2024-2025学年高中历史 第3单元 古代中国的科学技术与文学艺术 第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术教案 新人教版必修3

2024-2025学年高中历史第3单元古代中国的科学技术与文学艺术第10课充满魅力的书画和戏曲艺术教案新人教版必修3授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析本节课为人教版高中历史必修3第3单元古代中国的科学技术与文学艺术的第10课充满魅力的书画和戏曲艺术。本节课主要内容为我国古代书画和戏曲艺术的发展历程及其特点，包括书法、绘画、戏曲等艺术形式。通过本节课的学习，学生可以了解我国古代书画和戏曲艺术的发展脉络，欣赏经典艺术作品，理解艺术形式背后的文化内涵，提高审美素养。核心素养目标分析本节课旨在培养学生以下核心素养：

1.时空观念：使学生能够理解古代中国书画和戏曲艺术的发展历程，认识不同时期的艺术特点及其背景。

2.史料实证：通过分析经典艺术作品，培养学生对书画和戏曲艺术形式的认识，提高对艺术作品的鉴赏能力。

3.历史解释：使学生能够解释古代中国书画和戏曲艺术发展的原因，理解各种艺术形式背后的文化内涵。

4.文化理解与尊重：培养学生对我国古代书画和戏曲艺术的尊重和理解，提高审美素养，传承和弘扬中华优秀传统文化。

5.创新思维：鼓励学生在欣赏和分析艺术作品时，运用创新思维去发现、理解和评价艺术作品中的美，培养独立思考和批判性思维能力。

6.沟通与协作：在课堂上，通过小组讨论、分享等方式，培养学生的沟通与协作能力，提高团队意识。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：学生在之前的课程中已经学习了古代中国的历史背景，对汉字的演变、书法的发展、中国古代绘画的流派及其代表人物有一定了解。同时，学生对我国戏曲的起源、发展以及主要剧种也有初步的认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：针对本节课的内容，学生普遍对艺术类课程感兴趣，尤其是对书法、绘画和戏曲艺术。在学习能力方面，学生具备一定的审美鉴赏能力和历史分析能力。在学习风格上，大部分学生喜欢通过观看图片、视频等直观方式获取知识，部分学生喜欢通过讨论、分享来深入理解知识。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在理解书画和戏曲艺术背后的文化内涵方面，学生可能会遇到一些困难。此外，对于戏曲艺术中不同剧种的特征及其流派，学生可能难以区分和理解。在分析艺术作品时，部分学生可能会缺乏批判性思维和创新性思维，难以深入挖掘艺术作品的价值。教学资源1.软硬件资源：多媒体教室、投影仪、计算机、打印机、白板、教学挂图、美术作品集、音响设备等。

2.课程平台：学校内部教学管理系统、网络教室等。

3.信息化资源：PPT课件、视频资料（如书法、绘画、戏曲表演等艺术作品的视频）、音频资料（如经典戏曲唱段）、网络图片等。

4.教学手段：讲授法、问答法、讨论法、案例分析法、小组合作法、比较法等。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：提供PPT、视频等预习资料，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：提出关于书法、绘画、戏曲艺术的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：通过在线平台或微信群了解学生的预习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：理解书法、绘画、戏曲艺术的基本概念和发展。

-思考预习问题：分析不同艺术形式的特点及其背后的文化内涵。

-提交预习成果：提交预习笔记或思维导图，展示预习成果。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：培养学生的自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群分享预习资源和监控进度。

作用与目的：

-帮助学生提前了解课程内容，为课堂学习做准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过一个有趣的书法作品故事引入课题。

-讲解知识点：详细讲解书法、绘画、戏曲艺术的历史背景和特点。

-组织课堂活动：分组讨论经典艺术作品，分析其艺术特色。

-解答疑问：针对学生的疑问进行解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：专心听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：小组讨论，分享对艺术作品的理解和感悟。

-提问与讨论：提出疑问，与同学和老师进行讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生深入理解艺术知识点。

-实践活动法：通过小组讨论，培养学生的实践操作能力。

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解艺术知识点，掌握欣赏和分析艺术作品的能力。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置与本节课相关的艺术作品分析作业。

-提供拓展资源：推荐一些艺术史书籍和在线艺术展览。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：按照要求分析艺术作品，完成课后作业。

-拓展学习：利用老师提供的资源，进行深入的艺术史研究。

-反思总结：对本次课程的学习进行反思，总结学习收获。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的艺术知识点和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。知识点梳理本节课主要围绕古代中国的书画和戏曲艺术展开，具体知识点梳理如下：

1.书法艺术

-书法的发展历程：从甲骨文、金文到隶书、楷书、行书、草书的演变。

-书法艺术的特点：线条的美感、结构的均衡、墨色的运用、意境的营造等。

-书法家的代表：王羲之、颜真卿、柳公权、米芾等。

-书法作品的欣赏：分析《兰亭序》、《祭侄文稿》等经典作品。

2.绘画艺术

-绘画的发展历程：从战国帛画、汉画像石、唐人物画到宋山水画、元明清的花鸟画等。

-绘画艺术的特点：线条、色彩、构图、寓意等。

-画家的代表：顾恺之、吴道子、张择端、徐渭等。

-绘画作品的欣赏：分析《洛神赋图》、《清明上河图》等经典作品。

3.戏曲艺术

-戏曲的起源和发展：从汉代的百戏、唐代的参军戏到宋元的杂剧、明清的传奇等。

-戏曲的艺术特点：唱、做、念、打的综合表演形式，生、旦、净、末、丑的角色分工。

-戏曲的剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。

-戏曲作品的欣赏：分析《长生殿》、《红楼梦》等经典剧目。

4.书画与戏曲艺术的关联

-书画艺术对戏曲艺术的影响：书画艺术的美学观念在戏曲艺术中的体现，如墨色的运用、构图的布局等。

-戏曲艺术对书画艺术的影响：戏曲艺术的表现手法和创作灵感对书画艺术家的启示，如笔法的灵动、墨色的变化等。教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上的参与程度、提问与讨论的积极性、对知识的掌握程度等。

2.小组讨论成果展示：各小组在讨论中的合作情况、对艺术作品的分析深度和广度、展示的效果等。

3.随堂测试：通过随堂测试评估学生对书法、绘画、戏曲艺术知识点的掌握情况，包括基础知识和应用能力。

4.作业完成情况：学生对课后作业的完成质量，包括对艺术作品分析的准确性、思考的深度等。

5.教师评价与反馈：针对学生在课堂表现、小组讨论、随堂测试和作业中的表现，教师进行评价和反馈，鼓励优点，指出不足，提出改进建议，促进学生的进步。内容逻辑关系①书法的起源和发展历程：从甲骨文、金文到隶书、楷书、行书、草书的演变。

②书法艺术的特点：线条的美感、结构的均衡、墨色的运用、意境的营造等。

③书法家的代表：王羲之、颜真卿、柳公权、米芾等。

2.绘画艺术的发展及其特点

①绘画的起源和发展历程：从战国帛画、汉画像石、唐人物画到宋山水画、元明清的花鸟画等。

②绘画艺术的特点：线条、色彩、构图、寓意等。

③画家的代表：顾恺之、吴道子、张择端、徐渭等。

3.戏曲艺术的起源和发展

①戏曲的起源和发展历程：从汉代的百戏、唐代的参军戏到宋元的杂剧、明清的传奇等。

②戏曲的艺术特点：唱、做、念、打的综合表演形式，生、旦、净、末、丑的角色分工。

③戏曲的剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。

4.书画与戏曲艺术的关联

①书画艺术对戏曲艺术的影响：书画艺术的美学观念在戏曲艺术中的体现，如墨色的运用、构图的布局等。

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