戏曲调研报告

中国传统戏曲文化的继承与发展作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，特别是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，如何才干更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？一、当代中国戏曲发展现状及因素（一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣限度。但在这些年，戏曲表演出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过表演现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲表演剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，并且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。戏曲表演市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从主线上说，观众的审美规定与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏曲表演与节日娱乐统一起来，人们欣赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏规定，使之看得有兴味。但现在剧目的娱乐性不断减弱，更多地承载了政治宣传与道德教化；现在戏曲会演、各项评奖、尚有专家、领导的发言和文章中，都故意无意推崇近乎雅化的作品，而对深受广大观众欢迎的通俗戏曲则不甚关注。戏曲的娱乐属性被淡化掉，那么又有谁乐意买票去支持戏曲表演呢？2、戏曲脱离人们的审美需求，跟不上时代的发展变化戏曲创作的最初来源是源于民间，深深扎根于乡间土壤的。戏曲的题材，是需要民间艺术的不断滋养。现在的戏曲人物性格复杂，思想内容深奥、晦涩难懂，剧情上脱离群众感爱好的人和事，语言上失去质朴、自然、通俗的特色，这是很难被人们所接受的。他们更喜欢故事生动、人物性格鲜明、大悲大喜的传统剧和反映农村现实和农民疾苦、内容新奇、贴近生活的现代戏。另一方面，人们的审美需求还体现在戏曲的表现手法和技巧上更加灵活，突破“程式化”的束缚，这些都对戏曲发展提出了新的规定。（二）关注戏曲的观众基础不雄厚，从事戏曲艺术的人才逐渐出现断层如今戏曲遭碰到现代社会多元的娱乐文化挑战。在城市，很多人没有欣赏戏曲的习惯，而在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏，即使存在观众人们也很少找到看戏的渠道。此外，比起现在一些影视、艺术学校报名的火爆，地方戏曲之类的传统文化精粹却面临着后继无人的困境；在职演员又存在老龄化问题，专业戏曲人才青黄不接，是摆在戏曲发展道路上一个严峻的挑战。出现这种局面，一个因素就是戏剧团自身状况不佳，很多演员对自己的未来没有把握，他们要么转行，要么悲观对待自己的事业，这反过来又不利于剧团发展，便形成了一个恶性循环。另一方面，当代戏曲教育的体系还不完善，制约了对青年一代的培养。二、对当代中国戏曲发展的几点思考（一）戏曲的发展离不开观众，以广大农村观众为重心，推动戏曲文化的传播戏曲艺术是一种直接面对观众进行当场表演的特定综合艺术，假如失去了观众，就失落了戏曲艺术存在的价值与根基。我国戏曲艺术在农村历来就有深厚的基础，戏曲表演往往与传统节日、集市贸易、宗教信仰等活动联系在一起，剧团表演也呈饱和的态势，怎么演怎么有观众，表演收入状况良好，戏曲表演呈现出一派繁盛景象。可是现在许多剧目表演将目的转向城市，且每场都是大手笔，豪华化的戏曲制作越来越强调篇幅的巨大，人物的众多、场面的恢弘、情景的逼真等。表演门票价格更是水涨船高，这不仅没有吸引更多观众去关注戏曲，而是将它们拒之门外。因此戏曲工作者需要注意挖掘农村这片广阔的发展市场，以此为重心，将更多表演资源投入到农村中去，只有满足最广泛的观众需要，才干更有助于戏曲艺术与观众形成水乳交融的良好关系，进而推动戏曲艺术的加速度发展。（二）戏曲内容上要贴近生活，突出娱乐性，长于情而疏于理现在某些剧种发展状况不佳，它们往往一味地抱怨观众不是其“知音”，一味地与观众对立。其实问题的根源在于这些戏曲的题材内容脱离了观众的生活。所以戏曲的编创队伍要十分注重在戏曲内容上的改革，一方面要接触时代，进一步生活，努力掌握时代脉搏；另一方面在人物刻画、情节结构、戏剧冲突方面追求真实性，充足反映现实。其中最关键的一点是戏曲的内容要长于情而疏于理。这并不是说我们完全忽略戏曲的结识、教育作用，只是中国传统戏曲并不特别强调那种给人以深刻的哲理性思考，只要我们有一定的审美能力与生活常识就能津津有味地欣赏。因此我们要在戏曲的表现形式上突出其娱乐性，以求得欣赏的愉悦。在这一点上，我们在戏曲的发展上可以多做横向借鉴，借鉴姐妹艺术，诸如电影、话剧、歌舞等的艺术技巧，这样在保持戏曲自身风格特色统一的基础上，吸纳一些变化，相信也会给戏曲发展带来许多新的动力。（三）国家加大对戏曲的扶持力度，采用灵活多样的戏曲教育模式针对目前戏曲剧团存在的困难，国家给予的扶持政策应涉及三方面：一是制定有关政策，及时提高戏曲编创与演职队伍的工资福利待遇，使他们能以饱满的情绪投入到戏曲创新与发展的工作中去；二是改变剧团的经营市场方向，向农村地区倾斜；三是制定措施，为戏曲艺术继续适应市场经济发展提供良好的环境，使各剧种在竞争中推陈出新、百花齐放。现今从事戏曲艺术的人才缺口严重，而戏曲教育又是戏曲艺术传承、繁荣和发展的主线。如今戏曲教育的重要渠道是通过戏校和艺术学校来承担的，这种教育方式可以掌握扎实的戏曲理论知识，培养学生发明性的艺术思维。但其局限性之处也是明显的，我们往往忽视了传统戏曲教育模式——科班，而这，正能填补学校教育德缺陷。科班采用学习戏曲艺术和表演实践相结合的传授方式，很多科班都聘请舞台经验丰富的戏曲从业人员或著名演员进行教学，他们往往采用因材施教的教育模式和近乎残酷的训练手段，此外科班学院需要大量的实践表演，这一切方法使他们的技艺得到全面发展。因此我们提倡现在的戏曲教育需要结合上述传统的科班教育和现代的学校教育。从小接受科班的历练，适龄后进入专业的戏曲学校深造，这样才干培养出优秀的戏曲人才，为戏曲艺术的繁荣发展提供新鲜血液。三、中国戏曲文化的传承（一）在进一步理解的基础上继承传统传统戏曲虚拟的、程式化的、载歌载舞的演剧方法，决定了它必然要比话剧表演更为看重表现手段自身的形式美感。如此，戏曲演员才格外重视表演技艺的锤炼，从而使得传统戏曲终于发展成今天这样成熟的艺术形态。以现代戏剧的观点看，传统戏曲尚有一个不可回避的缺陷：其表达的情感内容基本局限于类型化人物在现实性戏剧情境中产生的平常的喜怒哀乐。这种情感表达虽然随着形式技巧的日臻完美纯熟而更加淋漓酣畅或细致入微，但却经常失之于浅显和狭窄，很少见到对人物表浅意识之下的深层情感活动和原始生命动机的挖掘。这其中的因素当然是多方面的，而中国儒学的实用理性精神作为其文化底蕴的长期深刻的影响，毫无疑问是最主线的因素。也是由于同样的因素，传统戏曲中那些寓于情感之中的“理”或者说创作者的态度，通常也是仅对人物具体行为做的囿于道德伦理层面的价值评判，而难以做出现代戏剧表演艺术所需要的、超越人物个性和现实情境的、具有理性思辨意义和人类普遍性的诗情哲理的概括表达。因此，中国戏曲艺术的新创作、新表演，需要在进一步体会传统戏曲艺术特性的基础上面对两个带主线性的问题：一是避免简朴化地理解戏曲程式的价值意义并以此画地为牢，真正深刻领悟其演剧观念中蕴涵着的美学原则，并在创作实践中尽力体现。二是设法超越仅表达“类型化人物在现实性戏剧情境中产生的平常的喜怒哀乐”和“仅对人物具体行为做的囿于道德伦理层面的价值评判”的局限，为传统戏曲的美学原则适当注入现代理性精神。对这两个问题的实践性解决的主线目的，是盼望通达中国戏曲艺术更为内在也更为本质性的文化精神，既更高层次上追求“神形兼备”“意境交融”“情理统一”的诗化舞台意象。中国戏曲艺术是一种诗意化的演剧艺术，其写意性舞台所发明的是非生活常态的“诗”。（二）在不断发展过程中实现创新创新是一个民族发展的灵魂，戏曲也同样。每一个剧种的形成都是在借鉴和吸取其他艺术样式精华的基础上，再结合自身的特点和时代的规定所发明出来的新的东西，仅仅依靠纯粹的传承和保护是远远不够的，更重要的在于创新和发展。通过重新阐释，赋予古典剧作和传统剧目以新的生命中国戏曲有大量的古典剧作和传统剧目，这是我们的宝贵财富，也是进行新的发明的坚实基础。但是由于古典剧作和传统剧目产生于古代，必然具有那个时代的特点和局限，特别是在思想观念方面，会有很多与今天的时代精神不合。在戏曲产生以后的长期历史发展中，也形成了不断改编前人作品的传统，新中国建立后我们更自觉地进行“推陈出新”。但是有些剧目改编的难度很大，比如《赵氏孤儿》就是一部不易改编的作品。《赵氏孤儿》描写春秋时期晋国程婴等人牺牲自己救出了赵家的孤儿并向屠岸贾复仇的故事。作品表现一群古代的英雄义士为了伸张正义，或者杀身成仁，或者忍辱含垢，或者赴汤蹈火，舍己救人，体现了主人公不屈的意志和自我牺牲精神，有强烈的悲剧色彩，王国维说它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”(《宋元戏曲史》)。然而这个戏的思想观念与今天的观众也有相抵触处。一是用自己的孩子的生命去替换赵氏孤儿的生命的行为是否值得肯定；二是这种血腥的复仇是否故意义。因此近年也有“颠覆性”的改编，写赵氏孤儿知道真相之后，认为这与他没什么关系，当然这种改编也受到质疑，由于它蔑视传统的价值观，消解了原著的崇高。豫剧《程婴救孤》对《赵氏孤儿》的改编却得到了普遍的赞扬。其成功的因素重要在于既保存了原著的精神，又对它的主题作了新的阐释。由原著的强调忠奸斗争、家族仇恨改变为强调正义与邪恶、善良与残暴的斗争，特别是改编本充足地揭示了主人公痛苦的心灵。演员李树建的精彩表演和唱腔把人物的内心委屈与痛楚表现得淋漓尽致，有强烈的感染力量。一篇评论说:“改编者似乎重在调动观众情绪不是‘仇’意，而是‘痛’意。”我认为很有见地。古人的轻生死，重然诺，重信义，是令人钦佩的，但他们的内心世界是如何的？这需要揭示。《程婴救孤》的创作者努力寻找与当代观众思想情感的共鸣点，演员的唱念也像是对观众倾诉，使观众能理解人物的行为和思想，能为之感动，这便赋予了古典作品和传统剧目以新的生命。吸取其他民族民间文化的营养，丰富戏曲的表现力和感染力中国戏曲的各个剧种在发展中总是不断进行新的综合，吸取新的生活素材和姊妹艺术以丰富自己。但吸取什么，如何吸取，是一种复杂的选择和发明过程。吸取得不合适，或没有与本来的东西很好地融合，对剧种的发展就没有什么意义，也不会被观众所接受。因此，湖北荆门艺术剧院创作表演的花鼓戏《十二月等郎》以及甘肃省陇剧院创作表演的陇剧《官鹅情歌》的经验特别值得重视。花鼓戏是一种与本地语音紧密结合、唱腔表演又比较自由的剧种。看花鼓戏《十二月等郎》，我们感到，它似乎更自由了(如有许多无伴奏吟唱)，但韵律性却更强了，特别是创作者赋予了演唱和表演形式以更多的情感内涵，就使它具有更多的美学意味。它的这种艺术魅力是如何取得的?重要在两个方面。一是编剧、导演和音乐、舞美等创作人员认真进一步生活，能深刻理解群众的喜怒哀乐。编剧盛和煜和导演张曼君前些年曾为荆门创作过花鼓戏《闹龙舟》，这对创作《十二月等郎》是重要的艺术积累。他们对荆门的群众生活有较深的了解，这次又下功夫观测体验群众生活的新的变化，他们的许多创作灵感是在田边地头与群众的交流中产生的。篇二：家乡某一种地方戏曲的调查报告家乡某一种地方戏曲的调查报告必须：渊源，现状，如何传承与振兴。毕业论文格式指导(一)毕业论文应有：封面、内容摘要、关键词、目录、正文、注释、参考文献。1封面既可提供论文有关信息，又可起保护论文资料作用；一份发人深省的戏曲调查报告我们所跨入的二十一世纪是一个快节奏讲实效的高度信息化的时代，人们的价值观与审美观正在发生或已经发生了主线的变化。各种外来的、现代的艺术形式充斥着艺术的殿堂，戏曲作为世界上最古老的戏剧之一，虽然有其深厚的民族文化积淀，但面对严酷的竞争，戏曲的生存态势如何呢?它是否得到观众的认可了呢?特别是青年观众，他们的态度往往决定着戏曲的未来，可以说戏曲的命运掌握在青年的手中。为了了解戏曲在当代青年心目中所处的地位，笔者近期对在校的730名大学生作了一次广泛的问卷调查，从文艺社会学和审美心理学的角度进行审阅与探讨，试图以第一手的翔实数据，寻求戏曲在青年观众层面中的生存状态，以便为戏曲的决策者、研究者、创作者、表演者以及经营者提供一些参考，从而起到抛砖引玉的作用。调查时间：2023年3月。调核对象：在校就读的大学生(涉及部分研究生)。年龄在18一27岁之间，他们来自全国各地，出身于社会各阶层中的不同家庭，因此，他们可以多层次多角度地代表当代青年对戏曲的审美期待，具有较强的代表性。调查方法：以问卷调查为主，并与部分大学生进行了课堂讨论与座谈。共印发问卷750份，最后收回730份，占所发问卷的97.3%。调查内容：(1)你是否喜欢戏曲?为什么?(2)你最喜欢戏曲中的哪些剧种?为什么?(3)在你看过的戏曲剧目中哪些最佳?为什么?(4)在下列艺术形式中，你最喜欢的是什么?为什么?戏曲、电视剧、电影、话剧、歌舞剧、音乐会、相声小品、芭蕾舞剧。一笔者在问卷中设计的第一个题目是：你是否喜欢戏曲?为什么?以此了解戏曲在当代青年文化生活中的生存价值。下表是数据记录的结果：喜欢限度喜欢126比较喜欢53一般71不太喜欢133不喜欢347（人数）为了使调查结果更加直观，笔者又绘制了下图：以上图表显示在730名大学生中，明确表达不喜欢戏曲的为347人，不太喜欢戏曲的133人，两者合计480人，占到总数的65.7%；而喜欢或比较喜欢戏曲的人数仅占总数的24.5%，两者悬殊的比例清楚地告诉我们，戏曲并没有赢得青年观众，究其因素重要有以下几个方面：第一，203名大学生在问卷中明确表达自己不喜欢戏曲的因素是”听不懂”。戏曲唱词中大量的文言、方言、典故；表演程式中的板式、手眼身法；戏曲舞台上的特殊的时空间度都会使平时毫无戏曲知识的学生一头雾水，不知所云，以其”昏昏”，连”昭昭”尚且不能，又怎么谈得上喜欢呢?此外，尚有一些学生表达，听不懂戏曲还在于对剧情发生的历史背景文化背景不甚了了，难以领略其中深层的意蕴，这同样导致了他们对于戏曲兴致的丧失。第二，戏曲的程式化是破坏学生爱好的另一重要因素。程式化是中国戏曲乃至东方古典戏剧的共同特点，印度梵剧、日本能乐和歌舞伎、泰国的孔剧等东方古典戏剧都是程式化的。程式中凝聚着几千年来东方古老文化的精神，它曾使中国戏曲走向辉煌，但当代中国己进入了一个文化转型期，程式所赖以生存的耽古守常的精神氛围和耽溺故旧的审美情趣，在青年观众的身上已经荡然无存，程式的刻板、教条很难适应现代化的社会。一个学生在问卷中这样写道：”我觉得那些涂着满脸不知道什么东西的人拖泥带水的唱腔，让人听了就心烦。”他的观点带有相称的普遍性，戏曲唱时的一咏三叹，做时的摇头晃脑，念时的咿咿呀呀，打时的千篇一律，这些都与”新新人类”的思维方式、生活节奏差距甚远，它带给观众的是陈旧感、距离感，这怎么能吸引观众的目光呢?第三，对戏曲接触少、了解少也导致学生丧失了对戏曲的爱好。建国以来，戏曲在50年代得到了前所未有的长足发展，但文革开始后，就在政治高压下发生了扭曲和变形，成为阶级斗争的传声筒和代言人，使戏曲受到致命的重创，因此，现在三四十岁的中年人所受的戏曲熏陶就少得可怜。改革开放后，本应焕发青春的戏曲艺术又受到来自西方文化艺术、多种现代艺术与现代传媒的强烈冲击，其结果仍然使戏曲与青年观众失之交臂。一些大学生反映对戏曲”不了解”、”没看过”、”主线不知道什么是戏曲”，既然不了解，当然也就谈不上喜欢了。第四，尚有一些学生认为不喜欢戏曲的因素在于戏曲与现代生活太脱节，无法满足自己的审美盼望。许多传统戏曲往往宣扬封建的伦理道德、三纲五常，人物的命运总是以”洞房花烛夜，金榜题名时”的才子佳人大团圆作为归宿，这与现代观众的审美盼望相去甚远，使人难以动情，难以产生与自己生活体验相通的现实联想，从而感到陌生和遥远，这种距离感封闭了观众情感的闸门，也导致了青年观众的大批流失。第五，少量学生不喜欢戏曲则是处在一种特殊的心理，他们认为戏曲太落伍，应当属于老年人的专利。一个同学这样袒露自己的心扉：”我对戏曲其实并不反感，只是感觉它太过时，假如说喜欢会被同学笑为老土。”另一个学生则直言：”我不是老头，所以我不喜欢戏曲。”大学生的这一心理虽然反映出他们爱慕虚荣、盲目追求时尚的不良倾向，但同时也折射出现代社会中青年人对戏曲所做的定位——落伍、守旧、土气，这不能不使人感到悲哀。综上所述，破坏青年观众欣赏戏曲的爱好是多方面的，就戏曲自身而言，剧目的陈旧落伍，与现实脱节，表演形式的程式化都是束缚戏曲发展的沉重桎梏。除此之外，社会层面的因素也是不容忽视的，比如戏曲的普及限度还很不够，这里所说的普及还涉及戏曲知识的普及。在问卷中一名同学这样写道：”老师，您不知道我们有关戏曲的知识是多么的贫乏，假如我们在中小学中能稍微涉及一些戏曲基础知识，在大学里能开一门戏曲欣赏课，我想一定会有更多的同学喜欢戏曲。”他的见解是颇有见地的。面对日益严重的戏曲危机，改革已经成为不争的事实。随着时代的日新月异，我们只有从观众心理入手，不断总结经验，才干挽回失去的观众，让戏曲在艺术的百花园中求生存、谋发展、焕发活力与生机。二振兴戏曲，剧目也是关键。为此，笔者在问卷中就学生对剧目的喜恶状况作了调查：在你看过的戏曲剧目中哪些最佳?为什么?由于学生所列举的剧目较为广泛，为了便于论述，笔者按现在戏剧界通行的分类方法将所列剧目分为传统戏、新编历史剧、现代戏三个大类。调查结果如下(由于有些学生所爱慕的剧目为多项，所以合计数目超过了调查人数的总和)：剧目传统戏57新编历史剧370现代戏106未看过完整剧目117（人数）以上图表显示，在三类戏曲中传统戏以绝对优势胜出，其中《梁山伯与祝英台》得票最多，共计171票；《红楼梦》143票，排行第二；《天仙配》96票，排行第三，这三出剧目遥遥领先，排行第四的《女驸马》仅有11票，其他传统剧目得票均在个位数内。综观排行前三位的剧目，其共同特点是富有强烈的文学性，唱词优美，在充溢着诗情画意的浪漫气息中演绎着男女主人公凄美的爱情悲剧。观众在欣赏戏曲时，观看的不仅仅是演员的表演，他们更关注剧中人物的前程和命运，为之扼腕，为之叹息，为之潸然泪下，这才是永恒的经典，它使戏曲有了向人心灵深处拓展的天地，也使人生的感悟更为明了地戏曲艺术中得以充足反映。然而遗憾的是，在传统剧目中这些洋溢着文学性的作品毕竟是少数，不少剧目中八股方式的语言与宣扬封建伦理道德、忠孝节义的内容都大大破坏了戏曲的文学性，从而导致了观众的流失。由此可见，戏曲剧目的文学性是其吸引观众的一个重要手段。而青年观众对现代戏和新编历史剧的冷落则从另一个侧面告诉我们，目前的戏曲创作就大多数作品而言是失败的，它们没有获得观众的认可。而这种失败的症结关键就在于创作中缺少现代意识。我们可以看到许多新编历史剧虽然冠之以”新”，实则并不”新”，才子佳人、节妇孝子频繁登场，人物缺少个性，对生活中一时还无法解决的矛盾往往由包青大式的救世主一手包办：现代戏中人物更是貌似现代实则古老，他们的命运大多由党的政策所决定，而观众则被当成了教育的对象；作品以冗长的跨度，回旋曲折，一咏三叹，节奏缓慢，这怎么能满足现代观众的审美需要呢?今天的观众渴望在美的形式后面有着更深刻、更广泛的历史内容和哲理思考；渴望在历史人物身上感受今天的时代脉搏；渴望在当代人物身上折射出时代精神的召唤。因此，在戏曲剧目的创作中，必须注入现代意识，才干符合当代人的审美标准和生活理念，从而使观众陶醉其间而留连忘返。篇三：关于广东戏曲了解的调查报告一、调查目的广东具有历史悠久而又独具特色的文化，其中广东戏曲占据了举足轻重的地位。广东文化通过戏曲的形式渗透到人民大众当中，并借此得以传播、发展。据了解，目前，广东戏曲总的发展趋势，是平稳中有发展，发展中有危机。各地区据提高保护戏曲这一非物质文化遗产的意识，投入大量资金与人力，使广东戏曲得以传承。但是，广东戏曲的发展仍存在不可忽视的危机。例如，戏曲观众的严重流失，吸取人才的后继乏人等。通过调查，可以了解年轻一代对广东戏曲的结识限度，以及了解他们对广东戏曲未来发展的态度，并收集一定的意见和建议，从而为接触广东戏曲危机提供一定的帮助，进而类比到对其他非物质文化的保护中。二、调核对象本次调查，重要针对的人群是广东年轻一代，因此选择了6岁以上，27岁以下（包含6岁和27岁）共94人，其中6~12岁7人，13~15岁27人，16~18岁22人，19~23岁29人，24~27岁9人。当中73人祖辈均为广东人；17人部分为祖父辈移民到广东，部分为父辈移民到广东，本人在广东出生；4人为数年前移居广东。三、调查内容本次调查，通过对居住在广东的年轻一代对广东戏曲的了解限度，对广东戏曲的态度，他们的年龄层，教育限度，所生活的家庭背景，以及他们个人对广东戏曲的发展的见解展开调查。四、调查方法本次调查重要通过派发调查问卷方式，派发方法有两种，街区派发和网上发邮件的方式。共发出100份问卷，其中有效问卷为94份。其余资料数据，重要通过互联网收集，以及借鉴《广东戏曲简史》。（附调查问卷样式）关于青少年对广东戏曲了解的调查问卷性别：女年龄：14教育限度：初中籍贯：广东清远家庭成员中土生土长广东人所占比例：100%家庭成员中是否有长者？是是否对广东戏曲有所接触？否家庭成员是否有广东戏曲爱慕者？是你本人是否喜欢广东戏曲？因素是？否，听不懂在你印象中广东戏曲是指：粤剧广东戏曲分类：不知道举出所知道的广东戏曲名伶：不知道举出所知道的广东戏曲名戏：不知道是否能唱出一小段广东戏曲？是假如有机会，是否乐意尝试学习广东戏曲？因素？乐意，好奇广东戏曲及流行音乐相比较，更喜欢哪一类？为什么？本人嘛，作为90后，当然支持流行音乐啦你对广东戏曲的了解的途径重要为？电视能否为广东戏曲发展提出一些建议？不了解，没有建议五、调查结果从调查中发现广东年轻一代对广东戏曲的了解严重缺少，无论是外来的还是土生土长的广东人。对广东戏曲的了解普遍认为广东戏曲就是粤曲、粤剧，对于其他的广东戏曲种类并不了解，部分甚至未曾耳闻。对广东戏曲有相对较深了解的人群重要具有以下特性：土生土长的广东人，年龄稍大，家庭成员中有戏曲爱好者，所居住社区有举办相关活动等。调查人群中，女性比男性对广东戏曲更乐意学习广东戏曲。男性普遍认为广东戏曲较为阴柔，不适合男性学习。乐意学习的因素多数为好奇，少部分认为应当为广东戏曲的传承作一份奉献。能唱出的广东戏曲名曲重要为《帝女花之香夭》（但大部分人会唱，但说不出准确曲名）接触广东戏曲的途径重要为电视（通过部分穿插在电视节目中的戏曲选段学习哼唱），参与社区活动(有涉及广东戏曲表演，学习的)，听家中长者唱。年轻一代更喜欢流行音乐，因素重要是从众心理。广东戏曲在他们的观念中是旧的、乡土的东西，与他们所向往的新潮背道而驰。调查人群普遍认为，广东戏曲缺少新意，并不贴近生活，难以引起人们的长期爱好，并且能接触广东戏曲的途径并不多，感觉上离大众很远。由于对广东戏曲的了解不多，因此并未能给出一些比较具体的建议及意见，但可以从自身体会提出一些独特见解。六、调查结果分析由此可以看出，家庭因素对年轻人了解广东戏曲有重要影响，同时与所居住环境，社会对戏曲的重视限度有关。在调查中，部分被访者表达并不会积极去了解广东戏曲文化，只有当社区举办相关活动或整个社会对戏曲重视限度提高（重要是政府文化部门举办大型活动或宣传力度加大时），才会引起爱好。同时也正由于社会对戏曲的重视限度不够高，宣传力度稍有局限性，导致当代青少年广东戏曲的认知不够明确，甚至有一定限度的误解。例如广东戏曲的定位及广东戏曲的真正内涵。与此同时广东戏曲自身的发展并为未跟上时代发展的大潮，与人民大众的生活有所脱节，难以引起青少年的欣赏及学习爱好。而从青少年普遍会哼唱的曲段为《帝女花之香夭》这一点可以从侧面反映出，电视等媒体对青少年的影响颇深。由于在问到为什么会哼唱时，被访者都表达是由某电视剧中学习的。由此可见，深化广东戏曲的宣传工作应当借助电视等媒体工具，让戏曲与一些流行元素结合。绝大部分广东的青少年并不是不喜欢广东戏曲，相反，他们对广东戏曲颇感爱好，但接触的途径不多，令他们的爱好被消磨。七、结论与建议综合各方面的资料以及本次调查的结果分析，广东戏曲发展出现危机的因素涉及以下方面。第一，艺术形式的多元化，文化市场的竞争剧烈。多元化艺术在丰富人民大众的生活的同时，对传统戏曲导致了一定的冲击。艺术市场的剧烈角逐，导致文化市场观众的多向分流，戏曲观众自然减少。第二，传统戏曲与当代社会的生活时尚存在一定的距离和隔阂。传统戏曲是封建时代的产物，它所反映的是当时的社会现象，艺术形式是为当时的社会生活内容服务的。尽管广东戏曲形式通过不断的变革和创新，但其中固有的艺术特性还是基本保存。因此，戏曲的变革滞后于时代的变迁，受到观众的冷落和离弃是在所难免的。第三，观众的审美取向发生变化。人们的观念随着时代的变迁而变化，对文化娱乐生活的规定，不再局限于接受主旋律思想和历史知识的获取，而更侧重于对娱乐性、消遣性、参与性等方面的规定。广东传统戏曲由于自身的局限，不易被年轻观众所熟识和掌握，限制青年一代观众的选择。第四，据资料显示，虽然目前国家对文艺事业的资金投放虽然逐年有所增长，但仍然难以满足传统戏曲事业的发展需求。面对经济压力，演员的流失，演员的整体水平下降，直接导致戏曲表演水平的下降，使得戏曲观众进一步流失。要改变广东戏曲发展日渐衰微这一现状，应当从多个方面进行改革，现阶段，重要应着眼于当代青少年。观众喜欢与否、支持与否，决定了广东戏曲的生存与发展。老一辈的戏曲观众正在逐渐流失，因此培养年轻一代的演员和观众至关重要。具体为以下做法：第一，创作反映青少年儿童生活和思想的剧目，以及容易为他们接受的剧目。例如结合现今的一些流行元素，或者为青少年儿童所熟悉的动漫人物故事形象，把这些元素与传统戏曲相融合，篇四：戏曲问卷调查1、您的性别a男b女2、您处在那个年龄段a18岁以下b19—23c23岁以上3、您现在所学专业属于下面哪个a艺术类b理科类c文科类4、您认为戏曲文化是指？单选a歌剧b话剧c以京剧为首的各个地方戏曲d5、您喜欢戏曲文化吗？（根据本题答案回答5、6题）a喜欢b不喜欢c没感觉6、您喜欢戏曲的哪一方面？（多选）a唱词优美b传统艺术价值c服饰妆容d身段走法e剧本引人入胜7、你不喜欢戏曲的因素?(多选)a节奏慢b听不懂c没意思d剧目太老e其他（没有认真听过）8、你的父母长辈有喜欢听戏的吗？（单选题）a有b没有c不清楚9、您去过剧院观看戏曲表演吗？a经常b偶尔c从不10、您对您周边的人爱慕京剧有什么感想？a真老土b很有修养c无所谓歌舞剧11、您知道一下哪些剧种（多项）a弋阳腔b山峡梆子c评剧d二人台e吕剧f淮剧g绍剧h采茶戏i汉剧j花鼓戏k都不知道12、您喜欢下列哪些戏曲剧种（多项）a京剧b昆曲c豫剧d秦腔e越剧f黄梅戏g川剧h粤剧i闽剧j都不喜欢k其他13、您听过下列哪些戏曲名段吗？（多选）a《贵妃醉酒》b《霸王别姬》c《十五贯》d《天上掉下个林妹妹》e《西厢记》f《智斗》g《穷人的孩子早当家》h《梁祝之十八相送》i《刘巧儿》j《女驸马》k《野猪林之大雪飘》l《打虎上山》m《借东风》14、您对昆曲《青春版牡丹亭》有什么见解？a很不满意b不满意c一般d满意e很满意f没看过15、你知道那些戏曲表演艺术家？a梅兰芳b谭鑫培c俞振飞d韩再芬e杨小楼f周信芳g李少春h袁世海i童祥苓g尚小云k荀慧生l马长礼m高玉倩n新凤霞16、您认为现代戏发展状况如何：单项选择题a非常好b保持乐观c不容乐观d保持悲观e频临绝境f不清楚（无所谓）17、您认为传戏统曲文化对于当下的中国社会单选e与现代文化格格不入18、您觉得现在戏曲需做哪些改善？多选a需要注入新血，与现代文学结合b表演时间缩短，减少繁文缛节c演员年轻化应当大力宣传您平时从何了解有关京剧的行情？（单选题）广播电视上中国戏曲网从不关心你的父母长辈有喜欢听戏的吗？（单选题）有没有不清楚您对您周边的人爱慕京剧有什么感想？（单选题）真老土很有修养无所谓笔者又了解了大学生对戏曲各个剧种的喜恶限度：你最喜欢戏曲中的哪些剧种?为什么?结果显示如下：(由于有些学生做了多项选择，所以此表记录的数字与参与问卷调查的总人数有所出入，所得票数在5票以下的均列入”其他”。)剧种京剧257黄梅戏208二人转138评剧42越剧40豫剧40秦腔10川剧6其他38（人数）2：3：4：5：您认为以下几种情况导致戏曲现状：单选娱乐方式多元化戏曲自身老旧化政府扶持不够历史遗留问题演员出现断层其他6：您对戏曲的保持与发展、延续的必要性看、、、单选很没必要没必要无所谓必要一定要7：您认为从长远看戏曲保存与发展最为基础的是：多选剧本创作演员传承戏曲改革市场发展政府扶持原有发掘观众培养其他8：篇五：中国戏曲元素在动漫广告设计中的应用调研报告中国戏曲元素在动漫广告设计中的应用调研报告中国是一个具有数千年历史的国家，在今天极速进步的时代，传统戏曲元素仍在现代社会领域大显踪影，具有很高的运用价值。在众多的光辉灿烂的传统文化中,中国戏曲是一种集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演于一体的舞台艺术。京剧脸谱装饰性显得非常突出,具有相对独立的欣赏价值和审美意义，已经被广泛运用到现代平面设计上。近些年来，“跨界”概念在营销界极为流行，一些看似毫不相干的产品通过跨界的方式实现了营销的双赢，得到强强联合的品牌协同效应。跨界的范围也逐渐涉及产品跨界、渠道跨界、文化跨界、营销跨界、交叉跨界等各领域。动漫与广告，这两个不同领域间的界线也由此被逐渐拉近，变得日益模糊，融合成了一种大众爱慕的文化传播形式———“动漫广告”。一、中国传统戏曲1、中国戏曲的分类中国戏曲重要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。通过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。2、中国戏曲发展历史历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处在繁荣起的明清时候。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧奔腾发展，戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。到了元代，是到了戏曲的成熟期，逐渐产生了职业艺术和商业性的表演团队及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。代表作品有关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。明清时期是戏曲的繁荣期。由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采用曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，规定个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推动了它的形成历程。明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，重要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推动到一个新的高度。图1.1窦娥冤图1.2牡丹亭戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。二、动漫广告设计1、动漫在广告中应用的现状随着市场化限度的日益提高及新媒体的日益发展，动漫与广告间的合作更加密切，并成了业界新的关注焦点及发展趋势。近些年来一些不断成功的案例似乎可以阐明这一动向。2023年，法国依云矿泉水品牌evian在法、德、英等地推广了一则动漫版的电视广告。随着着童声版的willrockyou背景音乐，一个长着爆炸头的小水滴人开始穿越火堆、障碍，爬过雪山，火海，和女水滴人生了一大堆小水滴人，最后汇入大海，形成了依云的商标。该广告一经播出便广受欢迎，半年之内依云水的的销售量提高了30%－40%，迅速成为广告界甚至是时尚界津津乐道的话题。2023年戛纳广告节行销类全场大奖作品《yubari》，运用夕张市是日本离婚率最低的地方，设计出一对名叫“夕张负债”(yubarifusai日文有债务和配偶的意思)的卡通夫妇形象，传播“没有钱，但有爱”的公关理念，将城市定义为快乐情侣的旅游目的地，制造了夕张市全年旅游人数上升10%，收入3千1百万美元的奇迹，从而有效地缓解了此前城市的债务。在金融危机给全世界广告业带来巨大冲击的背景下，成功利用动漫广告创意展示了在低迷市场中的积极角色和态度，也为城市带来了无限的生机。百威啤酒(自1995年开始至今)，在中国投放了二十多集以动漫形象蚂蚁为主角的广告，成功运用动漫明星———蚂蚁，和消费者沟通，产生关注度、记忆效果和品牌联想;雀巢咖啡(2023年)，运用动漫、网络、广告的融合营销方式，吸引了最高达400万的网站浏览量、7万人次的参与、5837幅由网友创意的漫画作品，成功运用动漫的形式形成了良好的口碑传播，提高了品牌认知度，并有效传达了品牌的精神......图2.1.1依云矿泉水图2.1.2百威动漫广告这些成功的案例无一不证明:动漫与广告的合作已然成了不争的事实。究竟是什么因素促成了动漫与广告的跨界合作?动漫与广告跨界有着如何的趋势和效果?一方面，我们有必要从市场角度探讨这一行为的成因。广告是依靠各种媒介进行发布的。而广告媒介我们一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等。动漫形象也基本上在各种媒介上都得到了应用。平面媒介的报纸、杂志等经常可以看到各种动漫形象掺杂其中的广告,而我们更常见的海报中,动漫形象更是得到了极广泛的应用。而在电子媒介中,我们经常使用的重要是电视和互联网。在电视广告中,有的广告是运用人和动漫形象有结合,有的是通篇都是动画片似的广告。而在互联网广告中,动漫形象应用的就更多了。比如我们非常熟悉的门户网站———搜狐,它的logo就是一只美丽的狐狸，这是动漫在互联网中最广泛的