以龚贤最具特色。他的山水画分为两种风格，一是黑龚，二是白龚，以黑龚最富特色，画山树，多采用积墨的方法，代表作品有《千岩万壑图》《夏山过雨图》等。龚贤明千岩万壑图一、明清绘画艺术6、明代花鸟画：明代宫廷花鸟画的艺术成就最引人注目，不仅形成多种风格样式，还对后世产生较大的影响，代表画家有边景昭、林良等。

边景昭：字文进，他继承了南宋院体工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。代表作《雪梅双鹤图》《竹鹤图》《春禽花木图》等。

林良：因善画被鉴入宫廷，题材多为鹰、雁、鹤、鹭、孔雀、锦鸡以及苍松古木、寒塘芦荻等。他的作品充满了大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中别具一格，对明代中期的花鸟画创作产生很大影响。代表作品有《百鸟朝凤图》《双鹰图》《松鹤图》等。明中后期陈淳与徐渭对水墨写意花鸟进一步发展作出突出贡献。

陈淳：以“奇”、“高”见长。他改变了传统花鸟画中常见的奇花怪石、珍禽异鸟内容，经常描绘自己所熟悉的内容，并借助于题诗抒发情感，崇尚简率的笔情墨趣。花鸟画造型，以严于剪裁见胜，其传世作品有《山茶水仙》《葵石图》《洛阳春色图》等。

一、明清绘画艺术

徐渭：一生遭遇坎坷、怀才不遇，托足无门，胸中不平之气，凭借书画的笔墨表现出来，用笔放纵，水墨淋漓，不同于一般文人画家的笔墨游戏，传世作品《黑葡萄图》《杂花图卷》等。徐渭是继陈淳以后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大家，画史称为“青藤画派”。赋予物象以强烈的个人情感。一反吴门吴门派文人画恬适闲雅的意趣，而直抒激荡不平的心情具有撼人心弦的艺术感染力。

周之冕：其花鸟画是一种兼工带写的“勾花点叶”体，写意花鸟，颇有神韵。他经常观察，动笔有生意。传世作品有《芙蓉鸭图》《墨花花卉图卷》。徐渭明黑葡萄图周之冕明芙蓉锦鸡图一、明清绘画艺术7、吴派花鸟画：反映了文人花鸟画题材和技法方面在明代的发展，吴派花鸟画崇尚文雅，注重人品，追求逸趣，讲究笔墨。沈周、文徵明、唐寅的花鸟画各有意境，他们经常在画上落款题诗，增加画中的文气和诗意。代表作品有沈周的《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》，文徵明的《墨竹图》《寒香仙伴图》，唐寅的《春雨鸣禽图》《墨梅图》。8、扬州八怪：扬州八怪是指清乾隆年间寓居扬州的一批风格相近的画家，主要代表是金农、郑板桥、黄慎、李鱓[shàn]、罗聘、李方膺[yīng]、汪士慎、高翔。实际上，扬州八怪是一个绘画流派，不止八人，还有边寿民、闵贞等。他们绘画的主要内容是写意花鸟、梅兰竹菊。成员大都是失意的官吏和隐居的文人，都有追求书画同源的艺术情趣，且都擅长书法。此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。一、明清绘画艺术9、明清人物画：

唐寅：擅长水墨写意和工笔重彩，他的人物画关注下层女性命运，具有深厚的历史文化意蕴，并具有鲜明的艺术个性。其水墨代表作品有《秋风纨扇图》，工笔代表作品《王蜀宫妓图》。

南陈北崔。陈洪绶：是明末富有革新精神和独创风格的画家，人物画成就最为突出，具有夸张、变形的风格特征。崔子忠：绘画作品在人物、花鸟、山水方面都有涉及，但以人物为特长，与陈洪绶并称为“南陈北崔”。

波臣派：明代人物画流派之一，曾鲸为创始人。曾鲸，字波臣，故称“波臣派”。曾鲸在当时是一位富有创造性的肖像，其代表作品《王时敏像》画的是清初著名山水画家王时敏十五岁时的肖像，没骨人物受西画影响，富有立体感。清代人物画。清朝宫廷人物肖像画细致区别的话，可以有皇帝、皇子公主、后妃、文武功臣、太监内官等几类，其中以皇帝的肖像数量最多。清代人物画前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“海上三任（任熊、任熏、任颐）”、吴昌硕等为代表。改琦代表作有《竹下仕女图》，费丹旭代表作有《仕女图》，禹之鼎代表作有《竹溪读易图》，任颐代表作有《酸寒尉像》。一、明清绘画艺术二、明清书法艺术馆阁体：在明代称为台阁体，清代称为馆阁体。官方书体，特指楷书而言。在科举试场上必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方。清后翁同和、曹鸿勋、刘春霖等是馆阁体系中的一些优秀人物，书法精妙，各具特色，为艺林所推崇。吴门三家：代表人物祝允明、文徵明、王宠。祝允明：号枝山，为人纵逸不羁，最能体现其个性的是纵横多变的狂草，传世墨迹有《歌风台》、《牡丹赋》。

文征明：广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣，尤擅长行书和小楷，用墨温润绣劲，法度谨言而意态生动，代表墨迹《真赏斋铭》。

王宠：字履吉，精小楷，亦善行草书，书风朴拙疏秀。传世墨迹《五律诗轴》。清代书法：大体可分为两大流派，一派以阁帖为主，承接晋唐以来的书法传统，追摹钟繇、王羲之、颜真卿、米芾、董其昌，另一种借鉴两周钟鼎、秦篆、汉隶及六朝石刻的碑学。

刘墉：擅行楷，初从赵孟頫，后学董其昌，又广泛借鉴诸家，形成温柔敦厚，天真烂漫的风貌，体现了雍容华贵的气度，被誉为“集贴学之大成”，是清代贴学中造诣最深的书法家，有“浓墨宰相”之称。

郑燮[xiè]：创“六分半书”，在圆转连绵行楷笔画中，渗入隶书、行书运笔，杂以画兰竹的方法，结体扁形，错落有致，人称“乱世铺街体”。二、明清书法艺术明清时期建筑艺术的成就，突出体现在大城市的规划和宫廷建筑群的营建方面，而其中最具代表性的范例为北京城及宫廷建筑。二、明清书法艺术09第九章、近现代美术第九章、近现代美术绘画艺术雕塑艺术一、近代绘画艺术十九世纪中期，当时的上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集在此，逐渐形成“海上画派”。岭南画派是继海上画派之后，广东地区崛起的又一影响较大的一个画派。创始人高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。

吴昌硕：精善大写意花卉，能充分发挥笔墨之长，狂中求敛，用色不避俗而不俗，极富金石气。代表作《枇杷图》。

高剑父：艺术主张“绘画史要代表时代，应时代而进展，否则，就会被时代淘汰。”代表作《山水图》《悲秋图》。

高奇峰：他的作品具西洋水彩画的明快效果，色彩有层次和深度的幻化。代表作《双马图》。

陈树人：他汲取现代西洋画的构图方法，大胆将画面分割，进行简单的几何形构图，给人一种爽朗和崭新的视觉感受。代表作《后湖柳色图》《岭南春色》。南张北溥：民国中期山水画坛上的两位风云人物张大千与溥心畬，分峙南北，被誉为南张北溥。

张大千：是位不落时流、独往独来的画家，一心只在传统绘画的领域中临习探索，最终以极其深厚的功底在山水画坛树起同代人难以逾越的标杆。他主张先临古仿古，而后走自己的路，所以他在此前精力主要花在临仿石涛的作品上，如《桐木听琴图》，代表作《寒山积翠图》等。

溥心畬(shē)：名儒，字心畬，恭亲王奕訢之孙。从小耳濡目染宫廷珍藏，深受中国传统古法熏陶，又因长年隐迹避世，作画不图功利，作品无一点商业气息，或明秀雅致，或深厚高旷、和谐静谧。后来超越南北宗的门户之见，终于自成一家。代表作《二仙图》《霁雪图》等。南黄北齐：

黄宾虹：其50岁前主要是临古打基础，50岁而后，他饱览名山大川，以真山为师，搜妙创真，画了大量速写手稿，70岁后，黄宾虹对山水画笔墨的理解和应用已极为纯熟，其艺术造诣也达到了顶峰。代表作《黄山追忆》等。

齐白石：其出身贫寒，15岁学雕花木工，后反复临摹《芥子园画谱》，日积月累，初步掌握了水墨画的技巧。27岁开始拜师读书习画。其人物、山水、花鸟、鱼虫无不精湛，其中花鸟所及的范围更是前无古人，与吴昌硕有“南吴北齐”之称，代表了民国年间花鸟画的最高成就。代表作《虾趣图》《荷花蜻蜓图》等。一、近代绘画艺术画坛三重臣：徐悲鸿、刘海粟、林风眠他们同是教育家与画家，就倡导中国艺术教育而言，当首推徐悲鸿。

徐悲鸿：受法国学院式教育影响颇深，决定了他依循现实主义的原则，忠实于客观描写的艺术教育方向。他强调师法造化，重视基础训练，培养一批又一批具有坚实功底的美术人才，形成中国艺术教育中的徐悲鸿体系。作品《田横五百士》《徯我后》《九方皋》《奔马图》《李印泉先生像》等。

刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术学院。与他喜爱油画风景一样，他于国画最擅长山水。作品有《巴黎圣母院》《黄山》等。

林风眠：作为一代宗师，他并不着意建立一套学院式教学体系，从不规定成法，不把艺术的教学丹丹看成是技术的传授，着意培养学生驾御技艺的头脑和心灵，他以自己的品格和对艺术事业的坚贞潜移默化，为学生指点广阔的艺术世界，启发他们敲开各自的艺术天地大门。其最大贡献是对传统中国画的革新（《秋山》）。代表作《摸索》《人类的历史》《人道》《民间》《仕女》等。一、近代绘画艺术徐悲鸿田横五百士一、近代绘画艺术前期的国画人物代表：

潘天寿：擅长写意花鸟和山水画，其画布局奇险、笔墨浓重、色彩单纯、气势雄阔。传世作品有《凝视》《松石》等。潘天寿在浙江美术学院实行人物、山水、花鸟的分科教学，并将书法课纳入国画基础课程，培养出的国画家被称为“新浙派”。

傅抱石：以写意山水及人物画著名。他崇