插画艺术论文六篇

插画艺术论文六篇

插画艺术论文范文1

1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采纳剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为闻名，已经成为我国民俗艺术讨论中的一大派别。

1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代一般劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、盼望，对美妙将来的想象以及对美妙事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有深厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很简单能观看到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2．1在特别节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热闹、喜庆的含义，加上剪纸作品所呈现的详细形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不行少的一种艺术形式。如今，许多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中常常消失贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。很多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到观赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，观赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特别的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简洁的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个一般的、憧憬美妙生活的人的影子，不肯定要有美丽的脸孔，不肯定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中肯定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的奇妙力气之所在，它可以用简洁的图案制造诞生动、丰富的形态，而对于这些图案进行肯定的提炼与变形，能够制造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完善的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的消失，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简洁的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特别的含义，人们随便使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

4结语

插画艺术论文范文2

数字插画（也称CG插画）是近十年消失的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的进展而渐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、嬉戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和观赏商业影视作品的同时，间接或直接观赏插图就成为一种必定行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过嬉戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培育方兴未艾的大背景下不能不说是一个圆满。

1国内外的讨论现状

1.1国内的讨论状况

在国内，对于数字插画的理论讨论成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学讨论，或者关联领域讨论，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探究数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜寻，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些讨论成果在肯定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论讨论现状，总体而言讨论的成果有待进一步丰富和系统化。

1.2欧美等国的讨论状况

在美国，以出版物为服务对象现代插画的进展已经超过百年，形成了特别深厚的文化土壤。富强的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字消遣产业特别富强，许多从事传统插画创作的画家胜利转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、嬉戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也始终不为主流艺术承认，其缘由同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“卑视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的讨论基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等有用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的讨论成果。这一点，从历年的“ACMSIGGRAPH”会议所的主题与会议日程支配可见一斑。

2数字插画艺术理论讨论的意义

2.1为国内新媒体艺术理论讨论拓展新的视角

目前，有关新媒体艺术美学理论讨论的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创的关系、创与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思索》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思索》等等。这些讨论，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，当然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些讨论者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些详细领域的讨论。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，试验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与嬉戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍旧是有本质性的区分的，所以，针对数字插画美学理论绽开讨论，对于充实国内数字媒体艺术讨论的美学理论体系具有非常重要的意义。

2.2数字插画创作需要艺术理论指导

由于数字插画是商业美术，始终以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，绽开数字插画的艺术理论讨论，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画讨论学术化、正规化，肯定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热忱，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是特别必要的。

3数字插画艺术理论讨论的必要性

3.1利于构建更加科学的数字插画人才培育体系

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力气和教材建设均比较薄弱。当前人才的培育主要由企业和社会机构担当，但在培育方式上往往注意技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性进展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培育实践阅历的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培育体系，需要相关的艺术理论讨论成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

3.2利于促进动漫嬉戏产业的原创力提升

自从2021年国务院《关于推动我国动漫产业进展的若干看法》以来，我国的创意产业得到了长足的进展，动漫、嬉戏产业的原创力量不断得以加强。许多项目开头借鉴国外同行业阅历，更加注意前期的概念设计的投入力度，推出了一批有重量的嬉戏作品。例如，腾讯嬉戏开发的网络嬉戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的嬉戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且布满东方颜色，充分呈现出数字插画的视觉制造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍旧数量稀有，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的仿照和照抄，贫弱的造型与滥俗画风照旧充斥着中国的动漫嬉戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特殊是文化讨论和批判讨论，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

4数字插画艺术理论讨论的内容

本文的重点在于讨论数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画讨论的