相声文化学说逗唱包含内容

相声理论常识主讲人：相声是一种民间说唱曲艺。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“侯（宝林）派”、“马（三立）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名表演有侯宝林、马三立、常宝堃、苏文茂、马季等多人，后起之秀有郭德纲等人。相声的概述按演员人数分类单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更注重笑料。对口相声，演员人数为2人，演员为一捧一逗。依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。群口相声，演员人数在3人或3人以上。甲称“逗眼”，乙称“捧哏”，丙称“腻缝”。相声的分类按内容功能分类讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。相声的分类逗哏侯（宝林）派相声马（三立）派相声苏（文茂）派相声马（季）派相声相声艺术流派捧哏李（文华）派相声唐（杰忠）派相声赵（世忠）派相声四大基本功：说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。十三门：要钱、口技、数来宝、太平歌词、白沙撒字、单口相声、逗哏、捧哏、群口、相声怯口/倒口、柳活、贯口、开场小唱相声术语逗哏：逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。包袱：相声中的笑料柳活：以学唱（戏剧）为主的相声艺术特色相声术语腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声。艺术特色常用道具醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》桌子：传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。艺术特色相声用艺术手法组成“包袱儿”，表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有：三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“包袱儿”。表演形式说：包括说、批、念、讲四种手法。说，指吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事等。曲目主要有《熬柿子》等。批，批的曲目主要有《批聊斋》等。念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》等。讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》等。说学逗唱学：各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。曲目主要有《学四省》、《规矩套子》等。摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。逗：就是抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。曲目主要有《论捧逗》、《找堂会》、《老老年》等。唱：演唱“发四喜”、“弦子书”、“算了又算”、“十二月探梅”等民间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为“柳活”。说学逗唱相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。演员要求相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”)。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形体动作。相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不象戏剧中的动作那样重要和完整。演员要求在一头沉类型的相声中，捧哏演员的话虽不多，但应起到画龙点睛的作用。捧哏演员的重要性和必要性，可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”。在相声的几个类型中，群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的，它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成份。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此，专家们曾发表过精辟的意见。演员要求相声表演采取直接面向观众的方式，“第四堵墙”在相声表演中是不存在的。许多演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这样，就大大加强了演员与观众的联系与交流。在相声的欣赏过程，观众虽然一般不能直接与演员进行对话，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，捧哏演员的话往往代表了观众的观点，捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。总而言之，相声在内容上是喜剧艺术，在形式上则是对话的艺术。相声在内容和形式上的这两大特点，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的。主要特点学逗唱：曲艺术语。垫话：曲艺名词。相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。入活：曲艺术语。指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。包袱：曲艺术语。指相声、独脚戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”，迸发时称“抖包袱”。习惯上也将笑料称为“包袱”。相声知识三翻四抖：曲艺术语。相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。一头沉：曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时，由于叙述故事情节以逗哏为主，故称。子母哏：曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指相声表演时，两个演员所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。相声知识抓哏：曲艺术语。相声、评书等曲种演出时，在节目中穿插进去的可笑内容，用以引起观众发笑。演员往往现场抓取插话题材，并结合节目内容，以取得良好结果。逗哏：曲艺名词。对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。捧哏：曲艺名词。对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。相声知识泥缝：曲艺名词。群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“丙”。腿子活：相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。砸挂：砸挂是相声里的行话，相声大部分都是在讲故事,而这个故事就得有个主人公,用讲这个人的笑话来达到抖包袱的目的。贯口：又称“趟子”，为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出，似一串珠玉一贯到底,演员事先把词背得熟练拱口,以起到渲染书情、展示技巧乃至产生笑料的作用。相声知识感谢您的观看主讲人：相声文化主讲人：相声，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。在词典中的意思是曲艺的一种。中国传统曲艺表演形式之一相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点。相声的发展1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。1958年总路线时期，由于共产党的政策，一些人意识到歌颂的相声的需要。一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。文革之后，相声迅速走红。以姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的相声风格迅速流行。相声的发展进入1980年代，一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧被发展出来，但市场仍然不大。尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，脍炙人口的更是凤毛麟角，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；直到2005年在茶馆传统方式演出的郭德纲突然走红，相声又重新兴盛。相声的发展单口相声，长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。对口相声，演员人数为2人，男女相声，对口相声的一种，演员为一捧一逗群口相声，演员人数在2人以上相声的分类按内容功能分类，可分为：讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂新农村）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。娱乐型相声：《说方言》《爱情歌曲》之类

相声《新〈桃花源记〉》传统相声：清末民初时期当代相声：1980年代后期之后相声的分类说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。逗：制说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。艺术特色相声的服装主要有西服和大褂两种服装。根据表演场地和形式的不同选择的服装也有所不同。服装辈分相声代表人物张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。马三立（1914----2003），原名马桂福。马三立是深受广大民众喜爱的著名表演艺术家、相声“泰斗”。马三立出身于曲艺世家，祖父马诚方是著名的评书艺人，擅说《水浒》，名噪一时；父亲马德禄是“相声八德”之一，又是相声前辈艺人恩绪的宠徒和门婿；兄马桂元师承相声八德之一李德钖，以擅演“文哏”段子著称。马三立从小就对相声耳濡目染，12岁时开始拜师学艺。主要作品有《逗你玩》《说瞎话》《买猴》……相声代表人物侯宝林（1917年11月29日－1993年2月日），中国相声第六代